Rafael del Pino Moreno "Keko" - Alegrías

Teatro Cómico Principal de Córdoba




Эль Камборьо. Алегриас.
00:08 Barrio de Santa María (alegrías)
00:42 Llorando por ti vida
01:30 Les dicen a los de Cádiz
02:06 Que que dirá que dirá
José el Camborio (Elvezio Brancaleoni Caballero, Veneto, Italia 1939 – Madrid, España 2009), Italian father, his mother was of Spanish origin. With his Spanish wife (Flamenco dancer) he founded the "Ballet Español de Lucía del Real y el Camborio" in the 1970s. The present performance of the group probably took place in Milan (recorded by Italian TV).
The bombs ("bombas") mentioned in the first verse refer to the (failed) siege of the city of Cadiz (1810-1812) by Napoleonic forces.




Манолете. Алегриас.
Manolete (Manuel Santiago Maya, Sacromonte, Granada, 1945 - 2022)
Talegón de Córdoba (Manuel Aranda Zamorano, Santa Marina de Córdoba, Córdoba 1944)
Juan Maya (Juan Santiago Maya, “Marote”, Sacromonte, Granada, 1936 – 2002)
Pepe Maya (“Marotillo”, Barrio del Albaycín, Granada, ?)




Эль Мимбре. Алегриас.
El Mimbre (Manuel Corrales González, Triana Sevila 1948 – 2001)
Chiquetete (Antonio José Cortes Pantoja, Algeciras 1948, con 8 años mudó a Sevilla)
Toque: Rafael Mendiola, Sami Martin, Caracoles (Juan Jimenez)




Фаррукито. Алегриас.




Фаррукито. Солеа. Сан Фернандо. FARRUQUITO-SOLEÁ-2/2-SAN FERNANDO





Farruquito y sus hermanos en Córdoba
Homenaje en Córdoba al maestro del baile puro gitano Farruco con el baile de Farruquito, Farru y El Carpeta.




Антонио Монтойя Эль Фарруко. Солеа




Ла Фаррука танцует Солеа





Antonio Nuñez El Chocolate El Farruco y Farruquito - Soleares




Мануэла Карраско. Солеа




Ева Ла Йербабуэна. Алегриас





Справка из Вики:
Алегри́а (исп. alegría букв. «радость», мн.ч. alegrías) — жанр фламенко (palo) с 12-ти дольным ритмом, схожая с жанром солеа́. В классификации стилей фламенко относится к классу cante chico.
Сильные и слабые доли такта находятся в следующей последовательности: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]. Алегриас родом из Кадиса. Этот стиль входит в группу Cantiñas palos (исп.: народные песенки) и обычно исполняется в быстром темпе (120-170 ударов в минуту). Мелодии с подобным темпом, как правило, используются для танцев, в то время как медленные мелодии Алегриас более предпочтительны для пения.
Алегриас — стиль фламенко с очень строгой структурой, традиционный танец данного стиля должен содержать каждую из следующих частей: a salida (выход), paseo (прогулка), silencio (схож с адажио в балете), castellana (слабая доля такта) zapateado (букв.: "танец башмаков") и булериас. Данная структура не обязательна, если исполняется только песня в стиле Алегриас (без танца). В таком случае, части танца объединяются в произвольном порядке, иногда с использованием других типов cantiñas (исп.: народные песенки).
Рекомендованные к прослушиванию palo данного стиля большей частью принадлежат певцам из Кадиса (напр. Чано Лобато, La Perla de Cádiz, Аурелио Селле), но кроме того включают и певцов родом не из данной местности (напр., Маноло Караколь или La Niña de los Reines).
Также для ознакомления с Алегриас рекомендуются к прослушиванию композиции: "Mar Amargo" — Camarón и "La Tarde es Caramelo" — Винсенте Амиго.

Булерия – веселый, шумный и радостный танец., живая грация цыганского юга Андалузии. Булерию можно назвать мозаикой фламенко. Этот стиль предоставляет исполнителю наибольшую свободу творчества.
В переводе с испанского buleria это басня, сказка, небылица, насмешка, шутка, суматоха, шум, шумное веселье.
Сначала песня аккомпанировала танцу, и всё подчинялось строгому ритму. Позднее кантаоры усложнили булерию и придали ей большую ритмическую гибкость. Кантаор булериас - это импровизатор, способный сплести воедино самые разные мелодии: в булерии слышны отзвуки всех песен Андалузии. Здесь можно узнать и алегриас, и фанданго, и даже солеа. Это живые, веселые и полные бурных эмоций песни, в которых проскальзывают и жалобные нотки, свойственные солеа.
Исполнение булерии требует от артиста интуиции, позволяющей как показать мастерство, так и создать атмосферу полного взаимопонимания с публикой, поскольку булерия, как никакой другой танец, приветствует импровизацию.
А еще булерия - единственный тип фламенко, который допускает прыжки в мужском исполнении.
Дальневосточный центр испанской культуры Duende
Справка из Вики:
Солеá (исп. soleá, мн.ч. солеáрес, soleares, на начальных этапах формирования стиля известна акже под названием soledá и soledad) — одна из основных форм/жанров фламенко, появившаяся, возможно, вблизи Кадиса или Севильи (Андалусия). В жанровой классификации фламенко относится к классу канте хондо. Традиционно солеарес исполняются под аккомпанемент одной гитары; в гармонии солеарес типичен фригийский оборот...
В общем, статья в Вики очень длинная и не очень хорошо переведенная, а ссылка почему-то на нее не выводит.Но кто захочет, найдет по поиску, конечно.

