Усадьба старинного дворянского рода Веневитиновых, судьба русского поэта и философа Дмитрия Венeвитинова

УСАДЬБА, ПРИНАДЛЕЖАВШАЯ СТАРИННОМУ ДВОРЯНСКОМУ РОДУ ВЕНЕВИТИНОВЫХ, РАСПОЛОЖЕНА НА ОБРЫВИСТОМ БЕРЕГУ ДОНА, В С. НОВОЖИВОТИННОЕ. АРХИТЕКТУРНЫЙ КОМПЛЕКС МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ КАМЕННЫЙ ДВУХЭТАЖНЫЙ ОСОБНЯК – ПАМЯТНИК АРХИТЕКТУРЫ ФЕДЕРАЛЬНОГО ЗНАЧЕНИЯ, ПАРК С ПРУДОМ, РОТОНДОЙ НА СМОТРОВОЙ ПЛОЩАДКЕ.

Веневитинов Д.В.

С усадьбой связано имя русского поэта, прозаика, философа, критика начала XIX в. Д. В. Веневитинова. На сегодняшний день это единственный в России музей, посвященный поэту-философу. В доме частично восстановлены интерьеры, характерные для XIX столетия. В целом же – это литературная экспозиция, которая рассказывает о русской, дворянской усадебной культуре XVIII–XIX веков, о жизни и творчестве поэта Д. В. Веневитинова и других ярких представителях рода и окружения.

Далее...

Лицеисты - друзья А.С.Пушкина. Антон Антонович Дельвиг (часть2):«Слово страшное ''люблю''»

А.А.Дельвиг. Рисунок Пушкина

30 октября 1825 г. Дельвиг женился на Софье Михайловне Салтыковой.

С.М.Салтыкова (Дельвиг)

Это была странная девушка. Без сомнения, начитанная, имеющая хороший вкус. Вот её оценка второй главы «Онегина»: «Это очаровательно; там есть детали ещё более верные и более комические, чем в первой части; каждый стих достоин того, чтобы быть удержанным в памяти, это поистине восхитительно. Онегин поселился в деревне своего дяди, которого он похоронил и которого он является наследником; описание его деревенских соседей – верх естественности и в высшей степени комично. Невозможно иметь больше ума, чем у Пушкина, – я с ума схожу от этого».

Читать далее...

Славянские запрещённые книги

Здравствуйте уважаемые.
Думаю многие из вас слышали об "Индексе запрещённых книг" (Index Librorum Prohibitorum) — это список публикаций, которые были запрещены к чтению Римско-католической церковью под угрозой отлучения.

Но не все помнят, что и в нашей Православной традиции было что-то подобное. Этакий Список ложных книг, которые еще иногда называли "отреченные".


И там, конечно, крайне интересные книги были. Далеко не все из них я читал, или хотя бы держал в руках, но вот некоторые листал...интересные :-)
Прежде всего, это Апокрифы (произведения не включённое в канон Церковью). Такие, например, как Адам, он же Адам завет (не путать с Адамовой книгой), он же Апокалипсис Моисея в отечественном переводе - текст, в котором описывается часть жизни Моисея, а именно восхождение его на гору Синай и сорокадневное пребывание там с довольно интересными подробностями и элементами. Смотреть и читать далее

Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой

Пьеса Карло Гоцци "Любовь к трем апельсинам" привнесла в российский театр чужеродную для него эстетику театра комедии дель арте, но так, что она кажется близкой, своей. В подчеркнутой заостренности жестов и излишне громких интонациях, переигровке слышится тема тревоги, смешения эмоций. Романтичные сюжеты сказки на сцене ярко приправлены юмором и импровизацией, а сарказм граничит с мудростью.
Родившийся и проведший детство в сказочной Венеции Карло Гоцци вел суровую борьбу за выживание в городе, он был и риелтором, и адвокатом, и служил в армии. Он был истинным венецианцем – а Венецию XVIII века называют не иначе, как городом маски. Жизнь в городе на воде в те годы представляла собой постоянное театральное зрелище: на улицах творилась словно бы бесконечная комедия, на площадях с радостью и страстью толпились венецианцы в масках, повсюду мелькали плащи, и звучала музыка карнавала. Жизнь в городе была вечным праздником. Как писал известный историк Монье: «Нет ничего, кроме одного титула и одного существа — Синьор Маска».

