1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:


2. Набираем на кисточку два цвета краски следующим образом:


3. Делаем простое упражнение - тянем прямую линию как можно дальше - это даст вам возможность понять, какой консистенции должна быть краска для достаточно длинного мазка:


4. Делаем следующее упражнение - небольшую дугу: прямая чёрная линия показывает начало мазка, стрелка - направление:


5. Следующее упражнение. Точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент - розу:

6. На более широкую кисть набираем два других цвета и выполняем первое упражнение - проводим прямую линию:


7. Берём свой лист ватмана с подготовленным графическим дизайном и проводим волнообразные мазки (от двух до четырёх волн) - они образуют большие отдельные лепестки:


8. Поворачивая лист, продолжаем наносить мазок за мазком. Не отрывайте руку, выполняя один мазок:


9. Таким же способом создаются внутренние лепестки поменьше. Не бойтесть работать по влажной краске:


10. Подровняйте нижний край, если он у вас не очень ровный:


11. И ещё фокус: тот край кисточки, на котором у вас белый цвет, вы можете окунуть в кремовый (или наоборот, кремовый в белый) - таким образом один мазок даст вам сразу три цвета... Можно и больше:


12. Следующий цветок делаете круглым, состоящим из четырёх-пяти лепестков. Обратите внимание на то, как белый смешивается с кремовым в одном мазке:


13. Точно так же, волнообразными мазками создаёте внутренние лепестки:


14. Постарайтесь закончить свой последний внутренний мазок таким образом, чтобы не осталось чистой бумаги в центре, а мазок был ровный у края:


15. Вот что у вас должно получиться:


16. Используя натуральную мочалку, обрезанную в форме шара, нанесите фон различными оттенками зелёного (это уж точно не Жостово):


17. Карандашом нарисуйте общий дизайн. Если у вас нет специальных инструментов (например циркуля) не расстривайтесь:


18. Если вас удовлетворила консистенция краски при тренировочном упражнении, начинайте роспись:


19. В серединки можете потыкать дешёвой, коротко обрезаной кисточкой, нанося жёлтый с белым цвета:


20. На маленькую кисточку для зелени также можно набирать сразу два оттенка:


21. Толщину мазка следует варьировать нажимом на кисть (как при каллиграфических работах) и каждый елемент выполнять одним мазком:


22. К каждой розе снизу пририсуйте зелёную бубочку(?):


23. Начинайте движение снизу и заканчивайте вверху, добиваясь очень острого окончания, плавно отрывая руку с кисточкой от листа бумаги:



24. Бутоны не должны быть одинаковой формы, как и зелёные елементы:



25. Теперь немного о листиках: листочки выполняются также, как и лепестки цветов, только волнообразные движения кисточки более частые:


26. Наберите на кисточку белый и зелёный:


27. Попробуйте сделать такое волнообразное движение, следя за тем, чтобы кисточка не отрывалась от бумаги:


28. Когда вы заканчиваете верхушку листа, кисточка должна повернуться следующим образом, чтобы образовать остриё:


29. К белому можете добавить розово-сиреневого:


30. Ваш законченный стандартный листик:


31. Этой же (широкой) кисточкой проведите стебелёк - основание листика:


32. Если все ваши листочки будут одинаковыми, работа может выглядеть скучно:


33. Вторую сторону можете закончить как обычно:


34. Широкой кисточкой проведите черенок листа:


35. И ещё одна разновидность, наиболее сложная в исполнении:






36. Потренировавшись на своём черновике, продолжим работу над нашим проектом:

37. Заполняем листочками свою работу. Для того, чтобы работа была повеселее, используем различные оттенки зелёного, различные формы листа и различный дизайн положения листиков на плоскости - немного потренировавшись, вы научитесь! Самый лучший учебник - фотографии уже сделанных кем-то дизайнов. Как только вы освоите общие принципы, вы сможете создавать свои собственные дизайны с лёгкостью:


38. Не бойтесь заехать своими листочками на уже нарисованые цветы! Такие перекрытия только обогатят ваш дизайн:


39. Не бойтесь перекрывать свежую краску только что нарисованых листиков:


40. Меняйте форму и расположение листочков, не забывайте:



41. Не забывайте про черенки - они помогут вам исправить серединки листочков:


42. Добавляем новый цвет к своей палитре. если краска густая - капните водички и старой кисточкой размешайте именно то место, где вы капнули:


43. После всей проделанной работы новый цветочек покажется вам шуткой! Обратите внимание, что акриловые краски хорошего качества с одного раза перекрывают любой цвет:



44. Продолжим нашу роспись, вооружившись новым елементом:
















45. Возьмите старую кисточку, обрежьте коротко и потыкайте в серединки цветочков жёлтым с белым, не ошибётесь:




46. Теперь мы подошли к моменту, который у нас по домашнему называется "крутить усы". Это уже каллиграфия в чистом виде - тонкой кисточкой с длинным упругим волосом проводим различные стебельки. Нужно следить за тем, чтобы краска была достаточно жидкой (добавляйте воду) и каждый стебель проводился одним мазком. толщина меняется от нажима кисточки:


47. Усы крутятся очень быстро (фотоаппарат не успевает):


48. Не забудьте про сердцевинки своих цветочков:


49. Своей старой коротко остриженой кисточкой можете добавить немного зелёного в сердцевинку:


50. Теперь возьмите простой карандаш и чёрной акриловой краской поставьте чёрные точки:








51. Внимательно осмотрите свою работу и исправьте недочёты - добавьте тёмно-зелёного, докрутите усов (с помощью "усов" можно подправить недостатки дизайна!):




