"Мастер и Маргарита" Юрия Кары. 1994 год. Расширенная версия





Адвокат Дьявола

Русофобы больше не участвуют в распределении государственных денег на кино

Министерство культуры вынудили, наконец, прислушаться к критике по поводу провальной работы в области отечественного кино и патриотической работы. Глава ведомства Ольга Любимова подписала распоряжение, которое изменило состав экспертных советов по отбору фильмов, претендующих на государственное финансирование. Это касается игрового, документального и анимационного кино и, что особенно важно, фильмов для детей и юношества. Лед тронулся, так, по крайней мере, кажется на первый взгляд.

Факт №1. Персонажам «раздали» цвета

Над костюмами работала Наталья Каневская, дочь ведущего Леонида Каневского, известного по циклу документальных фильмов «Следствие вели…». В цветовой гамме использовали четыре основных цвета: бирюзовый, желтый, розовый и зеленый.

По задумкам художника одежда должна была усилить характер каждого персонажа. Например, Таня выглядит романтичной и нежной натурой, а ее образ подчеркивают цветочные принты и пастельная палитра.

Римму — киношную версию Шапокляк — сделали более яркой в сравнении с оригиналом. Главным референсом для нее стала Коко Шанель. Героиня появляется в нежно-бирюзовом костюме, затем в наряде цвета морской волны. Даже для дома она выбирает кимоно из дорогих тканей. В ее одежде есть и принты с животными — отсылка к дорогим брендам, ведь Римма символизирует бизнесвумен. Еще героиня практически везде появляется в головных уборах, но в более модных и экстравагантных, нежели была у Шапокляк.

Подходящий комбинезон для Геннадия Петровича долго не могли найти в магазинах. В итоге его отшили на заказ и для достоверности состарили, чтобы показать консервативность персонажа. Знаковая отсылка к прототипу героя была в моменте, когда Геннадий появился в бордовом пиджаке и шляпе на Дне Рождения внука. Костюм был также сшит на заказ, по фасону в стиле 70-х..

Ольга Кузьмина подарила голос и эмоции Чебурашке

Актриса Ольга Кузьмина изучала работу Клары Румянцевой, чтобы голос стал приближен к советскому оригиналу. Классику хотели не менять, а, наоборот, возродить.

Создатели картины поделились, что сразу имели представление, кто будет играть главную роль. У Ольги уникальный голос и природное обаяние, поэтому ее ассоциировали с пушистым зверем. Да и во внешности актрисы есть что-то похожее. Ольга постоянно присутствовала на площадке, но специальные костюм или датчики не использовались. Ее просто снимали крупным планом, а художники-аниматоры впоследствии рисовали Чебурашку, ориентируясь на мимику Ольги.

В кадре задействовали и другую актрису маленького роста — Екатерину Чередник. Она изображала зверька в определенных ракурсах и движениях. Кстати, создатели фильма долго размышляли, каким ростом сделать Чебурашку и остановились на 65 см.

 

 

Уже с момента выхода на экраны самых первых фильмов с участием Елены Прудниковой, зрители заметили и полюбили актрису. Самое главное, что она, молодая актриса, никогда не терялась на фоне своих известных коллег. Она снималась вместе с Алисой Фрейндлих, Михаилом Казаковым, Олегом Далем, играла в легендарном Театре на Таганке, где в неё были влюблены едва ли не все мужчины, позже перешла в Театр на Малой Бронной, где прослужила 36 лет. У неё было множество поклонников, а она выбрала в мужья всё ещё женатого на тот момент Андрея Смирнова.

Вслед за мечтой

Елена Прудникова в детстве.

Её отец был самым настоящим донским казаком, да ещё и из семьи староверов, но его зажиточную семью раскулачили, Иосиф Прудников остался сиротой в 14 лет, да и сам едва спасся, скрывшись у дальних родственников, а после устроился снабженцем на станцию и старался жить так, чтобы не привлекать к себе внимания. Мама будущей актрисы имела в роду французов, но никогда не считала это достоинством, она окончила медучилище и работала в больнице ночной сестрой.