А по словам Эль Фарруко, солеа - это бездна...

Серия сообщений "фламенко":

фламенко, танец

Часть 1 - Фламенко
Часть 2 - Неистовый Сабикас
...
Часть 20 - День фламенко
Часть 21 - farruka
Часть 22 - Алегриас, Булериас, Солеа

Antonio Canales




Homenaje a Antonio "El Bailaín"




Антонио Гадес и Кристина Ойос.




Fernando Jiménez farruca Final Cante de las Minas 2017 El Desplante




Farruca. El Güito. 1996




Манолете. Фаррука. В молодости.




Манолете. Фаррука




Manolete baila una Farruca | Flamenco en Canal Sur




Фарру́ка (исп. farruca) — музыкальный жанр фламенко. В классификации относится к стилю cante chico. Традиционно фарруку танцуют мужчины.
По одной из гипотез, зародился в Галисии (краткое упоминание Галисии как родины фарруки встречается только у La Niña de los Peines). Одним из истоков фарруки считают вильянсико. Этимологически название стиля близко к арабскому языку, в котором широко распространены имя — Faruk и фамилия — al-Farruqui.
Обычно танец включает в себя быстрые повороты, активные действия ногами, скачки и приседания, драматические позы и резкие движения рук. Танцоры также могут использовать для исполнения фарруки шляпы.
Фаррука исполняется обычно в Ля миноре, ритм состоит из 8-ми долей с акцентами на 1-ю, 3-ю, 5-ю, и 7-ю доли (сильные доли)
«Фаррука», кроме того, — известная музыкальная композиция (автор — Mary Ann Godla).

Cante chico, Ка́нте чи́ко (исп., букв. — «малое пение», т. е. пение в «низком», простом стиле) — класс музыки и поэзии фламенко, позднейший и ныне наиболее популярный его пласт.
Синоним канте чико — cante flamenco
К канте чико относятся алегри́а (alegría), булери́а (bulería), фаррука (farruca), танго (tango), малагенья (malagueña), солеарилья (solearilla), севильяна (sevillana), фандангильо (fandangillo, иначе fandango aflamencao, т. е. «фламенкизированное» фанданго) и др.

Вильянси́ко (исп. villancico, от исп. villano — деревенский, от исп. villa — деревня, село) –
песенно-танцевальный жанр, популярный в Испании в XV–XVII веках.
Интересно, что иногда мелодия фарруки напоминает нашу цыганочку, и некоторык движения тоже.

В Испании есть целая семья(клан Монтойя) танцоров и певиц с прозвищами Фаррукито, Фарру, Ла Фараона, Ла Фаррука.
Династия насчитывает уже три поколения. Основатель - Антонио Монтойя Эль Фарруко.
Фаррукито - его внук. После гибели сына дед воспитал внука, передал ему тайны своего танца.
Фаррукито выступал с дедом с пяти лет, а после его внезапной смерти в 1997 г стал преемником его дела, возглавил школу танца. Когда посмотришь выступления деда в молодости, то видно, сколько внук перенял
у деда. а энергетика у обоих просто бешеная.
Правда, в этих видео танцуют не только фарруку.

Antonio "El Farruco" por Bulerias en la Feria de Sevilla con sus hijas - 1988
Женщина, танцующая вначале - Ла Фаррука, дочь Антонио Монтойи.
Тоже танец с бешеной энергетикой.





Фаррукито и фамилия. Сейчас мальчик, участвующий в представлении, уже совсем взрослый.





Фаррукито и фамилия. Видео почти на два часа.

Серия сообщений "фламенко":

фламенко, танец

Часть 1 - Фламенко
Часть 2 - Неистовый Сабикас
...
Часть 19 - День рождения Антонио Гадеса.
Часть 20 - День фламенко
Часть 21 - farruka
Часть 22 - Алегриас, Булериас, Солеа

Камин короля Рене. Балетные миниатюры (1969)





Камин короля Рене. Балетные миниатюры
Герцог Прованса или «добрый король Рене» - легендарная фигура средневековья. Рене всегда увлекала рыцарская жизнь (турниры) и разные виды искусств, поэтому он в 1471 году окончательно поселился в своём последнем владении, Провансе, окружив себя многочисленными поэтами, художниками, музыкантами. Он и сам сочинял музыку, писал пасторали, рисовал миниатюры и вошёл в историю как король-трубадур или последний великий трубадур.

Балетные миниатюры “Камин короля Рене” на музыку Сюиты для квинтета духовых инструментов "Прогулка короля Рене", соч. 205 Дариуса Мийо в исполнении артистов Ленинградского театра оперы и балета им.С.М.Кирова. В фильме также звучит музыка Винченцо Галилея, Франсуа Куперена, И.С.Баха, В.А.Моцарта и средневековых композиторов. Балетмейстер-постановщик Георгий Алексидзе. Съемка в павильоне.

