А теперь рекламная пауза!!!! 

теперь на http://www.queencuttings.com/dblog/ есть статьи на русском языке!!!

Пока только две: 1-я - не помню из какого журнала (была вырвана в институтской библиотеке еще на первом курсе),

2-я - интервью с Брайаном, напечатанное в газете "Аргументы и факты", в 1998 году,  перед концертом в Лужниках . Статей было отослано больше, так  что, может быть, в следующем обновлении появятся еще. Надеюсь, кому-нибудь будет интересно!

 

В колонках играет - Brian May, Too much love will kill you

Настроение сейчас - задумчивое

 

Решила выложить 2 видео Брайана. Первая - просто очень хорошая песня, которая всегда поднимает мне настроение. Вторая...Вторая раньше просто нравилась...Намного позже - стала ее ПОНИМАТЬ... Большое спасибо Брайану за хорший текст, который помог понять...

Brian May - '39 Queen + Paul Rodgers tour, Sheffield, 2005

Brian May - Too much love will kill you, 1992

СЛИШКОМ СИЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ УБЬЕТ ТЕБЯ

Я лишь осколок того человека, каким был раньше,
Слишком много горьких слез пролито из-за меня.
Я далеко от дома,
И слишком долго переживаю разлуку в одиночестве.
Мне кажется, что никто и никогда не говорил мне правды
О том, что такое взросление, и через какую борьбу ради этого придется пройти.
В замешательстве
Я оглядываюсь в прошлое и пытаюсь понять, в чем же я ошибался.

Слишком сильная любовь убьет тебя,
Если не сумеешь принять окончательное решение,
Разрываясь между новой возлюбленной и любовью, которая осталась в прошлом.
Тебе грозит беда, потому что ты не понимал предупреждений.
Слишком сильная любовь убивает тебя каждый раз.

Я лишь тень того человека, каким был раньше,
И, похоже, у меня не осталось выхода.
Раньше я приносил тебе радость,
А теперь - одни лишь обиды.
Но попробуй встать на мое место,
Разве ты не видишь, что сделать выбор невозможно?
Все бессмысленно -
Как бы я ни поступил, все равно проиграю.

Слишком сильная любовь убьет тебя,
И это так же верно, как дважды два.
Она истощит твои силы,
Заставит тебя умолять, плакать и унижаться,
А боль сведет тебя с ума.
Ты - жертва собственного преступления.
Слишком сильная любовь убивает тебя
Каждый раз.

Слишком сильная любовь убьет тебя,
Она наполнит твою жизнь ложью.
Да, слишком сильная любовь убьет тебя,
И ты не сможешь понять, почему.
Ты отдал жизнь, ты продал душу,
И вот все начинается снова.
Слишком сильная любовь убьет тебя
В конце концов.

перевод с сайта http://queen.org.ua

 

 

VOX BRIAN MAY SPECIAL

Не так давно, буквально в статье о Peavey Blazer/Rage, я натуральным образом жаловался и ныл по случаю того, что, дескать очень трудно писать о мелких дешевых транзисторных усилках, которые мало чем различаются от производителя к производителю.

И вот подарок судьбы – сегодня мы говорим об усилителе той же группы, но настолько непохожем на все то, что есть рядом с ним, что писать о нем достаточно приятно.

Итак. Исходные данные очень просты – Vox выпускает новый комбик. Дешевый, маленький, транзисторный комбик. Казалось бы, какая разница – подумаешь полку банальностей прибыло.

Но не все так просто. Ведь на свете так мало именных усилителей – Marshall Slash, Marshall Zakk Wylde, Peavey 5150 (Van Halen), Carvin Legacy (Steve Vai), Crate Blue Voodoo (Marty Friedman) – это вроде как все, что приходит на ум в первые десять секунд. И половина из этого конечно уже снята с производства. Но по любому, все эти именные усилки – это дорогущие, ламповые аппараты громадных размеров и мощности.

А вот Vox Brian May – он не такой. Не дорогущий, не большой и не ламповый. В общем все не как у людей получается в группе Queen. И при этом получается хорошо, стоит отметить.

А теперь для начал краткая история, экскурс в прошлое и все такое. Начнем сначала.

Brian May всегда был извращенцем. Он играл не как все. Он играл на гитаре не у всех. У него было звучание не как у всех. И разумеется с усилителями у него просто не могло быть определению все как у всех. Этот ни на кого непохожий человек (разве что прической с Хендрикса).

Разумеется он всегда на VOX AC30 – знаменитом легендарном усилке, на котором играло куча народу. И ни один из ни не звучал как Brian. Все знали, все видели – эти стены «воксов» на «куиновской» сцене. Но никто не мог звучать как он. Потому что «у моей девочки есть одна маленькая штучка». В общем, все дело было как обычно «в волшебных пузырьках», как говаривает Авдуевский, прислушиваясь к малиновому звону бутылок пива Тинькоф под моим столом.

Дело в том что за сценой у Brian был еще один усилок. Именно в тот усилок May и врубался напрямую и лишь оттуда в эту знаменитую «стену воксов». Именно тот мелкий дебиловатый усилок-уродец выдавал знаментое на весь мир «мэйевское звучание».

Чтоже это было за усилок такой чудесный? Как и многие гениальные вещи это было скопище всякого непонятного дерьма, которое случайным образом соединилось в нечто хорошее. Джон Дикон – басист той же группы Queenмного лет назад взял и собрал своими руками этот усилок из всякого ненужного хлама типа деталей списанного в хлам радиопримника, самопальной педальки бустера самого Brian и еще никому не понятного барахла. Не удивлюсь если в том усилке обнаружат пробки от пива, на манер тех что Zakk Wylde приколачивает гвоздями к своим невероятным лесполам.

В общем на самом деле по барабану чего они там напихали в эту странноватый ящик. Но удивительного ничего нет. Для Brian May – человека который всю жизнь играл на самопальньй гитаре с жутко неудобным грифом (пробовал я тут как-то подписную копию его гитары - проблевался) – такой человек не может играть на обычном усилке как все люди. Не знаю в чем дело, но возможно May – патологически жадным человек, предпочитающий всякое паленое барахло по-дешовке, вместо приличных вещей от раскрученных брендов.

