Попробую пошагово описать процесс...

Нам понадобится:

1. Бумага, у меня в данном случае специальная  Hahnemuhle Velour, но подойдет и обычная детская бархатная, предпочтительно светлых тонов, у меня "слоновая кость". Из детской подойдет желтая)) формат А4 или около того, у меня кусочек 29х19см.

2. Пастель сухая. НЕ масляная. Я использовала Unison и Sennelier. Можно взять любую мягкую (soft) или экстрамягкую (extra fine). Понадобится не много оттенков - зеленый несколько темных и не очень, яркий и приглушенно серо- зеленый, белый (фото есть в процессе).

3. Пастельные карандаши, практически любые марки, у меня есть по чуть чуть почти все общеизвестные и доступные)). Цвета - темно зеленый, серый Пейна (такой серо-сине-черный)), хаки (болотный), белый, черный, коричневый, охра, несколько оттенков от темно бордового до розового для прожилок лилии. Вместо карандашей можно использовать заточенную твердую или полутвердую пастель, но карандашами удобнее. Иногда карандаши проигрывают пастели, когда много слоев, они отказываются писать, тогда на выручку придет полутвердая или твердая пастель, которая справиться с данной проблемой.

4. Фото с которого будем рисовать.

5. Лист обычной белой бумаги для принтера или для графики и копирка (велюровая бумага очень капризная дама, на ней нельзя "елозить" стеркой, да и часто вообще не возможно что то стереть/исправить, поэтому рисуем картинку на листе бумаги, которую не жалко портить и легко исправить и потом переводим.

6. Малярный скотч.

7. Планшет или просто кусок картона, больше вашего листа. Будем крепить на него бумагу.

Итак процесс. 

Читать далее

Решила выложить те пошаговые поэтапные фото, которые у меня есть по моим старым рисункам... где то подробно и много, где то совсем чуть чуть, ну что есть то есть))) надеюсь и этим принесу кому то пользу.

Две работы, которые я рисовала одновременно... 

Читать далее

Пастель, пастельные карандаши, бумага Велюр, 30х40см.

Готовая работа

Читать далее

Все кто хочет, учиться рисовать вместе со мной, добро пожаловать в мою группу в контакте по обучению https://vk.com/risuem_poetapno

Простой детский портрет без особо сложных прорисовок.

Потребуется бумага для пастели цвета слоновой кости. Экстрамягкая пастель телесных тонов. Мягкая пастель голубого и нескольких коричневых оттенков. Белый мелок. Белый и темно-коричневые пастельные карандаши.

Читать далее

Все кто хочет, учиться рисовать вместе со мной, добро пожаловать в мою группу в контакте по обучению https://vk.com/risuem_poetapno

Будем рисовать вот такой натюрморт.

Читать далее

Все кто хочет, учиться рисовать вместе со мной, добро пожаловать в мою группу в контакте по обучению https://vk.com/risuem_poetapno

Наш натюрморт в готовом виде и референс, с которого будем рисовать!

Читать далее

Все кто хочет, учиться рисовать вместе со мной, добро пожаловать в мою группу в контакте по обучению https://vk.com/risuem_poetapno

"Акриловые краски — воднодисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей" определение взято из Википедии 

Акриловые краски очень популярны у современных художников.
Часто используются, как альтернатива масляным краскам. С одной стороны акриловые краски имеют массу преимуществ перед другими материалами, с другой стороны есть и недостатки.

Одно из основных преимуществ, это то, что краска разбавляется обычной водой. Что позволяет работать в любых помещениях, не мешает вашим близким своим запахом. 

Акриловая краска очень быстро сохнет. Это можно назвать и преимуществом и недостатком. С одной стороны, в отличии от масляной краски, которой послойную живопись нужно будет писать несколько месяцев, и ждать просыхания слоев, акриловой краской это сделать довольно быстро, так как слой просыхает в течении нескольких часов. С другой стороны, пока акриловая краска не высохла, ее можно удалить водой, после высыхания, краска создает устойчивый к воде слой и уже удалить его будет сложно, и слои не будут смешиваться между собой. Эти свойства нужно учитывать при замысле работы.

Акриловая краска немного темнеет при высыхании.

Акриловые краски не трескаются.

Акриловыми красками можно рисовать практически по любой поверхности - бумаге, дереву, холсту, стеклу. Бумага не требует дополнительной грунтовки, но должна быть достаточно плотной, иначе, как и от любой краски на водной основе, пойдет волнами, разбухнет. Стекло или пластик нужно будет предварительно обезжирить.

