Очень скоро мы сможем услышать совместное творчество Брайана Мэя и Леди Гага!
К сожалению, пока только в одной песне, но, хочется надеяться на большее...В любом случае очень интересно послушать...Жду с нетерпением!

Конечно и так плохо верилось в то, что такое возможно, но в интернете это довольно активно обсуждалось...И вот...На своем сайте Брайан разместил письмо к Фэнам. Вряд ли переведу все, но кусочки попробую...

____________________________________________________________________________________________

Уважаемые друзья!

Брайан здесь! Кажется, что несколько жизней назад я сделал первую запись. Конечно, в те дни она была рукописной, но это действительно был Я, думаю сейчас, большинство из Вас уже узнает мой стиль...восклицательные знаки - достаточная подсказка для тех, кто читает “Bri’s Soapbox”  на Brianmay.com! Итак, я сижу за ноутбуком, где я провожу большую часть своего времени, и, печатая несколькими пальцами, пишу Вам!

Недавно я работал над треками для альбома Керри Элис...это было довольно долго...Но, главным образом потому, что и она и я были очень заняты другими делами. Но это стоило того, чтобы ждать...Я думаю, мы откроем новоые земли. Для меня это радость писать и заниматься аранжировками для записи. Это как художник, рисующий с чистого листа...Так что Керри дает мне повод поставить все на это...Как и Фредди, много лун назад...

Что же еще я делал? Что еще нового? Мы с Роджером много говорили в эти дни. Мы, с нашим другом Беном Элтоном, работали над сценарием. Бен сделал удивительный набросок, над которым мы работали почти каждый день. Конечно, это кинематографическая версия We will Rock you! Мы много говорим о различных постановках We will rock you по всему миру, и участвуем в них, по особым случаям! Это всегда взрыв! Команда удивительная....Актеры и музыканты, наследство Queen - все это очень дорого для нас. Так же мы постоянно обсуждаем великолепную идею идею Бена о продолжении We will Rock you. Все это в планах....

Больше всего споров, конечно же,  о том, когда мы будем снова играть вместе как Queen. На данный момент, несмотря на многочисленные слухи, у нас неп планов на тур в 2010 году. Однако, хорошой новостью стало то, что мы с Роджером стали гораздо лучше понимать друш друга, чем раньше, как в личном так и в профессиональном отношении. Все идеи рассматриваются. Музыка всегда рядом с нами. Как я писал, есть предложение на разовое выступление в США, остается решить, будем ли мы этим заниматься.

Мои последние размышления, однако, будут совсем не об этом. Все больше и больше я считаю недопустимым жить в мире людей, которые так жестоки, невежественны и негуманны не только к другим членам человеческой расы, но и к  другим видам, с которыми мы разделяем эту хрупкую планету. Все больше и больше я не могу спать пока мы пытаем невинных животных и закрываем глаза на кровопролитие называемое спортом, пока проводятся отвратительные (и бессмысленные) эксперименты над лабораторными животными, убиваются киты, дельфины, тюлени - из-за их меха, а так же промсходит бесконечное множество других актов жестокости. Все больше и больше я хочу посвятить остаток своей жизни борьбе с жестокостью человека. Возможно, это именно то, что должно случиться. Я не знаю, сколько музыки я буду в состоянии сделать, но, возможно, она будет стоить того.

Покоя и мира Вам всем!

С любовью

Dr.Bri

переведено с сайта www.brianmay.com

_________________________________________________________________________

Надеюсь, не сильно переврала :)

 

Не знаю, многие ли из поклонников Queen и Брайана Мэя слышали эту песню, но она явно того заслуживает.

46664 - The Call - была написана Queen специально для организованного Нельсоном Манделой концерта "Против СПИДа". Мандела предложил использовать номер «46664» как символический номер для борьбы с ВИЧ/СПИДом. Он должен напоминать миру, что человек не может быть приравнен к набору цифр. Все люди равны, поэтому люди живущие со СПИДом имеют такое же право на жизнь и на лечение, как и обычные люди.

Я думаю, что, в целом, она затрагивает гораздо больше граней человеческой жизни, чем только борьба со СПИДом. Может быть кто-нибудь, послушав ее, задумается о том, в каком мире мы живем, и в каком мире жить нашим детям. Двойные стандарты, отсутствие морали, равнодушие, ограниченность, неонацизм - это наш мир? Может быть действительно пора вспомнить - ведь мы ЛЮДИ?!

Мне кажется, что она очень "Брайановская" и очень сильная по тексту.

46664 - The Call (Live)
Performed by Queen, with lead vocals sung by Brian May. Length 2:34
Written by Queen.
Lyrics:
Brian: Hello, hello. I need to make the call. 46664. The call.

There was a man in the street just the other day
With a thin long hand stretched out looking my way
Said 'your money, your sympathy, I really don't need
What I want is you to see how my brothers bleed'

Doctor, oh doctor, my world needs attention
Got sickness and poverty just too bad to mention
Got people too blind to see what's going by
My country's sold it's wealth and now we can't figure out why
But the rest of the world wants it back now
They got no weapons so they bug us for the crack now
You gonna stand by and watch this happen indefinitely?
Let our leaders articulate our indifference with impunity
Are you a man?
Or just a number?

46664
46664
46664
46664

Help, help, we need you
Your world needs you
Needs you to know
Needs you to sit up
Needs you to take action and say
No, this will not happen
No, we will not let this happen

No, it shall not be one law for the black, one law for the white
It shall not be one law for the man, one law for the woman
It shall not be one law for the heterosexual, one law for the homosexual
One law for the rich country, one law for the poor country
There shall be equality, equality of opportunity
Equality of healthcare, equality of action
Equality of human rights

Are you a man?

Brian: Make the call. Whereever you are, please, make the call. Thank you.

Настроение сейчас - восторженное

 

Я снова вся под впечатлением! И снова куча восторгов! Такие восторги были всего пару раз в моей жизни! Я держала ее в руках! Настоящую!  Хотелось схватить и убежать! Она такая...Это произведение искусства! Темно-красная, гладкая, блестящая, в меру тяжелая. А звук! Она звучит даже сама по себе, без усилителя и эффектов. Звук очень изящный, но, в то же время, мощный....

RED SPECIAL!!!

 

фото с http://www.brianmaycentral.net

 

А теперь рекламная пауза!!!! 

теперь на http://www.queencuttings.com/dblog/ есть статьи на русском языке!!!