Кстати, эта хрень (они называли ее Deacy в честь басиста-создателя) работала ко всему прочему на батарейках (зацени фотку этого чудовища снизу).

Так вот, фирма Vox решила взять и воссоздать этот самый легендарный звук двух усилков соединенных воедино пуповиной словно эмбрион и беременная женщина. Речь идет о Deacy плюс Vox Ac30.

И тогда на свет появился Vox Brian May Special – чистый белоснежный усилитель, цветом своим символизирующий доброту и красоту всего сущего под луной.

А теперь по делу. Так вот этот мелкий усилок действительно выдает звучание Brian May наиболее близко, в сравнении с чем-либо иным. Можно даже сказать – что это оно и есть – то самое звучание легенды Queen. Хрен ты отличишь этот саунд. Это оно самое и описывать его нет смысла. Другое дело, что там есть еще до фига других фишек и о них по подробнее.

Если честно, то я не воспринимаю этот комбик как именно усилитель. Играя с ним меня не покидало ощущение, что это просто педаль distortion а никакой не усилитель.

Чистый звук у Brian May довольно тухлый. Глухой и совсем не чистый. Он с какой то примесью. Но для этого есть прекрасная отмазка. Обычно когда чистый звук поганенький то всегда можно сказать, что он просто оч «блюзовый звук». Ибо играть грязный древний блюз на таком псевдочистом звуке достаточно приятно – много драматизма и реликтовой натуральности. Рубить чего-нибудь слайдом – одно удовольствие.

Такого рода чистый звук обычно получается если вы врубаетесь в какой нибудь усилок на полном гейне а потом убираете на гитаре громкость до минимума (на гитаре убираете а не на усилке).

В общем типичный блюзовый чистый звук педали перегруза. Но какой педали. С перегрузом в этом комбике все в порядке. И это весьма странно. Ибо ожидать от таких мелких и повторюсь дешевых (по цене обычной примочки) комбиков – сочного мощного музыкального перегруза – это как говорят в рекламе сыра «нет, сынок, это фантастика»

Ручки регулировки этого комбика в точности повторяют ручки какой-нибудь педали distortion (например Boss DS-1) – гейн, громкость и тембр. Ничего лишнего – все ради рубилова. Система гейна и «тяжести» двухступенчатая. Если при максимуме гейна вам хочется еще тяжелее – то Вы нажимаете небольшую кнопочку и гейна становится еще больше.

Характер перегруза очень универсальный – ручкой тембра можно выставить его от достаточно теплого и глубокого до прорезающе-визжащего. Глубина этого перегруза колеблется от среднетяжделой «а ля хард-рок 70-ых» (прямо «may-евский саунд») и вплоть до чего-то невероятно тяжелого, просто брутального (можно запросто колотить риффы slayer или metallica).

Очень непонятно как с таким звуком справляется невероятно маленький динамик всего 6,5 дюйма, но он не «пердит» и доносит все весьма правдиво. Вообще комбик очень маленький и невероятно легкий (что-то около 5 килограмм). Таскать такой усилитель на репетицию или концерт – довольно просто. И это усиливает сходство с примочкой дисторшен.

Кстати у него есть два выхода – один с эмуляцией динамика, другой без. То есть комбик можно использовать как просто примочку и подключать к чему угодно – либо в пульт, либо в другой усилок, либо в кабинет. И звучать оно будет по прежнему хорошо, тяжело, задорно и весело.

Громкостью особой этот усилок не отличается, все таки 10 ватт всего. Но при этом надо сказать, что оглушить соседей или рубить рядом с барабанной установкой при хорошем гейне – это достаточно легко.

Такие вот дела если в кратце.

В общем, Vox удалось сделать отличный аппарат, нечто необычное и выдающееся среди остальных аппаратов аналогичного типа. И можно с уверенностью говорить о том, что этот усилитель заслужил место в пятерке самых интересных и важных событий в гитарном оборудовании в 2003 году.

Сергей Тынку, 2004

с сайта www.guitars.ru

Brian May

Это интервью было взято в последние месяцы 1983 года, через 10 лет после выхода дебютного одноименного альбома Queen. Стивен Розен вспоминает: "Я брал у Брайана интервью в фешенебельном отеле "Sunset Marquis" в Западном Голливуде, где только самая высшая аристократия рока может рассчитывать на торжественный прием. В то время Queen имели невероятный успех, и Брайан с радостью отвечал на любые вопросы - как серьезные, так и дурацкие".

Некоторые считают, что Queen заполнили собой пустоту, образовавшуюся после распада Led Zeppelin. Ты согласен с этим? Я не думаю, что мы близки к Led Zeppelin. Мне кажется, что то, что мы делали, больше по духу походило на альбом "Truth" (Джефф Бек, 1968 год). Мы стремились проникнуться этой тяжелой, возбуждающей атмосферой, но также хотели быть очень мелодичными. Чтобы гармоничная мелодия игралась поверх "тяжелой" подложки.

 

Видел ли ты как Джефф Бек играл с Родом Стюартом? О, да. То, как они вступали вместе - это оставило глубокое впечатление. Так же, как и Cream - я был большим поклонником Эрика Клэптона. Я был на их ранних концертах, и каждый из них в то время был настоящим событием. Их шоу были во всех смыслах электрическими - как будто игра каждого служила источником энергии для всех остальных. Они довольно прямолинейны как музыканты, но каждый из них четко знает, что он должен делать. Страсть и агрессия игры Клэптона, вместе с совершенством и красотой его соло - это было нечто захватывающее. Их музыка была полна четных гармоник!

 

Но самым большим моим кумиром был Хендрикс. Я видел несколько раз его выступления в Англии и полюбил его музыку! Это было на заре его карьеры, когда он "разогревал" на концертах The Who. В то время практически все отзывались довольно цинично о способностях Хендрикса. Я тоже сперва не верил, что он так хорош, но был просто потрясен, когда увидел его живьем. Я никогда не подражал ему, но его чувство гитары повлиял на меня очень сильно. Я считаю, что он развил гитарное мастерство до таких высот, каких оно никогда не достигало до его пришествия. Он играл только через один стек Marshall, самый обычный по тем временам, и Stratocaster, в то время как на тех же концертах The Who использовали, как минимум, по четыре стека каждый. Я видел, как он выступал перед The Move, и у них у каждого музыканта тоже было четыре стека, но Хендрикс со своим обычным набором оборудования просто "порвал" их.

