Продолжаем публиковать фотографии из книги Миёко Ихары «Большая мамочка Мисао и Кот Фукумару» 
Зеленые поля, буйство цветущей растительности, сочные фрукты, красочный, разнообразный ландшафт, жизнь бабушки Мисао и кота Фукумару – все это отражено в фотографиях. Весь проект является прекрасным примером того, что каждый человек, невзирая на возраст, может раскрыть свою глубину, которая дает удивительные образы красоты, искренности и жизнелюбия.

 

Источник: http://udivitelno.com

Филипп Кометти (Philippe Cometti) родился в Марселе в 1968 году. Молодость провел в разных странах. Снимает рекламу и фэшн. Работает с Yves Saint Laurent, Lanvin, Givenchy, Hermes, H&M, Nike и т.д.

 

Официальный сайт: http://www.philippecometti.com

В своих фотографиях Керри Скарбакка (Kerry Skarbakka) пытается запечатлеть момент падения. Идею для своих фотографий Керри позаимствовал из философии Мартина Хайдеггера, который описывал человеческое существование как процесс бесконечного падения. Керри Скарбакка родился в 1970 году в Миннесоте. Окончил Вашингтонский Университет по специальнсти скульптура и живопись.

 

Официальный сайт:http://www.skarbakka.com

Арнальдо Аная-Лукка (Arnaldo Anaya-Lucca) родился и вырос в Пуэрто-Рико. В настоящее время живет в Нью-Йорке. Работает в жанре рекламной и фэшн-фотографии. Сотрудничает с ведущими модными марками.

 

Официальный сайт:http://www.arnaldoanayalucca.tumblr.com

"Под солнцем каждый день хорош. Еще один хороший день, Фукумару", - любит говорить своему верному другу 88-летняя японка Мисао.
 История этой необычной, но искренней и светлой дружбы, началась 13 лет назад, когда японка Мисао нашла в своем сарае снежно-белого котенка с разными глазами – оранжевого и голубого цвета. Она дала ему имя Фукумару в надежде, что Фуку (бог удачи) придет в ее жизнь и все будет сглажено, как "мару" (круг).Читать далее

 

Источник:http://udivitelno.com

Предлагаем вашему вниманию подборку панорамных фотографии Москвы 60-х годов. Альбом с фотографими выпущен издательством «Внешторгиздат». Автор фотографий — Т.Б. Бакман.

Источник: http://cardboard-dad.livejournal.com/101155.html

Сара Элизабет Блэйс (Sarah Elizabeth Blais) - канадский фэшн фотограф. Сотрудничает с Chloe, OPS Boutique, Dressed to kill, Obey Clothing, Pink и т.д. сСара любит серфинг, минимал техно и диско.

 

Официальный сайт:http://www.sarahblais.com

Предлагаем вашему вниманию подборку удивительных фотографий немецкого фотографа Штефана Цирвеса (Stephan Zirwes), снятых с вертолета. Штефан Цирвес родился в 1967 году в Штутгарте. В середине 90-х годов увлекся аэрофотосъемкой.

 

Официальный сайт: http://www.stephanzirwes.com

Кейт Аптон (Kate Upton) снялась в фотосессии American Beauty для январского Elle France. Фотографировал девушку Мэтт Джонс (Matt Jones).

 

http://www.etoday.ru/

Мастера фотографии. Родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера. Знаменитые фотографы хвалили его!

Читать далее...

История возникновения фотографии

Обычно полагают, что фотографию изобрел один человек. Когда в 1839 году фотографический процесс стал широко известен, то его имя было тесно связано с этим изобретением. Но этот «один человек», Дагер, в действительности не был тем, кто сделал первую фотографию. Ее сделал другой человек — Жозеф Нисефор Ньепс — за семнадцать лет до того, как Дагер опубликовал свое важное сообщение в 1839 году.
А за четыре года до сообщения Дагера Фокс Тальбот получил негативное изображение на бумаге (размером в один квадратный дюйм), которая была помещена в фотографической камере. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории.

Закрытое кресло - камера-обскура. 1711 год

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии.
Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.
Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение. В первые годы пятнадцатого столетия художники стали стремиться к тому, чтобы воспроизвести на своих полотнах свет. Слева мы видим репродукцию первой картины, на которой художник относится к свету как к видимому элементу, равно как к форме и цвету — маленькая ночная сцена из «Рождества Христова», выполненная итальянским художником Джентиле да Фабриано в 1423 году. Все выглядит именно так потому, как бы говорит нам Джентиле, что все зависит от света, попадающего на предметы. Он этого не понимал, конечно, но сделал большой шаг к сегодняшнему фотографическому видению. Фламандский художник Ян ван Эйк десятилетием позже пошел дальше Джентиле в изучении света, как это видно по его картине «Джованни Арнольфини и его невеста». Здесь не только великолепно передана игра света на формах, но и отлично передано соотношение света и цвета на расстоянии. Мы называем это явление «воздушной перспективой».