Пока только две: 1-я - не помню из какого журнала (была вырвана в институтской библиотеке еще на первом курсе),

2-я - интервью с Брайаном, напечатанное в газете "Аргументы и факты", в 1998 году,  перед концертом в Лужниках . Статей было отослано больше, так  что, может быть, в следующем обновлении появятся еще. Надеюсь, кому-нибудь будет интересно!

 

В колонках играет - Brian May, Too much love will kill you

Настроение сейчас - задумчивое

 

Решила выложить 2 видео Брайана. Первая - просто очень хорошая песня, которая всегда поднимает мне настроение. Вторая...Вторая раньше просто нравилась...Намного позже - стала ее ПОНИМАТЬ... Большое спасибо Брайану за хорший текст, который помог понять...

Brian May - '39 Queen + Paul Rodgers tour, Sheffield, 2005

Brian May - Too much love will kill you, 1992

СЛИШКОМ СИЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ УБЬЕТ ТЕБЯ

Я лишь осколок того человека, каким был раньше,
Слишком много горьких слез пролито из-за меня.
Я далеко от дома,
И слишком долго переживаю разлуку в одиночестве.
Мне кажется, что никто и никогда не говорил мне правды
О том, что такое взросление, и через какую борьбу ради этого придется пройти.
В замешательстве
Я оглядываюсь в прошлое и пытаюсь понять, в чем же я ошибался.

Слишком сильная любовь убьет тебя,
Если не сумеешь принять окончательное решение,
Разрываясь между новой возлюбленной и любовью, которая осталась в прошлом.
Тебе грозит беда, потому что ты не понимал предупреждений.
Слишком сильная любовь убивает тебя каждый раз.

Я лишь тень того человека, каким был раньше,
И, похоже, у меня не осталось выхода.
Раньше я приносил тебе радость,
А теперь - одни лишь обиды.
Но попробуй встать на мое место,
Разве ты не видишь, что сделать выбор невозможно?
Все бессмысленно -
Как бы я ни поступил, все равно проиграю.

Слишком сильная любовь убьет тебя,
И это так же верно, как дважды два.
Она истощит твои силы,
Заставит тебя умолять, плакать и унижаться,
А боль сведет тебя с ума.
Ты - жертва собственного преступления.
Слишком сильная любовь убивает тебя
Каждый раз.

Слишком сильная любовь убьет тебя,
Она наполнит твою жизнь ложью.
Да, слишком сильная любовь убьет тебя,
И ты не сможешь понять, почему.
Ты отдал жизнь, ты продал душу,
И вот все начинается снова.
Слишком сильная любовь убьет тебя
В конце концов.

перевод с сайта http://queen.org.ua

 

 

VOX BRIAN MAY SPECIAL

Не так давно, буквально в статье о Peavey Blazer/Rage, я натуральным образом жаловался и ныл по случаю того, что, дескать очень трудно писать о мелких дешевых транзисторных усилках, которые мало чем различаются от производителя к производителю.

И вот подарок судьбы – сегодня мы говорим об усилителе той же группы, но настолько непохожем на все то, что есть рядом с ним, что писать о нем достаточно приятно.

Итак. Исходные данные очень просты – Vox выпускает новый комбик. Дешевый, маленький, транзисторный комбик. Казалось бы, какая разница – подумаешь полку банальностей прибыло.

Но не все так просто. Ведь на свете так мало именных усилителей – Marshall Slash, Marshall Zakk Wylde, Peavey 5150 (Van Halen), Carvin Legacy (Steve Vai), Crate Blue Voodoo (Marty Friedman) – это вроде как все, что приходит на ум в первые десять секунд. И половина из этого конечно уже снята с производства. Но по любому, все эти именные усилки – это дорогущие, ламповые аппараты громадных размеров и мощности.

А вот Vox Brian May – он не такой. Не дорогущий, не большой и не ламповый. В общем все не как у людей получается в группе Queen. И при этом получается хорошо, стоит отметить.

А теперь для начал краткая история, экскурс в прошлое и все такое. Начнем сначала.

Brian May всегда был извращенцем. Он играл не как все. Он играл на гитаре не у всех. У него было звучание не как у всех. И разумеется с усилителями у него просто не могло быть определению все как у всех. Этот ни на кого непохожий человек (разве что прической с Хендрикса).

Разумеется он всегда на VOX AC30 – знаменитом легендарном усилке, на котором играло куча народу. И ни один из ни не звучал как Brian. Все знали, все видели – эти стены «воксов» на «куиновской» сцене. Но никто не мог звучать как он. Потому что «у моей девочки есть одна маленькая штучка». В общем, все дело было как обычно «в волшебных пузырьках», как говаривает Авдуевский, прислушиваясь к малиновому звону бутылок пива Тинькоф под моим столом.

Дело в том что за сценой у Brian был еще один усилок. Именно в тот усилок May и врубался напрямую и лишь оттуда в эту знаменитую «стену воксов». Именно тот мелкий дебиловатый усилок-уродец выдавал знаментое на весь мир «мэйевское звучание».

Чтоже это было за усилок такой чудесный? Как и многие гениальные вещи это было скопище всякого непонятного дерьма, которое случайным образом соединилось в нечто хорошее. Джон Дикон – басист той же группы Queenмного лет назад взял и собрал своими руками этот усилок из всякого ненужного хлама типа деталей списанного в хлам радиопримника, самопальной педальки бустера самого Brian и еще никому не понятного барахла. Не удивлюсь если в том усилке обнаружат пробки от пива, на манер тех что Zakk Wylde приколачивает гвоздями к своим невероятным лесполам.

В общем на самом деле по барабану чего они там напихали в эту странноватый ящик. Но удивительного ничего нет. Для Brian May – человека который всю жизнь играл на самопальньй гитаре с жутко неудобным грифом (пробовал я тут как-то подписную копию его гитары - проблевался) – такой человек не может играть на обычном усилке как все люди. Не знаю в чем дело, но возможно May – патологически жадным человек, предпочитающий всякое паленое барахло по-дешовке, вместо приличных вещей от раскрученных брендов.

Кстати, эта хрень (они называли ее Deacy в честь басиста-создателя) работала ко всему прочему на батарейках (зацени фотку этого чудовища снизу).

Так вот, фирма Vox решила взять и воссоздать этот самый легендарный звук двух усилков соединенных воедино пуповиной словно эмбрион и беременная женщина. Речь идет о Deacy плюс Vox Ac30.

И тогда на свет появился Vox Brian May Special – чистый белоснежный усилитель, цветом своим символизирующий доброту и красоту всего сущего под луной.