Группа Smile состояла из трех человек. Повлиял ли на тебя формат трио, который использовал Хендрикс? Да, именно так. Мы играли утяжеленную версию "If I Were A Carpenter" Тима Хардина, упрощенный вариант "Doing All Right" (позже эту песню исполняли Queen), и собственную песню под названием "Earth", сингл с записью которой не купил ни один человек. Также мы играли песни Motown в "тяжелой" аранжировке и несколько вещей Cream, в том числе "N.S.U." и "Sweet Wine".

 

Как Smile превратились в Queen? Smile распались, потому что, хотя мы и сделали запись, она не продавалась. Она нам ничего не принесла, и было похоже на то, что группа топчется на месте. Так что мы приняли решение направить наши усилия на написание материала, но это случилось лишь после того, как был подобран "правильный" состав, ставший группой Queen.

 

Мы знали Фредди до того, потому что он был другом Тима (Стаффелла, певца и басиста Smile). Он приходил на наши выступления и очень хотел попасть в группу. Я снимал квартиру на двоих с Роджером (Тейлором, барабанщиком Smile и Queen), и, когда бы Фредди к нам не заходил, мы только и делали, что говорили о том, как Хендрикс изменил нашу жизнь.

Мы потратили около года на репетиции, что на самом деле довольно-таки долго, и нам помогло пробиться то, что один мой друг был знаком со звукорежиссером на студии "DeLane Lea". Нам сказали: "Если вы согласны немного поработать для нас, чтобы мы смогли провести отстройку звука в студии, мы запишем несколько демо для вас". Мы сделали четыре демо-записи, и наши друзья разнесли их по звукозаписывающим компаниям, но большинство из них не проявили к нам никакого интереса. EMI заинтересовались было, но до конкретных действий дело тогда не дошло. Компания Trident, фактически не являвшаяся звукозаписывающей, скорее продюсерской компанией, тоже заинтересовались нами, а мы почему-то решили, что хорошо было бы сделать полный альбом и только потом идти в звукозаписывающую компанию. С Trident вышла долгая история, закончившаяся довольно печально.

Следующие 18 месяцев мы писали альбом, и это все проходило в неимоверных мучениях. Мы разнесли его по компаниям снова, и на этот раз к нам отнеслись более внимательно. EMI заметили нас, и мы получили от них письмо со словами "Не заключайте контракт ни с кем, пока вы не переговорите с нами!".

Как ты относишься к первому альбому Queen, и как ты приобрел свою оркестровую манеру игры на гитаре? На самом деле мне всегда хотелось играть все эти оркестровые "фишки", просто у нас не было на это времени. Мы записывали альбом в промежутках между сессиями других музыкантов. Мы нацелились на то, что мы альбом должен быть максимальным отражением наших "живых" выступлений.

 

Мы поехали в турне, где нам посчастливилось "разогревать" Mott the Hoople. Эти концерты были идеальной стартовой площадкой для нас, потому что их аудитория была потенциально нашей аудиторией. Когда мы приехали в Америку в 1974 году, у нас уже вышел второй альбом ("Queen II"), довольно-таки отличавшийся от нашего первенца. Тогда у нас появился шанс более серьезно заняться студийной работой и сделать все, что нам хотелось - многократные наложения гитар и все тому подобное. Я уже записывал так гитару на сингле Smile, но мне хотелось большего, всех этих оркестровых эффектов за основной партией.

Так что первое, что ты слышишь, когда начинается песня "Father To Son" - это поток гитарных мелодий. Сделав эту запись, я осуществил свою мечту. Я был очень расстроен, когда узнал, что Майк Олдфилд уже записывал "гитарные оркестры" на своем альбоме "Tubular Bells", и я даже решил не слушать его, потому что боялся, что то, что он сделал, разрушило бы мою мечту осуществить это первым. Как выяснилось впоследствии, наша песня звучала совсем иначе. Когда она появилась, многие люди не приняли ее. Многие посчитали, что мы отреклись от рок-музыки, когда они услышали эту вещь, и говорили нам: "Почему вы не играете такие песни, как "Liar" или "Keep Yourself Alive"?" А мы отвечали: "Послушайте ее еще раз, тяжесть никуда не исчезла, просто она разбита на слои. Это совершенно новый подход". Теперь же все люди говорят: "Почему вы не играете такие песни, как на альбоме "Queen II"?" Я действительно очень люблю этот альбом за его несовершенство: там так много несовершенства и невоздержанности юности.

Как ты научился делать оркестровые аранжировки гитары? Я играл на фортепиано с самого раннего возраста, соответственно тогда я и изучил гармоническую структуру. Я слушал записи своего отца и постигал гармонии, которые использовали музыканты вроде Бадди Холли и его группы The Crickets. Это было очень увлекательно.

 

Меня интересовало, как создаются эти эффекты, и я пропевал все партии на каждой записи, чтобы понять, что играет каждый из нас. Я чувствую, как гармонии создают напряжение и эмоции, поэтому я применяю это к моей гитарной игре.

Технически это было несложно. У нас был Рой (Томас Бейкер, продюсер), великолепный специалист в области техники. Рой работал как звукорежиссер вместе с продюсером каждого из альбомов, и сам был высокопрофессиональным техническим продюсером. Мы были настолько самоуверенны, что считали, что сами продюсируем альбом, и знали четко, какое звучание нам нужно - все наши партии были у нас в уме - но Рой был тем, кто воплощал все наши замыслы в реальность. Он знал все о многодорожечной записи и переходах звука из канала в канал; в начале записи мы работали на 8-дорожечном оборудовании, затем мы перешли на 16 дорожек, и вскоре нам и их перестало хватать!