По преданию на севере Нормандии в старинном замке есть чудесный камин. Уставший путник, разложив огонь в камине и уснув, видит сны. Перед ним оживают картины давно забытых лет.


Вечер старинной хореографии. Балет "Пахита" Мариинский театр. 1981 г.





Фильм-балет "Вечер старинной хореографии. Часть III. "Пахита"
Гл. ред. музыкальных программ, 1981 год

Режиссер - Елена Мачерет
Режиссер - Нелли Куркина
Оператор - Евгений Талызин
Оператор - Валерий Костин
Оператор - Ю. Иванов
Оператор - Александр Демьянов
Оператор - Игорь Малыхин
Композитор - Людвиг Минкус
Танцуют:
Габриэла Комлева
Константин Заклинский
Наталья Большакова
Ольга Искандерова
Вадим Гуляев
Алла Сизова
Любовь Кунакова
Елена Евтеева
Светлана Ефремова

Л.Минкус. Баядерка. Театр им. С.Кирова.1979 г.





Балет Людвига Минкуса в постановке Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им.Кирова, хореография легендарного Мариуса Петипа, в сценической редакции Вахтанга Чабукиани. Вступительное слово главного балетмейстера театра Олега Виноградова.

Фильм-балет "Баядерка"
Гл. ред. музыкальных программ, 1979 год

Режиссер - Елена Мачерет
Оператор - Евгений Талызин, Ю. Иванов, Вячеслав Попов, Юрий Степанов, Александр Платонов
Художник - Олег Аллегри, Константин Иванов, Павел Ламблин, Александр Квапп
Габриэла Комлева (Никия)
Юрий Потемкин (Раджа Дугманта)
Татьяна Терехова (Гамзатти)
Реджеп Абдыев (Солор)
Геннадий Селюцкий (Великий брамин)
Альфред Мирзоян (Золотой божок)
Александр Матвеев (Факир)
Аркадий Иваненко (Толорагва)
Евгений Щербаков (Раб)
Аксинья Каширова (Невольница)
Наталья Аподиакос
Наталья Лифлянд (танец "Джампэ")
Алиса Строгая
Николай Остальцов
Виктор Федоров (Индусский танец)
Татьяна Гумба
Актер - Е. Воронцова
Актер - В. Афанасьев
Актер - Вадим Десницкий (Большое классическое па)
Актер - Татьяна Васильева
Примечание. Спасибо за наводку liudmila_leto. После "Камина короля Рене" ленинградские балеты посыпались
прямо таки градом))

В такой дождливый ноябрьский день особенно приятно смотреть огненные танцы фламенко.
А сегодня, 16 ноября, как раз отмечается Международный день фламенко, который по решению ЮНЕСКО начали отмечать с 2010 г.
В интернете обнаружилась 4-частная "История фламенко".
Правда, рассказ ведется на испанском, но есть и титры на английском.
Вообще-то, главное - возможность смотреть танец и слышать музыку, бешеный перестук каблуков (сапатеадо), отчаянное хрипловатое пение и гитарный перебор.
Ведется откровенный разговор между гитарой и певцом, а танцор гордо отвечает обоим.
Видимо, это и есть Дуэнде, которое по словам Гарсиа Лорки "правит Испанией".

История фламенко 1/4




История фламенко 2/4




История фламенко 3/4




История фламенко 4/4

Серия сообщений "фламенко":

фламенко, танец

Часть 1 - Фламенко
Часть 2 - Неистовый Сабикас
...
Часть 18 - Кот-кантаор)))
Часть 19 - День рождения Антонио Гадеса.
Часть 20 - День фламенко
Часть 21 - farruka
Часть 22 - Алегриас, Булериас, Солеа

14 ноября 1936 г - день рождения Антонио Гадеса (Антонио Эстеве Роденас), знаменитого танцовщика фламенко, ставшего символом Испании.



Коммунист, друг Фиделя и Рауля Кастро, друг поэта Рафаэля Альберти, художников Пабло Пикассо и Хуана Миро. Постановщик и исполнитель танцев в фильмах Карлоса Сауры, балета "Кровавая свадьба" по пьесе Гарсиа Лорки. Упоминаю только малую часть того, что он сделал. А вот здесь большая статья, посвященная Антонио Гадесу.

Фаррука. 1969 г, любимый танец Антонио Гадеса.





Antonio Gades Flamenco Dance Scene from The Pleasure Seekers (1964) Ann-Margret




Antonio Gades "Galas del sábado" 1969 - 1º Mirabrás

Серия сообщений "фламенко":

фламенко, танец

Часть 1 - Фламенко
Часть 2 - Неистовый Сабикас
...
Часть 17 - 16 ноября - День фламенко
Часть 18 - Кот-кантаор)))
Часть 19 - День рождения Антонио Гадеса.
Часть 20 - День фламенко
Часть 21 - farruka
Часть 22 - Алегриас, Булериас, Солеа

Вот уже 48 лет, с 1975 года, отмечается Международный день музыки.
Этот праздник был введен по предложению ЮНЕСКО.
Одним из инициаторов дня музыки был Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

Олег Ломакин. Дмитрий Шостакович и Евгений Мравинский. 1968 г.


Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Симфония № 5 ре минор, соч.47





1. Moderato
2. Allegretto (14:50)
3. Largo (19:50)
4. Allegro non troppo (32:39)

Дирижер: Евгений Мравинский
Большой зал филармонии, 1973

Давид Ойстрах и Фрида Бауэр играют Шостаковича, "Три фантастических танца"
ссылка






5 апр. 2014 г.
1 - Государственный Симфонический оркестр министерства культуры СССР, - Геннадий Рождественский - Симфония №7 in C Major, Op. 60 "Ленинградская": I. Allegretto. (тема нашествия) - 0:00
2 - Английский Камерный Оркестр, - Ежи Максымюк, Дмитрий Алексеев, ф-но. - Концерт для фортепиано с оркестром №2 in F Major, Op. 102: II. Andante - 14:13
3 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян. - Музыка из кинофильма "Первый Эшелон", Op. 99а: No. 8, Вальс - 20:17
4 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян. -Сюита из музыки к кинофильму "Златые Горы", Op. 30а: II. Вальс - 23:06
5 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян. - Сюита из музыки к кинофильму "Мичурин", Op. 78а: III. Весенний Вальс - 27:55
6 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян, - Музыка к пьесе "Человеческая Комедия", Op. 37 - 30:03
7 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян, - Сюита из музыки к кинофильму "Овод", Op. 97а: V. Вальс - шарманка - 32:40
8 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян, - Балетная Сюита №1, - Лирический Вальс - 34:52
9 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян -Сюита из балета "Светлый Ручей", Op. 39а: III. Галоп - 37:15
10 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян - Сюита из музыки к кинофильму "Овод", Op. 97а: III. Народный праздник - 38:52
11 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян -Балетная Сюита №3: III. Танец. - 41:35
12 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян -Музыка из кинофильма "Единство", Op. 95: Вальс - 43:43
13 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Балетная Сюита №1 Вальс - шутка - 47:20
14 - Московский Камерный Оркестр Константин Орбелян Балетная Сюита №3: IV. Галоп - 50:10
15 - Московский Камерный Оркестр Константин Орбелян Сюита из балета "Золотой Век", Op. 22а: III. Полька - 53:24
16 - Московский Камерный Оркестр Константин Орбелян Балетная Сюита №2: I. Вальс - 55:42
17 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Таити-трот in G-Flat Major, Op. 16 из мьюзикла Нет,нет, Нанетта - 58:08
18 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Балетная Сюита №1: II. Танец. - 1:02:25
19 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Балетная Сюита №1: V. Вальс - 1:04:16
20 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян Музыка из кинофильма "Возвращение Максима", Op. 45: Вальс - 1:06:19
21 - Английский Камерный Оркестр - Ежи Максымюк - Дмитрий Алексеев, ф-но - Концерт №1 для фортепиано с оркестром in C Minor, Op. 35: I. Allegro moderato - 1:09:28

Д.Шостакович. Золотой век. Большой театр. The Golden Age. Bolshoi Theatre (1983)





Три действия, двенадцать картин. Премьера состоялась в Большом театре (Москва). 4 ноября 1982 года. Хореография Юрия Григоровича, балетмейстер-постановщик Юрий Григорович, художник-постановщик
Симон Вирсаладзе, музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик Юрий Симонов.

Балерины XX века
18-05-23 в 23:53
К 120 - летию со дня рождения
ЕВГЕНИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА МРАВИНСКОГО
22.05.(04.06.)1903, Санкт - Петербург - 19.01.1988, Ленинград

Из воспоминаний
ТАТЬЯНЫ МИХАЙЛОВНЫ ВЕЧЕСЛОВОЙ:

... Когда я была уже артисткой, мне много приходилось встречаться в спектаклях с дирижёром Е. А. МРАВИНСКИМ. Он любил и понимал наше искусство, умел проникать в его тайные особенности и законы.
Ещё студентом Консерватории он играл на уроках моей мамы в Хореографическом училище. Там и произошло моё знакомство с ним — мне было тогда 12 лет.
Он приносил огромные клавиры, из которых выбирал нужные для танцевальных упражнений мелодии. Мама отличалась музыкальностью,
и у них всегда было полное согласие и контакт.
До сих пор не могу я без сожаления вспоминать, что этот художник ушёл из нашего театра.
Когда он появлялся за пультом, наступала торжественная минута: красивый, высокий, одетый во фрак, он был необычайно театрален. Его присутствие в спектакле "Спящая красавица" поднимало спектакль, делало его звучание праздничным, торжественным. Я слышала дыхание музыки Чайковского, её внутреннее эмоциональное наполнение, мне казалось, что и я танцую проникновеннее. Кроме "Спящей красавицы"в его репертуаре были "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Жизель", "Бахчисарайский фонтан", "Утраченные иллюзии" и другие. Он был подлинным хозяином спектакля.Авторитет его был высок, как и подобает дирижёру.
Актёры порой не попадают в такт и размер музыки не потому, что они её не слышат и немузыкальны, а от отсутствия танцевальной техники — профессионализма. И плохо, когда дирижёр смотрит только "в ноги" танцовщиков, как неверно и то, если он слепо соблюдает лишь метрический размер.
Мравинский не шёл на уступки актёрам, лишённым музыкальности. Но там, где выходила на сцену одарённость, индивидуальность и музыкальность исполнителя,которые не нарушали замысла композитора, он чутко следовал за актёром.
У меня сохранилось его письмо, присланное мне в 1928 году, сразу после окончания мною школы. Читая сейчас эти строки, поражаешься его человечности, любви к природе, умению глубоко анализировать не только музыку, но и искусство танца. А ведь это письмо было написано им в юные годы. Вот большой отрывок из него:

