60-е годы XIX века. Из провинции в Петербург приезжает либерально настроенный молодой чиновник Бобырев. Он надеется под покровительством своего школьного товарища Клаверова, ставшего генералом, сделать карьеру. Генерал с радостью определяет Бобырева в свою канцелярию, и уже выстраивает планы, как через красавицу Софью, жену Бобырева, будет вести успешную борьбу с противниками и влиять на сластолюбивого министра Тараканова...

По одноименной пьесе М. Е. Салтыкова-Щедрина. Режиссеры: Николай Акимов, Надежда Кошеверова Операторы: Моисей (Михаил) Магид, Лев Сокольский Художники: Белла Маневич, Николай Акимов Композитор: Д. Толстой В ролях: Клаверов - Валентин Лебедев Бобырев - Владимир Петров Софья Александровна - Галина Короткевич Ольга Дмитриевна - Вера Будрейко Набойкин - Юрий Бубликов Свистиков - Анатолий Абрамов Князь Тараканов - Александр Гюльцен Обтяжнов - Овсей Каган Нарукавников - Евгений Гвоздев Мсьё Апрянин - В.Фомичев Мсьё Камаржинцев - Дмитрий Бессонов  

Один из немногих спектаклей с Павлом Луспекаевым в главной роли
"Роман «Зависть» -- вершина творчества Олеши и, несомненно, одна из вершин русской литературы XX века." (с)
"Публикация в журнале «Красная новь» романа Зависть (1927) вызвала полемику в печати. Главный герой романа, интеллигент, мечтатель и поэт Николай Кавалеров, стал героем времени, своеобразным «лишним человеком» советской действительности. В противоположность целеустремленному и успешному колбаснику Андрею Бабичеву, неудачник Кавалеров не выглядел проигравшим. Нежелание и невозможность преуспевать в мире, живущем по античеловечным законам, делали образ Кавалерова автобиографическим, о чем Олеша написал в своих дневниковых записях. В романе Зависть Олеша создал метафору советского строя -- образ колбасы как символ благополучия. В 1929 автор написал по этому роману пьесу Заговор чувств." (с)
Олеша работал над «Завистью» в Москве, куда приехал из Харькова летом 1922 года. Позже в беседе с читателями Олеша говорил о «Зависти»: «Как всякая первая книга, она явилась результатом очень длительных накоплений. Первая книга всегда наиболее свежа. Это - результат почти всей сознательной юности».
Критика встретила роман единодушным признанием его высоких художественных достоинств. Литературный успех писателя был несомненен, однако философская проблематика романа стала предметом бурных споров.

Архитектор Виталий Николаевич Карташев влюбляется в женщину намного моложе себя. О его увлечении узнает жена Ольга и решает воздействовать на любвеобильного мужа весьма оригинальным способом -- уговаривает друга семьи, Евгения Михайловича Бабкина, изобразить с ней романтические отношения. Ситуация осложняется еще и тем, что в ту же девушку влюблен младший брат Карташева..........

По одноименной пьесе А. Софронова Режиссер: Инна Данкман Композитор: Семен Заславский В ролях: Константин Михайлов-Виталий Николаевич Карташев архитектор Людмила Шапошникова-Ольга Фёдоровна Карташева Евгений Стеблов-Геннадий Карташёв Сергей Цейц-Евгений Михайлович Бабкин Елена Кайранская-Нина Фомина Наталья Ткачёва-Подушкина  

Рассказ о женщинах, живущих в одной коммунальной квартире, которую они сами прозвали "Вдовий пароход". Середина 50-х годов, женщины, послевоенное нищее время.
Анфиса -- одна из самых любимых театральных ролей О. Остроумовой, так же как и сам спектакль «Вдовий пароход». Здесь впервые в ее творческом опыте возникла уникальная атмосфера художественной правды, помноженной на правду общечеловеческую. Спектакль заставлял весь тысячный зрительный зал превращаться в одно сострадающее сердце.