арте наступили грустные дни. Комедийные труппы покидали города, а в театрах публике предлагали лишь «темные» трагедии аббата Кьяри и пьесы Гольдони, которые несли в себе скорее французский характер, чем итальянский.
Однако случай изменил ситуацию и родил новый жанр. В книжной лавке Боттинелли встретились несколько литераторов и любителей театра. Среди них был и Гольдони, чьи пьесы сменили в театрах комедии масок. Гольдони рассказывал всем, что он совершил переворот в театральном мире Италии, но один из присутствующих, высокий и худой человек, молча сидевший до тех пор на связке книг, прервал его речь, воскликнув: «Клянусь, что с помощью масок нашей старой комедии я соберу больше зрителей на «Любовь к трем апельсинам», чем вы на разные ваши Памелы и Ирканы».

Шутка графа Карло Гоцци была воспринята на «Ура» — никто не рассчитывал, что «Любовь к трем апельсинам» — добрая народная детская сказка, могла бы привлечь народ к помостам театра. Но только Карло Гоцци не шутил. Он всегда следовал своему кредо: «Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой».
Гоцци любил народную поэзию, детские сказки и добрую комедию масок, а потому он твердо решил доказать всем, что «искусное построение пьесы, правильное развитие ее действия и гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьезного представления, полную иллюзию правды и приковать к нему внимание всякого человека». Так сам он потом напишет в мемуарах.

Пьесой «Любовь к трём апельсинам» Гоцци создал новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причём источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи, Бригеллы и Смеральдины), а трагического — конфликт главных действующих лиц. Историю этой сказки использовал С. С. Прокофьев для своей оперы 1919 года «Любовь к трём апельсинам».
В 1922 году постановку пьесы взял на себя Евгений Вахтангов, пьеса имела оглушительный успех, зрители бурно приветствовали постановку. Актерская импровизация - вот то, что требовал от актеров Вахтангов и этого было в пьесе с избытком. «Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю — а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу „трагического“ содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней — вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир — театральный. „Представление“ сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера — вот та ось, на которой должен завертеться спектакль.» говорил В.Марков.

В постановке Е. Б. Вахтангова главное — не сюжет классической сказки, а остроумные современные комментарии самих действующих лиц. Текст интермедий и загадок первоначально был создан драматургом Николаем Эрдманом. Актёры не только создают психологический образ персонажей, но ещё и выражают собственное отношение к ним и к сюжету, чуть-чуть ироничное, весёлое, насмешливое, порой трогательное и лиричное, порой сатирическое.

Нарочитая игра с использованием немудрёного реквизита сразу настраивает на весёлый карнавальный лад. Борода — полотенце, держащееся на резиночке; скипетр — спортивная теннисная ракетка; лестница-стремянка при желании превращается во что угодно, хоть в музыкальный инструмент. Любой реквизит в руках актёра «играет» роль того, чем является на данный момент по ходу сюжета. Актёры словно играют в детскую игру, когда обычные бытовые предметы силой воображения преобразуются в иные, необходимые для следования сказочного сюжета. Но и полностью войти зрителю в сказку не дадут; тут же вернут к действительности суровым окликом к расшалившемуся партнёру: «Не ломай театральную мебель!» Зрители и актёры таким образом находятся не внутри действия, а несколько со стороны.
Во второй постановке спектакля, восстановленной Рубеном Симоновым в 1963 году, в период «оттепели» принимали участие знаменитые интеллектуальные русские советские актеры, обеспечившие оглушительный успех постановки. Роль принца Калафа исполнял Василий Лановой, а принцессы Турандот — Юлия Борисова (во втором составе — Виктор Зозулин и Марианна Вертинская). Маски — Николай Гриценко (Тарталья), Михаил Ульянов (Бригелла), Юрий Яковлев (Панталоне), Максим Греков (Труффальдино).

В этой версии задача, воплощённая Вахтанговым в 1922 году, — рассказывать историю труппы, играющей спектакль, — не ставилась. Осталось два плана изображения: актёры играли не страсти своих героев, а ироническое отношение к ним. Абсолютная серьёзность снималась и интермедиями масок, которые комментировали происходящее в подчёркнуто современном духе, что открывало широкие возможности для импровизации
Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху.
Юрий Яковлев: Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное.
Сегодня, используя скоморохов, правительственных врунов, телевизионных балаболов «про Украину» и шутов гороховых особенно на политические темы из Интернета «Принцессу Турандот» можно было бы сыграть по новому, сохраняя старые вахтанговские принципы - публика давно созрела для современного театрального взгляда на жизнь с опорой на собственные силы
В спектакле сюжет сопровождался уморительными лирическими отступлениями - хохмами и розыгрышами актеров, которые острили по поводу современности.
В такой живой оправе, напоминавшей талантливый капустник, классика заиграла особенно ярко. Зрительницы еще долго копировали интонации Борисовой, красились "под Максакову", обожали Калафа - Ланового.

