![](https://3.404content.com/1/D4/00/1622570771166266818/fullsize.jpg)
Дорога ведущая в глубь. Автор: Abe Toshiyuki.
Солнечные лучи. Автор: Abe Toshiyuki.
Как JPG преобразовать в Word с распознаванием текста. Во время работы с файлами разных типов случ...
МАС адрес компьютера - (0)Как узнать MAC адрес компьютера: 6 простых способов. Как правило, чтобы создать сеть между двумя ...
Тебе ещё самой не верится - (0)Тебе ещё самой не верится, Что этот мир – твоё владение... 1. Тебе ещё самой не верится, Ч...
Клавиша WIN – полезные функции. - (0)Мало кто знает, для чего на клавиатуре нужна горячая клавиша Win. А ведь ее использование значительн...
Рамочка "Первые тюльпаны в январе ..." - (0)Рамочка "Первые тюльпаны в январе ..." Здесь будет ваш текст... Здесь будет ваш текст.....
(и еще 161204 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Анна Ахматова Перепончатокрылые азбука поэзии аль квотион альберт эйнштейн аристотель бенедикт спиноза вов вязание спицами гадание гадания джозеф аддисон женщины в истории жесткокрылые животные инструментальная музыка интересные факты иосиф бродский история костюма касатиковые лао-цзы лариса миллер лилейные макрофото мои стихи мудрые притчи народный календарь насекомые памятники природы платон плутарх покрытосеменные природа программы психология личности рассказ растения роберт льюис стивенсон рыбы сказоч-ник современные художники станислав лем тесты тесты и гадания томас карлейль уильям шекспир фото дня художник членистоногие это интересно
"Я стучусь в твое сердце..." |
Метки: художник портрет |
Японский учитель начал рисовать реалистичные картины и стал акварелистом |
Дорога ведущая в глубь. Автор: Abe Toshiyuki.
Солнечные лучи. Автор: Abe Toshiyuki.
Метки: художник акварели |
Художник Douglas R. Laird (Дуглас Лейрд). Часть 4. |
Вся живопись художника здесь
Take Off
Jungle Couger
Puma
Метки: художник |
Возьми в ладони тишину... |
Метки: художник |
Душа Любви / Рассули |
Метки: художник |
Александр Николаевич Серов (1820 - 1871) |
Александр Николаевич Серов вошёл в историю русской музыкальной культуры как один из выдающихся её деятелей. Особенно велико значение его критической и научно-музыкальной деятельности.
Портрет Александра Николаевича Серова, выполненный сыном, Валентином Серовым
Родился Александр 11 (23) января 1820 года в Петербурге. Отец его, Николай Иванович, человек невысокого происхождения, но умный и энергичный, занимал довольно видное место в министерстве финансов. С раннего детства Серов был приобщён к естественным наукам, живописи, классической литературе. В 1835 году, по решению отца, юноша поступил в Училище правоведения. Там он начал серьёзно увлекаться музыкой; занимался игрой на фортепиано и виолончели, изучал гармонию, контрапункт, регулярно посещал симфонические концерты и оперные спектакли.
Окончив Училище в 1840 году, Александр Николаевич поступил на службу в Министерство юстиции. Но, имея в глубине души мечту стать композитором, молодой человек упорно продолжал своё музыкальное образование. Он познакомился с Михаилом Ивановичем Глинкой и был в восторге от музыки великого композитора. Значительное влияние на формирование Серова как музыканта оказало и произошедшее вскоре знакомство с Александром Сергеевичем Даргомыжским.
После пятилетней службы в Петербурге Серов получил назначение в Симферополь. И здесь он, несмотря на большую занятость, отдаёт много времени музыке. Он пишет свою первую оперу "Мельничиха из Марли", не удовлетворившую его, и поэтому вскоре им самим уничтоженную. Начинает работу над следующей оперой "Майская ночь", которую впоследствии постигает та же участь. Из Симферополя Серова переводят в Псков. Однако его желание стать музыкантом становится настолько велико, что он решается наперекор воле отца бросить службу, переезжает в Петербург и целиком посвящает себя музыкально-критической деятельности. "Какое высокое назначение, — писал он, — быть жрецом такой музы (музыки), бросить значительную горсть фимиаму на ее жертвенник и этим заставить человечество подвинуться на несколько шагов вперед", а влияние музыки на прогресс человечества он считал не меньше влияния "паровых машин и железных дорог". Его первые публикации в журналах "Современник" и "Библиотека для чтения" относятся к 1851 году.
Метки: художник |
Милое / Е. Гапчинская |
Метки: художник |
Творчество Александра Маранова вызывает наилучшие эмоции в душе. |
Александр Маранов родился в 1962, в г. Ташкенте, Узбекистан. В 1977г. закончил с отличием Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт имени А.Н. Островского в 1987г. Увлекается музыкой, философией, путешествует.
В 1988 г. Александр Маранов принят в Союз художников Узбекистана. Преподает живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте В 1992 г. переехал в Москву, начинает работу над циклом "Сияние". В 1995 г. Александр Маранов принят в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО. Участвует во всесоюзных и зарубежных выставках. В том числе персональные и коллективные выставки в музее Н.К. Рериха (2002, 2003, 2006), ЦДХ на Крымском Валу (1999, 2001, 2003, 2004), Дом Художника на Кузнецком мосту (1997), «Арт-Салон в Манеже» (2001, 2002, 2003, 2004), «LuxArt Salon» (2004), а также в муниципальных и частных галереях г. Москвы (с 1995 – по настоящее время).