"... Хорошо у меня тут, Таня.Стоит деревня - кругом версты на две рожь переливается и звенит по ветру. А за ней леса, леса. Глухие леса. Местами трудно и пробираться.Особенно нынче, т.к. зимой была снежная буря, которая очень много поломала и свалила деревьев. Много очень хожу. Вчера только вернулся из шестидневного странствия. Прошёл 85 верст. Был за Мологой у лесника, к батьке знакомому зашёл, попил у него чай с мёдом против медного, сияющего самовара и полнокровной поповны. Просторно на Руси: обратно шёл берегом Мологи. По краю леса.А на том берегу заливные луга тянулись верстаки; вдали на холмах, как грибы лепились деревни, переливались хлебные поля и белели, сияли пол солнцем маленькие, точно игрушечные сельские церкви. Широко и вольно шелестел ветерок, и широко и вольно дышалось...
... Я тут совсем один. Живу в маленькой, отдельной избушке с тремя крохотными окошками. Веду кой - какую переписку, пишу для себя, немножко читаю и, как уже сказано, много хожу.
Татьянушка. Когда отошла Арлекинада и Шопениана и когда шёл дивертисмент, когда я, устав смотреть и волноваться за тебя, на минуту закрыл глаза — я в ту минуту ясно себе представил Тверскую, с её весенней, тихой и тёмной душистой ночью.Это был момент сильного контраста.А теперь,будучи в этой Тверской,
и дыша, так сказать, её дыханием, я иногда, наоборот, вспоминаю театр, его шум,мишуру, запах и зыбкую полутьму кулис.Тогда тоже бывают минуты сильного противопоставления в смысле переживаний. Ты, будучи сейчас, как и я, в деревне, наверное, почувствуешь, что и хочу этим сказать. Положим, Танюша, по существу контраста — нет. Ибо, как таковое, — и то, и другое лишь хаотичные проявления одной сущности. Контрастными нам эти две вещи кажутся потому, что наши переживания в них очень различны; но то по существу,не контрасты,а находятся лишь на различных ступенях развития нашего духа.
Прости мне это маленькое отклонение и "разработку темы".
Я вообще иногда люблю здесь вспомнить театр и, в частности, балет, особенно, когда пишу свою работу о нём. Почему-то ярче многих других моментов балета мне представляется последний акт "Спящей с его "полным светом", тишиной, нарушаемой лишь легким шипением прожекторов и бряцаньем корсажей "серебра" и "золота". Помнишь? Их выход под звуки вступающих и ведущих постепенными вздохами нарастание скрипок? Да, Татьянка, во всём есть большая Сила и Красота.Ты же научись её находить в окружающем всегда; и сейчас, когда ты в деревне; может быть"скучаешь".
А? Ведь бывает, что скучаешь? Если я ошибаюсь — тем лучше.

В заключение мне хочется сказать пару слов о твоём даровании. Видишь ли, Татьяна, тебя природа наградила такой силой выразительности( не только в танце, а тем более — не только в классике), что ты эту силу должна очень стеречь и, бережно направляя её, не дать ей сбиться на шаблон "балетного".К сожалению, Танец, благодаря его балетной ситуации, принял слишком узкие начертания. Возможностей развернуться в нём мало Всё, что выразительно, сводится к улыбчатости или арлекинадности. Вот и ты со своим большим драматическим даром втиснута в рамки "Арлекинады"...Это, конечно, в корне неправильно. В дальнейшем, надеюсь, это будет пополнено и исправлено расширением понятия "танец" и положением его в основу драматической сущности. Не пойми меня здесь превратно; я вовсе не проповедую сюжетность и пантонимность. Я — поборник Танца как такового. Под танцем де подразумеваю не только классику, которая тоже есть выразительный танец, а не "виртуозность" или голая техника, ибо для меня нет разделения: се — классика, а се — всё прочее. Для меня первая — лишь этап в развитии Танца — свободного и, главное, выразительного (помимо узкого сюжета), как, например, в музыке — Гайдн или Гендель. Классика — лишь стиль. Но когда-нибудь, я уверен( иначе выхода нет), к этому придут. И вот — пока этого ещё нету, — ты сама ответственна за свой дар. Береги его для Танца, а не для "балета".В частности, избегай много улыбаться. Это мелочь, но мелочь важная. Если её поймёшь — сразу переключишься на должный путь.
Убеждён я и в том, что, вопреки существующему взгляду, — "Лебединое" вести должна ты, т.к. неверно утверждение, что там "классика" в смысле "чистых отвлечённых форм" (намеренно беру в кавычки); ибо в основе "Лебединого" лежит драматическая линия всего облика в целом,
а потому и танца.
Может быть, "линии" у тебя будут и короче, и т.д., но зато ты без улыбок выявишь танцем (лица и тела)трагедию Чайковского, а не "Pas" постановщика. Ибо трагедия возможна в танце как таковом, как и во всех искусствах.
Второй раз принуждён просить прощение за философию.Надеюсь, что ты поймёшь её как следует и поймёшь меня. Я с радостью напишу тебе. В частности, согласна ли ты со мной в вопросе о "Лебедином"?... "