Выходит, фактически ты играешь сперва одну партию, потом вторую? Как тебе удается совмещать атаку и вибрато между разными участками? Мне пришлось потрудиться над этим! Причина, по которой я делал все это вместо того, чтобы просто "подложить" орган, заключается в том, что гитара - это очень эмоциональный инструмент, ты играешь на ней осознанно, просто определяешь необходимые ноты и жмешь на струны. Но также есть бессознательный элемент, откуда проистекают эмоции. Я хотел, чтобы за каждой партией был оркестр и давал необходимое напряжение и эмоции. Мне бы не хотелось, чтобы кто-то (изображает аккорд по вымышленной клавиатуре) делал все это просто на клавишных.

 

В каждую часть я вкладываю все, что могу - если я подтягиваю струну, то только там, где я считаю, что эта подтяжка должна быть. Главное в гитарных гармониях это то, что они не должны идти параллельно, как например, вокальные. Они должны немного пересекаться, образуя небольшую дисгармонию, сплетаясь и расплетаясь друг с другом. Точно так же, как люди создают оркестровые партитуры, именно так и получается большинство из них. Вот все, к чему я стремлюсь.

перевод - Илья Шлыков

с сайта www.guitars.ru

 

Начала переводить интервью Брайана 1976 года журналу Circus Magazine. Перевод еще сырой, но решила выложить, т.к. не знаю, когда смогу его "причесать" по-человечески...

___________________________________________________________________________________

Брайан Мэй несет ответственность за густой королевский звук, который является неотъемлемой частью Королевско образа. Искусный гитарист, Мэй  полностью использует весь потенциал своего инструмента, он может успокоить королевскую аудиторию тоскующей мелодией в стиле барокко в течение одной секунды, а затем обрушивает на них залп мощных аккордов. Ни одна гитара не удовлетворяла Брайана, и он, вместе с отцом, построил свою собственную гитару из необычных материалов. Глянцевая красота его гитары делает ее похожей на детище Стратокастера и Гибсона Лес Пола. А ее три ручных звукоснимателя придают Брайану плавный, даже пронзительный звук.
"В гитаре практически нет электроники", сказал Брайан, который по совместительству является астрономом.
 

Скотт провел это интервью во время обеда, в позолоченном Sherry Netherlands Hotel. Стены были увешаны гигантскими зеркалами и Брайан был одет в черный бархатный пиджак. Он чувствовал себя «немного простуженным» - Ред.

Q: Какое слово лучше всего описывает вас?

Брайан: Чрезвычайно оригинальные (смеется). Я не знаю, сможете ли Вы охарактеризовать кого-то одним словом.

Q: Слишком совершенные?

Брайан: Мы не всегда совершенны. Наши записи по большей части совершенны, но на сцене мы можем быть немного небрежными.

Q: это имя – Queen (Королева) как Queen Elizabeth или Little Richard или ...?

Брайан: На самом деле, это было слишком давно, чтобы вспомнить точно. Сейчас - это просто наше имя. Это было несколько двусмысленно. Это была идея Фредди. В Англии в то время, в тех кругах, где мы вращались, это означало нечто очень свободное, нечто очень яркое. Это не имело особого бисексуального подтекста или чего-то подобного. Вероятно, это пришло немного позже.

 Q: Тебе нравится видеть себя в модных журналах?

Брайан: Лично мне, не особенно. Когда Зандра Роуз делала наши первые кожаные костюмы для выступлений, это стало интересно одному из модных журналов Англии и мы сделали несколько снимков. Кажется, это был Sunday Telegraph. В то время это было нормально, но я не хотел бы слишком углубляться во все это, потому что это не наше. Наверно Фредди больше в мире моды, чем  я, но это связано, в первую очередь,  с его ролью фронтмена.

Q: Как ты думаешь, кого можно назвать первыми красавицами современности?

Брайан: Натали Вуд. Я не могу вспомнить кого-то еще. Ох, еще Джульет Миллз. Мне нравятся утонченные, чувствительные лица.

Q: Кто больше всего повлиял на тебя мужчины или женщины?

Брайан: В музыке, в основном мужчины, как Джимми Хендрикс, Джефф Бэк, Клептон и блюзовые исполнители, которые им предшествовали.

Q: Каково твое представление об идеальном мире?

Брайан: Домашний покой, с людьми, которых я люблю, с возможностью делать то, что я делаю и осуществлять свои идеи.

Q: Когда ты получил свою Кандидатскую?

Брайан: На самом деле, я не получил степень доктора философии. Я получил степень бакалавра в области физики, которая занимает три года в Англии , в то время была открытая вакансия в недавно созданном департаменте астрономии в моем колледже, и я не мог устоять перед возможностью. Я потратил около пяти лет на исследования в астрономии  и написал несколько работ, но Кандидатская так и не была опубликована. Написано около 95%, но все это далеко до завершения, потому что сейчас у меня нет времени. Это позор - все написано, существуют все диаграммы...

Q: У тебя особое отношение к пингвинам?

Брайан: Да, я люблю пингвинов. Они очень стильные.

Q: Видишь ли ты какие-нибудь эмоциональные причины, помимо физических, почему у тебя был гепатит?

Брайан: Я думаю, это имеет некоторое отношение к этому.  Я был очень уставшим - Я на самом деле был не готов к туру - и я думаю, я был больше против него, чем за. Я был в отчаянии, да. Нью-Йорк действовал на меня очень угнетающе, в первый раз. Было страшно выходить на улицу из  номера. Я знаю, в каком-то смысле это способствовало получению гепатита, хотя физически я чувствовал себя очень плохо. Она действительно убивает. Ты чувствуешь себя так, как будто хочешь умереть.

Q: Я хотел бы узнать что-нибудь о твоей гитаре.

Брайан: Я сделал ее вместе с отцом. Это был очень старый камин, и это было модно, в то врем, выбрасывать из старых домов эти прекрасные камины из красного дерева, чтобы заменить их маленькими плиточными, и его кусок был использован для грифа. Хороший кусок дерева, хорошо сохранившийся, с несколькими дырочками древесного жука. Тело изготовлено из дуба. В целом это выглядит как Gretsch Firebird, но это мои собственные разработки.