Посмотрите современный коммент на спектакль в Интернете Re: "Принцесса Турандот" Карло Гоцци Добавлено: 29 фев 2012, 18:23
"Не сказало нам Их Высочество про свое житье-бытие.
Не назвало нам имя-отчество.
И свое фамилие-еееееееееееееееееееее".
Так и помню,как пели это в спектакле Вахтанговском,на мотив ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА. Кажется, Михаил Ульянов и Юрий Яковлев. Валяли дурака напропалую !И этим запомнились. Понимаю,что попаду не в струю, но мне как-то совсем неинтересно расшифровывать СМЫСЛ всех этих загадок и самого сюжета покорения сердца красавицы. Мне,повторюсь,очень важна импровизация. В которой Лев вполне может оказаться Ослом. Уж как сымпровизируют "господа актеры в ЭТОТ конкретный театральный вечер". И публика ловит кайф оттого,что действие и его нюансы оказываются непредсказуемыми. Всякий раз - ОТКРЫТОЕ поле игры. Соблюдается только канва

Képes Krónika - венгерская средневековая иллюстрированная хроника

Работа над хроникой, которая предназначалась для венгерского короля Лайоша (Людовика) I Великого, была начата придворным капелланом Лайоша Мартином Кальти (Márk Kálti) в 1358 году, но до конца не была доведена: текст обрывается на полуслове при описании событий 1333 года. Хроника сохранилась в виде «Лицевой (то есть иллюстрированной) хроники» (Bibl. nat. Budapest, Clmae 404) или «Венской иллюстрированной хроники» («Chronicon pictum») (древняя копия хроник (1370 г.) содержит 136 миниатюр) и список «Будской хроники» («Chronicon Budense») (пять списков XV в.).
Летопись была подарена Джордже Бранковичу в 1456 году, где была скопирована и потом потеряна, проведя некоторое время в турецких владениях.
В первой половине 17 века Летописи оказались в Королевском архиве в Вене, поэтому она также упоминается как «Венская иллюстрированная Хроника».
В настоящее время рукопись хранится в Национальной библиотеке в Будапеште (Országos Széchényi Könyvtár, Будапешт



147 иллюстраций хроники являются отличным источником информации о средневековой венгерской истории культуры, костюма, оружия и придворной жизни в 14 веке. Многие миниатюры внутри этой летописи расписаны золотом. Художественная ценность миниатюр достаточно высока, если сравнивать с ними аналогичные миниатюры из других частей Западной Европы того же периода. Персонажи прорисованы подробно, со знанием анатомии. Даже глаза людей расписаны так, что их можно рассматривать через микроскоп

Мне хотелось бы привести хотя бы одну выдержку из современного венгерской хронике блистательного Часослова герцога Беррийского, наверное одного из лучших в мире

Серия сообщений "Художники слова":

Часть 1 - Дверь в стене, манящая в несбывшееся
Часть 2 - Шолом Алейхем - мир вам
...
Часть 12 - Звездные корабли Ивана Ефремова и его Великое кольцо миров.
Часть 13 - Жванецкий. Письма в театр
Часть 14 - Képes Krónika - венгерская средневековая иллюстрированная хроника

Омар Хайям в переводе Германа Плисецкого

Omar Khayyam (1048-1131), Persian poet, philosopher, scholar



Как только я начал читать Хайяма, я понял важность перевода его стихов, с тех пор я признаю для себя рубаи Омара исключительно в классическом переводе Германа Плисецкого

Прижизненных портретов Хайяма, как говорят, не сохранилось, однако вот недавно мне повстречались две почтовые миниатюры Албании из http://colnect.com/ru/stamps/countries с его возможными изображениями. наверное не одному мне было бы очень интересно узнать историю появления этих картин

http://worldartdalia.blogspot.ru/2015/03/blog-post_42.html
Омар Хайям - один из самых издаваемых в России зарубежных поэтов. С его рубаи, афоризмами, или историями о нем сталкивались фактически все. Можно даже сказать, что он - один из самых цитируемых в нашей стране поэтов, но у этой популярности есть и оборотная сторона. Омар Хайям подвергся серьезной вульгаризации, его рубаи печатаются даже без указания на то, кто их перевел. И до сих пор неизвестно, его ли это рубаи. Исследователи творчества поэта отмечают, что именно Хайяму достоверно можно приписать не больше 66 четверостиший, тогда как к началу ХХ века их количество превысило 5000.
Рубаи, приписываемые Хайяму, стали появляться только во второй половине XII века, больше чем через полвека после смерти автора. За несколько веков все, что удобно было приписать Хайяму, то ему и приписывали, поскольку с великих спроса за смелые, а подчас и дерзкие четверостишия нет.