— "Я — балерина"
1963
Примечание: Фото Татьяны Вечесловой. 1928 г
Фото Евгения Мравинского. 1928 г.

Серия сообщений "история СССР-4":
Часть 1 - Реальный Леонид Ильич, фотографии
Часть 2 - Где вы видели ежа в обуви?!
...
Часть 26 - 12 апреля - День Космонавтики.
Часть 27 - Фронтовые рисунки
Часть 28 - Мравинский в воспоминаниях Татьяны Вечесловой
Часть 29 - Лаврентий Берия.... мифы и факты
Часть 30 - 2 февраля - победа под Сталиградом
...
Часть 38 - По улицам Волгограда. Часть 2.
Часть 39 - Таинственная Сарепта
Часть 40 - Город-герой Волгоград

Серия сообщений "женщины в истории-5":
Часть 1 - Кто она - настоящая Татьяна Ларина
Часть 2 - К ужасу своему я опять беременна...(Софья Толстая)
...
Часть 8 - Юбилей Элины Быстрицкой
Часть 9 - Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
Часть 10 - Мравинский в воспоминаниях Татьяны Вечесловой
Часть 11 - Лицеисты - друзья А.С.Пушкина. Антон Антонович Дельвиг (часть2):«Слово страшное ''люблю''»
Часть 12 - Юлия Леонидовна Оболенская(1889-1945) - художник и писатель русского авангарда
...
Часть 16 - Люлюша: судьба дочери Куприна от первого брака
Часть 17 - Интересная книга
Часть 18 - «Парижская сиротка» Дусенька, первая любовь русского императора

Вальпургиева ночь - ночь с 30 апреля на 1 мая. Ночь весеннего праздника плодородия, ночь Бельтайна.
Ночь сборищ ведьм на Лысой горе и на Брокене. Хотела подобрать картины на эту тему, но ничего не понравилось. Поэтому стала смотреть балет)), что и вам предлагаю.


Ольга Лепешинская (отрывки), Пан - Владимир Васильев.





Марина Кондратьева, Станислав Власов, Андрей Смирнов.






Екатерина Максимова, Шамиль Ягудин, Станислав Власов. 1974 г





В посте-цитате сообщения liudmila_leto - гораздо больше сведений об этой сцене из "Фауста".

Елена Янсон-Манизер. Галина Уланова - Одетта.

Вчера исполнилось четверть века со дня смерти великой балерины - 21 марта 1998 г.
Сообщество ВЕЛИКАЯ СИЛА ИСКУССТВА "ВКонтакте" к этой дате опубликовало интересную статью,
посвященную памяти Галины Улановой и отражению ее ролей в скульптуре.
Автор - Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии балерина Викторина Кригер.
Вот отрывки из этой статьи:
Имя талантливого скульптора Елены Александровны Янсон-Манизер широко известно в нашей стране.
У нее чудесные работы посвящены спорту, но своеобразным лейтмотивом творчества скульптора являются произведения, воспевающие советский балет.
В этой области Янсон-Манизер не имеет соперников. Она поразительно чувствует танцевальное движение.
В ее произ­ведениях нет статичности — они все в атмосфере танца.

Вот великая артистка Галина Уланова. Она запечатлена в образе Одетты из балета „Лебединое озеро".
Едва касаясь острием носка пьедестала, с подня­тыми руками, напоминающими крылья большой белой птицы, фигура балерины кажется парящей в воздухе.
Раньше чем начать работать, скульптор много раз смотрит артиста в театре, изучает каждый его жест, каждый танцевальный нюанс. И, когда наступает момент позирования, она уже хорошо знает творческий „организм" артиста.

Чудесный художник и обаятельный человек, она умеет заставить быть в образе даже в стенах ее мастерской.
А как изящна и грациозна та же Галина Уланова в образе Тао Хоа. Как причудливы изгибы рук китайской девушки, держащей два маленьких веера, напоминающих легкокрылых бабочек... Какая потрясающая экспрессия в изгибе талии, в откинутой назад ноге, сколько темперамента во взлете рук.
.
Велика и неоценима заслуга Янсон-Манизер, ибо она не только замеча­тельный скульптор, но и подлинный летописец советского хореографического искусства, сумевший запечатлеть для будущих поколений вдохновенные образы, созданные мастерами прославленного на весь мир советского балета.





Джульетта

Жизель

Тао Хоа

Тао Хоа ( Балет "Красный мак")

Тао Хоа

Одетта.