Q: Сколько времени ты размышлял над этой идеей?

Брайан: Очень много.

Q: Во сколько обошлось ее изготовление?

Брайан:  около восьми фунтов ($ 20).

Q: Сколько времени было потрачено на ее изготовление?

Брайан: Около двух лет.

Q: Первая вещь, сыгранная на ней?

Брайан: Может быть это было что-то из Shadows. Я не помню точно.

Q: Первый инструмент, на котором ты играл?

Брайан: Гавайская гитара, которая была у моего отца, обычно я играл Джорджа Формби.

Q: Какие гитары ты боготворишь?

Брайан: Я всегда хотел Stratocaster. Всегда думал, когда у меня будет достаточно денег, я приобрету одну из них. Потом, когда у меня была нужная сумма, она мне уже разонравилась. Тоже самое с Les Paul.     

Q: Что делает твоя гитара, чего не делают другие?

Брайан: Ты хочешь узнать о расположении звукоснимателей? Это не совсем обычно. Ты можешь установить любой звукосниматель в фазу или в противофазу с другими, так что ты можешь отменить низкие гармонии или усилить их, так что у тебя есть широкий диапазон звука. На каждой строки есть три звукоснимателя, и ты можешь установить все три в фазу, в этом случае усилятся выскокие частоты и уменьшатся низкие, можно установить все три в противофазу, в этом случае расширятся низкие и уничтожить высокие. На самом деле, сейчас так и делают, я видел несколько гитар, работающие по этому принципу.

Q: Ты помнишь свой первый телескоп?

Брайан: Мне было около 14.

Q: Первую звезду?

Брайан: Я помню, как-то встал около 4 утра, для того, чтобы увидеть Юпитер.  И пошел искать наилучшее место, что его

Q:  Джими Хендрикс, так же важен для тебя, как Галилей?

Брайан: Даже, больше. Он бог гитары - электро гитары. Он появился и все разделилось на "до Хендрикса" и  "после Хендрикса".

Q: Ты мог бы быть более открыт миру, если бы Фредди Меркьюри был чуть более замкнут?

Брайан: Может быть. Это очень трудный вопрос. Я всегда был очень стеснительным - гораздо больше, чем сейчас.

Q: Ты часто влюбляешься?

Брайан: Да, я довольно часто. Но дело в том, что я не могу обходиться без определенного времени в одиночестве. Мне нужно время, чтобы побыть одному в комнате без каких-либо обязательств и людей. Но я бы ненавидел это, если бы я не знал, что есть кто-то, кто готов поговорить, если я этого захочу.

Q: Что ты любишь делать, когда ты один?

Брайан: сидеть и думать, действительно.

Q: Ты можешь видеть ауру человека?

Брайан: Я очень восприимчив к энергетике этих людей. Я восхищаюсь теми людьми, которые способны это преодолевать. 

Q: Кем ты восхищаешься больше всего?

Брайан: Может быть, Джон Леннон и Пол Маккартни.

Брайан Мэй из Queen о Джими Хендриксе

Похоже, все вы (Queen) - большие поклонники Хендрикса. Так случайно вышло, или вы как-нибудь все вместе решили, что "да, нам это нравится"? Вы когда-нибудь ходили все вместе на его концерт?

Да, ходили. Фредди (Меркьюри), сколько я его знаю, всегда был фанатичным поклонником Хендрикса. Я тоже примкнул к нему, после того, как увидел Джими в одном из шоу Брайана Эпстайна, где он выступал на разогреве у "The Who". Я до сих пор очень четко помню свои ощущения. Я думал: "Этот парень настолько хорош, что мне не хочется даже самому себе в этом признаться". Я в то время уже играл в разных группах, и вот появился этот человек, который намного обогнал всех гитаристов. Как будто вы с ним идете по одной дороге, но он настолько впереди, что его почти не видно. Это даже немножко пугало, а уж по самолюбию било вообще очень сильно. После этого я часто ходил на его концерты... никак не мог понять, как он все это делает... Я действительно считал себя хорошим гитаристом... до того, как увидел Хендрикса. А когда увидел, подумал: "Да, не так уж я хорош, на самом-то деле".

Причиной этого была лишь его техника, или также и личность Хендрикса?

Всё. Звучание было просто великолепным: теплое, объемное... я просто не могу описать, на что это было похоже. А его технику до сих пор невозможно с чем-либо или кем-либо сравнить. Я имею в виду, что множество людей, включая меня, до сих пор пытаются понять, как он все это делал. Пока не очень получается.

Как личность, как явление он тоже был грандиозен - у него был какой-то особый магнетизм. Однажды он выступал в моем колледже. Я был одним из тех, кто сделал все, чтобы Джими приехал к нам. Мы вроде как выступали у него на разогреве, только мы играли в маленьком зале внизу, а он наверху - на главной сцене. Когда мы закончили свое выступление, я поднялся наверх, чтобы посмотреть на Хендрикса. Я прост не мог поверить своим ушам! В то время было не так уж много всякой аппаратуры, и у Джими не было ничего особенного в этом плане: весь тот же аппарат, что и у других групп... Но это было великолепно! Его поведение на сцене, то, как он себя держал... Я могу весь вечер говорить только об этом...

Из интервью журналу "Вокс", март 1991
Перевод Антона Пищура
 http://jimihendrix.by.ru/archive/interview/0002/

Из интервью Брайана в Буэнос-Айресе. Ноябрь 2008.

- Как Вы встретили Пола Роджерса?

- Я знал Пола в течение долгого времени, и я был одним из зрителей некоторых его групп, таких как Free и Bad Company, но несколько лет назад, когда мы играли вместе на сцене, мы поняли, что произошла некая химия между нами. Я немедленно позвонил  Роджеру, и он был очень удивлен, потому что, он никогда не думал, что мы могли вернуться, но он, действительно, был полон энтузиазма, когда узнал, что это Пол Роджерс, потому что, он был кумиром для нас, и для Фредди.

 - После первого тура Вы начали записывать The Cosmos Rock…

 

- Это было что-то инстинктивное, органическое создание, без каких-либо предубеждений. У нас были некоторые идеи относительно песен, и мы работали вместе, пробуя различные элементы. Можно сказать, что этот альбом - результат исследований группы.

- Это должно быть тяжело, продолжать Queen без Фредди…

- Дело в том, что мы не продолжали, мы остановились, в том смысле, что мы противились идее замены. Вначале, у нас была идея присоединиться к Полу и играть некоторые старые песни, особенно Фредди, но, затем, мы расширили задачу, включив некоторые песни Пола. Но когда мы находимся на сцене, мы чувствуем, что Фредди так или иначе с нами.

http://www.brianmay.com/queen/queennews/queennews.html                                                              перевод мой :)

Нарыла текст пресс-конференции Брайана Мэя и его группы, которая состоялась 05.11.1998 в ггостинице Астория в Санкт-Петербурге. Что интересно, на русском языке полный текст найти так и не удалось... :(

и снова извиняюсь за корявость...

 Интервью> Brian May Интервью> 05-11-1998 - Санкт-Петербург, пресс-конференция 

 Промоутер: Дамы и господа, пожалуйста, займите ваши места.  Как вы видите, мы немного задержались, но это не так важно, по сравнению с событием, которое пройдет завтра в ДК Ленсовета. Во-первых, дадим Брайану шанс поделиться с нами его первыми впечатлениями, и после этого, мы сразу перейдем к вопросам. 

 Brian May: "Я очень взволнован, и я не могу перестать улыбаться. Удивительно,  своего это рода чудо для меня, в моем возрасте делать что-то новое. Это место, где я никогда не был, несмотря на тот факт, что Queen гастролировали почти по всему миру. Это просто великолепная встреча, я был очень взволнован, когда самолет подлетел к городу и мы увидели огни.  Потому что со времен моего детства в нас поддерживалась мысль, что Россия это враг.  И все это время…Ну, понимаете, люди везде одинаковы, люди есть люди, и это политики, те, кто устраивают  войны, холодные войны.  И мои первые впечатления - поездка из аэропорта в город, во время которой  водитель лимузина рассказывал нам о своих впечатлениях, а также о его истории.  О его традициях, о той свободе и тех изменения, которые коснулись этого места.  Это было нечто совершенно магическое для меня, потому что я не верю газетам.  Вы никогда не знаете, говорят вам люди правду или нет. Впервые я услышал обо всем этом от русского человека. Потом увидели эту площадь (прим. автора: имеется в виду Исаакиевская площадь) - очень красиво. Удивительно.
 И вот мы здесь, с моей прекрасной группой, моими хорошими друзьями и лучшими музыкантами.  И я гарантирую, что вы увидите нечто особенное. 

 Промоутер: Итак, ваши вопросы, пожалуйста. 

 Вопрос: Брайан, когда вы входили в отель, Вас ждало много молодых поклонников (13-14 лет).  Вы поддерживаете фан-клуб Queen в Лондоне, есть ли в нем фанаты из России? 

 Brian May: Да, Есть люди, которые пишут из России. Я был очень рад встретиться с ними (с фанатами возле отеля). Это совсем другое чувство, мы объездили большую часть Европы, но приехать сюда и увидеть этих людей, смотреть им в глаза и знать, что это самый первый контакт - это очень волнующе. И я думаю, они были взволнованы встречей с нами так же как и мы. 

 Q: Как действует Ваш фан-клуб, как часто вы посещаете его, как часто вы встречаетесь с вашими фанатами? 

 Brian May: Я не бываю там очень часто, но я общаюсь с Джеки в Лондоне.  Обычно, если я не в туре, я хотел бы иметь личную жизнь и отдых.  

 Могу я представить этих людей? 

Это Нил Мюррей - бас-гитарист. Все эти музыканты из очень хороших групп.  Нейл участвовал в таких группах как… я уверен, Вы их знаете, Whitesnake и Black Sabbath. Это Спайк Эдни, Спайк Эдни прошел долгий путь с нами, еще со времен Queen, когда он помог нам с дополнительными клавишными.  Так что это Спайк Эдни. И Джеми Мозес, И Эрик Сингер, барабанщик, который также имеет весьма внушительный список, и работал с Эллисом Купером и Kiss.  Так же с нами две очаровательные девушки, которые, к сожалению, не за этим столом, но они находятся в отеле.  Они бэк-вокалистки.  Они также очень опытные и это просто совпадение, что они так же красивы, как хороши. [Смех] 

 Сергей Жужлин:

Брайан, Вы играете Brighton Rock Solo уже на протяжении почти тридцати лет.  [Брайан смеется] Может быть, пришло время придумать нечто новое?  [ОЧЕНЬ громкий смех Спайка и группы] Вы не устали от него? [Смех] 

 Brian May:Я думаю, Нил прокомментирует это, потому что он говорит, что только сейчас у меня начинает получаться правильно ...  Но это Соло - это не фанатизм, я играю его, если есть настроение.  Все зависит от того, как я чувствую происходящее, так как я не играю одно и то же. Странно, в течение 5 лет, пока я не ездил на туры, я думал: не хочу больше играть гитарное соло, так как это чересчур очевидно, но… мне все еще интересно работать с эхом, я люблю это. Там много взаимодействия с публикой, зависит, что написано на лицах, которые вокруг. Сейчас я в большей степени свободен. Когда я играл с QUEEN, у меня были определенные обязательства: люди приходили на QUEEN и ожидали услышать нечто конкретное. Теперь, если я остаюсь один на один с гитарой,  я не чувствую себя обязанным сыграть что–то,  похожее на Brighton Rock. Однако в России, вероятно, я чувствую себя более склонным  исполнить старые вещи, так как у людей не было возможности увидеть их, поэтому мы будем играть разные композиции из различных областей, из нашей  истории, и, из моей  истории, я думаю. Обычно в этом туре, я строго отбираю новый материал и  двигаюсь дальше, я не застыл на месте. Но, в данной ситуации, я думаю, что нам необходимо сделать экскурс в историю. 

 Q: Брайан, Считаете ли Вы себя, основателем Queen? 

 Brian May: Ну... Это была своего рода судьба. Да, я думаю, я сделал первые шаги, но это была счастливая случайность, которая подтолкнула нас делать то, что мы, наконец, сделали. Мы начали с объявления в колледже, написанного мной. Сначала, это были Роджер и я, а появился Фредди, который был чьим-то знакомым и Джон, который был знакомым знакомых. Да, я полагаю, я был силой, которая собрала все это вместе.  Но было что-то свыше этого... 

 Q: Когда Вы последний раз посетили могилу Фредди и что Вы при этом чувствовали? 

 Brian May: Я не был на его могиле, потому что ее не существует.  Это личное дело его семьи. Но я думаю о нем каждый день. 

 Q: Выступления Queen были всегда театрализованы, всегда были драматичны, может быть, даже с элементом гротеска… 

 Brian May: Гротеск?  Это то, что Вы думаете?  Все ли здесь думают, что наши выступления были гротеском? 

 Вопрос: Может быть, это моя собственная точка зрения. 

 Brian May: Ну, это интересная точка зрения. 

 Вопрос: Но они были явно драматизированы. 

 Brian May: Вы имеете ввиду «драматизированы нами» или «драматизированы аудиторией». 

 Вопрос: Вами. 

 Brian May: А, что с вопросом?  [смеется] Я понял вашу точку зрения, но, какой вопрос? 

 Q: В чем разница между теми шоу и  вашими сольными? 

 Brian May: Ну, я все еще верю, что шоу есть шоу.  Когда мы начинали, эта "театральность" не приветствовалась, это не было круто.  Но я до сих пор считаю, что у нас  должны быть наилучшие люди, наилучший звук, наилучшее освещение. И это одно из основных вещей в шоу, плюс вы должны отдать ваши эмоции, чувства зрителям. Но этого можно достичь разными путями. Дело в том, что я очень отличаюсь от Фредди как вокалист. Фредди был идеальным рок-божеством.  И у меня есть разные чувства, мне нравится быть драматичным, нравится быть шумным, но с другой стороны, которая обычно спрятана от всех, в какой-то момент я захотел сказать: это просто я, я такой же как  вы, это я, это тоже я.  Наверное, я очень разный.  Я не хочу всегда играть роль, я хочу быть собой. Я делаю это через мои песни, они, как правило, в основном, о человеческих чувствах. 

 Алекс Смирнов: Брайан, прежде всего, я хотел бы поблагодарить вас за Ваш тур и за те несколько концертов, которые я уже видел 

 Brian May: Замечательно!  Спасибо. 

 Алекс Смирнов: В этом туре в первый раз, вы чаще использовали копию вашей гитары, чем оригинальную Red Special. 

 Brian May: Она со мной. Я никогда не играю концерт без нее.  Я не играю на ней во всех песнях, потому что нам нужен разный звук , но завершающую часть концерта я играю на ней. 

 Алекс Смирнов: Я думаю о том, что такое количество новых гитар в этом туре вызывает много технических проблем, может быть, пришло время вернуться к Старой леди? 

 Brian May: Я не понял…Конечно, я по-прежнему использую ее, и остальные гитары для разного звука. Но три новых…На самом деле у нас есть две с собой, их сделал Грег Фрайер из Австралии.  Они так похожи на мою, что если я закрою глаза, мне будет  очень трудно понять, на какой гитаре я играю.  Они практически идентичны с моей.  Так что, все в порядке. 

 И вы должны задать вопросы и другим ребятам. 

 ВОПРОС: Вопрос к вашим музыкантам: Как вы чувствуете себя в группе Брайана Мэя?  Насколько Вы самостоятельны или же он тиран?
 Эрик Зингер: Он очень, очень мягкий человек.  Я должен сказать, что Брайан, вероятно, самый простой и самый приятный человек, с которым я когда-либо работал.  А работал я с большим количеством людей. 

 Brian May: Спасибо. 

 Эрик Зингер: Я работал с наихудшими и с наилучшими, это - наилучший. 

 Нил Мюррей: У него очень много чувств и настроений, что отражается в музыке. Я работаю с ним давно. Это делает его музыку очень интересной. 

  ВОПРОС: Г-н Мэй, не могли бы Вы рассказать нам о своих работах в кино? 

 Brian May: Да, я уже много работал с фильмами и нахожу это очень интересным.  Видимо, потому, что я очень интровертный человек, мне нужен импульс извне.

 Q: А почему так мало гитарного звука? 

 Brian May: Да, это так.  Я полагаю, что не все вещи, должны  быть сделаны на гитаре.  иначе это будет слишком ограниченно. В саундтреке к фильму "Flash Gordon" я использовал как раз очень много гитары; Я очень гордился им, я думаю, что это был первый настоящий рок  саундтрек, рок-гитара через весь фильм не о роке. Но я считаю, что музыкант, пишет ли он музыку для себя или к фильму, должен искать новые пути.  Пишет ли музыкант что-то свое или же что-то для фильма, Вы очень сознательно выбираете, что делать, что-то на гитаре, иногда что-то другое. 

 Сергей Zhuzhlin: А сколько людей поняли, кто был Just William [Брайан улыбается] из саундтрека к Пиноккио? 

 Brian May: Только Вы и еще один парень. [смеется] 

 Сергей Zhuzhlin: Я знаю. 

 Brian May: Угу! 

 Алекс Федотов: вопрос к Эрику Сингеру.  Пожалуйста, расскажите нам о своем проекте ESP (Эрик Сингер Project), каковы ваши планы после окончания этого тура с Brian May Band? 

 Эрик Зингер: Я не знаю.  Я пользуюсь жизнью и все, живу сегодняшним днем, сегодня я в России. 

 Q: Как человек, лично столкнувшийся с опасностью СПИДа, вы занимаетесь благотворительностью в этой сфере?