А теперь по делу. Так вот этот мелкий усилок действительно выдает звучание Brian May наиболее близко, в сравнении с чем-либо иным. Можно даже сказать – что это оно и есть – то самое звучание легенды Queen. Хрен ты отличишь этот саунд. Это оно самое и описывать его нет смысла. Другое дело, что там есть еще до фига других фишек и о них по подробнее.

Если честно, то я не воспринимаю этот комбик как именно усилитель. Играя с ним меня не покидало ощущение, что это просто педаль distortion а никакой не усилитель.

Чистый звук у Brian May довольно тухлый. Глухой и совсем не чистый. Он с какой то примесью. Но для этого есть прекрасная отмазка. Обычно когда чистый звук поганенький то всегда можно сказать, что он просто оч «блюзовый звук». Ибо играть грязный древний блюз на таком псевдочистом звуке достаточно приятно – много драматизма и реликтовой натуральности. Рубить чего-нибудь слайдом – одно удовольствие.

Такого рода чистый звук обычно получается если вы врубаетесь в какой нибудь усилок на полном гейне а потом убираете на гитаре громкость до минимума (на гитаре убираете а не на усилке).

В общем типичный блюзовый чистый звук педали перегруза. Но какой педали. С перегрузом в этом комбике все в порядке. И это весьма странно. Ибо ожидать от таких мелких и повторюсь дешевых (по цене обычной примочки) комбиков – сочного мощного музыкального перегруза – это как говорят в рекламе сыра «нет, сынок, это фантастика»

Ручки регулировки этого комбика в точности повторяют ручки какой-нибудь педали distortion (например Boss DS-1) – гейн, громкость и тембр. Ничего лишнего – все ради рубилова. Система гейна и «тяжести» двухступенчатая. Если при максимуме гейна вам хочется еще тяжелее – то Вы нажимаете небольшую кнопочку и гейна становится еще больше.

Характер перегруза очень универсальный – ручкой тембра можно выставить его от достаточно теплого и глубокого до прорезающе-визжащего. Глубина этого перегруза колеблется от среднетяжделой «а ля хард-рок 70-ых» (прямо «may-евский саунд») и вплоть до чего-то невероятно тяжелого, просто брутального (можно запросто колотить риффы slayer или metallica).

Очень непонятно как с таким звуком справляется невероятно маленький динамик всего 6,5 дюйма, но он не «пердит» и доносит все весьма правдиво. Вообще комбик очень маленький и невероятно легкий (что-то около 5 килограмм). Таскать такой усилитель на репетицию или концерт – довольно просто. И это усиливает сходство с примочкой дисторшен.

Кстати у него есть два выхода – один с эмуляцией динамика, другой без. То есть комбик можно использовать как просто примочку и подключать к чему угодно – либо в пульт, либо в другой усилок, либо в кабинет. И звучать оно будет по прежнему хорошо, тяжело, задорно и весело.

Громкостью особой этот усилок не отличается, все таки 10 ватт всего. Но при этом надо сказать, что оглушить соседей или рубить рядом с барабанной установкой при хорошем гейне – это достаточно легко.

Такие вот дела если в кратце.

В общем, Vox удалось сделать отличный аппарат, нечто необычное и выдающееся среди остальных аппаратов аналогичного типа. И можно с уверенностью говорить о том, что этот усилитель заслужил место в пятерке самых интересных и важных событий в гитарном оборудовании в 2003 году.

Сергей Тынку, 2004

с сайта www.guitars.ru

Брайан Мэй размышляет о прошлом, о самых ярких событиях двух последних десятилетий для Queen и об альбоме тридцатилетней давности, который безусловно «сделал» группу. «Мне нравятся все альбомы, – говорит он. – Но A Night At The Opera был самым блестящим: не само совершенство, конечно, но все же…»

Brian May

Тот год стал знаменательным для всех членов Queen. Более трех десятков лет назад, 21 ноября 1975 года, EMI выпустила четвертый альбом группы. Альбом, который записывался в течение четырех месяцев на шести студиях, а из-за присутствия композиции Bohemian Rhapsody Queen в конце концов оказались там, где всегда мечтали побывать: посреди сцены в свете рамп.

Благодаря задумке, которая родилась в голове Брайана Мэйя во время концерта Strat Pack с Полом Роджерсом в сентябре 2004 года, Queen совсем недавно отыграли первое турне после 1986 года, завершив тур в лондонском Гайд-Парке.

Вряд ли кто-то теперь сможет забыть эти концерты 2005 года с обновленным на скорую руку составом, даже сам Брайан Мэй. Отдыхая в своем доме в Суррее, он никак не может убрать с лица довольной улыбки.

«Черт, все опять закрутилось! Я даже себя иногда щипаю, чтобы проснуться, – смеется он. – Кажется, мы снова попали в струю, даже не прикладывая особых усилий».

Так же и улыбки фэнов, приходящих на каждый европейский концерт, отражались в лицах ударника Роджера Тейлора и бывшего вокалиста Bad Company и Free.

«Самое удивительно, что я чувствовал себя как в те далекие времена, – говорит Мэй. – Идея родилась совершенно случайно. Мы просто подумали, что неплохо бы было отыграть пару концертов для собственного удовольствия. Но когда в Гайд-Парке мы появились перед семидесятитысячной аудиторией… все снова закрутилось».

«Просто непередаваемые ощущения, – развивает тему Брайан. – Это, видимо, потому, что люди тоже чувствовали нашу энергетику. Мы все по-настоящему получали удовольствие, и Пол делал свое дело на сто процентов, так что никто не ощущал себя марионеткой. Это было невероятное благоговение, подкрепленное талантом Пола».

Без сомнения, часть поклонников и критиков сомневались в том, что Роджерс сможет гармонично вписаться в коллектив, ведь его исполнительская манера весьма далека от Фредди Меркьюри. Как оказалось, он подошел просто замечательно.

«Он не перестает удивлять меня даже после европейского турне, – говорит Мэй. – Когда я впервые услышал запись шеффилдского концерта [впоследствии выпущена на CD- и DVD-носителях под названием Return Of The Champions], я спросил звукооператора, много ли ему пришлось поработать над окончательным звучанием. Оказалось, что нет. Так как все было уже на нужном и, главное, натуральном уровне. Если проследить, как менялась его манера исполнения в течение евротура, можно заметить, что она все больше и больше срасталась с общей картиной. Так что под конец I Want It All звучала так, как если бы он исполнял All Right Now. Он умеет легко приспосабливаться к обстановке, и это, по моему мнению, замечательная способность».