Серия сообщений "женщины в истории-5":
Часть 1 - Кто она - настоящая Татьяна Ларина
Часть 2 - К ужасу своему я опять беременна...(Софья Толстая)
...
Часть 4 - Маршал невидимого фронта...
Часть 5 - Легенде театра Юлии Борисовой - 98!!!
Часть 6 - День памяти Галины Улановой
Часть 7 - Роза Понсель поет Кармен
Часть 8 - Юбилей Элины Быстрицкой
...
Часть 16 - Люлюша: судьба дочери Куприна от первого брака
Часть 17 - Интересная книга
Часть 18 - «Парижская сиротка» Дусенька, первая любовь русского императора

Танго "Кумпарсита", известное всему миру, еще и по знаменитому танцу нашей пары фигуристов-танцоров,
чемпионов Олимпийских Игр 1976 г, Пахомовой и Горшкова.
Кроме этого, они неоднократные обладатели титулов чемпионов мира, Европы и Советского Союза.
И просто любимые танцоры))

Людмила Пахомова и Александр Горшков. 1974 г.





Людмила Пахомова и Александр Горшков. 1976 г





Современный вариант бального танго ссылка Mail.ru

Оказывается, "Кумпарсита" - танго урургвайское. Написано в 1916 г студентом Матео Родригесом.

Ксенья Яровинская (ВКонтакте)
16-11-22
Ко дню рождения Майи Плисецкой.
(20 ноября 1925 - 2 мая 2015)

"... часто на старых кинокадрах балерины выглядят "эфирными эльфами, эфемерными сильфидами" ушедших эпох. Сохранилось немало записей танцующей Плисецкой - и вот что странно: она даже на старых лентах по-прежнему, как говорил поэт, обжигает, "полпланеты спалит".






С роли Плисецкой в "Дон-Кихоте", вернее с коротенького сюжета по ТВ, с ее парящих прыжков, и началось мое увлечение балетом. И восхищение самой Плисецкой.
А было это в далеком-далеком 1967 году, после того как создали систему "Орбита" и для улан-удэнцев открылись новые, огромные по тем временам, источники информации.
На мой взгляд, ничего странного, что эти записи до сих пор "обжигают".

Серия сообщений "женщины в истории-4":
Часть 1 - Коварство и любовь эпохи модерна (опера Пуччини "Мадам Баттерфляй")
Часть 2 - Татьяна Черниговская: Мозг помнит все...
...
Часть 42 - Стихи о балете
Часть 43 - Бессмертный "Лебедь"
Часть 44 - Ко дню рождения Майи Плисецкой
Часть 45 - Настоящая Муза великих - Симонетта Веспуччи
Часть 46 - Всю роль проноет, к тому же она стара...(Чехов и Андреева)
...
Часть 48 - Анна Каренина и её колечки курчавых волос
Часть 49 - Ольга Аросева. Без грима.
Часть 50 - Век Суламифи Мессерер

Как Михаил Фокин создал миниатюру "Лебедь" на музыку Сен-Санса.



Документальный фильм
Сценарий, режиссура и съемки Ю. Альдохина

Центрнаучфильм, 1985 г.





«Умирающий лебедь» (фр. La Mort du Cygne) — хореографическая миниатюра, поставленная в 1907 году Михаилом Фокиным для балерины Анны Павловой на музыку Сен-Санса из сюиты «Карнавал животных»

Серия сообщений "женщины в истории-4":
Часть 1 - Коварство и любовь эпохи модерна (опера Пуччини "Мадам Баттерфляй")
Часть 2 - Татьяна Черниговская: Мозг помнит все...
...
Часть 41 - ЖЗЛ (Таинственные музы Джона Уильяма Уотерхауса)
Часть 42 - Стихи о балете
Часть 43 - Бессмертный "Лебедь"
Часть 44 - Ко дню рождения Майи Плисецкой
Часть 45 - Настоящая Муза великих - Симонетта Веспуччи
...
Часть 48 - Анна Каренина и её колечки курчавых волос
Часть 49 - Ольга Аросева. Без грима.
Часть 50 - Век Суламифи Мессерер

2 ноября - международный день балета.

Легендарный "Спартак" (фильм-балет, реж. Вадим Дербенев, Юрий Григорович, 1975 г.)





Балет в исполнении солистов и кордебалета Большого театpа СССР.

Режиссёры: Дербенев Вадим, Григорович Юрий
Сценаристы: Дербенев Вадим, Григорович Юрий
Композитор: Хачатурян Арам
Операторы: Пищальников Виктор, Дербенев Вадим
Художники-постановщики: Вырвич Валентин, Вирсаладзе Симон

В ролях:
Фригия - Наталья Бессмертнова,
Эгина - Нина Тимофеева,
Марк Красс - Марис Лиепа,
Спартак - Владимир Васильев.

Только сегодня увидела, что 1 октября - еще и Международный день балета.
Про День музыки запомнила, а вот про день балета не заметила.
А ведь была мысль поставить в сообщение видео балета, совместить, так сказать, два
в одном. Застопорилась на выборе, как всегда))
Не помню, есть у меня "Анюта" - надо проверить.
Проверка не принесла ничего хорошего. Многие записи балетов пропали, придется искать и восстанавливать...
"Анюты" не было, как ни странно. Один из любимых балетов с любимой балериной - Екатериной Максимовой.