Полное имя Омара Хайяма - Гияс ад-Дин Абу-л-Фатх Омар ибн Ибрахим Хайям Нишапури. Слово "Хайям" переводится как "палаточный мастер", от слова "хайма" - палатка. Интересно, что от этого же слова произошло древнерусское слово "хамовник", т.е. текстильщик. Те, кто знает известное русское словосочетание "Хамовническое пиво" , могут легко найти соответствие фамилии поэта и ученого его склонности к винам Персии в конце жизни.
К концу жизни репутация Хайяма подверглась испытаниям общественным мнением. О нем стали говорить как о вольнодумце и вероотступнике. Тогда он, в уже пожилом возрасте, отправился в свой последний хадж, вернувшись из которого продолжил участвовать в научных диспутах, преподавал в медресе для небольшой группы учеников.
Умер Омар Хайям, по легеннде, за чтением трудов Авиценны. Он спокойно отложил книгу, попросил "позвать чистых, чтобы составить завещание", поднялся и помолился. Аль-Бейхаки вспоминал: "Когда он окончил последнюю вечернюю молитву, он поклонился до земли и сказал, склонившись ниц: "…О боже мой, ты знаешь, что я познал тебя по мере моей возможности. Прости меня, мое знание тебя — это мой путь к тебе". И умер".


Жизнь Омара Хайяма окутана тайнами. Мы даже не знаем, сколько стихов написал Омар Хайям. Точно известно только одно - перед нами величайший гений. Мировую известность Омару Хайяму принесли его короткие стихи - четверостишия - рубаи - им присущ дух свободомыслия, мудрости жизни, глубина, сочетающиеся с красотой и краткостью. Их читают и цитируют все, кто любит жизнь, поэзию и свободу. На протяжении веков - лучшие рубаи привлекают ценителей слова. В коротком четверостишии Хайяма умещается весь жизненный опыт человека: это и веселый спор с Судьбой, и печальные беседы с Вечностью

Вот что пишет лучший переводчик стихов Омара Хайяма: поэт Герман Плисецкий:
Стихи такого поэта, как Омар Хайям, не нуждаются в предисловии. Но поскольку время его творчества отделено от нас веками, я решаюсь добавить несколько слов от себя. Мне хочется рассказать, как менялось моё представление о стихах Омара Хайяма... У многих сложился образ этакого весёлого старца, между делом изрекающего мудрости жизни. Несоответствие этого шаблона настоящей поэзии Омара Хайяма я почувствовал уже при работе над первыми четверостишиями. И постепенно сквозь строки рубаи - стал проступать облик совсем другого человека: спорщик с Богом, бесстрашный ум, чуждый иллюзий, учёный, и в стихе стремящийся к точной формуле, к афоризму. Каждое рубаи Омара Хайяма, как уравнение - одна и та же мысль варьируется многократно и рассматривается с разных сторон. Предпосылки одни и те же, а выводы порой прямо противоположны. Есть в этих крайностях высшее единство - живая личность великого поэта, примиряющая любые противоречия...


Омар Хайям на протяжении своей жизни постоянно возвращался к важным для него мыслям, пересматривая их снова и снова, так и мы, будем ещё не раз возвращаться к его творчеству, казалось бы, столь ясному и понятному, но каждый раз открывающему новые возможности и новую точку зрения...


Чаще всего Омара Хайяма представляют как гедониста, который безудержно наслаждается всеми радостями жизни. В его поэзии прославляется вино и любовь, но смысл рубаи не ограничивается тем, что лежит на поверхности. Эти четверостишия многослойны и, по утверждению исследователей, содержат скрытый символический смысл. Хайям писал: «Я спрятал свою истину за семью печатями и сорока замками, чтобы злое стадо людей не использовало эту истину во имя зла».

Творчеству Баха пришлось сто лет ждать признания... Творчеству Хайяма — семь с половиной столетий.