Сама же Лена Прудникова, кажется, ещё до того, как стала школьницей, уже знала: она обязательно будет актрисой. Неизвестно, откуда появилось в ней это страстное желание блистать на сцене, но уже в десять лет она стала посещать театральную студию в городском Дворце пионеров Ростова-на-Дону.

Елена Прудникова.

Руководила коллективом Тамара Ильинская, у которой учились в своё время Александр Кайдановский, Геннадий Тростянецкий, Евгения Глушенко и многие другие знаменитости. Родители чрезвычайно гордились, когда Лену с огромными белыми бантами показывали по ростовскому телевидению: она читала приветствия на праздничных мероприятиях. А её первой ролью в студии стала Герда из «Снежной королевы».

Комедия «Иван Васильевич меняет профессию» снята по театральной пьесе Михаила Булгакова, написанной в 1934 году. Пьеса отправилась «на полку» и пролежала 40 лет в ожидании режиссера Леонида Гайдая.

Что случилось с реальной Марфой Васильевной, почему князь Едигей не мог встретиться с Иваном Грозным, кто такой Жорж Милославский и многое другое…

В сцене допроса милицией Иван Грозный на вопрос о годе рождения отвечает: «1533 от Рождества Христова». На самом деле царь родился в 1530-м году, а в 1533-м стал великим князем. Формулировка «от Рождества Христова» тоже неверна, так как такое летоисчисление было введено Петром I только в 1700 году, а до этого считали «от сотворения мира».

У реального Ивана Грозного было четыре официальные жены, среди которых действительно была Марфа Васильевна. Девятнадцатилетняя Марфа Васильевна Собакина пробыла в браке с царём всего 15 дней — через две недели после свадьбы она скончалась от отравления. По этим историческим данным можно предположить, что Иван Васильевич Бунша и Жорж Милославский оказались в XVI веке в промежутке с 28 октября по 13 ноября 1571 года. Правда, в фильме события разворачиваются в тёплое время года…

Символы царской власти — скипетр и держава — в руках Ивана Васильевича Бунши на самом деле появились позже. Держава впервые использовалась при венчании на царство Лжедмитрия I в 1605 году, а скипетр первый раз появился как царский атрибут в 1584 году при венчании на царство Фёдора Иоанновича — сына Ивана Грозного. Вполне возможно, что его приобрёл сам Грозный. Кстати, в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» царю во время коронации тоже вручают скипетр и державу.

28 августа исполнилось бы 72 года знаменитой актрисе Наталье Гундаревой, но в 2005 году она ушла из жизни.
Наверное, сложно назвать артистку, которая бы пользовалась такой популярностью – казалось, ей были под силу любые роли. Одно из подтверждений тому – фильм «Труффальдино из Бергамо», в котором Гундарева предстала в неожиданном для себя амплуа.
 

Выпускник режиссёрского факультета ВГИКа Никита Михалков очень любил итальянские вестерны с Клинтом Иствудом и думал, как адаптировать этот жанр под нашу историю. Подсказка пришла со стороны — сценарист Эдуард Володарский прочитал статью про эшелон с золотом, который во время Гражданской войны переходил от красных к белым и обратно, и в результате эти золотые слитки стали основой золотого запаса молодой Советской Республики. На основе газетной заметки Михалков и Володарский написали лихую приключенческую повесть «Полмиллиона вплавь, пешком и волоком», опубликовали её и подали заявку на экранизацию. Тема Гражданской войны в Госкино одобрялась и съёмки разрешили.

Все истерны, которые снимались до этого, относились к историко-патриотическому кино, Михалков же задумал фильм не о героях и подвигах Гражданской войны, а о мужской дружбе, романтике погонь и поисках не только сокровищ, но и приключений. Когда режиссёр запросил для работы цветную плёнку, то было решено не баловать дебютанта и выдали ему весьма ограниченное количество. В результате часть фильма стала чёрно-белой, но это даже добавило ему стиля. Когда уже утвердили сценарий и начали подготовку к съёмкам — Никите Михалкову пришла повестка из военкомата. Работу пришлось прервать, так как режиссёр отправился служить в подводном флоте на Камчатке.

Съёмки начались летом 1973 года на «Мосфильме» — там построили все интерьерные декорации. Потом группа переехала в Подмосковье и сняла сцену проводов красноармейцев. Затем все поехали в Грозный, где и была снята основная часть фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». По легенде, работать в Чечне режиссёра убедил танцор Махмуд Эсамбаев. Завершительный этап съёмок проходил около Баку — там переснимали сцену ограбления поезда. Снятый до этого вариант оказался бракованным, а в Чечне пошёл снег и натурные съёмки проводить уже было нельзя…

В свой фильм Никита Михалков позвал ещё мало кому известных молодых актёров — Юрия Богатырёва, Константина Райкина, Александра Кайдановского, Александра Пороховщикова, Сергея Шакурова и Александра Калягина, а самым знаменитым среди них был Анатолий Солоницын. Для Юрия Богатырёва роль Шилова стала всего второй работой в кино. Михалков познакомился с ним ещё в Щукинском училище и сначала позвал в свою дипломную работу, а потом снял в шести фильмах. Михалков считал актёра своим талисманом, и все самые яркие роли Юрий Богатырёв сыграл именно у этого режиссёра.

Почему фильму не дали победить в Каннах, за что актёров забрали в милицию и кого могла сыграть Ширли МакЛейн.

В конце 70-х годов Андрей Кончаловский был уже известным за пределами СССР режиссёром — его фильмы стабильно брали призы на международных фестивалях. Поэтому, когда потребовалось снять фильм о советских нефтяниках и достижениях социалистического труда, который будет показан на Западе, то обратились именно к нему. Официально «Сибириаду» решили приурочить к очередному съезду КПСС, но главной целью было произвести впечатление на зарубежных зрителей мощью нефтяной державы. Никто не предполагал, что режиссёр превратит госзаказ в эпохальное полотно, где через нефть будет показана история страны и народа.

Госкино создало Кончаловскому все условия — по тем временам это был высокобюджетный проект. Из Германии привезли новые камеры, обеспечили съёмочную группу дорогой плёнкой «Кодак», актёрам гарантировали хорошие оклады, а специалистов по комбинированным съёмкам и художников отправили в Голливуд. Там проходили мастер-классы по созданию декораций и спецэффектов — фильм планировали закончить кадрами с футуристической Сибирью будущего. Правда на этих съёмках полученный опыт не пригодился, потому что от фантастики отказались.

Главными героями фильма были бедняки Устюжанины и зажиточные Соломины, чьи судьбы переплетались на протяжении всей жизни. На роли членов семей Кончаловский пригласил звёздный состав — Людмила Гурченко, Сергей Шакуров, Никита Михалков, Наталья Андрейченко, Виталий Соломин, Елена Коренева… Планировалось, что в фильме примут участие Лив Ульман или Ширли МакЛейн, но договориться с ними не удалось. Обе актрисы рассматривались на роль Таи Соломиной, которую в результате сыграла Людмила Гурченко.

Из чего были сделаны «пепелац» и костюмы героев, почему режиссёру звонили из Министерства обороны и кто ещё мог бы сыграть в фильме.

