![](https://3.404content.com/1/D4/00/1622570771166266818/fullsize.jpg)
Дорога ведущая в глубь. Автор: Abe Toshiyuki.
Солнечные лучи. Автор: Abe Toshiyuki.
Как JPG преобразовать в Word с распознаванием текста. Во время работы с файлами разных типов случ...
МАС адрес компьютера - (0)Как узнать MAC адрес компьютера: 6 простых способов. Как правило, чтобы создать сеть между двумя ...
Тебе ещё самой не верится - (0)Тебе ещё самой не верится, Что этот мир – твоё владение... 1. Тебе ещё самой не верится, Ч...
Клавиша WIN – полезные функции. - (0)Мало кто знает, для чего на клавиатуре нужна горячая клавиша Win. А ведь ее использование значительн...
Рамочка "Первые тюльпаны в январе ..." - (0)Рамочка "Первые тюльпаны в январе ..." Здесь будет ваш текст... Здесь будет ваш текст.....
Художник Кройтор Игорь Леонидович |
Дневник |
Метки: современные художники |
Художник Краснощеков Владимир Александрович |
Дневник |
Метки: современные художники графика |
Гурам Доленджашвили |
Дневник |
Метки: современные художники графика |
"Я наслаждаюсь жизнью...". Из поэзии Кира Булычева (1934 - 2003) |
Я наслаждаюсь жизнью,
Воскресеньями, тягучими,
Как вечера осенние.
Субботами, забитыми заботами,
Бездельем наслаждаюсь
И работой.
Кир Булычев
Метки: Кир Булычёв стихи картины |
Александр Васильевич Зорюков |
Дневник |
Метки: русские художники |
ХУДОЖНИК ВАСИЛЬЕВ ФЕДОР АЛЕКСАНДРОВИЧ |
Васильев Федор Александрович (1850-1873)
Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию. Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи — на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.
Васильев работал у реставратора Академии художеств П. К. Соколова и продолжал свои занятия искусством. Окончательно избрав путь художника, он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью, активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены, происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Большой любовью и авторитетом пользовался преподававший в школе И. Н. Крамской, с которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже Васильев сближается с И. И. Шишкиным, который становится авторитетным наставником начинающего художника.
В июне 1867 года Шишкин и Васильев отправляются на Валаам, где начинающий художник, знакомый до этого только с техническими приемами рисунка, постигает особенности метода работы на натуре. Прислушиваясь к советам Шишкина будущий пейзажист одновременно расширяет круг выбираемых мотивов и приемов их изображения. У него возникает познавательный интерес к различным явлениям природы. На Валааме художник сближается с петербургскими пейзажистами. В 1867 г. Васильев написал несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. Его лучшей валаамской работой считается этюд “На острове Валааме. Камни.” (1868).
Образы природы приобрели в живописи художника одухотворённость, особую поэтичность, романтизм и глубину чувств. Эти черты определились уже в пейзажах 1868 — 69 “Возвращение стада”, “Перед дождём”, в которых художник запечатлел яркие и эффектные моменты жизни природы. В этих картинах живописная манера характеризуется звучными акцентами цветовых пятен, динамичностью свободного мазка. Известные картины художника “Деревенская улица” и “После грозы”, исполненные в это же время, прочно связаны с актуальной для Васильева темой деревенского пейзажа и характеризуются полужанровым сюжетом, мотивом дороги, стремлением вывести содержание картины за пределы изображенного.
Васильев постоянно находится в творческом поиске, не удовлетворяясь достигнутым. Большое влияние в этот период оказали на художника произведения художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, М. Диаза, поразившие его одухотворенным восприятием природы, изображенной в простых сюжетах.
В 1868 году художник представил на конкурс в Общество поощрения художников картину “Возвращение стада”, которая представляла собой итог его годичной работы. Картина получила высокую оценку.
Дальнейшее творчество Васильева оказывается свободным от каких-либо влияний, вместе с накоплением опыта у художника созревает своя концепция искусства. Художник хотел обновить живопись, освободить ее от условности приемов. К этой задаче Васильев подошел в своих работах, связанных с поездкой в Тамбовскую губернию, где он испытал чувство приобщения к природе, полной жизненных сил и поэтического очарования. Художник тогда находился в состоянии творческого воодушевления, которое он постарался выразить в своих картинах. Восхищаясь чувственной красотой природы, он стремиться показать радость своей духовной причастности к ней. Известны такие картины этого периода: “Раннее утро, “После дождя”, “Вечер”, “Деревня” и др.