Ностальгия по старым временам заставила Брайана вспомнить риффы из All Right Now и Can’t Get Enough, столь врезающиеся в память, собственно как и риффы с любой старой песни Queen. «Это так естественно. Мы все на этом выросли, так что лучше и придумывать нечего. Я иногда думаю, что вот передо мной аудитория из 70000 человек, и 50000 из них способных сыграть этот рифф. Я просто ухожу в себя и играю так, как считаю нужным. Конечно, я не супергениален, но почувствоваться органичность и естественность в состоянии».

Но, как и везде, у триумфа есть обратная сторона. В случае Мэйя это проблема времени, которого не хватает все больше и больше. Тут Брайан становится серьезней.

«Меня это очень беспокоит. Сейчас у нас запланирована пара американских концертов, а потом двинем в Японию. На данный момент, конечно, главный вопрос, пускаться ли в большой тур по Америке – по меньшей мере на три месяца. Ведь тоже придется жертвовать временем, – замечает он. – И я на самом деле не знаю: я ужасно хотел бы вновь посетить все эти залы, но время-то тикает. Я высоко ценю личную жизнь и хочу как можно больше времени проводить в кругу семьи».

И проблема не только в Queen…

«Я разрываюсь, так как приходится участвовать в разных сторонних проектах. Сейчас с Патриком Муром мы пишем книгу по астрономии, тем более что я не отметаю мысли разрабатывать мой старый научный проект на соискание ученой степени PhD (соответствует кандидату наук). Появилась реальная возможность завершить его на Тенерифе, так что я очень захвачен этими мыслями. Тем более что я не из тех, кто не доводит дела до конца».

Пусть стремление Мэйя делать все то, за что он берется, максимально хорошо станет лейтмотивом нашего дальнейшего разговора об A Night At The Opera.

1975 год стал для Queen решающим. Со своим главным хитом на тот момент – Killer Queen с альбома Sheer Heart Attack – они уже стояли на краю пропасти. Снаружи все выглядело весьма даже радужно, но, как вспоминает Мэй, изнутри была совершенно иная картина.

«Хотя мы и имели огромный успех, с точки зрения менеджмента были близки к краху и уже не надеялись увидеть света в конце тоннеля, – объясняет он. – Мы не получали гонораров за концерты. И хотя деньги – это не главное, не очень-то приятно было осознавать, что ты занимаешься рабским трудом».

«Так что A Night At The Opera стал по-настоящему решающим в нашей карьере. Джон Рейд, который по нашей просьбе занялся менеджментом группы, сообщил, что с долгами он разберется, но мы должны были пойти и записать самый лучший альбом, тогда все стало бы на свои места! Но нас не покидало чувство, что если альбом не удастся, мы не вылезем из долгов, так что пришлось записывать пластинку все жизни. И это не шутка».

Вместе с Queen в 1975 году выпускали свои новые альбомы такие метры британского рока, как Led Zeppelin (Physical Graffiti), Pink Floyd (Wish You Were Here), By Numbers (The Who) и, что самое забавное, Bad Company (Straight Shooter). Как это могло повлиять на состояние самих музыкантов Queen?

«Мы гораздо сильней из-за этого беспокоились, когда только-только попали под гастрольное давление после выхода Sheer Heart Attack. А когда уж ты влился и у тебя девять месяцев концертов, три месяца записей, небольшая передышка и опять все сначала, тогда не задумываешься о том, что происходит вокруг».

«Редко удавалось послушать другие группы, так как своих проблем было навалом, – продолжает Мэй. – Поначалу удавалось попасть на концерты Led Zeppelin и The Who, которых я любил и до сих пор люблю, но уже во время работы над ANATO нас как будто стеной отделило от внешнего мира. Мы полностью отдавались работе и не задумывались ни о чем другом».

Кстати, если вы никогда не слышали классических шедевров, отражающих звучание Queen, тогда послушайте ANATO, сосредоточивший всю грандиозность стиля группы. Помимо великолепной Bohemian Rhapsody, которой просто стыдно не знать, на альбоме есть душераздирающие баллады, рок в стиле Zep’ов, отголоски водевиля, типизированный фолк, сольный гитарный джаз и многое другое.

Открывающий трек Death On Two Legs, формально связанный с иллюстрацией на обложке, был, по сути, камнем в огород бывших промоутеров группы, компании Trident.

«Мы грешили некоторыми остротами в текстах песен, я это и по сей день практикую, – смеется Мэй. – Вообще, это довольно жестко, и, кажется, до нас этого никто не делал: вряд ли Фрэнк Синатра вкладывал в свои песни колкости про звукозаписывающие компании. Шаг был довольно рискованный, так что нас сразу предупредили, чтоб мы были осторожней; мы едва избежали судебного разбирательства по обвинению в клевете». Новый альбом изобиловал «фишками», которые стали традиционно квиновскими, особенно это касалось гармонии. Взять хотя бы прославленную оперную середину из Bohemian Rhapsody или некоторые фрагменты Lazing On A Sunday Afternoon – такие пассажи были всюду продуманы до мелочей.

«Гармонии, привитые еще с детства – с родительских пластинок, сидели в нас так глубоко, что сам факт их нарушения доставлял удовольствие», – объясняет Брайан.

«Так что не сложно было, оттолкнувшись от заложенных глубоко в голове основ, экспериментировать и создавать собственные гармонии. Теория уходила на второй план, в то время когда в действие вступало чутье. Меня это очень захватывало».

Следующей по списку идет I’m In Love With My Car, написанная и спетая Роджером Тэйлором и исполненная молодежных штучек. Для атмосферности Мэй отстроил более резкий звук.

«Да, как сейчас помню, звук был ужасно резким, тем более что я специально играл очень близко к бриджу».

Песня также канет в лету, как Bohemian Rhapsody на вторую сторону пластинки, наделив Тэйлора зарплатой, сравнимой с гонораром Меркьюри, автора первой стороны. Мэй со смехом вспоминает: «Роджер за это получил по ушам ого-го как, но и кассу он снял немалую! Таким образом песня, не ставшая хитом, оказалась для него очень прибыльной!»

За конпозицией You’re My Best Friend сочинения бас-гитариста Джона Дикона идет ’39, которая врезалась в сердце каждого поклонника Queen. Даже Дэн Хокинс, гитарист The Darkness, признается, что, как только ему попадает в руки акустика, он непременно наигрывает пару первых аккордов из нее.

«Удивительно, что эта композиция до сих пор жива, ведь не так-то просто сохраниться песне, если она не была синглом, – полагает Мэй. – Можно было бы сделать ее и синглом, но политика в нашей группе была такова, что даже упоминать об этом было страшно».

