У бурных чувств неистовый конец,
Он совпадает с мнимой их победой.
Разрывом слиты порох и огонь,
Так сладок мед, что, наконец, и гадок:

Избыток вкуса отбивает вкус.
Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.
Вот и она. Столь лёгкая нога
Ещё по этим плитам не ступала.
Влюблённый дух, наверно, невесом,
Как нити паутины бабьим летом.

1995
Опера де Пари
Музыка: Сергей Прокофьев
Хореография: Рудольф Нуреев
Дирижер: Велло Пян
Режиссер: Александр Торт

Джульетта - Моник Лудьер
Ромео - Мануэль Легри
Тибальд - Шарль Жюд
Меркуцио - Лионель Делано
Парис - Жозе Мартинес
Кормилица - Анни Карбоннель

Голос Отса — высокий «онегинский» баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами, красивого мягкого тембра. Отс покорял слушателей спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Отс очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости Отс был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.

<<<>>>

Концерт посвящён памяти выдающегося поэта Булата Окуджавы. Съемка прошла в декабре 2010 года в концертном зале им. П.И.Чайковского.

Ежегодный вечер бардовской песни в честь поэта Булата Окуджавы, организованный фондом имени Булата Окуджавы, президентом которого является его супруга Ольга. Артисты, поклонники творчества Булата Шалвовича и его друзья исполняют самые известные произведения барда.

Участники: Алексей Петренко, Сергей Безруков, Юлия Рутберг, Дмитрий Харатьян, Зара, Дмитрий Назаров, Галина Хомчик, группа "Редкая Птица", ансамбль "Бархатный сезон", артисты театра Музыки и Поэзии Елены Камбуровой.

Ведущий - Дмитрий Быков.

Заезжий музыкант целуется с трубою.
Пассажи по утрам, так просто, ни о чем...
Он любит не тебя, опомнись, Бог с тобою.
Прижмись ко мне плечом. Прижмись ко мне плечом.

Живет он третий день в гостинице районной,
Где койка у окна - всего лишь по рублю,
И на своей трубе, как чайник, раскаленной,
Вздыхает тяжело... А я тебя люблю.

Ты слушаешь его задумчиво и кротко,
как пенье соловья, как дождь и как прибой.
Его большой трубы простуженная глотка
Отчаянно хрипит. (Труба, трубы, трубой...)

Трубач играет туш, трубач потеет в гамме,
Трубач хрипит свое и кашляет, хрипя.
Но как портрет судьбы, он весь в оконной раме,
Он любит не тебя... А я люблю тебя.

Дождусь я лучших дней и новый плащ надену,
Чтоб пред тобой проплыть, как поздний лист дрожа...
Не много ль хочу, всему давая цену?
Не сладко ль я живу, тобой лишь дорожа?

Тебя не соблазнить ни платьями, ни снедью:
Заезжий музыкант играет на трубе!
Что мир весь рядом с ним, с его горячей медью?..
Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе...

Булат Окуджава

РОМАНС

Термин «романс» возник в Испании еще в средние века и первоначально обозначал светскую песню на испанском («романском») языке.

В России первыми образцами романса можно считать канты, распространенные уже в конце XVII в. А в XVIII в. стихи наиболее известных русских поэтов — А. П. Сумарокова, А. Ф. Мерзлякова, М. В. Ломоносова — сразу же подхватывались музыкантами и распевались певцами-любителями. Назывались такие произведения российскими песнями. Да,  романс вырос из песни. Городская лирическая любовная песня XVIII века стала основой, лучше сказать истоком русского романса.

Чем же отличается романс от песни? Грань между этими двумя жанрами не всегда легко провести, особенно если речь идет о ранних романсах. Но, как правило, в романсе мы слышим более тесную, детальную связь музыки и поэтического текста. Музыка передает не только общее настроение стиха, но и отдельные поэтические образы. Так, в лирическом романсе М. И. Глинки «Я помню чудное мгновенье» на стихи А. С. Пушкина слова:
Шли годы. Бурь порыв мятежный ' Рассеял прежние мечты..

выделены энергичными интонациями голоса, активным движением в партии фортепьяно. Глинка подчеркнул интонационно даже такую миниатюрную, но важную деталь, как слово «слезы» в последней строке:
И жизнь, и слезы, и любовь.

Вряд ли найдется другая такая соната Бетховена, чье название, репутация и популярность основывались бы на стольких недоразумениях. Французский скрипач и композитор Родольф Крейцер (1766–1831), которому Бетховен посвятил свою сонату, ни разу ее не сыграл. «Крейцер — хороший, милый человек, доставивший мне много удовольствия во время его пребывания в Вене. Его естественность и отсутствие претензий мне милее, чем лишенный внутреннего содержания внешний лоск большинства виртуозов», — говорил об этом музыканте Бетховен.

Однако в случае с сонатой ор. 47 «хороший милый человек» заупрямился. Злые языки уверяли, что это произошло из ревности: Крейцер не смог перенести, что соната была написана для другого музыканта.

Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, op. 47 (1802), Крейцерова соната — одно из   наиболее известных камерных произведений Людвига ван Бетховена.

Общая продолжительность произведения колеблется, в зависимости от исполнительской трактовки, в пределах 37-40 минут, что необычно много для сонатной формы начала XIX века.

Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 3 соль мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» (итал. Sonata mulattica composta per il Mulatto Brischdauer gran Pazzo e compositore mulattico) — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.

Бетховен сочинил «Крейцерову» сонату для Джорджа Полгрина Бриджтауэра (1779–1860) — скрипача-мулата, родившегося, по некоторым сведениям, в Польше. Бриджтауэр был из плеяды музыкальных вундеркиндов, которых обожал XVIII век: в 10-летнем возрасте он уже дебютировал в Париже, в 1790 г. переселился в Англию, в 1811 г. получил степень бакалавра музыки Оксфордского университета, занимался преподаванием и выступал с оркестром Королевского филармонического общества. Бетховен познакомился с молодым человеком в 1803 г. у князя Лихновского, оценил его виртуозную игру и некоторое время переписывался с ним.

Сохранилась переписка Бетховена с Бриджтаурэм, относящаяся к маю 1803 года, она свидетельствует о дружеском расположении Бетховена к этому музыканту. В этих письмах композитор обращается к нему не иначе, как "любезный Бриджтауэр" и называет его "очень искусным виртуозом в совершенстве владеющим своим инструментом".

«Крейцер» — это концертная соната, в которой скрипач должен показать свое мастерство во всем блеске. В подобного рода произведениях, предназначенных для исполнения на публике, а не для домашнего музицирования, пианист должен либо ограничить себя аккомпанированием, подчеркивающим красоту и виртуозность скрипичного звука, либо вступить в состязание с другим инструментом (как это любили делать итальянские импровизаторы XVIII века).

Однако Бетховен выбирает третью, необычную форму отношений скрипки и фортепиано: обе партии равноценны, два инструмента — энергичные единомышленники. Бетховен писал фортепианную партию для собственного исполнения, и кажется, что он сам выступает из нее «среднего роста, крепкой кости, полный энергии — воплощение силы», как описывают его друзья. Мы как будто видим его — с его широкими мозолистыми руками, которые падают на клавиши плашмя и, по мнению современников, ничем не напоминают руки пианиста-виртуоза.

Вальс из балета "Спящая красавица"

здесь ещё 29роликов в том числе "Воспоминания об Арно Бабаджаняне"

Король песни:

http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post232014837/

E-NUN

Серия сообщений "Музыка " Ретро"":

Часть 1 - Вечер с Танго
Часть 2 - La Paloma"- лучшие танго ХХ века
Часть 3 - Ретро-сборник-"Для тебя,Рио-Рита"
Часть 4 - Сборник ретро-шлягеров

Если окинуть мысленным взором историю вокального искусства нашей страны за вторую половину ушедшего столетия, то, пожалуй, трудно не согласиться с тем, что фигура Муслима Магомаева предстает перед нами как явление в высшей степени знаковое, художественно- уникальное. Редко кому удавалось с такой стремительностью ворваться в нашу музыкальную жизнь и заявить о себе столь мощно, самобытно и ярко. Его дебют в Москве состоялся в 1961 году, когда певцу было всего девятнадцать лет. Чем же поразил любителей музыки молодой певец искушенную московскую публику? Самобытной неповторимостью своей артистической личности. В нем все захватывало и увлекало - сочный, красивый голос (бас-баритон) мягкого теплого тембра, ярко-экспрессивная манера исполнения, сценическое обаяние, эмоциональная приподнятость, которая мгновенно "заряжала" зрительный зал. Его обожествляли все. Что бы он ни пел, а пел он много и западных шлягеров на языках оригинальных, все становилось массовым. Не любить Муслима Магомаева в той стране даже не было плохим тоном. Такого просто не было! Если кто-то сейчас станет хоть на пол процента популярным от популярности Муслима, это уже будет почти Мега - Звезда! Светлой памяти Великого Человека! E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Популярная"":

Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ
Часть 2 - Э.Морриконе - музыка из к\ф
...
Часть 19 - Баркарола - дитя Венеции
Часть 20 - Песни Александра Малинина
Часть 21 - Муслим Магомаев-"Благодарю тебя."
Часть 22 - Joe "Dolan-The Best"
Часть 23 - Engelbert Humperding-"The Best"

У бурных чувств неистовый конец,
Он совпадает с мнимой их победой.
Разрывом слиты порох и огонь,
Так сладок мед, что, наконец, и гадок:

Избыток вкуса отбивает вкус.
Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.
Вот и она. Столь лёгкая нога
Ещё по этим плитам не ступала.
Влюблённый дух, наверно, невесом,
Как нити паутины бабьим летом.

1995
Опера де Пари
Музыка: Сергей Прокофьев
Хореография: Рудольф Нуреев
Дирижер: Велло Пян
Режиссер: Александр Торт

Джульетта - Моник Лудьер
Ромео - Мануэль Легри
Тибальд - Шарль Жюд
Меркуцио - Лионель Делано
Парис - Жозе Мартинес
Кормилица - Анни Карбоннель

Bizet- "Carmen". Государственный академический Большой театр СССР. 1982 г. Жорж Бизе - "Кармен". Классическая постановка Большого театра известной оперы Жоржа Бизе. Режиссер-постановщик и балетмейстер: Ростислав Захаров. Дирижер Марк Эрмлер. Главные партии исполняют: Кармен - Елена ОБРАЗЦОВА, Дон Хозе - Владимир АТЛАНТОВ, Эскамильо - Юрий МАЗУРОК, Микаэла - Людмила Сергиенко, Фраскита - Ирина Журина, Мерседес - Татьяна Тугаринова, Моралес - Игорь МОРОЗОВ, Ремендадо - Андрей Соколов, Данкайро - Владислав Пашинский, Цунига - Юрий Королев.

Голос Отса — высокий «онегинский» баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами, красивого мягкого тембра. Отс покорял слушателей спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Отс очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости Отс был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.

<<<>>>