Биография

Учился в Венеции.

Начал свою музыкальную карьеру в качестве певчего в Падуе, в 1657 впервые появился на сцене в Венеции в опере «La fortuna di Rodope e di Damira».

Переехав в 1658 году в Вену, с 1673 года служил придворным капельмейстером и композитором Леопольда I, императора Священной Римской империи.

В 1666 году сочинил первую оперу «La Mascherata». В Вене оставался до смерти в 1700.

Драги был одним из самых плодовитых композиторов своего времени. Его вклад в развитие итальянской оперы был особенно значительным. Для Венской оперы он сочинил свыше 170 торжественных представлений и опер. Написал также около 50 ораторий, серенады для оркестра и другие произведения.

Он, возможно, был братом композитора Джованни Баттиста Драги (1640—1708).

Избранные произведения

• La Mascherata, 1666
• Gundeberga, 1672
• Turia Lucrezia, 1675
• Rodogone, 1677
• La patienza di Socrate con due mogli, 1680
• La magnanimità di Marco Fabrizio, 1695

Антонио Драги. Жизнь через смерть (оратория) La vita nella morte

Оратория с симфонией, в пяти частях и хором в финале на слова Апостоло Дзено к Погребению Господню (Вена, 1688)

Е́нё Ху́баи или Хубай, Ойген Хубер (венг. Hubay Jenő, нем. Eugen Huber; 15 сентября 1858, Будапешт — 12 марта 1937, там же) — выдающийся венгерский скрипач, композитор, педагог.

Родился в музыкальной семье: отец — первая скрипка Венгерского оперного театра, профессор Музыкальной академии имени Ференца Листа. В 11 лет Ойген впервые выступил с концертом, в тринадцать начал учёбу у Йозефа Йоахима. В 1878, следуя советам Ференца Листа, дебютировал в Париже, имел большой успех. Концертировал во Франции, Великобритании, Бельгии, Нидерландах. В конце 1870-х принял венгерский вариант имени и фамилии.

Подружился с Анри Вьетаном. В 1882 возглавил кафедру скрипичного искусства в Брюссельской консерватории. В 1886 вернулся в Венгрию, возглавил Музыкальную академию имени Ференца Листа, вместе с виолончелистом Давидом Поппером основал Будапештский квартет. Скрипичное искусство Хубаи высоко ценил Брамс.

Автор вокальных и инструментальных сочинений, часто писал для скрипки, автор нескольких опер. Продолжил романтическую традицию Мендельсона и Шумана.

Учениками Хубаи были Йожеф Сигети, Штефи Гейер, Генри Вербрюгген, Геза де Крес, Брам Элдеринг, Барнабас фон Геци, Андре Гертлер, Юджин Орманди, Пауль Годвин, Тибор Варга, Сандро Матерасси и многие другие выдающиеся исполнители.

Имя Хубаи носит национальный скрипичный конкурс, музыкальный зал в Будапеште.

Хубаи,_Енё

Совершенно очаровательная музыка, полная национального колорита, публика в восторге... )

Hubay Jenő: Hullámzó Balaton tetején

Иоганн Готфрид Ва́льтер (нем. Johann Gottfried Walther; 18 сентября 1684, Эрфурт — 23 марта 1748, Веймар) — немецкий лексикограф, теоретик музыки, органист и композитор.

Брал уроки музыки и игры на органе в Эрфурте у Иоганна Бернхарда Баха и Иоганна Андреаса Кречмара, а также у других немецких музыкантов. В 1702 году органист в эрфуртской церкви Св. Фомы. Тогда же начал посещать лекции по философии и праву в Эрфуртском университете, но оставил эти занятия, решив посвятить себя полностью музыке. В 1703—1707 годах путешествовал по различным городам Германии, знакомился с ведущими музыкантами, брал у них уроки композиции и органа. В 1704 году в Хальберштадте познакомился с Андреасом Веркмейстером, который подарил Вальтеру экземпляр «Плеяд» Барифона, а в дальнейшем переписывался с молодым музыкантом, посылал ему новые сочинения (в том числе Д. Букстехуде). Трактаты Веркмейстера, а также философские труды Роберта Фладда и Афанасия Кирхера оказали значительное влияние на формирование мировоззрения Вальтера. С 1707 года до конца своих дней Вальтер занимал пост органиста церкви Петра и Павла в Веймаре, где познакомился и подружился с И. С. Бахом (в 1712 был крестным отцом старшего сына Вальтера), его дальним родственником по материнской линии. С того же года до 1715 года выполнял обязанности учителя музыкальной композиции наследного герцога Иоганна Эрнста (сына герцога Иоганна Эрнста III Саксен-Веймарского). По неизвестным причинам Вальтер так и не смог занять пост кантора в Веймаре, несмотря на неоднократные (в том числе и после отъезда из Веймара Баха) прошения и умер в бедности.

