Молчание великих статуй хранит множество секретов.Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор повторял слова великого Микеланджело: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.
 

Рогатый Моисей

Микеланджело Буанаротти, «Моисей», 1513-1515 г.
Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Жизнь Поля Гогена была как его картины: полна красок, смешивала стили и культуры, фонтанировала идеями. Биржевой маклер, успешный семьянин, достойный член общества он бросает все и отправляется на другой конец света, чтобы достичь совершенства в живописи. Его считают самым беспокойным среди импрессионистов.
"Создать картину просто, очень просто. Мне нужно жить среди дикарей. максимально приблизиться к природе, быть как ребенок и передавать все то что я вижу примитивными способами. Только это правильно и истинно" - говорил Гоген.

Иногда мастерство достигает такого высокого уровня, что становится жутко. Невероятно реалистичных кукол создает российский скульптор Михаил Зайков. Лица его произведений искусства настолько реалистичны, что это трудно описать словами.

Сразу вспоминается кукла наследника Тутти из "Трёх толстяков" , которая выглядела, как настоящая живая девочка.

Мы восхищаемся шедеврами да Винчи, Рембрандта, Гойи и Караваджо, преодолеваем тысячи километров, чтобы полюбоваться оригиналами, фотографируем  эти картины камерами смартфонов, сжимаем их в малюсенькие квадратики и вставляем в снапчаты или селфи. Но технологии также могут помочь раскрыть секреты, лежащие под поверхностью картины.

При помощи передовых достижений науки и цифрового моделирования, современные ученые и искусствоведы могут, не разрушая краски, исследовать картины, узнавая нечто новое о жизни мастера и процессе его работы.

Технологии помогают нам увидеть таящиеся под слоями краски истинные чувства художника и даже замаскированные шутки. В этой статье мы собрали семь удивительных находок, прежде скрытых от мира и истории, и обнаруженных при помощи новых технологий.

23-летний Дик Лаут - сварщик и художник в одном лице, работающий в окрестностях Чикаго. Он рисует портреты известных персонажей поп-культуры на кусках металла сварочным швом. Так что у него есть возможность дополнительного заработка: продажа картин через ярмарки хенд мейд.



 

Филипп Андреевич Малявин  родился 10 (22 по н.с.) октября 1869 года в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии в небогатой крестьянской семье. Мальчик с детства проявил недюжинные способности, он лепил из глины, вырезал фигурки из дерева, но больше всего любил рисовать, используя для этого обычные угли. А еще он любил ходить в церковь и слушать колокольный звон...

Кристиам Рамос очень нетрадиционный художник, ведь вместо красок он использует самую обычную зубную пасту. К сожалению, история умалчивает, что именно подвигло его на выбор столь необычного материала для создания своих работ, однако известно, что для создания только одной картины ему требуется примерно от двадцати до тридцати тюбиков зубной пасты. Масштаб работ очень хорошо виден на последнем фото в данной подборке. После него уже не возникает вопрос куда уходит такое количество зубной пасты.

Студентки Кузбасского архитектурного техникума замечательно, воссоздали портреты, с которыми большинство из нас наверняка знакомо. Тем интереснее наблюдать за тем, как девушки справились!

Живопись - это не всегда пейзажи, наполненный солнечным светом и цветочками. Иногда живопись может быть очень даже пугающей...

10. Великий красный дракон и морское чудовище, Уильям Блейк.

</p>

Если вам, когда-либо приходилось вырезать бумажные снежинки, вы наверняка, оцените невероятно запутанное бумажное искусство от художницы из США, Мод Уайт. Кропотливые детали, которые художница вырезает из бумаги – ошеломляют.

Давайте посмотрим на ее работы …

Сегодня я постараюсь открыть для вас японские картины, рисунки и гравюры, которые были созданы в XVII-XIX веках. Поскольку эти рисунки рассказывали о сексуальных фантазиях и развлечениях, то почти весь XX век в Японии они были запрещены.

Посредственные художники уделяют своей работе столько времени, сколько требуется, чтобы её закончить. Великие художники вкладывают в работу душу, пока работа не станет идеальной. А самые великие и после этого остановиться не могут, и не важно, скольких усилий это потребует.

1. Скульптуры из соли под снос

Японский художник Мотои Ямамото обладает терпением ангела. Он делает вот такое:

Полностью из соли.

Соль не может оставаться неподвижной. Ямамото создаёт свои творения из сыпучих гранул с помощью бутылки. Так он заполняет всю комнату сантиметр за сантиметром. Если чихнул — всё, месяц работы насмарку.

Ямамото не делает никаких чертежей или вычислений для создания скульптур и картин. Как он умудряется делать вот такие лестницы из соли, как из «Властелина Колец», — загадка.

А скольких усилий стоил этот лабиринт из соли!

Александра Самохвалова воспевал людей труда, но практически исключительно женского пола. И при этом сексуальные фантазии художника очевиднейшим образом кипели через край.
Этакий эротизм в рабочей робе, взгляд в окошко женской раздевалке в первом трубосварочном...



Майка прилипла к потному телу...

Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры, которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.

 

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Скучно на лекциях? А вот некая Джоди Стил всегда найдет себе занятие. Главное, чтобы под рукой была шариковая ручка и своя же нога. Можно спокойно задрать юбку и начать рисовать на бедре. А если преподаватель и подойдет, то юбку можно одернуть обратно.