Photo Art by Irina Kuneva - Bulgaria

 

 

 

Next

Роландо Куберо

 

 

Роландо Куберо посчастливилось или угораздило родиться в маленьком центральноамериканском государстве Коста-Рика. Почему посчастливилось? Да потому, что страна маленькая и все талантливые люди там на виду. Почему угораздило? Да потому, что страна находится вдалеке от мировых художественных центров. В Европе, например, о ней знают только то, что оттуда привозят кофе и бананы, а о тамошних художниках слыхом не слыхивали до того, как там взошла звезда Роландо Куберо. Его изысканные, тщательно исполненные картины сегодня пользуются неизменным успехом, как в Америке, так и в Европе.
 А начиналось все в маленьком городке у подножья вулкана Барва, где художник родился в 1957 году.  Видимо, с ранних лет он питал склонность к рисованию, потому что родители отдали его в школу искусств уже в 1964 году, а в 1976 году он поступил в Национальный университет.
 Творчество художника формировалось под воздействием старых мастеров, но в 80-е годы он испытал сильное влияние магического реализма, художественного метода, в котором магические элементы включены в реалистическую картину мира, правда, затем он вернулся к классическим истокам. Куберо, пишет портрет человечества во всех его проявлениях, воссоздавая их с поразительной точностью. Так говорят о нем критики. Картины его сами по себе довольно провокационные да к тому же он дает им провокационные названия - все это способствует  немного скандальному ореолу вокруг его творчества, что, впрочем, в немалой степени способствует его популярности.
Его картины выставлялись не только в Коста-Рике, но и в Уругвае, Чили, Боливии, США, Испании и Италии. Сегодня работы Куберо  находятся в частных коллекциях в Коста-Рике, Никарагуа, Сальвадоре, Гватемале, Панаме, Мексике, Колумбии, Венесуэле, Уругвае, Боливии, США, Италии, Испании, Швейцарии, Германии и Израиле. При этом художник по-прежнему живет и работает на родине.





































http://www.galeriavalanti.com

Эндрю Уэйет и Великое Американское Одиночество

 

У Рокуэлла Кента и Эндрю Уайета очень разные судьбы... Кент всю жизнь странствовал по свету, как будто кто-то за ним гнался, искал единения с природой в самых отдаленных уголках мира. А жизнь Эндрю Уайета протекала между родной Пенсильванией и штатом Мэн, куда он выезжал на лето. Он был убежденным домоседом. И все же есть нечто, что роднит этих двух художников, а еще и Хоппера, и многих менее известных американцев - это Великое Американское Одиночество. Культ индивидуальности - это боль Америки и одновременно ее слава. Каждый американец, самостоятельно решая свои проблемы, создавал тем самым фундамент американского общества. Без этого культа не было бы великой страны, как без Кента, Уайета, Хоппера не было бы Великой Американской Живописи XX века.

 