Валерий Гаврилин. "Анюта" Телевизионный фильм-балет. 1982 г.





Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Гали Абайдулов.

Съёмочная группа
Автор сценария Александр Белинский
Режиссёры-постановщики Александр Белинский, Владимир Васильев
Оператор-постановщик Генрих Маранджян
Художник-постановщик Белла Маневич
Хореограф Владимир Васильев
Звукорежиссёр Эдуард Ванунц

Ко дню рождения композитора Александра Глазунова -10 августа 1865 г (29 июля по ст. стилю).
Вот здесь интересная статья о биографии Глазунова




Балет "Раймонда". 1989 г. Большой театр.

ссылка на видео


А.Глазунов. Балет «Раймонда» (в 3 действиях)
(Оркестр, солисты и артисты балета Большого Театра СССР, 1989)
А.Glazunov. «Raymonda», A Ballet in 3 acts (Bolshoi Theatre, 1989)

0:00 Act 1
58:00 Act 2
1:40:22 Act 3

Либретто Л.Пашковой и М.Петипа в редакции Ю.Григоровича.
Постановка Ю.Григоровича.
Художник С.Вирсаладзе.
Дирижер А.Жюрайтис.

Графиня Сибилла де Дори - Елена Боброва
Раймонда - Наталья Бессмертнова
Андрей, король Венгрии - Андрей Ситников
Рыцарь Жан де Бриен - Юрий Васюченко
Абдерахман, сарацинский рыцарь - Гедиминас Таранда
А также: М.Былова, О.Суворова, И.Захаркин, И.Дмитриева, А.Лопаревич, И.Петрова, М.Сперанская,
М.Шарков, М.Зубкова, И.Лиепа.

На днях сообщество Балерины XX века "Вконтакте" опубликовало несколько фотографий
Майи Плисецкой в прыжке-полете. Надо было уметь запечатлеть эти полеты и остановить мгновение.
Не смогла удержаться и утащила.
Китри. Людвиг Минкус "Дон-Кихот"

Китри.

Китри.

Мирта. Адольф Адан. "Жизель"

Одиллия.

Лауренсия. Александр Крейн. "Лауренсия" по драме Лопе де Вега "Фуэнте Овехуна"

Зарема. Борис Асафьев."Бахчисарайский фонтан"

Серия сообщений "женщины в истории-4":
Часть 1 - Коварство и любовь эпохи модерна (опера Пуччини "Мадам Баттерфляй")
Часть 2 - Татьяна Черниговская: Мозг помнит все...
...
Часть 30 - Черубина де Габриак. Миф Серебряного века
Часть 31 - Анна Ахматова, "Приморский сонет"
Часть 32 - Прыжок Майи Плисецкой.
Часть 33 - "Про стихи" Анна Ахматова
Часть 34 - Ко дню рождения Ахматовой
...
Часть 48 - Анна Каренина и её колечки курчавых волос
Часть 49 - Ольга Аросева. Без грима.
Часть 50 - Век Суламифи Мессерер

Был у меня кот-певец, кот-мяустрель, черный бедняга Финоген, иногда очень здорово подпевал разным певцам
- и в такт и в тон. Но уже давным-давно, как говорят, "ушел на радугу".
А сегодня прорезался еще один талант, Туман. Стоило только прозвучать первым аккордам гитары, как Туман очень звонко и в лад завел свою собственную "Сигирийю", настоящий кот-кантаор))

Маноло Караколь, сигирийя.



Возможно, посмотреть (вернее, послушать) можно будет только на Ютубе.

Еще одна сигирийя, Томас Павон.

Серия сообщений "фламенко":

фламенко, танец

Часть 1 - Фламенко
Часть 2 - Неистовый Сабикас
...
Часть 16 - В ритме фламенко
Часть 17 - 16 ноября - День фламенко
Часть 18 - Кот-кантаор)))
Часть 19 - День рождения Антонио Гадеса.
Часть 20 - День фламенко
Часть 21 - farruka
Часть 22 - Алегриас, Булериас, Солеа

День этот посвящен всем стилям танца. Можно выбирать))
Итак, выбираю танец народный. Очень живописный и разнообразный...
Медленный плавный девичий хоровод среди цветущих деревьев.
Александр Волокитин. Хоровод.

Более веселый деревенский хоровод на околице.
Николай Григорьев. Хоровод. 1917 г.

Праздничный обрядовый хоровод.
Владимир Агеев. Чувашский хоровод. 1971 г.

Смотреть далее

Серия сообщений "мои тематические подборки 5":
Часть 1 - День Седьмого ноября...
Часть 2 - Овчарный праздник
...
Часть 39 - Пасхальное
Часть 40 - Весенние сады
Часть 41 - 29 апреля - международный день танца
Часть 42 - И снова время черемухи
Часть 43 - Наташи, Наточки, Натальи...
...
Часть 48 - И опять пятница, 13-е или кот Бегемот в действии
Часть 49 - Сирени много не бывает...
Часть 50 - Весенние дни Геннадия Кириченко