Ювелир и художник Рене Лалик: искусство быть первым
 

Если Вы хоть раз увидели ювелирные работы этого мэтра, то мир Рене Лалика Вас уже не отпустит. Это достояние всего человечества оценивают специалисты до сих пор, а нам остается лишь наслаждаться красотой и новаторством работ мастера.

И сегодня ювелиры всматриваются в работы Рене Лалика, пытаясь понять силу идеи и найти вдохновение для себя, парфюмеры - разгадать нотки чувственных духов, сделанных как будто из самой женщины, стеклодувы - понять секреты мастерства и популярности. Ну, а весь стиль модерн вообще не был бы возможен без гения этого романтика и революционера.

Конечно, главным зимним праздником в России до 1917 года оставалось Рождество. Но и следовавший за ним Новый год тоже праздновали с размахом. Праздник оброс своим традициями, многие из которых мы соблюдаем и сейчас: весёлое и шумное застолье, фейерверки, шампанское и ночные гулянья.

Одной из милых традиций, в век интернета, увы, ушедшей в прошлое, был обмен праздничными открытками. Открытки (или «открытые письма») появились в России в 1872 году и с первых же лет стали предметом коллекционирования. А первая именно новогодняя, а не рождественская открытка в России появилась в 1897 году. Мы собрали несколько старинных новогодних открыток – смотрите их в галерее ниже:

Одним из популярных сюжетов на новогодних почтовых карточках были дети: в новогодней атрибутике, занимающиеся зимними забавами, на фоне зимних пейзажей, в смешных ситуациях, обыгрывающих поведение взрослых... Именно детишки были основной темой творчества популярной художницы Елизаветы Меркурьевны Бём, нарисовавшей более ста альбомов с открытками.

Более 100 лет назад французский банкир Альбер Кан предпринял масштабный фото проект, который стал известен как «Архив планеты». Отправив фотографов на все континенты, Альюер стремился собрать цветные снимки со всех уголков Земли, используя новую технологию, известную как Autochrome Lumiere. В ходе проекта было сделано более 72000 цветных изображений. Серия, представленная ниже, посвящена яркой повседневной жизни Парижа почти столетней давности.

Банкир заказал четырем фотографам создать серию изображения космополитического Парижа: Леону Гимпелю, Стефану Пассе, Жоржу Шевалье и Огюсту Леону. Художники использовали новаторскую технологию Автохром братьев Люмьер, в которой цвет получался с использованием стохастического растра  из микроскопических зерен окрашенного картофельного крахмала. Художники начали документировать город в 1914 году, всего за несколько дней до начала Первой мировой войны. Изображения показывают повседневную борьбу за жизнь и в то же время жизнерадостность парижан, характерную для жителей этого великого города, находящегося на грани разрушения войной, которая изменит мир.

Эта коллекция демонстрирует удивительный, красочный период существования человечества в одном из самых больших городов того времени.

1903 год

Друзья! настал и новый год!
Забудьте старые печали,
И скорби дни, и дни забот,
И все, чем радость убивали;
Но не забудьте ясных дней,
Забав, веселий легкокрылых,
Златых часов, для сердца милых,

И старых, искренних друзей.
Живите новым в новый год,
Покиньте старые мечтанья
И все, что счастья не дает,
А лишь одни родит желанья!
По-прежнему в год новый сей
Любите шутки, игры, радость
И старых, искренних друзей.

Друзья! Встречайте новый год
В кругу родных, среди свободы:
Пусть он для вас, друзья, течет,
Как детства счастливые годы.
Но средь Петропольских затей
Не забывайте звуков лирных,
Занятий сладостных и мирных,
И старых, искренних друзей.

                                           Дмитрий Винивитинов 1824 год

Подборка старинных кухонных плит, работающих на дровах, угле, газе, электричестве или их сочетании, и выглядящих как произведения искусства.

Немного из истории. В Европе до 18 века люди готовили на открытом огне, на дровах или торфе, топки были в форме очага или позже, с изобретением труб – вдоль стен, типа камина – пламя располагалось низко. Приготовление пищи осуществлялось главным образом в котлах, подвешенных над огнем или помещенных на подставки. Температура регулировалась путем размещения котла, выше или ниже над огнем.

Открытый огонь имел множество недостатков – пожароопасность, постоянный дым и чад, низкую эффективность. Чтобы более эффективно использовать тепло, снизить потребление древесины, изобретатели еще в 16 веке разработали улучшение конструкции очагов. Первым шагом были топки: огонь был заключен с трех сторон в кирпичные или каменные стенки, которые покрывались листовым железом.

А вот в 18 и 19 веке уже появлись плиты. Все было продумано и предусмотрено: снизу по центру, большая дверка,- это духовка, слева топка, дверка под ней – зольник, там можно было даже запекать картошку. Справа от духовки – бак для нагревания воды.

Если бы нужно было назвать один, самый яркий отличительный признак стиля модерн, я бы оставила окна. Именно по ним даже новичок может без труда определить этот стиль

Сегодня предлагаю вам  топ самых эффектных окон модерна. 

1. Дом-галерея Vichi

Архитектор Джованни Микелацци, 1911

Адрес: Италия, Флоренция, Borgo Ognissanti 26

2. Особняк Saint Cyr

Архитектор Густав Стровен, 1903

Адрес: Бельгия, Боюссель, Square Ambiorix 11

3. Вилла Bernasconi

Архитектор Алфредо Кампанини, 1906

Адрес: Италия, Черноббьо, Via Regina 7

Принято считать, что первые дачи начали строить в начале XVIII века в годы правления Петра I. Правда, тогда дачи были совсем не такими, какими мы привыкли их видеть. Для современного человека дача — это маленький домик, куда мы приезжаем пожарить шашлыки и повозиться в огороде. А в ту эпоху «дачами» были роскошные усадьбы, которые правитель «давал» (так, собственно, и появилось слово «дача») своим приближенных за хорошую службу. Предлагаем посмотреть на удивительные петербургские дачи, которые до сих пор поражают своей причудливой архитектурой и атмосферой дореволюционных лет.

1.

Дача Шляпужникова в Комарово

2.

Дача Бенуа в Петергофе