Живопись акриловыми красками можно стилизовать под разные материалы - масло или акварель. Конечно полностью технику не заменить)) Акрил не обладает таким объемом как масло и такой прозрачностью, как акварель. Но рисовать, использую техники для вышеуказанных материалов можно и нужно, получив при этом превосходный результат.

Для акриловых красок существует большое количество добавок, такие как замедлители высыхания, жидкости, что бы придать блеск или наоборот матовость краске, разбавители, что бы краска была более прозрачной, что позволяет писать лессировками. Часто в акриловой живописи используются разные структурные пасты, для придания объема.

Приглашаю к обсуждению в мое сообщество https://vk.com/topic-102467968_32740552 делитесь своим опытом, работами. учитесь вместе с нами.

Рисуем вот такой натюрморт.

Фото не много, можно подсматривать в натюрморты "Сладкая зима" и "Яблочки" - там более подробно про построение. Основы постоения будут еще уроки. В этом МК больше акцентов именно на технику пастели.

Нам понадобится:

Пастель сухая набор от 48 цветов, пастельные карандаши, можно взять только основные цвета белый, черный, коричневый, Бумага А3, Палаццо, холст, цвет непонятный серо-коричневый))

Читать далее

Все кто хочет, учиться рисовать вместе со мной, добро пожаловать в мою группу в контакте по обучению https://vk.com/risuem_poetapno

Я совсем забросила тут записи, очень прошу прощения, если кто то меня потерял.
Я перебралась на собственный ресурс, там удобнее и больше возможностей!
Хочу и Вас туда пригласить http://azbuka-risovania.ru/

Там уже много интересного, того, что тут не дублировала, статьи и МК. Приходите, я буду очень рада.

Очень хочу посоветовать Вам несколько своих МК

Цикл из трех уроков, в двух первых уроков подробно описан процесс построения натюрморта. Пропорции, перспектива, работа со светом и тенью. В третьем уроке подробное пошаговое описание работы в цвете, сухой пастелью. Подробно описано как рисуется стекло, от темного к светлому. МК в свободном доступе и посмотреть Вы можете их совершенно бесплатно.
Урок №1
Урок №2
Урок №3

Авторские права на данный мастер-класс принадлежат мне, и если вы хотите поделиться им с друзьями, отправьте сообщение в свой цитатник или дай те ссылку на мой сайт. Распространять его от своего имени нельзя. Так же как и продавать и переделывать тоже нельзя.

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/risuem-s-foto-chast-pervaya-moy-opyit/

Немного ностальжи))… Когда то давно, когда я училась в детской художественной школе, тогда в далеких 90-х, нас не ругали за подобные вещи. Просто в художественной школе мы рисовали с натуры, с натуры и только с натуры — фрукты, овощи, чайники, котелки и самовары, глиняные горшки, веники и прочие девайсы советской уборщицы в виде оцинкованного помятого ведра и швабры. Компьютеров в домах тогда не было, мобильных тоже… (Боже, как давно это было). Из фотографий у нас были только черно-белые фотографии себя, своей семьи и друзей, да редкие журналы с постерами с изображением актеров или музыкантов. Скопировать и распечатать в цифре тоже тогда не представлялось возможным, а постер, журнал или цветная обложка грампластинки с шикарной иностранной звездой был только у одного человека)))в школе, и тогда я рисовала карандашом знаменитых Modern Talking, A-Ha, Duran Duran… немногим позже Цой, Кинчев.. и т.д. Еще у меня была огромная коллекция фотографий-открыток звезд отечественного кино. Я просто раздавала рисунки по школе и мы, те, кто учится в художественной школе)), были мега звездами, у нас было много заказов и практики)) и ни копейки денег за это, но мы были счастливы! И, знаете нас никогда не ругали за это преподаватели. Перевести что то через монитор или через стекло ну не было даже в мыслях, часто приходилось рисовать с газетной вырезки микроскопического размера портрет на А4…. портреты с натуры я тоже рисовала, например папу (один из чудом сохранившихся рисунков моего далекого детства)

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/risuem-s-foto-chast-vtoraya-plyusyi-i-minusyi/

Как бы не возмущались люди с художественным образованием, что рисовать с фото категорически нельзя и плохо, рисовать с фото все равно будут. И все новые и новые «рисовальщики» будут появляться и вместо изучения теории и рисования хотя бы эскизов с натуры будут копировать фото снова и снова! Так давайте же лучше объясним им, как правильно пользоваться фото, пользоваться как инструментом — для развития, для учебы, настолько, насколько это возможно, а это возможно! О своем опыте рисования и НЕ рисования с фото я писала в статье Рисуем с фото часть первая. Мой опыт.