Эндрю Уайет родился в 1917 году в небольшом городе Чеддс-Форде, в Пенсильвании, в семье известного книжного иллюстратора и живописца Ньюэлла Конверса Уайета. Энди обучался искусству у отца. Почти безвыездно жил в родных краях (долина реки Брэндивайн), а летние месяцы проводил в Кушинге (штат Мэн).
Первая же выставка пейзажей 20-летнего Энди в Галерее Макбет принесла ему триумфальный успех - в течение одного дня все работы были распроданы. Успех сопровождал и следующие выставки акварелей, и привел к избранию Э.Уайета членом Национальной академии дизайна.
В 1955 году Эндрю Уайет стал членом Американской академии искусств и литературы, в 1977 году был избран членом Французской академии изящных искусств, в 1978 году становится почетным членом Академии художеств СССР, а в 1980-м его избирают в Британскую Королевскую Академию.
Каков же он, этот романтик ХХ века? "Я сознательно не люблю путешествовать, - пишет в своих дневниках Эндрю Уайет. - После путешествия вы никогда не возвращаетесь такими же - вы делаетесь более эрудированными... Я боюсь утратить что-нибудь важное для моей работы, может быть, наивность".
В 1940 году Эндрю женился на Бетси Джеймс, которой суждено было сыграть большую роль в его творчестве. Бетси была не только его моделью, но и секретарем, критиком, консультантом. Она придумывала сюжеты его картин, давала им названия,советовала ему отказаться от ярких красок. В 1943 году у них родился первенец Николас, а три года спустя - Джеймс, который тоже стал довольно известным художником.
 В октябре 1945-го, отец Эндрю и его трехлетний племянник, погибли, когда их автомобиль застрял на железнодорожных рельсах перед движущимся поездом. Гибель отца подвела черту под юностью Уайета. Откликом на смерть отца стала темпера "Зима". Через два года в штате Мэн, на ферме Ольсенов была написана самая, пожалуй, известная картина мастера "Мир Кристины".
В 1948 Уайет начал писать Анну и Карла Куернер, соседей по Чeддс-Форду. Их ферма располагалась всего в нескольких ярдах от того места, где погиб его отец.
Поля, луга, леса и холмы Чеддс-Форда, стали для него не просто родиной, но местом встречи с самой большой любовью. Это произошло зимой 1985 года. В своей автобиографии художник пишет: "И тут на вершине холма показалась маленькая фигурка в зеленом немодном пальто с пелериной. Покрытый жухлой прошлогодней травой, освещенный слепящим зимним светом бесконечный этот холм вдруг приблизился. В этой худенькой женщине, рука которой повисла в воздухе, я увидел себя, свою мятущуюся душу".
По словам Уайета, "это был решающий, поворотный момент в его жизни". Он смотрел в ее серые задумчивые северные глаза и понимал, что вновь хочет жить и писать. Он спросил: "Как тебя зовут?". Но сердце уже знало - как бы ее ни звали, где бы она ни жила, - он не в его силах забыть эти светлые волосы, этот нежный пшеничный пушок над ее верхней губой, этот застенчивый румянец на бледных щеках. "Человек, освобожденный от случайных обстоятельств времени", вот, пожалуй, тема его работ с Хельгой. 
Это самый известный цикл картин Уайета - всего их 240. Пожалуй, явление исключительное, если не единственное, в истории американской живописи. Свою любимую модель - немку Хельгу Тесторф с соседней фермы, он рисовал и писал в течение 15 лет, скрывая свою работу от всех, даже от жены. Это была его главная тема и главная любовь всей его жизни.
Интуиция и воображение - более верный способ познания истины, нежели абстрактная логика или научный метод. Вслед за Уитменом художник Уайет выводит американское искусство ХХ века на мировой уровень, потому что видит в каждом человеке черты, которые свойственны не только жителям Америки, но и всем людям Земли. В простой женщине Хельге, которая трудилась на соседней ферме, он открывает целый мир и воспринимает его как часть Вселенной. Даже рисуя ее обнаженной, он как бы понимает, что это всего лишь часть того материка, который называется душа. Глаза Хельги, ее неповторимая грустная улыбка пронизаны особым ощущением жизни. Через свою любовь художник размышляет о старости, юности, о смерти и жизни. Об их отношениях можно было догадаться по долгим прогулкам в окрестностях Мэна, которые так любили Эндрю Уайет и Хельга. Она шла, и все время глядела вперед, что-то высматривая, часто не могла разглядеть и оборачивалась на Эндрю. А он торопливо делал зарисовки. В его глазах Хельга видела отражение того, что впереди, а он к этому отражению добавлял что-то от себя. Что они искали на этом маленьком пятачке Чеддс-Форда под огромным снежным небом над головой? Здравый смысл? Счастье? Или мир и покой, в котором так нуждается человеческое сердце? Самые обыкновенные вещи: поворот головы любимой, ветер за ее спиной, открытое окно - Уайет с великой силой художника сумел поднять на необычайно эмоциональную высоту. Он, как сэлинджеровский герой Холден Колфилд, бережно охраняет свою девочку, играющую во ржи. Конечно, опыт поколений не прошел для Уайета даром, в его творческом сознании произошел своеобразный сплав, и в портретах Хельги можно с одинаковым успехом видеть и дюреровскую законченность, и ренессансные принципы картинного пространства. Но это только сумма слагаемых. Главное - не это. Главное - эти всегда живые глаза цвета студеной воды, это ласковое озорство в уголках пухлого рта, и еще ее нежность, как легкий снег, стремительная, летящая...
В творчестве Эндрю Уайета ощутимы черты, свойственные американской реалистической традиции: идеализация фермерской Америки, пристрастие к родным местам, к точности изображения видимого, порою близкое к топографической иллюзорности. Но все это в сочетании с присущим ему тонким поэтическим восприятием реальности позволяет связать его с направлением магического реализма. У ЭндрюУайета всегда чувствуется некая напряженность. Он, скорее, даже сюрреалистичен, нежели реалистичен.
Сегодня Эндрю Уайет уже очень пожилой человек, но все еще работает каждый день по много часов, и даже дает интервью журналистам.
В 2007 году художник был удостоен Национальной медали искусств, которую ему в Белом доме вручил президент США.