Жизнь моя -- не запойное чтение книг, ---------------- --Дураки мудрецом почитают меня
Я с хвалебной молитвою к чарке приник, -------------- Видит бог: я не тот, кем считают меня.
Если трезвый рассудок -- твой строгий учитель, --------- О себе и о мире я знаю не больше
Ты рассудка не слушай: он -- мой ученик! -------------- - Тех глупцов, что усердно читают меня

Миниатюрные книги прошлых веков - настоящие произведения искусства

Читать далее...

Успенский Собор Московского Кремля

 

Девять веков стоит на земле Русской Москва и, кажется, совсем не ощущает свой древний возраст, смотрит скорее в будущее, чем в прошлое. Но есть в Москве место, где каждый период ее многовековой истории, каждый поворот ее сложной судьбы оставили свой неизгладимый след. Это место - Московский Кремль.

На протяжении многих столетий. И сегодня он включает памятники архитектуры XIV-XX столетий. Прежде всего это сама крепость, мощные стены и башни которой определяют панораму древней части Москвы, а на территории Кремля - златоверхие храмы, древние терема и палаты, величественные дворцы и парадные административные здания. Они составляют ансамбли Соборной, Ивановской, Сенатской, Дворцовой и Троицкой площадей, Спасской, Боровицкой и Дворцовой улиц Кремля.

далее

Сокровища дома Романовых

http://vittasim.livejournal.com/94197.html?view=611573#t611573

 

Смотреть далее

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО. ОКИМОНО.

Читать далее...

Скрытые иллюстрации на обрезах старинных книг. Fore-Edge Paintings.

«Fore-edge painting» – живопись  на обрезе книги -  это старинное английское  книжное искусство, которое в наш век информационных технологий почти забыто.

Джефф Вебер выпустил ограниченным тиражом аннотационный словарь, содержащий информацию обо всех известных художниках, работающих в технике «Fore-edge painting».

Что же это такое?

Это техника рисования на переднем обрезе страниц книги, которая позволяет увидеть картину  только тогда, когда страницы раскрывают веером. Если книгу закрыть изображение пропадает, так как на края страниц нанесено золотое напыление ( иногда края страниц книги оформляют под мрамор).

Первый пример живописи на краях книги датируется 1649 годом. А самая ранняя подписанная скрытая картина, на которой был изображен фамильный герб, датирована 1853 годом.

Большинство сохранившихся картин  «Fore-edge painting», относятся к  концу девятнадцатого и началу 20 века. Из-за того, что большинство художников, которые применяли эту технику, работали на определенного заказчика и не подписывали свои работы, трудно точно определить дату создания этих картин.

Существует несколько вариаций этого искусства

Картины одного переднего края.

Изображение только на одной стороне,  обрез книги позолочен или оформлен под мрамор. Картина полностью невидима, когда книга закрыта.

Двойные картины.

Это когда изображение есть по обе стороны страницы таким образом, что одна картина видна, когда страницы листаешь в одну сторону, а другая, когда листаешь книгу  в обратную сторону.

Три картины на срезе книги ( панорама).

В дополнении к двойным картинам, третья наносится непосредственно на кромку вместо позолоты или мраморности.

В настоящее время не так много художников, которые занимаются этим непростым искусством, один из них британский художник Мартин Фрост (Martin Frost), он работает  в стиле «Fore-edge painting» с 1970 года, за это время он создал более 3300 работ.

Fore-Edge Paintings

Скрытые иллюстрации на обрезах старинных книг

Федоскина миниатюра.

В конце восемнадцатого века в подмосковном селе Даниловке, которое впоследствии вошло в состав села Федоскино, купец Коробов начал производство лакированных козырьков для армейских головных уборов.



Да, знаменитая на весь мир федоскинская лаковая миниатюра появилась на белый свет не как самостоятельный промысел и вид искусства, а как результат дополнительного производства, и дополнительного дохода, при изготовлении козырьков для фуражек.



В 1795 году владелец мастерской Коробов посетил фабрику Штобвассера в Брауншвейге и познакомился с технологией производства различных изделий из папье-маше. Вернувшись в Россию, предприимчивый купец организовал производство популярных в то время табакерок для нюхательного табака. Табакерки украшали выполненные масляными красками миниатюры.
Дальше

Алиенора Аквитанская, хозяйка трех корон.

Читать далее...

Сказочные красавицы в кулонах

Миниатюрная лаковая живопись на натуральном камне.

Зима и Новый год в Федоскинской миниатюре