В 1870 году Васильев вместе с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге, в результате которой появились рисунки и живописные произведения “Вид на Волге. Баржи”, “Волжские лагуны”, “Зимний пейзаж”, “Приближение грозы”, “Перед грозой” и др. Здесь художник стремился к картинной обобщенности пейзажного образа, тональному единству цветовой гаммы, лирическому переживанию природы.
Вернувшись в Петербург Васильев создал одно из главных своих произведений — “Оттепель”, которая была представлена ранней весной 1871 года на конкурсе в Обществе поощрения художников и удостоилась первой премии. Эта картина несла в себе большое социальное содержание, она вся проникнута тоской и грустью, навеянными горькими раздумьями художника о жизни русской деревни.
АВТОБИОГРАФИИ
КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ
Метки: русские художники |
Художник Краморов Сергей Николаевич |
Дневник |
Метки: современные художники |
ИДЕАЛЬНЫЙ МИР ВНЕ ВРЕМЕНИ. ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЙ БУРМАКИН. |
Евгений Михайлович Бурмакин замечательный художник – пейзажист, член Творческого союза художников России, член Международной федерации художников.
Творчество Евгения Бурмакина – современное воплощение русской пейзажной традиции второй половины 19 века. Субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы – основная цель творчества художника.
Рассвет
Метки: художники |
Фридрих Август Мориц Ретч. «Шахматисты» |
Серия сообщений "Вернисаж одной картины":
Часть 1 - Иван Айвазовский ( 1817 - 1900) " Зимний пейзаж"
Часть 2 - Хаос. Сотворение мира. Ко дню рождения Ивана Айвазовского
...
Часть 4 - Картина Поттера "Наказание охотника" в Эрмитаже
Часть 5 - Carl Kahler (1855-1906). My Wife’s Lovers
Часть 6 - Фридрих Август Мориц Ретч. «Шахматисты»
Метки: одна картина |
"Я стучусь в твое сердце..." |
Метки: художник портрет |
Японский учитель начал рисовать реалистичные картины и стал акварелистом |
Дорога ведущая в глубь. Автор: Abe Toshiyuki.
Солнечные лучи. Автор: Abe Toshiyuki.
Метки: художник акварели |
Художник Краев Сергей Яковлевич |
Дневник |
Страна проживания: Россия
Город: Рязань
Метки: современные художники |
День за днём... |
Метки: Вита Пшеничная Daniel Bilmes |
ЖивописноЕвропейское.. |
Метки: карта картины |
Художник Douglas R. Laird (Дуглас Лейрд). Часть 4. |
Вся живопись художника здесь
Take Off
Jungle Couger
Puma
Метки: художник |
Возьми в ладони тишину... |
Метки: художник |
Душа Любви / Рассули |
Метки: художник |
Милое / Е. Гапчинская |
Метки: художник |
"Тронь и растает сказка…" Зимние сюжеты в акварелях. |
Метки: художники акварели зима |
Музыкальные портреты художницы Светланы Богатырь |
Музыка – это исповедь души
Художница влюблена в музыку и глубоко уверена, что воздействие прекрасных звуков на все живое безгранично. А музыку и живопись объединяет главное: они совершенно не нуждаются в переводе, их язык понятен всем, нужно только уметь слушать и уметь видеть.
В ее творчестве музыка занимает особое место, и, по мнению мастера, в музыке скрыта тайна человеческой души. А каждая человеческая сущность является маленькой, но уникальной персональной вселенной. Поэтому любой талантливый художник посредством музыки, изображения или художественного слова воплощает ментальные образы. Практически каждого творца в искусстве привлекает не то что видимо, а то, что скрыто от человеческого глаза. Тут Светлана Богатырь полностью разделяет слова Сент-Экзюпери, что самое главное глазами не увидишь.
Музыкальные портреты – это потрясающая подача видения внешности и духовности композиторов и музыкантов, используя ноты и различные музыкальные знаки. Сама художница признается, что, глядя на человека, она уже видит его портрет из нот или определенных цифр. Эти знаки оттачивались на протяжении веков, они точные и выразительные, поэтому художница использует их, как уже готовые элементы.
Метки: художники |