52. Возьмите свою старую, коротко остриженую кисточку, вымойте, и белой краской наносите белые точки, стараясь соблюдать форму (что-то вроде сирени):










53. Можно сказать, что ваш учебный образец закончен:

Всё то-же самое на стенах:

Перенос рисунка на рабочую поверхность.
1. Рисуем прямо на стене простым карандашом:
На подготовленый фон рисунок наносится напрямую в том случае, когда не нужно особой точности исполнения, как, например, при дизайне детской комнаты:


Приближение:


При рисовании многочисленных одинаковых обьектов, например цветов или бабочек, широко используется шаблон. Шаблон вырезается из картона или ватмана и просто обводится простым карандашом в соответствии с планируемым дизайном. чтобы работа на выглядела однообразной, вырезется несколько различных размеров шаблона. Нужно также следить за тем, чтобы, прикладывая и обводя шаблон, менять направления его осевых линий:


Цветы, бабочки и листья рисуются кистью от руки акриловыми красками. Значительно упрощается рисование флоры, если использовать метод например, Жостовской росписи - на широкую плоскую кисточку набирается сразу два цвета крски:




Очень хочется добавить для тех, кому интересен вопрос народной росписи: в Северной Америке народная роспись России и Украины очень популярна. На приведеных ниже двух фотографиях вы можете видеть девушек-индианок, изучающих основы Жостовской росписи в нашей школе:


Если в Вашем проэкте задействовано несколько человек, прдпочтительно чтобы каждый художник работал над отдельной конкретной задачей, т.к. рука и манера исполнения у каждого своя вне зависимости от применяемой техники. Например, один рисует цветы, другой - листья, третий - бабочек и т.д.:




Трава и цветы рисуются просто от руки. Герои (часто из популярных детских книжек) набрасывются от руки карандашом и раскрашиваются акриловыми красками в том случае, если дизайн не сложный. Обратите внимание, что все поверхности, которые вы не хотите измазать, отделяются от рабочих поверхностей малярной клейкой лентой:






Приближение оконченого участка работы:


Пример другой детской комнаты, выполненной в аналогичной технике:










Метод свободного рисунка на стене применяется обычно в том случае, когда, с одной стороны, не требуется особой точности в исполнении (декоративно-абстрактная роспись в бильярдной комнате в Год Петуха), или же когда роспись просто традиционно-декоративная (ваза с цветами в офисе):








2. Трафарет.
Идея работы с трафаретами достаточно проста в исполнении.
Маленький ресторанчик заказал нам многочисленные работы - вывески, рисованые рекламы и пр., основой которых являлся дизайн-логотип, который был разработан до нас и присутствовал на меню, визитных карточках и майках персонала. С меню была снята копия и увеличена на принтере. При увеличении изображение было разбито на четыре части, затем склеено скотчем. Полученый лист был развёрнут на плоскости. Вырезая одну деталь изображения за другой, мы мочалкой закрашивали открытые участки:


...и тут же доводили линии вручную:


Голубая рамка была отбита обычной малярной клейкой лентой (своего рода простейший трафарет) и закрашена. Обратите внимание на майку официантки:


Трафарет для нижней надписи был вырезан отдельно, отбит по готовой работе и затем закрашен:


3. Двойной трафарет.
Ещё один способ переноса изображения на рабочую поверхность трафаретом - изображение прорисовывается на ватмане простым карандашом, затем вырезается по контуру. На заранее прорисованый фон работы (в данном случае это холст) накладывается ватман с вырезаным силуэтом и равномерно закрашивается доминирующими цветами (с помощью мочалки или аэрографа). Затем на полученый силуэт накладывается прорисованый в карандаше эскиз и с помощйью копирки размечаются основные линии. Вместо копирки можно использовать трафарет, т.е. по основным линиям эскиза прорезать направляющие. На фотографии ниже вы можете видеть растяжку масляными красками по подмалёвку, выполненому акриликом. Справа на стене можно видеть эскиз, вырезаный по силуэту (наружная и внутренняя части соединены кyсочками зелёного скотча):


Окончание работы проводится как правило по месту установки для того, чтобы учесть все ньюансы света и тени:


4. Перевод изображения с помощью копирки.
Способы перевода изображения, приведеные выше, встречаются довольно редко в живописи, но очень часто в оформительском искусстве. При работе в помещении заказчика и/или на холсте в мастерской мы предпочитаем переводить изображение на стену или холст с помощйью обычной канцелярской копирки. такой способ имеет много преимуществ. Во-первых, вся грязь от простого карандаша и линий построения остаётся на эскизе. Во-вторых, правильно подготовленые эскизы позволяют верно рассчитать пропорции общего дизайна и очень экономят время на работе. Ниже я хочу привести ещё один учебный образец росписи на холсте. Холст, подготовленный и почти законченый в студии, привозится к заказчику в рулоне и устанавливается как фотообои (холст, правда, несколько тяжелее и требует определённых навыков). Клей обычный, обойный:
4.1. Небо с помощью обычного малярного валика и облака - мочалкой:


4.2. Рисунок переносится на рабочую поверхность с помощью копирки и раскрашивается:




4.3. Рамка.
Холст имеет определённую толщину. Когда он наклеивается на стену, создаётся шов, который портит вид работы. Для уменьшения видимости швов рисуется рамка ввиде окна, ниши и т.д. Когда готовая работа наклеена на стену, можно продолжить ваши "камяные блоки" и спрятать швы: