Композитор и исполнитель психо-электронной музыки.Создатель уникальных психо-энерго-информационных программ исцеления человека. Народный целитель России. Гипнотизер Международного класса. Магистр Народной медицины России. Стиль музыки meditation, ambient, electronic, new age, space, experimental. Основное направление: музыка для медитации и Духовного продвижения человека по ступеням жизни.

Серия сообщений "Медицина":
Часть 1 - Японский метод коррекции фигуры
Часть 2 - Залог духовного здоровья
...
Часть 5 - ВИТАМИНЫ ЛЮБВИ (методика доктора Драпкина)
Часть 6 - Рецепт от отложения солей
Часть 7 - Mark Subbotin
Часть 8 - Энергетическая медитация - канал Lenny Rossolovski
Часть 9 - Магический лес. Программа исполнения желаний

Zeus Faber - это название блестящего дуэта из Швейцарии. В него входят Tristan Feldbauer и Olivier Truan. Дебютный альбом группы, выпущенный в 1993 году назывался «Scubason».

Творчество музыкантов довольно далеко от «классики». Скорее это умная инструментальная музыка. Велико влияние new age, однако его восприятие пропущено через призму джаза и ambient. В результате этого композиции носят странный томный оттенок. В плане инструментовок выбор композиторов прост, но попадает в точку: ностальгирующий саксофон плюс печальное пианино плюс звуки «живой природы» - вот составляющие прозрачности и призрачности. В некоторых вещах бьют источники национальной музыки со всего мира.

Solar Fields — творческий псевдоним шведского музыканта Магнуса Биргерссона (англ. Magnus Birgersson), пишущего электронную музыку в стилях психоделик-эмбиент и чиллаут. Solar Fields выпустил одиннадцать музыкальных альбомов и написал всю внутриигровую интерактивную музыку для компьютерной игры Mirror’s Edge, которая была разработана шведской компанией EA Digital Illusions CE и выпущена Electronic Arts. 

Магнус Биргерссон был участником многих музыкальных проектов и групп. Ещё подростком он играл на барабанах и других ударных музыкальных инструментах, фортепиано, клавишных инструментах для разных групп. Впоследствии он основал собственный музыкальный проект Solar Fields, выпустив в 2001 году первый альбом «Reflective Frequencies».

Его электронная музыка может быть описана как эмбиент: атмосферная, глубокая, экстатическая, космическая, но всё же органическая.

В 2007 году Биргерссон начал работу над внутриигровым саундтреком для игры Mirror’s Edge, которая была выпущена 14 ноября 2008 года для игровых приставок Xbox 360 и PlayStation 3 и 16 января 2009 года для ПК.

Дискография
2001: Reflective Frequencies
2003: Blue Moon Station
2005: Extended
2005: Leaving home
2007: EarthShine
2009: Movements
2010: Altered - Second Movements
2010: Origin # 01
2011: Until We Meet The Sky
2012: Random Friday

Когда шведский музыкант Magnus Birgersson (Solar Fields) познакомился с французским музыкантомVincent Villuis (Aes Dana) продуктом их творчества стал down-tempo проект H.U.V.A. Network, где Северные и Южные стили слились одной косой в альбом Distances, а затем в 2009 вышла вторая пластинка Ephemeris. За счёт уникального сплетения аналоговых и цифровых синтезаторов, фильтров и field-recording’а, мы получаем глубокий, бесконечный мир psy-ambient, создаваемый этими гениями атмосферы.

Вряд ли среди любителей электронного «чилла» найдутся те, кто не знал бы Entheogenic. Проект сразу покорил Европу, а следом за ней и весь мир. В России его полюбили так же горячо и трепетно. Хотя российская электронная реальность не выносит «чиллаут» отдельным жанром. Его, как правило, преподносят в виде дополнения к trance (и прочим танцевальным) вечеринкам, но, тем не менее, жанр этот многими любимый, и во многом благодаря таким проектам, как Entheogenic. И совсем не удивительно, что практически на каждом таком «чилле», какой-нибудь диджей ставит что-нибудь из их творчества. Entheogenic занял почетные места среди дисков, на винчестерах и многих других носителях многих меломанов. Он нравится даже тем, кто далек от подобного рода музыки. 