Работы Александр Маранова находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.
Приятного просмотра!
ИЗ ЦИКЛА "ГРАНЬ"
Метки: художник Александр Маранов |
Сэр Джордж Клаузен (1852 - 1944) |
Джордж Клаузен родился в Лондоне в 1852 году. Его отец датского происхождения был художником-декоратором, и мальчик в восемнадцать лет стал чертежником в строительной конторе.
В 1867 Джордж Клаузен начал посещать вечерние занятия в Национальной Школе Искусств (ныне Королевский Колледж Искусств) в Южном Кенсингтоне. В то время он учился у художника Эдвина Лонга, и именно Лонг убедил молодого художника заняться искусством в полную силу.
Метки: художник Джордж Клаузен |
Ко дню рождения Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927) |
Автопортрет Бориса Кустодиева, 1912 год
Судьба не была излишне благосклонна к Борису Кустодиеву. Он пережил по-настоящему голодные смутные дни — две революции, гражданскую войну. Ему довелось хоронить годовалого сына. Кустодиев долго и тяжело болел, в последние годы он практически утратил способность ходить. Его не всегда понимали и ринимали, случалось, критики называли его работы «малограмотными лубками».
Но даже в самые беспросветные времена полотна Кустодиева лучились здоровьем, радостью и любовью к жизни. Сахарные сугробы и плавящиеся под солнцем купола. Полыхающие арбузы и красавицы, не уступающие арбузам ни интенсивностью румянца, ни гладкой округлостью форм. Все то, что историк искусства Александр Бенуа назвал однажды «варварской дракой красок», — праздник был с ним всегда.
Метки: художник |
Федор Степанович Рокотов (1730-е - 1808) |
Федор Степанович Рокотов- один из величайших русских художников-портретистов второй половины XVIII века.
Федор Рокотовродился в тридцатых годах XVIII века в селе Воронцово, которое сейчас входит в территорию Москвы, в семье крепостных. Начальное художественное образование получил под руководством Л.-Ж. Ле-Лоррена и П. де Ротари, его талант был замечен, и в 1760 по распоряжению И. И. Шувалова он был взят в Академию художеств в Петербурге.
Портрет А.Ю.Квашниной-Самариной. Первая половина 1770-х. Фрагмент
Метки: художник |
Сандро Боттичелли |
Метки: художник |
Сергей Маковский: «Отец и моё детство» |
Метки: Сергей Маковский художник |
Памяти Константина Егоровича Маковского |
30 сентября - день памяти (100 лет со дня смерти) русского художника
Константина Егоровича Маковского (1839-1915)
«О художнике К. Е. Маковском». 1915. Автор: Журнал «Нива»
«…Есть оперы, носящие название: «оперы a grand spectacle». Это совершенно определенное понятие, и обозначает оно такие зрелища, в которых сочетаются в широком и привольном масштабе великолепие и пышность, обилие действующих лиц и разнообразие сцен. Яркие краски декораций, богатство обстановочных аксессуаров, красота и красивость, звучная музыка и музыкальность сценических образов — вот те главные элементы, из которых состоит такая опера.
Есть художники, деятельность которых можно назвать дятельностью a grand spectacle. В их творчестве встречаются и гармонически объединяются как раз те самые элементы, о которых мы сейчас упомянули: внешний блеск, обстановочная пышность, декоративность широкого пошиба, обилие действующих лиц, образов, сцен. Картина, которую пишет такой художник, походит на театральное представление, на сцену из какой-либо величественной драмы, трагедии, оперы. И все в ней полно своеобразной музыки; в ней звучит гармония красок, линий, деталей, колорита.
Таким художником был только что скончавшийся К.Е. Маковский (статья-некролог в журнале "Нива" от 30.09.1915 года - А.К).
Метки: Константин Маковский художник |
Предстал в новом цвете |
Метки: художник Борис Кустодиев |
Исаак Левитан. Над вечным покоем. |
Метки: история картины художник |
Воробьёв, Максим Никифорович - русский живописец |
Метки: художник картины |
Происхождение. Детство, отрочество, юность |
Метки: художник Илья Репин |
Иван Павлович Похитонов (1850 - 1923) |
Портрет Похитонова Ивана Павловича работы Кузнецова Николая Дмитриевича. 1882
Иван Павлович Похитонов родился 27 января 1850 года в селе Матреновка Херсонской губернии. Он воспитывался в семье потомственных военных. В 1868 году Похитонов поступил в Москве в Петровско-Разумовскую землевладельческую академию. Затем в 1870 году сдал экзамены в Новороссийский университет в Одессе.
Однако этому художнику не суждено было долго проживать в России.
В 1871 году Похитонов уезжает за границу вместе с больной сестрой и матерью. Первое время он жил за границей из-за того, что этот климат был полезнее для его здоровья. Однако впоследствии к странам Европы его привязала появившаяся семья. Он жил в разное время в Париже, в пригороде бельгийского городка Льеж. С 1913 по 1917 жил в России, в Санкт-Петербурге и на Кубани, затем вновь уехал в Бельгию.
Специального образования Похитонов не получил. Ему приходилось самостоятельно познавать все секреты мастерства живописца.
Метки: художник Иван Павлович Похитонов |
Игорь Грабарь |
Метки: живопись художник |