 

	Chris Rea - Freeway	04:13

http://redellwhite.com

Мир Nicholas Hely Hutchinson










Сегодня мой пост посвящен работам художника Nicholas Hely Hutchinson. Его картины эмоционально светлые, легкие и какие-то позитивные. Nicholas Hely Hutchinson родился в 1955 году. Получил художественное образование в St. Martins School и Art and Bristol Polytechnic (Fine Art). В 29 лет прошла его первая персональная выставка в Лондоне, затем художник выставлялся в Дублине и Гонконге. Сейчас его работы очень востребованы.



Nicholas с семьей живет в графстве Дорсет на юго-западе Англии. Дорсет славится своей очень красивой природой.



Это место знаменито тем, что именно здесь разворачивается сюжет всех романов Томаса Харди (помните его известный роман “Тесс из рода д’Эбервиллей”? У меня эта книжка и сейчас стоит на полке). Понятно, почему в картинах художника так много природы. Его родной край действительно собрал все лучшее, что есть в Англии.



Это и густые леса, и поросшие дикими цветами луга, и живописные деревушки с домиками под камышовыми крышами, и солнечные холмы, и потрясающе красивое побережье. Суровые скалы этого края занесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.



Художник черпает свое вдохновение также, путешествуя по своим любимым местам – Венеция, Ирландия, Париж, Гонконг.



Работы Nicholas Hely Hutchinson воздушные, романтичные, тонкие и нежные. Игра с пространством придает картинам особое очарование и ощущение сопричастности к происходящему.



И еще мне очень нравится цветовая гамма его работ. Надеюсь, что вы тоже получите удовольствие от картин художника.



Приятного просмотра!)





















Музыка души.

Эротика по китайски.

 

 

Невероятный, замечательный художник с неожиданным взглядом на женскую красоту! Его композиции дышат эротикой.  Луи Лю (Lui Liu) родился в 1957 году в Северном Китае. Его учеба живописи началась в период китайской культурной революции, когда он, будучи мальчиком,рисовал плакаты на улицах.Затем Луи Лю учился в престижной Центральной академии изящных искусств в Пекине. В 1991 году художник переезжает в Канаду. Луи Лю является членом Общества художников Онтарио. Живет и работает в Торонто вместе с женой и дочерью. Свободно владея китайским и английским языками, Луи Лю обладает прекрасной живописной техникой, его уникальный язык находит широкий круг аудитории во всем мире. Луи Лю сюрреалист. Работы художника выставлялись в галереях по всей Северной Америке, Европе и Азии. Прошли персональные выставки Луи Лю на Тайване в Музее изобразительных искусств и в Центре современного искусства в Голландии. Многие работы Луи Лю были куплены различными частными и корпоративными коллекционерами в Северной Америке и во всем мире. С каждым годом его популярность растет. 
(+18)

www.luiliu.com/.

Серия сообщений "интересно":
Часть 1 - Её глаза на звезды не похожи...
Часть 2 - "Сумасшедший" Дали и его великолепный перфоманс
...
Часть 5 - Вербное воскресенье в России
Часть 6 - Легенда №17.Правда или легенда?
Часть 7 - Эротика по китайски.
Часть 8 - Крещение это вам бесплатный китайский ресторан что ли?
Часть 9 - ТЕСТ.
...
Часть 32 - OuZo Kim-графический дизайнер и иллюстратор.
Часть 33 - Конкурс
Часть 34 - Прямо по Б.Верберу.

Захватило...Jean Arcelin.

 

 

 

  Сегодня картины Jean Arcelin, написанные маслом в этюдной манере. Я даже в первые мгновения просмотра подумал, что написаны мастихином. Показалось. Большие плоскости, минимумом деталей, нечастые пастозные штрихи. В целом, с внешней стороны, мне понравилось. Живо, крайней степени легко, не вымучено. И при этом узнаваемо. Думаю, некоторым зрителям живопись этого автора также понравится. Есть здесь и интересные моменты с технической стороны…

     Надо сказать, что работы совсем не маленькие. Есть среди них под метр, и даже за метр. Поэтому судить о них по маленьким фото будет некорректно. Особенно  картины с сильной фактурой…

     

 

 

 

       Информации о художнике минимум. Родился Jean Arcelin в июне 1962 года. После учебы в школе Шарпантье, получил степень в области истории искусств в Сорбонне. Там же работал в мастерской с преподавателями, которые совершенствовали свой вкус и навыки в живописи семнадцатого и восемнадцатого века.

 

 

 

 

 

 

 

 

   Художник неоднократно создавал картины на заказ для нескольких крупных компаний. Регулярно выставляется во Франции ​​, Швейцарии и США с 1990 года. Ныне живет и преподает уроки живописи в Париже.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"...Удары крыльев
оставят в воздухе след.
В воде останется след ударов хвоста.
Сжимают цвет и, как дыню, вcкрывают свет
удары кисти о твердую ткань холста.
Для страстной жизни любая среда вязка:
споткнёшься о дождь, и луч лицо рассечёт.
То звонкий гул, то лиственный шум мазка,
то нервно пульсирующие
поля пустот.
С тяжелых пальцев засохшую краску счисть:
в пространстве рамы, ворочаясь и звуча,
живет, как буква, гибкая, хищная кисть
ваятеля, живописца и скрипача...." 

О, женщина...




О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!

Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,

За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!













Женщина - с нами, когда мы рождаемся,
Женщина - с нами в последний наш час.
Женщина - знамя, когда мы сражаемся,
Женщина - радость раскрывшихся глаз.

Первая наша влюбленность и счастие,
В лучшем стремлении - первый привет.
В битве за право - огонь соучастия,
Женщина - музыка. Женщина - свет.

















Я буду ждать тебя мучительно,
Я буду ждать тебя года,
Ты манишь сладко-исключительно,
Ты обещаешь навсегда.

Ты вся - безмолвие несчастия,
Случайный свет во мгле земной,
Неизъясненность сладострастия,
Еще не познанного мной.

Своей усмешкой вечно-кроткою,
Лицом, всегда склоненным ниц,
Своей неровною походкою
Крылатых, но не ходких птиц,

Ты будишь чувства тайно-спящие,
И знаю, не затмит слеза
Твои куда-то прочь глядящие,
Твои неверные глаза.

Не знаю, хочешь ли ты радости,
Уста к устам, прильнуть ко мне,
Но я не знаю высшей сладости,
Как быть с тобой наедине.

Не знаю, смерть ли ты нежданная
Иль нерожденная звезда,
Но буду ждать тебя, желанная,
Я буду ждать тебя всегда.

Стихи Константина Бальмонта

Художник Юрий Ярош, из Белоруссии, родился в 1969 году. В настоящее время живет и работает в Испании. Он прекрасный мастер цвета. И, без всякого сомнения, необычный художник, каждая из картин которого оставляет неизгладимый след в мире ценителей живописи. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Белоруссии, России, Испании, Голландии, Франции и многих других стран.

Индийские акварели Ejoumale Djeara

***

« Думать, что кто-то другой может сделать тебя счастливым или несчастным, — просто смешно. »

***

« Тысячи свечей можно зажечь от единственной свечи, и жизнь ее не станет короче. Счастья не становится меньше, когда им делишься. »

 

 

 

Читать далее...

Фотохудожник Richard Ramsey

Фотохудожник Richard Ramsey популярен не только в родном Теннесси, но и во всем мире. Он получал награду Tennessee Professional Photographer 12 лет подряд. Особенно ценят его мастерство преобразования фотографии в художественную цифровую живопись. 

Richard Ramsey 

Rhads. Digital Art

Художник,графический дизайнер из Антарктиды под ником Rhads.
Рисует в Photoshopе и работы у него получаются отличные.

Paintings & Airbrushing

Обои на рабочий стол - Животные

Кассандра и женщины

Фотохудожница Елена Визерская / Кассандра, родилась в городе Киеве, в 1980 году.
В области фотографирования работает в направлении портрета и коллажа.
Ее работы больше напоминают сюрреалистические картины.

Ее услугами по постобработке снимков пользуются многие фотографы.
Тонкий вкус, неординарное мышление, великолепное владение фоторедактором,
безграничная фантазия – вот основные козыри Елены.




Paco De Lucia, Al Di Meola, John McLaughlin (1996) - " Frevo rasgado"



Читать далее...

Проекция органов на ладони

Рефлексогенные зоны ладони

Профессор Селезнёв

Красивые снежинки


ИНТЕРЕСНО? ЧИТАЙТЕ ДАЛЕЕ

Бумажные лошадки. Подвеска - украшение. Шаблоны

Автор ~ Александра К. ~ Здесь оригинал

Шаблоны

Многие не знают, что средства от грибка у них "под носом"



Лечение грибка ногтей народными средствами является самым безопасным и дешёвым методом избавления от грибка. В этой статье я опишу несколько простых и эффективных рецептов для лечения грибка ногтей народными средствами.

Грибок ногтей - это инфекционное заболевание, которое очень легко передаётся от человека к человеку. Способов передачи грибка множество - это общая обувь (например домашняя, которую используют гости), места общего пользования, такие как душевые, бассейн, спортзал, бани и т. д. Заметить поражённый грибком ноготь можно не сразу. А заметив, зачастую, просто не обращают внимание на грибок, пока он не напомнит о себе зудом или потерей ногтя.
Читать далее

Художник-маринист Donald Demers (США).

Читать далее...

Скумбрия Четыре плюса - в чайном рассоле

Скумбрия "Четыре плюса" - в чайном рассоле

"Если, начав тонуть, вы увидели золотую рыбку - значит, вам повезло. 
  Если много золотых рыбок - значит, вы тонете в аквариуме."

Подумаете что я рехнулась и выставила на сайт обыкновенную скумбрию копчененькую? Нет, не рехнулась и рыбку сделала собственними ручками. Почему "Четыре плюса"? Да потому что: просто, дешево, минимум телодвижений и вку-усно!!!! Рецепт случайно попался и сразу заинтересовал всеми четырьмя плюсами - вот и не могла удержаться!

Ингредиенты: 2 крупные замороженные скумбрии (у меня, к сожалению были некрупные - надо было три покупать), 4 столовых ложки чая (заварки), 4 столовых ложки соли, 4 столовых ложки сахара.

Читать далее...

Уникальные средства для снижения уровня сахара

Снизить уровень сахара в крови помогут целебные средства на основе натуральных компонентов. Для регулирования уровня сахара в крови применяют зерна и шелуху овса. Приготовление: 1 столовую ложку шелухи (зерен) овса залить 400 мл воды и варить на протяжении 15 минут. Принимать 3-4 раза в день равными порциями за 15 минут до еды. Хранить отвар в холодильнике.  Мы подготовили для вас и другие эффективные рецепты для нормализации уровня сахара в крови на основе простых, проверенных и всем доступных продуктов.

Простые, но эффективные средства для снижения уровня сахара в крови