Иоганн Филипп Кирнбергер (нем. Johann Philipp Kirnberger; крещён 24 апреля 1721, Заальфельд — 27 июля 1783, Берлин) — немецкий теоретик музыки, композитор и педагог.

По утверждению Ф. В. Марпурга, Кирнбергер в 1739—41 годах учился в Лейпциге у И. С. Баха, которого считал крупнейшим немецким композитором. Добивался публикации хоральных обработок Баха, о которых в письме лейпцигскому издателю Брейткопфу писал так:

По поводу хоралов Баха числом более 400, которые собрал К. Ф. Э. Бах и многие из которых переписаны его собственной рукой, мне исключительно важно, чтобы эти хоралы, которые ныне находятся в моем распоряжении, сохранились для будущих музыкантов, композиторов и ценителей музыки.

Эта публикация хоралов в четырёх томах под редакцией Кирнбергера (с предисловием, написанным К. Ф. Э. Бахом) была осуществлена после его смерти, в 1784-87 годах.

Собрание баховских хоральных обработок для органа BWV 690-713a ныне известно как «кирнбергерово».

 Автор 8 научных и музыкально-педагогических трактатов, а также многих музыкальных статей в знаменитом словаре И. Г. Зульцера «Общая теория изящных искусств». Основной труд Кирнбергера, двухтомный «Kunst des reinen Satzes in der Musik», посвящён технике современной музыкальной композиции. В центре внимания автора гармония и контрапункт; в книге также рассматриваются виды фактуры, типы развёртывания мелодии, основы музыкального метра, обсуждаются проблемы строя и темперации. Разработал 3 темперации, из которых наибольшую известность приобрела третья (так называемая «кирнбергерова»).

Написал 10 флейтовых сонат (наиболее популярна соната es-moll), 10 трио-сонат и другую камерную музыку. Автор ряда сочинений для органа, в том числе прелюдий, вариаций и других обработок хоралов. Среди учеников Кирнбергера, в частности, Даниэль Штейбельт.

J.PH. KIRNBERGER, Concerto for Harpsichord, Strings and B.C. in C minor

Концерт для клавесина и струнных до минор

Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.
Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.
Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.
Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.
В 1882 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.
Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями. 

Кристиан Каннабих (нем. Christian Cannabich; 28 декабря 1731 — 20 января 1798, Франкфурт-на-Майне) — немецкий капельмейстер, скрипач и композитор, представитель мангеймской школы.

 Ученик Йоммелли. Работал в оркестрах Мангейма и Мюнхена. Автор около 90 симфоний, опер, балетов, камерно-инструментальных ансамблей. Моцарт в своих письмах отзывается с похвалой о таланте Каннабиха. Как-бы там ни было, Моцарт описывает его как лучшего мюзикдиректора из которых он когда-либо видел. Лестные слова о человеческих качествах мангеймского мюзикдиректора оставим на совести Моцарта, а вот творчество Каннабиха мы можем оценить сами.

Christian Cannabich - Симфония № 64 Фа мажор

Гекто́р Берлио́з ([ɛk'tɔʁ bɛʁ'ljoːz]), или Луи́-Экто́р Берлио́з (фр. Louis-Hector Berlioz, 11 декабря 1803, Ла-Кот-Сент-Андре — 8 марта 1869, Париж) — французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма. Член Института Франции (1856).

Биография

Гектор Берлиоз родился в провинциальном городе Ла-Кот-Сент-Андре (департамент Изер близ Гренобля) на юго-востоке Франции. Его отец, Луи-Жозеф Берлиоз, был уважаемым провинциальным врачом. Луи-Жозеф Берлиоз был атеистом; мать Гектора, Мария-Антуанетта, была католичкой. Гектор Берлиоз был первым из шести детей в семье, трое из которых не дожили до взрослого возраста. У Берлиоза осталось две сестры — Нэнси и Адель, с которыми он был в хороших отношениях. Образованием юного Гектора занимался, в основном, отец.

Детские годы Берлиоз провёл в провинции, где слышал народные песни и познакомился с древними мифами. В отличие от некоторых других известных композиторов того времени, Берлиоз не был вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же он стал писать небольшие композиции и аранжировки. Из-за запрета отца Берлиоз никогда не учился играть на фортепиано. Он научился хорошо играть на гитаре, флажолете и флейте. Он изучал гармонию только по учебникам без преподавателя. Большинство его ранних произведений было романсами и камерными сочинениями.