Тоби Маркс одно из неординарных имен, которые подарила нам британская эйсид-хаус сцена. Сам того не ведая, начав работу под псевдонимом Banco de Gaia, англичанин Тоби Маркс создал и развил новое музыкальное движение. Взяв абсолютно простую идею смешения восточной и арабской музыки с дабом и эмбиентом, он пошел дальше. Его не устроили стандартные наработки. Он решил сделать нечто новое. Отправившись путешествовать на Ближний Восток, он наработал огромное количество нового для этого направления материала. Этот уникальный материал вышел на серии кассет, которые распространялись в клубах, где играл Banco de Gaia, а так же разошлись с помощью друзей Тоби — Planet Dog.

Массимо Магрини (Massimo Magrini) родился в 1966 году в итальянском городе Lucca, в Тоскании. В Пизанском университете получил ученую степень в компьютерных науках за работы над приложением объектно-ориентированного подхода к музыкальным произведениям. Эксперт в области аналоговой электроники и обработки цифровых сигналов. В сотрудничестве с Пизанским институтом Национального Исследовательского Совета (CNUCE/CNR) создал ряд уникального музыкального оборудования и программного обеспечения. Периодически сотрудничает с Лабораторией компьютерной музыки CNUCE, принимая участие в некоторых ее проектах.

Проект французского экспериментального электронного композитора Thomas Pujols. На его счету 5 альбомов, выпущенных на лейбле Hymen Records и ремиксы на Hecq, Pleq , Ginormous, Vndl and Architect.

Nebulo - Kolia

"Дебютный альбом молодого французского композитора Thomas P. ака NEBULO неспроста был выпущен под знаменами Hymen Records. Дело в том, что альбом "Kolia" звучит в духе остальной продукции данного лейбла — эклектично, элегантно, комплексно, чувственно, гибко, технично, вдохновенно. Однако композициям 25-летнего артиста чуточку не хватает выдержанности, сбалансированности экспериментального и мелодического аспектов, а также эмоциональной глубины, за которые я ценю такие группы, как, например, BEEFCAKE, AB OVO или GRIDLOCK. Пока музыка NEBULO выглядит слишком хаотичной и нервной, несмотря на все (порой небезуспешные) старания молодого дарования. В спокойные эмбиентно-акустические, трип-хоповые, саундтрековые и прочие так называемые easy listening моменты музыка группы очень близка к высшим стандартам качества ("Wen", "Mecaniduction", "Nokta") и даже начинает излучать грустный меланхолично-романтический свет, но как только в аранжировках появляются более активные (микро-)биты и брейкбиты, то приятная релаксационная атмосфера быстро куда-то улетучивается и композиции по своему виду начинают сильно походить на какое-то эстетско-непонятное экспериментальное ответвление брейкора, коллажное ноутбуковое idm или более чувственную, загустевающую на глазах музыку тех же HECQ или APHEX TWIN. Я серьезно опасаюсь, что многократно выдержать авангардную музыку NEBULO и по достоинству оценить альбом "Kolia" смогут лишь тренированные фанаты ультрагармоничного неагрессивного брейкора и прочей экспериментальной электроники, расположенной за границами понятного мелодизма, цепляющей атмосферности и захватывающих танцевальных ритмов. К сожалению, я не сильно проникся дебютным альбомом французского композитора, и положительный отклик во мне вызвали лишь самые ровные и спокойные номера. Тем не менее, мне кажется, что если молодой человек будет больше думать о своих слушателях и уделять больше внимания музыкальному содержанию композиций, а не техническим трюкам, то со временем NEBULO может вырасти в действительно классный электронный акт.

  Я не фанат, но видимо "тренированный" вдруг не с того ни  с сего мне так хочется послушать музыку Nebulo. Она резкими звуками режет душу и все пустоты заполняет красивым звуком. Иногда мне это так нужно.