В песне рассказывается история о том, как инопланетная раса летит в поисках нового пристанища, скрытого за пеленой примитивных структур. «Я помню, как сочинил ее: где-то в три утра мои мысли моментально обуяли слова и музыка, я сразу представил себе космического человека, ищущего новый мир. Этакий фолк будущего».

«В середине песни сводятся сразу несколько гитарных партий и великолепный вокал Роджерса. У него невероятный диапазон, поэтому я попросил его пропеть эти странные неземные восклицания, которые символизируют общую относительность всего космического путешествия».

«Я никогда не забуду… - остановился Мэй, как бы размышляя, рассказывать дальше или нет. – Я могу показать, что это за момент. Мы с Роджером просто в тупик попали, я просил его спеть эту ноту, а он то ли не хотел, то ли не мог. В результате, он спел другую ноту, а я потом убыстрил скорость, чтобы получить нужную».

Лишь единственный раз за все интервью его подвела память, когда речь зашла об использованной акустической гитаре: «Кажется, это была Hummingbird, я уж не помню. Надо послушать еще разок и попытаться выяснить!»

Когда речь заходит о The Prophet’s Song, восьмиминутном эпосе, открывающем вторую сторону пластинки, Мэй предлагает совершить ретроспективу в процесс сочинения и записи песни.

«Для меня это был просто какой-то ад: я слышал песню в голове, но намного трудней было перенести это все на язык той музыки, что снаружи. Просто я слышал сразу все, и приходилось выдавать отдельные кусочки, что было невыносимо, поэтомы мы напряглись так напряглись».

«Черт подери, я просто сходил с ума, и никто не мог мне помочь, ибо то были мои личные тараканы, – продолжает Брайан. – Фредди делал все как надо, помню, мы собрались утром в Rockfield [Studios, Монмут], где и пытались ее записать, я слушал, как он наигрывает на клавишах аккомпанемент, и думал: Боже, вот он уже готов, а я никак не могу разобраться с этой вермишелью в голове! Очень нелегко было сконцентрироваться и привести все в нужное русло».

Для своего соло «в оппозит» на концерте Brighton Rock Брайан Мэй использовал пленочный накопитель Echoplex, а один из вокальных пассажей на The Prophet’s Song записан с применением того же принципа. И все это задолго до появления Pro Tools, Cubase и т.п. Как же ему это, черт подери, удавалось?

«Это делалось вживую, хотя звук проходил несколько стадий обработки, – рассказывает Мэй. – Сначала родилась идея с каноном на основе задержки, а так как с гитарой я это проделывал уже много раз, стало интересно, что получится, если подключить голос. Объяснить Фредди было не так-то просто, поэтому пришлось сделать пару демок с двумя отдельными задержками, а потом мы уже вместе начали работать над созданием канонов, контрапунктов и т.п.».

«Записав все это, мы сели с Роем [Томас Бейкер, продюсер], выбрали лучшие дубли и наложили друг на друга. Конечно, когда приходится вырезать фрагменты пленки, эхо может уехать совсем не в ту степь. Тогда приходится их перегенерировать. А потом, когда вы сводите два куска вместе, есть риск, что может поехать следующая часть».

«После уже я проиграл все это Фредди, засунул его в студию и сказал: вперед! Кое-что из этого куска он спел по моим задумкам, кое-что вставил сам, причем результат получился великолепным».

«Потом мы отобрали лучшие моменты и, как говорится, сделал дело – гуляй смело!»

После таких объяснений становится понятно, зачем понадобилось записываться аж на шести студиях.

«Это было действительно необходимо. Работы было много, время летело, поэтому проще было все это делать в разных местах. Взять хотя бы те маленькие отрывки с Good Company, где я отыгрываю духовые партии на гитаре – я просто обязан был это сделать. Фредди в этот момент мог заниматься своими многоголосными гармониями… При записи альбома нам впервые пришлось разъезжаться и заниматься каждому своим делом».

Мэй очень славится своими гитарными оркестровками, но самой выдающейся в этом плане его работой была вышеупомянутая Good Company, где гитара имитирует медные и деревянные духовые в духе традиционного джазового ансамбля. Сделано поистине с любовью.

«Да, это было великолепно, – подтверждает Мэй. – Время на студии было расписано по часам, поэтому надо было приходить и реализовывать свои музыкальные фантазии, чего бы оно ни стоило. Я, если мне не изменяет память, работал в основном на студии Scorpio Studios с Майком [Стоуном, звукорежиссером], где мы взяли старый усилитель Deacy, обложили его тряпками, подставили микрофон и использовали педаль громкости и квакушку в качестве эквалайзера».

«Мы постоянно экспериментировали с положением микрофонов: то сразу три подставим, то установим сзади, то прикрутим к корпусу. Иногда приносили усилки в маленькую комнатку, чтобы получить резонанс, и крепили микрофон к окну – то есть мудрили по полной программе».

«Опять-таки, если бы этого всего не было в моей голове, я бы в жизни на это не пошел. Это была очень новаторская работа, и при том, видимо, первая и единственная в моей жизни! – улыбается Брайан. – При записи следующего альбома (A Day At The Races) я был просто гитаристом, но я ощущал все богатство своего потенциала, так как прошел через такую школу».

Ну и наконец Bohemian Rhapsody. Только в Великобритании было продано больше двух миллионов копий этого сингла. Хрестоматийный пример света и тени, с оперной вставкой из 180 голосовых дорожек, гитарное соло Мэя и супертяжелый рифф перед последним клавишным проходом и финальным ударом в гонг.

Тысячи слов были написаны про эту песню, но у Брайана еще припасено несколько интересных историй о, возможно, лучшем сингле Queen.

«Мы очень сработались тогда с Фредди, который стоял у штурвала. Оба много вложили в эту песню, но все-таки задумка была изначально его. Почти все гармонии записаны методом наложения. Начало тоже полностью принадлежит Фредди, и я до сих пор поражаюсь, как ему удавалось создавать такие гармонии, которые он предварительно проигрывал на клавишах.

«А потом Фредди стал лениться, говорит-де, Брайан, ты же сам умеешь наложения делать? Может, закончишь за меня? – смеется, вспоминая, Мэй. – Ну он был, конечно, очень талантлив, когда хотел, у нас тогда каждая нотка была записана на бумаге».

Очень много хлопот доставили эти две песни, да и ATANO в целом, но таков был сознательный выбор участников Queen. Взять хотя бы историю о том, как Мэй приукрасил фрагмент, где поется «shiver down my spine», ударяя по струнам за бриджем.