В марте 1821 года он окончил среднюю школу в Гренобле, а в октябре, в возрасте 18 лет, Берлиоз поехал в Париж, где стал учиться медицине. Родители желали ему стать медиком, но сам Берлиоз тяготел к музыке. К медицине он не проявлял интереса, а после того как побывал на вскрытии трупа, стал испытывать к ней отвращение.

Сергей Михайлович Ляпунов родился 30 ноября 1859 г. в Ярославле. Мальчик получил свои первые уроки игры на фортепьяно от матери. После смерти отца, Михаила Васильевича Ляпунова, мать поехала в 1870г. году в Новгород с Михаилом и его братом Александром. Там Миша Ляпунов принимал участие с 1874г. в курсах Русского музыкального общества. На 4 года позже он начал в Московской консерватории изучение фортепиано (у Карла Клиндворта), контрапункта и композиции (у Сергея Танеева). В 1883г. Ляпунов заканчивает консерваторию с золотой медалью по классу фортепиано у С.Танеева и по классу композиции у П.Пабста. Через 2 года он выезжает в Санкт-Петербург, где активно контактирует с `Могучей кучкой`. Настроения и мировоззрение этой музыкальной организации очень близки Ляпунову. Поэтому в 1885 г. он отклонил предложение преподавания в Московской консерватории и переехал в Санкт-Петербург. Особенно созвучны его музыкальному восприятию произведения Балакирева и Бородина. С 1890г. Ляпунов преподавал в николаевском кадетском корпусе. С 1894г. по 1902г. Сергей Ляпунов вместе с Милием Балакиревым руководил придворной капеллой. В 1905г. он был преподавателем в основанной Балакиревым бесплатной музыкальной школе и руководил ею с 1908г. по 1910г. С 1910г. он был профессором в классе фортепиано, с 1917г. также профессором композиции в Петербургской консерватории.

Ляпунов записывает своё исполнение на «Вельте-Миньоне» (1910 год)

В 1918г. он закончил его преподавательскую деятельность в консерватории и преподавал некоторое время в Художественно-историческом институте в Петербурге. Продолжительное время Ляпунов выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. В 1923 году Ляпунов эмигрировал в Париж, где основал музыкальную школу и прожил до конца дней. На Ляпунова оказывали существенное влияние два композитора: Ференц Лист и его наставник Милий Балакирев. От первого он взял блестящую, виртуозную фортепианную технику и манеру фортепианной обработки тем. Также его выбор стиля был очень созвучен с Листом ( например, опус 11). От Балакирева он перенял интерес к темам русской народной песни и мелодиям Кавказа. Совместно с Балакиревым Ляпунов отредактировал и переиздал собрание музыкальных сочинений М.Глинки. Кроме того, он дописал некоторые из оставленных незавершенными произведений Балакирева. Входя в состав Русского географического общества, Ляпунов совместно с фольклористом Ф.М. Истоминым совершил экспедицию по северным губерниям России, где записал множество прекрасных образцов народного творчества. Творчество Ляпунова представляет собой синтез европейского романтизма и национально-русского движения. Как пианист он был глубокоуважаем и имел необычно разнообразный репертуар. Также как педагог Ляпунов был известной личностью в истории становления и развития русской музыки. Композитором были созданы разнохарактерные произведения различных жанров. Для оркестра: Симфония №1 си-минор (1887г.) симфония №2 си-бемоль-минор (1917г.), рапсодия на украинские темы для фортепиано с оркестром. Вокальные произведения: `Вечерняя песня` , кантата для тенора, хора и оркестра (1920г.), множество обработок народных песен. Музыка для фортепиано и камерная музыка: два фортепианных концерта (1890г., 1909г.), соната фа-минор(1906-1908г.г.), 12 этюдов, 8 мазурок, 3 вальса-экспромта (№1 ре-мажор 1905г., №2 соль-бемоль-мажор 1908г., №3 ми-мажор 1919г.), прелюдии и другие многочисленные произведения для фортепиано. Музыка Ляпунова привлекает чистотой звучания и благородством стиля. Жизнь композитора Сергея Михайловича Ляпунова закончилась 8 ноября 1924г. в Париже.