Джентиле да Фабриано. Рождество Христово. 1423 год. Дерево. Масло. Фрагмент панели алтаря.

Живой интерес к оптике в шестнадцатом столетии заложил основы научных открытий следующего века. В 1604 году Кеплер определил физические и математические законы отражения зеркал. В 1609 году Галилей изобрел сложный телескоп. В 1611 году Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Интерес к оптическим явлениям охватил всю Европу, словно лихорадка. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий.

Если художники продемонстрировали ученым, как нужно видеть мир, то теперь ученые платили им за эту услугу. Изобразительное искусство шестнадцатого столетия, особенно в Венеции и Северной Италии, отразило огромный интерес к оптическим явлениям и в семнадцатом столетии он стал почти всеобщим. Архитекторы, художники сцены, скульпторы стали жертвами любви к иллюзии. Фантазия видения художников была безгранична. Некоторые голландцы — Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Сэмуэль ван Хугстратен — и испанец Веласкес шли даже дальше воспринимаемых возможностей невооруженного глаза и рисовали явления, которые можно было видеть лишь с помощью зеркала или линз. Картина Вермеера «Девушка в красной шляпе», например, представляется нам так, будто сделана фотокамерой, которая дает «беспорядочные круги» вокруг ярко освещенных мест, когда не каждый луч в потоке света четко сфокусирован.
Для художников семнадцатого, восемнадцатого и начала девятнадцатого веков камера-обскура стала приносить большую практическую пользу, хотя размер камеры все время уменьшался. Стало возможным пользоваться камерой-обскурой на природе, и для этой цели в семнадцатом веке были модифицированы закрытые кресла и тенты. В 1620 году Кеплер, великий астроном и физик-оптик, ставил темную палатку в поле, устанавливал линзу в прорезь палатки и наблюдал за изображением, которое появилось на белой бумаге, прикрепленной к противоположной стенке палатки, напротив линзы. Размеры камеры-обскуры вскоре стали два фута в длину и меньше фута в высоту, линза устанавливалась с одной стороны, а у основания другой — зеркало.

Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.


Рефлексный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Его ящик имел то преимущество, что зеркало помещалось внутри под углом 45 градусов к линзе и изображение отражалось в верхней части ящика. Здесь он помещал матовое стекло, покрытое калькой, и легко мог обводить изображение. Цан изобрел также еще меньшую по размерам рефлексную камеру-обскуру с вмонтированной линзой. Она очень напоминала камеры, которыми пользовался Ньепс сто пятьдесят лет спустя. Возросшее число людей со средним достатком в восемнадцатом веке вызвало спрос на портреты за умеренную цену. Раньше портреты были лишь привилегией богатых. Первым ответом на этот спрос было создание «силуэта», способа, при котором просто обводили контуры или тени, проецируемые на бумагу, а затем эту бумагу вырезали и наклеивали. «Обводка лица», изобретенная Жиль-Луи Кретьеном в 1786 году, была в принципе тем же самым, что и «силуэт», но с небольшим преимуществом: обведенный контур гравировался на медной пластинке. С этой пластинки можно было сделать несколько отпечатков.Читать далее

Известная американская актриса и модель Милла Йовович (Milla Jovovich) приняла участие в очень забавной фотосессии для апрельского номера журнала Harper's Bazaar (Сингапур). Эти интересные снимки сделал австралийский фотограф Саймон Аптон (Simon Upton). Для фотосессии Мила облачилась в очередную коллекцию Burberry Prorsum, «оседлала» Segway и перевоплотилась "куклу".

Фотограф Жан-Филипп Питер (Jean-Philippe Piter) родом из Дакары. В юном возрасте переехал в Париж, где он и обучался фотографии. После окончания учебы некоторые время он работал ассистентом у таких известных фотографов, как Dominique Isserman, Michel Comte, Yann Arthus-Bertrand и Jacques Dirand.

В даной момент живет на Карибских островах. В обльшенстве делает эротические снимки и портреты. Работает с Vogue UK, AD, Citizen K, W, PHOTO, Vanity Fair, Numero.

Известный каталонский фотограф Жоан Колом (Joan Colom) которому в етом году исполнилось 91 год. Работы Жоана узнают по эго собственному уличному стилю, благодаря которому он стал популярным. Его снимки были сделаны в самых бедных и неблагополучных районах Raval - столицы Каталонии. Жоан фотографирует спонтанные кадри, в его работах полностью отсутствует постановка, в большинстве он делает снимки скрытой камерой. Фотограф пытается передать эмоции, позы, движения в мгновениях.