«Мы уделяли много внимания мелким деталям, поэтому не обходилось и без украшательства. А какой гитарист не любит порубить за бриджем, чтобы позвенеть чуть-чуть. Таких фишек в музыке Queen на самом деле много. Мне кажется, что гораздо легче играть чужую песню, чем свою, когда ты сосредотачиваешься на каждой ноте, – продолжает Брайан. – А играя песни Фредди, я ощущал, что в них было, где развернуться. Я улавливал его задумки и как бы развивал их, как это делают аранжировщики».

«Фредди всегда был очень увлечен музыкой, равно как и я. Но вот я частенько просыпаюсь в ночи и думаю: а может быть вот это наиграть? И обычно это бывает песня Фредди, а не моя!»

Еще один блистательный хит – Love Of My Life, также отмеченный традиционным клеймом Queen: великолепная гармония, сногсшибательный вокал и гитарно-оркестровые партии, которыми Мэй восхищается по сей день.

«Я действительно очень горжусь ими, – подтверждает он. – Фредди не ставил никаких рамок, так что мы начали с чистого листа, помогая друг другу».

«Открывалось все это действо небольшим скрипичным проходом, – вспоминает Мэй, – над которым мы работали вместе, решая, как он должен звучать и что «говорить». А потом пришел мой звездный час, и я обнажил весь свой арсенал. Великолепная песня, великолепное исполнение. Гармонии просто выше всех похвал».

В заключении интересно было бы узнать, что Брайан думает об альбоме A Night At The Opera в целом.

«Это был бесспорный скачок вперед, - говорит он после нескольких минут раздумья. – Хотя мы вряд ли это тогда осознавали – закономерный прогресс. Что касается стиля, то альбом – ближе к Queen II, чем к Sheer Heart Attack, потому что последний в некотором роде более сглаженный что ли. А ANATO был из разряда «это наша корова, и мы ее доим», так что мы делали, что хотели, и получали от этого удовольствие, что во многом похоже на процесс создания Queen II».

Прежде чем попрощаться, мы попросили Брайана в двух словах рассказать о фигуре Фредди Меркьюри в те далекие времен как о коллеге и друге, которого сейчас так не хватает. «Фредди был велик, – говорит Мэй не раздумывая. – Многие думали, что он диктатор, но на самом деле он был непревзойденным дипломатом. Если в группе возникали споры, то он единственный мог найти компромиссное решение, отбросив все эмоции. Фредди был нашим вдохновителем. Его заботила исключительно музыка, а не эго, легенды и тому подобная ерунда, важна была только настоящая правильная музыка, которая всех нас очень связала».

 

Guitarist октбярь 2005
перевод - Юрий Кирилллов

с сайта www.guitars.ru

Brian May

Это интервью было взято в последние месяцы 1983 года, через 10 лет после выхода дебютного одноименного альбома Queen. Стивен Розен вспоминает: "Я брал у Брайана интервью в фешенебельном отеле "Sunset Marquis" в Западном Голливуде, где только самая высшая аристократия рока может рассчитывать на торжественный прием. В то время Queen имели невероятный успех, и Брайан с радостью отвечал на любые вопросы - как серьезные, так и дурацкие".

Некоторые считают, что Queen заполнили собой пустоту, образовавшуюся после распада Led Zeppelin. Ты согласен с этим? Я не думаю, что мы близки к Led Zeppelin. Мне кажется, что то, что мы делали, больше по духу походило на альбом "Truth" (Джефф Бек, 1968 год). Мы стремились проникнуться этой тяжелой, возбуждающей атмосферой, но также хотели быть очень мелодичными. Чтобы гармоничная мелодия игралась поверх "тяжелой" подложки.

 

Видел ли ты как Джефф Бек играл с Родом Стюартом? О, да. То, как они вступали вместе - это оставило глубокое впечатление. Так же, как и Cream - я был большим поклонником Эрика Клэптона. Я был на их ранних концертах, и каждый из них в то время был настоящим событием. Их шоу были во всех смыслах электрическими - как будто игра каждого служила источником энергии для всех остальных. Они довольно прямолинейны как музыканты, но каждый из них четко знает, что он должен делать. Страсть и агрессия игры Клэптона, вместе с совершенством и красотой его соло - это было нечто захватывающее. Их музыка была полна четных гармоник!

 

Но самым большим моим кумиром был Хендрикс. Я видел несколько раз его выступления в Англии и полюбил его музыку! Это было на заре его карьеры, когда он "разогревал" на концертах The Who. В то время практически все отзывались довольно цинично о способностях Хендрикса. Я тоже сперва не верил, что он так хорош, но был просто потрясен, когда увидел его живьем. Я никогда не подражал ему, но его чувство гитары повлиял на меня очень сильно. Я считаю, что он развил гитарное мастерство до таких высот, каких оно никогда не достигало до его пришествия. Он играл только через один стек Marshall, самый обычный по тем временам, и Stratocaster, в то время как на тех же концертах The Who использовали, как минимум, по четыре стека каждый. Я видел, как он выступал перед The Move, и у них у каждого музыканта тоже было четыре стека, но Хендрикс со своим обычным набором оборудования просто "порвал" их.

Группа Smile состояла из трех человек. Повлиял ли на тебя формат трио, который использовал Хендрикс? Да, именно так. Мы играли утяжеленную версию "If I Were A Carpenter" Тима Хардина, упрощенный вариант "Doing All Right" (позже эту песню исполняли Queen), и собственную песню под названием "Earth", сингл с записью которой не купил ни один человек. Также мы играли песни Motown в "тяжелой" аранжировке и несколько вещей Cream, в том числе "N.S.U." и "Sweet Wine".

 

Как Smile превратились в Queen? Smile распались, потому что, хотя мы и сделали запись, она не продавалась. Она нам ничего не принесла, и было похоже на то, что группа топчется на месте. Так что мы приняли решение направить наши усилия на написание материала, но это случилось лишь после того, как был подобран "правильный" состав, ставший группой Queen.

 

Мы знали Фредди до того, потому что он был другом Тима (Стаффелла, певца и басиста Smile). Он приходил на наши выступления и очень хотел попасть в группу. Я снимал квартиру на двоих с Роджером (Тейлором, барабанщиком Smile и Queen), и, когда бы Фредди к нам не заходил, мы только и делали, что говорили о том, как Хендрикс изменил нашу жизнь.