Sergei Lyapunov - Symphony No.2 in B-flat minor, Op.66

Векерлен (Weckerlin), Жан Батист Теодор, родился 29 ноября 1821 в Гебвейлере в Эльзасе, сначала готовился избрать профессию своего отца, фабриканта, и только в 1844-м поступил в парижскую консерваторию, где учился у Поншара (пению) и Галеви (композиции). В 1849 он закончил консерваторию и посвятил себя композиции и преподаванию пения. Первые появившиеся в печати его произведения были романсы. Одноактная комическая опера  "L’organiste dans l’embarras" («Органист в затруднении») имела в 1853 такой успех, что выдержала 100 представлений в Théâtre lyrique; однако лишь в 1877 ему удалось  добиться постановки на сцене этого театра новой, также одноактной оперы ("Après Fontenay"). За этот промежуток времени были поставлены только несколько салонных опер на домашней сцене и в Кольмаре две комические оперы на эльзасском диалекте ("Die dreifache Hochzeit im Besenthal" 1863 и "D’r verhäxt’ Herbst"). Зато в области хоровой и оркестровой композиции Векерлену доставили почетную известность следующие произведения: "Les poèmes de la mer" (1860, под его управлением в "Théâtre lyrique") и "L’Inde" ("Индия"), затем "La fête d’Alexandre", "Лесная симфония" (Symphonie de la forêt), оратория "Страшный суд", "Messe à St. Cécile", хоры a cappella (25 Choeurs pour voix de jeunes filles, 6 quatuors de salon, Soirées parisiennes для смешанного хора) и пр. Векерлен состоит библиотекарем парижской консерватории (с 1876, преемник Фел. Давида) и архиварием парижского общества композиторов (Société des compositeurs de musique). Музыкально-исторические труды Векерлена заключаются в сборниках народных песен: "Echos du temps passé" (3 т.), "Echos d’Angleterre" (народ. песни с акк. фп., 1877), "Chansons et rondes populaires" (детские песни с фп.), "Les poètes français mis en musique" (1868), "Chansons populaires des provinces de la France" (вместе с Шанфлёри), "La chanson populaire" (1886), "Musiciana" (2 т., 1877 и 1890), "L’ancienne chanson populaire en France" (1887); кроме того он написал премированную академией историю инструментов и инструментальной музыки и составил библиографический каталог богатой консерваторской библиотеки (1885, Firmin-Didot).

Nina Dorliak & Sviatoslav Richter: Songs by Weckerlin!

1. "Belle Manon"
2. "Jeune fillette"
3. "Menuet d'Exhaudet"
4. "Belle Manon" (different recording)
5. "Maman, dites-moi..."

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (настоящая фамилия — Ива́нов; 1859, Гатчина — 1935, Москва) — русский композитор, дирижёр.

Жена — оперная певица В.М. Зарудная, помогавшая мужу в его творческой и педагогической работе.

Родился будущий композитор в Гатчине, близ Петербурга, 7 ноября (19 ноября по новому стилю) 1859 года.

Первоначальное музыкальное образование получил в музыкальных классах для малолетних певчих при Исаакиевском соборе в Петербурге (1872—1875), затем в Петербургской консерватории, в которой в 1882 году он закончил класс композиции Н. А. Римского-Корсакова.

 С 1882 по 1893 годы работал в Тифлисе (ныне — Тбилиси) в качестве руководителя основанного им отделения Русского музыкального общества, оперно-симфонического дирижёра и преподавателя музыкального училища. В Тифлисе в классе М. М. Иполитова-Иванова начинает свое музыкальное образование польский композитор и педагог Витольд Малишевский. В 1895 году, на основе армянских народных мелодий, записанных им в Нахичевани, композитор создает симфонию «Армянская рапсодия», а в 1933 году он пишет 4 пьесы на армянские народные темы для струнного квартета.

С 1893 года по приглашению Чайковского Ипполитов-Иванов — профессор Московской консерватории, а в 1906—1922 годах — её директор. В 1899—1906 годах дирижёр Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова и Оперы Зимина, а с 1925 — Большого театра. Под его руководством впервые были исполнены следующие оперы: «Царская невеста», «Кащей Бессмертный» и др.

Умер 28 января 1935 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Большое значение имела педагогическая деятельность Ипполитова-Иванова. Среди его учеников А. М. Баланчивадзе, С. Василенко, Р. Глиэр, А. Гольденвейзер, Р. Меликян, К. Закарян, К. Игумнов.

В памяти потомков он остался в основном как отец своего знаменитого сына. Но, по словам Альфреда Эйнштейна, «сияние, окружающее Вольфганга Амадея, падает и на отца, и вырывает его из тьмы времён». Его образ, со всеми светлыми и тёмными чертами, закончен и пластичен. Честолюбие, воля, энергия высоко поднимают Леопольда Моцарта над многими его современниками.

Леопольд Моцарт (нем. Leopold Mozart; 14 ноября 1719, Аугсбург — 28 мая 1787, Зальцбург) — австрийский скрипач, композитор. Отец и учитель В. А. Моцарта, оказал значительное влияние на его творческое формирование.