Сценическая жизнь героев Петрушевской, как всегда, полна нелепостей и абсурда, но зритель не будет сомневаться в реальности происходящего

По одноименной пьесе Людмилы Петрушевской. Режиссер: Марк Захаров Художник: Олег Шейнцис В ролях: Инна Чурикова-Ира Татьяна Пельтцер-Фёдоровна Елена Фадеева-мать Иры Людмила Поргина-Светлана Юрий Колычев-Николай Иванович Александр Сирин-молодой человек Борис Чунаев-Валерий Светлана Савёлова-Татьяна Н. Калиничева-Леокадия  

Оперетта в трёх актах "Граф Люксембург" ( Франц Легар ).
Спектакль Московского Государственного Академического театра оперетты.

В центре произведения -- история молодого человека Рене Люксембурга, начинающего художника, единственное богатство которого -- его графский титул. Богатый князь предлагает ему как будто выгодную сделку: жениться на неизвестной женщине, сразу же уехать под чужим именем и через три месяца развестись. За всё это граф получит 500 тыс. франков. Граф соглашается, его венчают тут же, в мастерской его приятеля, художника Бриссара. Между женихом и невестой ставят мольберт с большим полотном: они не должны видеть друг друга. Невеста Анжель Дидье -- певица, которая должна стать графиней Люксембург, чтобы на ней мог жениться потом князь. Окончен обряд, новобрачные расстаются, так и не увидев друг друга...

Сюжетные коллизии трагикомедии основаны на событиях петровской эпохи - времени великих преобразований в России, в центре которых - реальные исторические персонажи: Петр Первый, Екатерина I, Меншиков.
Придворный шут Иван Балакирев, участник поощряемых государем празднеств и шутовских потех, волей обстоятельств оказывается вовлеченным в непростые взаимоотношения в семье и при дворе императора...

В роли Федора Протасова в этом телеварианте спектакля выступил Леонид Марков. «Гнетущий человек» — говорили про его героя критики. Его часто упрекали в том, что сегодня сочли бы, пожалуй, достоинством: Марков умел сосредоточиться на личной, а не на социальной драме героя, создавал характер, а не тип. Он много играл классических ролей, но персонажи его, возможно, не отдавая себе в том отчета, страдали депрессией вполне современной — тяжелым стыдом сильного человека, измученного серостью совкового «застоя». И сгибались под тяжестью русской тоски, к смене времен равнодушной и висевшей, как родовое проклятие. О его Феде Протасове говорили: «перегоревший человек».

Главный герой, Старбак, продавец дождя и творец радуги, сам выдумал себе имя и так объясняет причины: «Это слово обладает раскатистым «р» и громким «б». В нем слышатся удары грома и грохот обвалов». Впрочем, были и другие основания, по которым он решил изменить себе имя: шерифы разных штатов гонялись за этим подозрительным путешественником с азартом борзых. Он убегал от преследователей как бы играючи. Убежит и на этот раз, но перед этим вернет счастье в жизнь маленькой, дружной, до этого момента не очень счастливой семьи из американской глубинки. И станет ясно: жизнь - отличная штука, нужно только, чтобы вовремя появился тот, кто продаст тебе дождь за... 46 долларов.

Хрустальный бал "Хрустальной Турандот" в честь известной актрисы, народной артистки СССР Инны Чуриковой.
Художественный руководитель "Ленкома" Марк Захаров:
"Актриса - главная профессия в театре, и я благодарен судьбе, что мне выпало счастье работать с таким художником, как Чурикова. Роли, которые Инна Михайловна создала в театре и кино, достаточны для того, чтобы стать заметным явлением в русской культуре".
Худрук "Ленкома" шутит, что единственная претензия, которую он предъявляет Инне Михайловне, - это то, что она порой забывает, что она примадонна, имеющая право на капризы, и ведет себя почему-то очень скромно. Сама Чурикова, сыгравшая в трех десятках фильмов, обижается, когда ее именуют "великой российской актрисой". "Я не звезда, а скромный труженик сцены", - говорит она.
Инна Чурикова вспоминала много историй из жизни, дарила цветы и благодарила каждого, кто приходил ее поздравить. И ненароком получилось, что строго расписанный по сценарию вечер превратился в праздник экспромтов.
Режиссер-постановщик: Дмитрий Бертман