Мы потратили около года на репетиции, что на самом деле довольно-таки долго, и нам помогло пробиться то, что один мой друг был знаком со звукорежиссером на студии "DeLane Lea". Нам сказали: "Если вы согласны немного поработать для нас, чтобы мы смогли провести отстройку звука в студии, мы запишем несколько демо для вас". Мы сделали четыре демо-записи, и наши друзья разнесли их по звукозаписывающим компаниям, но большинство из них не проявили к нам никакого интереса. EMI заинтересовались было, но до конкретных действий дело тогда не дошло. Компания Trident, фактически не являвшаяся звукозаписывающей, скорее продюсерской компанией, тоже заинтересовались нами, а мы почему-то решили, что хорошо было бы сделать полный альбом и только потом идти в звукозаписывающую компанию. С Trident вышла долгая история, закончившаяся довольно печально.

Следующие 18 месяцев мы писали альбом, и это все проходило в неимоверных мучениях. Мы разнесли его по компаниям снова, и на этот раз к нам отнеслись более внимательно. EMI заметили нас, и мы получили от них письмо со словами "Не заключайте контракт ни с кем, пока вы не переговорите с нами!".

Как ты относишься к первому альбому Queen, и как ты приобрел свою оркестровую манеру игры на гитаре? На самом деле мне всегда хотелось играть все эти оркестровые "фишки", просто у нас не было на это времени. Мы записывали альбом в промежутках между сессиями других музыкантов. Мы нацелились на то, что мы альбом должен быть максимальным отражением наших "живых" выступлений.

 

Мы поехали в турне, где нам посчастливилось "разогревать" Mott the Hoople. Эти концерты были идеальной стартовой площадкой для нас, потому что их аудитория была потенциально нашей аудиторией. Когда мы приехали в Америку в 1974 году, у нас уже вышел второй альбом ("Queen II"), довольно-таки отличавшийся от нашего первенца. Тогда у нас появился шанс более серьезно заняться студийной работой и сделать все, что нам хотелось - многократные наложения гитар и все тому подобное. Я уже записывал так гитару на сингле Smile, но мне хотелось большего, всех этих оркестровых эффектов за основной партией.

Так что первое, что ты слышишь, когда начинается песня "Father To Son" - это поток гитарных мелодий. Сделав эту запись, я осуществил свою мечту. Я был очень расстроен, когда узнал, что Майк Олдфилд уже записывал "гитарные оркестры" на своем альбоме "Tubular Bells", и я даже решил не слушать его, потому что боялся, что то, что он сделал, разрушило бы мою мечту осуществить это первым. Как выяснилось впоследствии, наша песня звучала совсем иначе. Когда она появилась, многие люди не приняли ее. Многие посчитали, что мы отреклись от рок-музыки, когда они услышали эту вещь, и говорили нам: "Почему вы не играете такие песни, как "Liar" или "Keep Yourself Alive"?" А мы отвечали: "Послушайте ее еще раз, тяжесть никуда не исчезла, просто она разбита на слои. Это совершенно новый подход". Теперь же все люди говорят: "Почему вы не играете такие песни, как на альбоме "Queen II"?" Я действительно очень люблю этот альбом за его несовершенство: там так много несовершенства и невоздержанности юности.

Как ты научился делать оркестровые аранжировки гитары? Я играл на фортепиано с самого раннего возраста, соответственно тогда я и изучил гармоническую структуру. Я слушал записи своего отца и постигал гармонии, которые использовали музыканты вроде Бадди Холли и его группы The Crickets. Это было очень увлекательно.

 

Меня интересовало, как создаются эти эффекты, и я пропевал все партии на каждой записи, чтобы понять, что играет каждый из нас. Я чувствую, как гармонии создают напряжение и эмоции, поэтому я применяю это к моей гитарной игре.

Технически это было несложно. У нас был Рой (Томас Бейкер, продюсер), великолепный специалист в области техники. Рой работал как звукорежиссер вместе с продюсером каждого из альбомов, и сам был высокопрофессиональным техническим продюсером. Мы были настолько самоуверенны, что считали, что сами продюсируем альбом, и знали четко, какое звучание нам нужно - все наши партии были у нас в уме - но Рой был тем, кто воплощал все наши замыслы в реальность. Он знал все о многодорожечной записи и переходах звука из канала в канал; в начале записи мы работали на 8-дорожечном оборудовании, затем мы перешли на 16 дорожек, и вскоре нам и их перестало хватать!

Выходит, фактически ты играешь сперва одну партию, потом вторую? Как тебе удается совмещать атаку и вибрато между разными участками? Мне пришлось потрудиться над этим! Причина, по которой я делал все это вместо того, чтобы просто "подложить" орган, заключается в том, что гитара - это очень эмоциональный инструмент, ты играешь на ней осознанно, просто определяешь необходимые ноты и жмешь на струны. Но также есть бессознательный элемент, откуда проистекают эмоции. Я хотел, чтобы за каждой партией был оркестр и давал необходимое напряжение и эмоции. Мне бы не хотелось, чтобы кто-то (изображает аккорд по вымышленной клавиатуре) делал все это просто на клавишных.

 

В каждую часть я вкладываю все, что могу - если я подтягиваю струну, то только там, где я считаю, что эта подтяжка должна быть. Главное в гитарных гармониях это то, что они не должны идти параллельно, как например, вокальные. Они должны немного пересекаться, образуя небольшую дисгармонию, сплетаясь и расплетаясь друг с другом. Точно так же, как люди создают оркестровые партитуры, именно так и получается большинство из них. Вот все, к чему я стремлюсь.

перевод - Илья Шлыков

с сайта www.guitars.ru

 

Начала переводить интервью Брайана 1976 года журналу Circus Magazine. Перевод еще сырой, но решила выложить, т.к. не знаю, когда смогу его "причесать" по-человечески...

___________________________________________________________________________________

Брайан Мэй несет ответственность за густой королевский звук, который является неотъемлемой частью Королевско образа. Искусный гитарист, Мэй  полностью использует весь потенциал своего инструмента, он может успокоить королевскую аудиторию тоскующей мелодией в стиле барокко в течение одной секунды, а затем обрушивает на них залп мощных аккордов. Ни одна гитара не удовлетворяла Брайана, и он, вместе с отцом, построил свою собственную гитару из необычных материалов. Глянцевая красота его гитары делает ее похожей на детище Стратокастера и Гибсона Лес Пола. А ее три ручных звукоснимателя придают Брайану плавный, даже пронзительный звук.
"В гитаре практически нет электроники", сказал Брайан, который по совместительству является астрономом.
 

Скотт провел это интервью во время обеда, в позолоченном Sherry Netherlands Hotel. Стены были увешаны гигантскими зеркалами и Брайан был одет в черный бархатный пиджак. Он чувствовал себя «немного простуженным» - Ред.

Q: Какое слово лучше всего описывает вас?