01. Exit Stress Test (3:26)
02.Plasticmare (4:58)
03.Guerilla (1:19)
04.Batman Dancefloor (4:46)
05.Acreee (4:50)
06.Eancall (0:38)
07.Aer Vacuum (4:28)
08.Drunk Animal Police (3:46)
09.Vodoo Machines (2:02)
10.Meriadeck (2:41)
11.Radiogoo (6:58)
12.123 Kill Me (1:01)
13.Map Artefact (5:21)
14.Partywar (1:22)
15.Novil (5:56)

01. Lactoz Pill
02. Liminal
03. P
04. Evice / Revengine
05. Accident
06. Stramir
07. Kido / Pause
08. Substeel Animal
09. Limbes / Coton-Poudre
10. Videogamma
11. Trembledoux / Varia P
12. Sirenavutma

Проект из Литвы Stellardrone был сформирован в 2007 году. В создании музыки используются только компьютерное программное обеспечение от Reason, Ableton, Audacity и виртуальные синтезаторы. Лидер проекта Stellardrone в высшей степени заинтересован в ambient/electronic/space жанрах. Единогласно считает, что музыкальным продуктом нужно делиться и выпускает все альбомы бесплатно, способствует свободному обмену цифровых копий.

За этим алиасом скрывается Дэниэль Рингстрём - одна вторая группы «Carbon Based Lifeforms» (CBL). Свой сольный альбом под названием «Source» («Источник») он выпустил в 2007 году на всё том же лейбле «Ultimae». Любители CBL не смогут не уловить всё тот же глубокий саунд, красной нитью проходящий через весь сет. Данная компиляция имеет всё тот же астральный оттенок, и, вне всякого сомнения, идеально подходит для погружения в мир одиноких планет и затерянных миров.

Sacred Spirit - проект немецкого музыканта Клауса Цундела (Claus Zundel), известного также по проекту B-Tribe. В Sacred Spirit за основу взяты песнопения американских индейцев, смикшированные с современной перкуссией, клавишными, испанской гитарой, флейтой и джазовым фортепиано. Что касается лирики, возможны варианты - от стихов Уолта Уитмена и Сидни Ланье до легенд племени сиу. В 1994 году на Virgin был выпущен «Sacred Spirit: Chants and Dances of the Native Americans», оказавшийся довольно успешным, что позволило три года спустя реализовать следующий проект, озаглавив его «Sacred Spirit II: Culture Clash», а позже «More Chants and Dances of Native Americans» (также известен как Indian’s Sacred Spirit). В 2001 году эта пластинка была выдвинута на соискание премии Грэмми, как лучший нью-эйдж альбом.

B-Tribe – испанский ответ на Энигму» – было написано в одном из отзывов о первом альбоме группы… Вообще-то B-Tribe (полное название проекта «The Barcelona Tribe of Soulsters») – это детище немецкого продюсера и композитора Клауса Цунделя ( Klaus Zundel), также известного под псевдонимом The Brave («Смельчак»). Так почему испанский? А дело в том, что в паутину нью-эйджевой аранжировки с отчетливыми параллелями к первому альбому Энигмы вплетены гитара и вокал в стиле фламенко. Получился очень красивый симбиоз, который должен понравиться любому любителю нью-эйджа. 

Amethystium - это музыкальный проект, направленный на создание и исследование эмоциональных воображаемых миров в звуке. Главным образом, основанные на электронном звучании композиции переливаются различными настроениями, которые включают обе стороны, свет и тьму, блаженство и меланхолию, простираясь от исключительно расслабляющих до утонченно напряженных, создавая сказочные фантастические музыкальные путешествия.

Название группы взято по имени индуистского бога «dakṣa»(ловкий, умный).Дакша — в ведийской и индуистской мифологии божество, седьмой сын Брахмы. Считалось, что он появился из большого пальца правой ноги Брахмы. Музыкальная ориентация группы направленна на мягкие и спокойные ветви, таких тегов как Chilliout, new age, lounge.

Майк Гордон Олдфилд (род. 15 мая 1953 г. в Рединге, Беркшир) — это английский мультиинструменталист и композитор, работающий в самых разнообразных жанрах: прогрессив- и арт-рок, электронная музыка, фолк, кельтская музыка. На последних альбомах представлены отдельные танцевальные треки клубного стиля. Главным произведением Майка Олдфилда критики считают концептуальный альбом Tubular Bells, вышедший в 1973 году. Это была первая пластинка, выпущенная на новосозданном лейбле Virgin Records.