 Brian May: Благотворительная организация называется Freddie Mercury Pheonix Trust, созданная для контроля денежных поступлений от Freddie Tribute.  Мы планировали создать его на более короткий срок, но он уществует до сих пор, главным образом потому, что так много доброй воли со стороны коллег и музыкантов, друзей и поклонников.  Но деньги продолжают и продолжают поступать. Сейчас на счете уже более трех миллионов фунтов стерлингов, которые идут в различные благотворительные организации по борьбе со СПИДом во всем мире.  У нас есть дама, кто работает в Монтре в Швейцарии, и она консультирует различные отделения, где денеги можно потратить.  Это не так легко контролировать все это. 

 Q: У меня совсем другой вопрос.  Насколько дорогие ваши замечательные белые туфли (сабо)? 

 Brian May: Моя обувь?  Очень дешевые, наш тур стоит слишком дорого!  [смеется] 

 Q: У вас есть свой собственный модельер? 

 Brian May: Я и мода не совместимы, в самом деле.  Это не то, что интересует меня.  Я не интересуюсь модой или одеждой.  Если она хорошая  - это хорошо. 

 Q: Брайан, Морис Бежар недавно посетил Россию с его Ballet For Life. Вы были на его премьере, и что вы думаете по поводу использования музыки Queen в нем? 

 Brian May: Это зависит от того, кто использует и в этом случае - этот человек гений.  И это большая честь, что он выбрал нашу музыку. 

 Вопрос: Вы видели его (балет)? 

 Brian May: Ах да, мы уже видели некоторые из репетиций в Losana и мы даже играли на его премьере в Париже с Элтоном.  Это было идеей Элтона Джона, и я думаю, это был единственный раз, когда Роджер, Джон и я играли вместе после Трибьюта в 92. 

 Q: Насколько я знаю, ваши ранняя группа один раз выступала на разогреве перед концертом Джимми Хендрикска, что произошло с другими членами вашей группы? 

 Brian May: Ну, вы знаете Роджера?  Роджер Тейлор.  Нас было трое.  А другой парень -  Тим.  Я регулярно встречаюсь с ним, он весьма успешен в другой области.  Он действительно на вершине в своей профессии.  И это прекрасно. 

 Промоутер: Уважаемые коллеги, это конец пресс-конференции.  Брайан прибыл несколько часов назад, поэтому он должен отдохнуть.  Мы все должны сказать спасибо Брайану и его музыкантам, и завтра мы все встретимся на концерте.  Также я хочу напомнить вам, что все это стало возможным лишь при неоценимой поддержке Санкт-Петербургского Банка промышленного строительства.  Спасибо.  И наша благодарность Брайану и его группе.  [аплодисменты]  

Настроение сейчас - сонное

 

Мдя...дожили...задав поиск "стереофотография" нашла много интересного...много интересных страниц фанаток Брая! Интересно, знает ли он, сколько людей, благодаря ему, стало чаще смотреть на звезды и  учиться фотографировать?

Представляю Вам мою "пробу пера", точнее "пробу фотоаппарата"

 

 

Это моя первая попытка перевода. Прошу потенциальных читателей не бить ногами сильно. Принимается конструктивная критика (если хотите посоветовать лучше учить английский - не утруждайте себя - стараюсь. учу). Интересно, что в процессе перевода, я поняла, что я, кажется, не знаю не только английский, но и русский тоже...

За точность и правильность перевода не ручаюсь, это всего лишь то, что я поняла из того, что было сказано. Так же, вся косноязычность пренадлежит исключительно мне. Брайан изъясняется хорошим литературным языком. :)

_____________________________________________________________________________________

Думаю, что мне следовало бы развеять распространенное заблуждение. В «The show must go on», в середине есть строки

"My soul is painted like the wings of butterflies
Fairy tales of yesterday will grow but never die
I can fly - my friends"

Эти строки – посвящение Фредди, но он не писал их. Я написал их сознательно, как бы отдавая дань ему. Я знаю, многие люди думают, что Фредди был поглощен собой, из-за вещей типа «We are the Champions», но это не так. Он был очень скромным и великодушным по отношению к другим людям. Конечно, за все эти годы я написал много песен, осознавая то, что их будет петь Фредди и, понимая, что их смысл может слегка измениться из-за этого, точно так же, как это было с «Keep yourself alive», с тех пор, я помню об этом и всегда принимаю во внимание. Если задуматься, то смысл песни "Fat Bottom Girls" тоже приобрел несколько новых интересных оттенков. То же самое с "These are the Days of Our Lives", из-за контекста песни, люди обычно думают, что ее написал Фредди. Но это не так. Каждое слово принадлежит Роджеру.

В данном случае, я просто проснулся с этими словами, вспыхнувшими в моей голове, и сразу же понял, что они будут правильными для этой песни, которая с самого начала была задумана для Фредди.

У меня был план песни, и я чувствовал некоторую одержимость ей, этими постоянно повторяющимися секвенциями аккордов - мне понадобилось остановить ее, чтобы вставить эти строки, но за ними, по кругу та же последовательность аккордов – что-то похожее на знаменитую Pachabel sequence. Я практически заставлял Фредди садиться и работать вместе со мной над текстом в те моменты, когда он мог это делать, но он не чувствовал себя достаточно хорошо для этого и мы добрались только до создания первого куплета прежде чем ему нужно было уехать. Фредди был недоступен в течение долгого времени, борясь с ужасной болезнью, которая поразила его, и в то время я заканчивал песню. Я использовал две части стиха, о которых мы договорились, они образуют начало первого куплета и начало второго. Но средняя часть была на тот момент просто последовательностью аккордов с грубыми набросками развития мелодии. И однажды утром я получил это! К тому моменту, когда Фредди вернулся, песня была уже готова с моей вокальной партией. Основной вокал получился очень высоким в последнем припеве, и мне пришлось перейти на фальцет. Я помню, мне особенно понравились строки «I’ll top the bill, I’ll overkill» - я подумал, очень похоже на Фредди. Я спросил: «это слишком высоко?» «O-On with the show..» Я уже начал извиняться, но Фредди сказал: «Нет проблем, дорогой»…или что-то в этом роде…возможно, я совершаю обычную ошибку, помещая «дорогой» в конце каждой цитаты Фредди…Но, проблем не было. Он поставил стакан со своей любимой ледяной водкой «Столичная» и пошел в студию. И он сделал это!
 

 www.brianmay.com