Брайан: Чрезвычайно оригинальные (смеется). Я не знаю, сможете ли Вы охарактеризовать кого-то одним словом.

Q: Слишком совершенные?

Брайан: Мы не всегда совершенны. Наши записи по большей части совершенны, но на сцене мы можем быть немного небрежными.

Q: это имя – Queen (Королева) как Queen Elizabeth или Little Richard или ...?

Брайан: На самом деле, это было слишком давно, чтобы вспомнить точно. Сейчас - это просто наше имя. Это было несколько двусмысленно. Это была идея Фредди. В Англии в то время, в тех кругах, где мы вращались, это означало нечто очень свободное, нечто очень яркое. Это не имело особого бисексуального подтекста или чего-то подобного. Вероятно, это пришло немного позже.

 Q: Тебе нравится видеть себя в модных журналах?

Брайан: Лично мне, не особенно. Когда Зандра Роуз делала наши первые кожаные костюмы для выступлений, это стало интересно одному из модных журналов Англии и мы сделали несколько снимков. Кажется, это был Sunday Telegraph. В то время это было нормально, но я не хотел бы слишком углубляться во все это, потому что это не наше. Наверно Фредди больше в мире моды, чем  я, но это связано, в первую очередь,  с его ролью фронтмена.

Q: Как ты думаешь, кого можно назвать первыми красавицами современности?

Брайан: Натали Вуд. Я не могу вспомнить кого-то еще. Ох, еще Джульет Миллз. Мне нравятся утонченные, чувствительные лица.

Q: Кто больше всего повлиял на тебя мужчины или женщины?

Брайан: В музыке, в основном мужчины, как Джимми Хендрикс, Джефф Бэк, Клептон и блюзовые исполнители, которые им предшествовали.

Q: Каково твое представление об идеальном мире?

Брайан: Домашний покой, с людьми, которых я люблю, с возможностью делать то, что я делаю и осуществлять свои идеи.

Q: Когда ты получил свою Кандидатскую?

Брайан: На самом деле, я не получил степень доктора философии. Я получил степень бакалавра в области физики, которая занимает три года в Англии , в то время была открытая вакансия в недавно созданном департаменте астрономии в моем колледже, и я не мог устоять перед возможностью. Я потратил около пяти лет на исследования в астрономии  и написал несколько работ, но Кандидатская так и не была опубликована. Написано около 95%, но все это далеко до завершения, потому что сейчас у меня нет времени. Это позор - все написано, существуют все диаграммы...

Q: У тебя особое отношение к пингвинам?

Брайан: Да, я люблю пингвинов. Они очень стильные.

Q: Видишь ли ты какие-нибудь эмоциональные причины, помимо физических, почему у тебя был гепатит?

Брайан: Я думаю, это имеет некоторое отношение к этому.  Я был очень уставшим - Я на самом деле был не готов к туру - и я думаю, я был больше против него, чем за. Я был в отчаянии, да. Нью-Йорк действовал на меня очень угнетающе, в первый раз. Было страшно выходить на улицу из  номера. Я знаю, в каком-то смысле это способствовало получению гепатита, хотя физически я чувствовал себя очень плохо. Она действительно убивает. Ты чувствуешь себя так, как будто хочешь умереть.

Q: Я хотел бы узнать что-нибудь о твоей гитаре.

Брайан: Я сделал ее вместе с отцом. Это был очень старый камин, и это было модно, в то врем, выбрасывать из старых домов эти прекрасные камины из красного дерева, чтобы заменить их маленькими плиточными, и его кусок был использован для грифа. Хороший кусок дерева, хорошо сохранившийся, с несколькими дырочками древесного жука. Тело изготовлено из дуба. В целом это выглядит как Gretsch Firebird, но это мои собственные разработки.

Q: Сколько времени ты размышлял над этой идеей?

Брайан: Очень много.

Q: Во сколько обошлось ее изготовление?

Брайан:  около восьми фунтов ($ 20).

Q: Сколько времени было потрачено на ее изготовление?

Брайан: Около двух лет.

Q: Первая вещь, сыгранная на ней?

Брайан: Может быть это было что-то из Shadows. Я не помню точно.

Q: Первый инструмент, на котором ты играл?

Брайан: Гавайская гитара, которая была у моего отца, обычно я играл Джорджа Формби.

Q: Какие гитары ты боготворишь?

Брайан: Я всегда хотел Stratocaster. Всегда думал, когда у меня будет достаточно денег, я приобрету одну из них. Потом, когда у меня была нужная сумма, она мне уже разонравилась. Тоже самое с Les Paul.     

Q: Что делает твоя гитара, чего не делают другие?

Брайан: Ты хочешь узнать о расположении звукоснимателей? Это не совсем обычно. Ты можешь установить любой звукосниматель в фазу или в противофазу с другими, так что ты можешь отменить низкие гармонии или усилить их, так что у тебя есть широкий диапазон звука. На каждой строки есть три звукоснимателя, и ты можешь установить все три в фазу, в этом случае усилятся выскокие частоты и уменьшатся низкие, можно установить все три в противофазу, в этом случае расширятся низкие и уничтожить высокие. На самом деле, сейчас так и делают, я видел несколько гитар, работающие по этому принципу.

Q: Ты помнишь свой первый телескоп?

Брайан: Мне было около 14.

Q: Первую звезду?

Брайан: Я помню, как-то встал около 4 утра, для того, чтобы увидеть Юпитер.  И пошел искать наилучшее место, что его

Q:  Джими Хендрикс, так же важен для тебя, как Галилей?

Брайан: Даже, больше. Он бог гитары - электро гитары. Он появился и все разделилось на "до Хендрикса" и  "после Хендрикса".

Q: Ты мог бы быть более открыт миру, если бы Фредди Меркьюри был чуть более замкнут?

Брайан: Может быть. Это очень трудный вопрос. Я всегда был очень стеснительным - гораздо больше, чем сейчас.

Q: Ты часто влюбляешься?

Брайан: Да, я довольно часто. Но дело в том, что я не могу обходиться без определенного времени в одиночестве. Мне нужно время, чтобы побыть одному в комнате без каких-либо обязательств и людей. Но я бы ненавидел это, если бы я не знал, что есть кто-то, кто готов поговорить, если я этого захочу.

Q: Что ты любишь делать, когда ты один?

Брайан: сидеть и думать, действительно.

Q: Ты можешь видеть ауру человека?

Брайан: Я очень восприимчив к энергетике этих людей. Я восхищаюсь теми людьми, которые способны это преодолевать. 

Q: Кем ты восхищаешься больше всего?

Брайан: Может быть, Джон Леннон и Пол Маккартни.