Идея снять фантастический фильм о другой планете пришла в голову режиссёру Георгию Данелии с подачи его друга — итальянского писателя и сценариста Тонино Гуэрры. Тот пожаловался на русские морозы и посоветовал снять что-нибудь теплое: «У вас в России слишком холодные и длинные зимы — сделай сказку, чтобы можно было согреться!». Данелия решил снять фильм про обитателей жаркой планеты, но в процессе обсуждения идеи со сценаристом Резо Габриадзе задумка полностью изменилась. Несколько месяцев они писали сценарий, а потом Данелия понёс его на утверждение в Госкино. Министр кинематографии честно сказал режиссёру: «Если бы это был не твой сценарий, я бы этот бред бросил читать на первой странице…» — но съёмки разрешили.

Фильм должен был назваться «Космическая пыль» — по эпизоду с участием продавца этой самой пыли, которого должен был играть Леонид Ярмольник. В ходе многочисленных переделок эпизод выпал из сценария вместе с Ярмольником и понадобилось новое название. Придумал его Евгений Леонов. В ожидании съёмок он от скуки напевал какую-то бессмыслицу: «У меня портфель-фель-фель, а в портфеле киндза-дза-дза-дза …» Всех это ужасно раздражало, а Георгий Данелия решил из этой белиберды сделать название фантастического фильма.

Помимо Леонида Ярмольника в фильме должны были сниматься, но не снялись ещё несколько актёров. Валентин Гафт был утвержден на роль пацака Би, но перед началом съёмок отказался от работы. Тогда режиссёр позвонил Юрию Яковлеву и предложил роль ему. Яковлев лежал в больнице, но фамилия Данелии произвела на него целительный эффект — он очень хотел с ним поработать, да ещё и в компании Станислава Любшина и Евгения Леонова, да в такой необычной роли! Через несколько дней Яковлев уже ехал на съёмочную площадку…
Одного из чатлан должен был играть Борислав Брондуков, но у актёра случился инсульт. Роль вычеркнули, но фамилия Брондукова осталась в титрах вместе с фотографией с проб. Всеми любимого ПЖ вместо не сумевшего освободить время для съёмок Ролана Быкова сыграл директор фильма Николай Гаро. Участие датчанина Норберта Кухинке запретили киночиновники, и в маленькой роли Абрадокса снялся сам Данелия.

«Скрипача» Гедевана играл сын сценариста — Леван Габриадзе. По сценарию его герой вез бутылку чачи, выпив которую инопланетяне пришли в восторг, продолжили застолье тормозной жидкостью из «пепелаца» и в результате вместо Земли попали на планету Альфа. Сцену уже отсняли, как началась антиалкогольная кампания — за чачу могли дать и 5 лет… Сцену пересняли — в бутылке появился уксус, вышло не так смешно, но безопасно.

Мультфильм Александра Татарского о мужичке-недотепе, который отправился в лес на поиски елки, вот уже 35 лет является непременным атрибутом новогодних праздников. Сегодня сложно представить, почему в 1980-х гг. юмор Татарского не просто не оценили, а даже не хотели выпускать мультфильм на экраны.

После обвинений в русофобии и насмешкой над советским народом автор оказался в предынфарктном состоянии...

Страшное Землятрясение в Армении, Ленинакан

Период между 1975-1985 годами был для советской анимации настоящей феерией сюрреализма. Именно тогда вышли такие шедевры как "Ёжик в тумане", "Падал прошлогодний снег", "Пластилиновая ворона", "Контакт" и многие другие.

Спящие. 1 серия

«Спящие» – программа иностранных спецслужб, предполагающая использование ранее внедренных в органы управления и крупного бизнеса агентов, ожидающих в «спящем режиме» команду на активные действия. О программе знают лишь несколько ветеранов, создававших сеть. На фоне межгосударственного кризиса программа «Спящие» возобновляется. 2013 год. Москва. Оперативная группа ФСБ во главе с генералом Нефедовым, сын которого погиб во время нападения на российское посольство в Ливии, начинает расследование. Полковник Андрей Родионов, входивший в группу эвакуации из посольства, в настоящее время становится сотрудником опергруппы Нефедова. Раскрыть причины произошедшего – первостепенная и личная задача, как начальника, так и подчиненного.