музыка Петра Чайковского, Александра Шереметьева, Джакомо Пуччини, Эрнесто ди Капуа, Винченцо Фиорино, Денеша Будаи, Булата Окуджавы, Сергея Никитина, Тамары Гвердцители, Николая Парфенюка, стихи Александра Пушкина, Назыма Хикмета, Марины Цветаевой, Джованни Капурро, Денеша Будаи, Давида Самойлова, Булата Окуджавы, Дмитрия Пригова, Аркадия Арканова. В роли Турандот: Ольга Прокофьева. Поздравить актрису пришли: Марк Захаров, Геннадий Хазанов, Леонид Ярмольник, Юрий Соломин, Вениамин Смехов, Аркадий Арканов, Валерий Гаркалин, Римас Туминас, Юлия Рутберг, Евгений Гришковец, Владимир Иванов, Тамара Гвердцители, Хибла Герзмава, Елена Камбурова, Сергей Никитин, Владимир Маторин, Юрий Норштейн, Юрий Башмет, Вячеслав Войнаровский, Егор Дружинин, а также актеры московских театров.  

Престарелая героиня Мур - настоящая "пиковая дама" - держит в жестоком подчинении дочь, внучку и правнуков. Ее ослепительная молодость давно прошла, но Мур этого, словно бы, и не заметила - она по-прежнему капризна и себялюбива...
(После просмотра у многих сложится впечатление, что Алла Казанская и в жизни была именно такой, режисеры часто подбирают актеров с характером близким к их героям, но здесь не тот случай, Казанская была замечательным человеком.)

По рассказу Людмилы Улицкой Режиссер: Петр Штейн Сценарист: Людмила Улицкая В ролях: Алла Казанская -Мур, настоящая «Пиковая дама» Наталья Тенякова -Анна Фёдоровна Александр Леньков -Марек Дарья Юрская -Катя Ваня Фейгин -Гриша Ксения Борисова -Леночка Нелли Неведина -продавщица Павел Ващилин -таксист озвучивание Людмила Улицкая -читает текст  

Экранизация ранних оперетт Исаака Дунаевского "Женихи" (1927, по пьесе Николая Адуева и Сергея Антимонова) и "Ножи" (1928, по рассказу Валентина Катаева).

Режиссёр: Владимир Васильев В ролях: Анна Лисянская, Николай Трофимов, Виталий Полицеймако, Лаврентий Ярошенко, Кирилл Лавров, Ирина Балай, Анатолий Абрамов, Кира Крейлис-Петрова, В. Барцев, Ирина Борисова, А. Важнаткина, Николай Вальяно, В. Вельяминов, Н. Государева, Михаил Девяткин, П. Денисова, А. Лапенков, Нина Латонина, Владимир Матусов, М. Можаева, М. Позин, Ольга Порудолинскаяя, С. Стрежнев, Владимир Ульянов, Клавдия Фадеева  

Новелла «Красная гостиница» была впервые напечатана в журнале «Ревю де Пари» в августе 1831 года, а уже в 1832 году издание Госселена выпустило «Новые философские сказки», куда вошла и эта новелла. Во II том «Философских этюдов» (XV том «Человеческой комедии») «Красная гостиница» была включена в 1846 году.
В этой новелле повествуется о начале карьеры Тайфера - банкира-убийцы. Этот персонаж фигурирует и в других произведениях Бальзака («Отец Горио» и «Шагреневая кожа»). Образ Тайфера созвучен с рядом других героев произведений, вошедших в «Человеческую комедию», которые стремятся к вершинам богатства, не брезгуя ни махинациями, ни преступлениями. Он живёт, раздираемый сомнениями, как поступить с девушкой и что ей сказать, чтобы она ответила ему взаимностью. Но им руководят, прежде всего, корыстные побуждения. Он добивается взаимности богатой девушки, не имея за душой ни состояния, ни искренней любви. Тайфер боится, что не сможет предложить своей избраннице бедное жилище и нищенское существование потому, что в противном случае девушку у него из под носа уведёт какой-нибудь щёголь.

По одноименной новелле французского писателя Оноре де Бальзака из цикла "Философские этюды". Режиссер-постановщик: Галина Самойлова Оператор-постановщик: Борис Лазарев В ролях: Андрей Попов, Всеволод Якут, Светлана Мизери