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/skudnaya-palitra-ili-chem-bolshe-tem-luchshe/

В сегодняшней статье я хочу рассказать, почему в красках советуют обойтись малым набором в 10-12 цветов, а в сухих техниках советуют покупать максимальные наборы.

Начнем с красок — для большинства новичков достаточно набора 12-24 цвета практически в любых красках. Почему? Во первых нужно учиться смешивать цвета и создавать сложные цвета, краски они смешиваются между собой, создавая новые цвета и оттенки. Плюс такой скудной палитры состоит еще и в том, что новички четко усваивают знание, о том, что нельзя смешивать больше 2-3 цветов, но не усваивают какие именно цвета можно, а какие нельзя смешивать. Все хоть раз в жизни видели цветовой круг, давайте еще разок взглянем на него.

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/svyataya-svyatyih-artbuk-hudozhnika-i-novyie-uroki/

Вчера в переписке, с одной из участниц моей группы в ВКонтакте, я прочитала, что легко перенести размер один в один на рисунок, трудно изменять размер, а с портретами вообще беда… вроде все правильно, а сходства нет.

                                                                         Юлия Антонова «Музыкант» , сухая пастель, выполнено по фото

Поэтому я решила показать Вам, своим читателям свой скетч- или артбук. Хоть сейчас и модно показывать в интернете каждый свой рисуночек, эскизик, зарисовочку.. даже на листочке в клеточку)). Я делать это не очень люблю. Это рабочие моменты, которые не всегда хочется придавать общественности.

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/kak-stavit-natyurmort-i...hdeniya-hudozhnika-plyushkina/

Мы так привыкли рисовать с фото. Много красивых натюрмортов в интернете, снятых профессиональными фото-художниками. Эти натюрморты сняты на профессиональном оборудовании, с профессиональным освещением.. с профессиональным всем.... да еще всякие красивые вещички там… ммм…

Но, Вы становясь художниками, тоже становитесь такими плюшкиными и коллекционерами.. только женщина художница может притащив с рынка авоську овощей, перед тем, как безжалостно покромсать их в кастрюлю, красиво их расставить, сесть и порисовать)))). Об этом я уже писала в статье То, что не нарисовано, съедено быть не может!!! . Только художник может на последние деньги купить живописный (по его мнению))) сервиз или ржавый старинный утюг. В ход идет все, от поломанных топоров и шуруповертов, до покупки дорогих алкогольных напитков, которые никто не пьет, но бутылка хороша…

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/poseshhaem-master-klassyi-po-risovaniyu-s-polzoy/

Сейчас модно ходить на всевозможные мастер-классы. Мы следим за руками художника, берем нужные цвета, ставим блики и рефлексы в нужных местах… и вуаля! — У нас на руках шедевр, шедевр даже у того, кто никогда не брал кисти в руки до этого. Но самое большое разочарование постигает, когда мы хотим создать что то свое и понимаем, что мы не можем самостоятельно работать над картиной, мы по прежнему не умеем рисовать! Мы можем лишь повторить 4-5 картин, которые мы рисовали вместе с мастером.

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/dama-s-pryanikom/

Вот такой вот портрет получился, на заказ.
Пастель, пастельные карандаши, бумага Pastelmat 30×40см.

Юлия Антонова

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/risuem-sketchi-akvarelnaya-grafika/

Сегодня еще раз хочу поговорить о важности изучения света и тени. Передачи объема наших картин и рисунков. Начинать обучение принято именно с графики, простого карандаша. Штриховки. Это не зря и очень важно.

Хочу предложить еще один метод, простой, но позволяющий набить руку и глазомер, для тех, кто любит цвет)). Нам понадобится линеры или гелевые ручки черного и белого цветов и любая цветная основа, которая Вам нравится — у меня это акварель (тут подойдет абсолютно любая акварель, даже самая детская). Вы можете взять цветные карандаши, гуашь или темперу.

Оригинал статьи находится на моем сайте по адресу http://azbuka-risovania.ru/akvarelnaya-obezyanka/

Новый год уже наступает на пятки,  осталось полтора месяца! Так не хочется отпускать лето, так быстро пролетевшее. Захотелось запечатлеть и лето, и одновременно что то связанное с Новым годом. Конечно это Обезьянка. Новый год по Китайскому календарю будет проходить под знаком Обезьяны.

Почему то захотелось взять именно акварель… вот такая получилась, обезьянка.