Давно хочу сделать обзор современных российских сериалов, которые смотрела ну хотя бы с 2012 года, когда начала составлять список на компе. Но их накопилось более трёхсот и пока мне за такую задачу взяться боязно, да и некогда. Поэтому скажу пару фраз только про один сериал, вышедший в этом году. 

Понимаю, что сейчас принято ругать российское кино, говорить об "упадке кинематографа" и прочую чушь на эту тему. Ребята! В кинематографе любой страны, если смотреть всё подряд, что предлагает телек, хорошо если попадётся один фильм на десять, более или менее смотрибельный. Для того, чтобы оценить явление в целом, нужно просмотреть большое количество разного кино - и уж потом делать выводы. Я смотрю постоянно и много, поэтому мне есть что сказать.

То, что сейчас в импортном кино считается хорошим, отличным и даже выдающимся, почему-то сильно уступает тому, что у нас считается обычным и чуть ли не проходным. Возьмите какой-нибудь фильм США или европейской страны за последние 5 лет. Закономерности одни и те же: фиговая картинка, всё темно, ничего не видно, действие (особенно в сериале) развивается крайне медленно, так что успеваешь уснуть или заняться своими делами, пока герой сдвинется с места, обойдёт свою квартиру и предпримет хоть какое-то вменяемое действие. Наши снимают по-другому: события развиваются энергично, быстро, картинка чёткая даже если показывают ночное время или внутренность катакомб, создатели стремятся передать смысл и не усыплять зрителя. 

Особенно забавные вещи происходят с освещённостью в импортных сериалах (фильмы тоже не отстают). 

"По ту сторону" (Counterpart, 2018). Умолчу о том, с какой скоростью мы продираемся сквозь сюжет, я застряла на 7-й серии только потому, что откровенно забываешь, что происходит, когда повествование тащится так медленно. Весь фильм тёмный, где бы ни происходило действие, на улице или в помещении. Герой входи в свою квартиру и щёлкает выключателем - зажигаются несколько светильников по всему периметру комнату, но освещают они ровно три сантиметра вокруг себя, остальное по прежнему тонет во мраке. Что там копошится во тьме - разглядеть невозможно. 

"Мегрэ и таинственная девушка" (Maigret, 2022) - медленно, затянуто, темно и почти ничего не видно, только догадываешься, что происходит. Жаль, что потеряла на него полтора часа времени.

"Матрица времени" (Before I Fall, 2017) - то же самое, большая часть фильма в полумраке. Даже если герои выходят днём на улицу, там так темно, будто они не выходили из помещения. Фильм интересный, но зачем было снимать видео? Можно было сделать радиоспектакль. 

И так далее, список можно продолжать долго-долго.

Вернусь к нашему кино. Почему-то тенденции "всё затемнять, всё растягивать" я не вижу. Снимать давно уже стали красиво, почти каждый кадр можно использовать как картинку. Со светом и тенью работают тщательно, сюжет не затягивают. Повторюсь: везде есть фиговое кино, у нас его тоже достаточно. Но наше обычное кино в разы лучше разрекламленного импорта. 

И наконец, о нашем российском сериале "Сансара". Он вышел в этом году. Потрясающий сериал, не только по качеству картинки (хотя виды там великолепные и каждый кадр продуман до мелочей), но и по смыслу. Сюжет простой: банковский служащий, не слишком чистый на руку, вдруг обнаруживает, что для него календарь пошёл в обратную сторону. Что-то ему нужно сделать, понять или решить, чтобы перестать жить в обратную сторону. Но что? Вот это самое интересное. И потрясающий финал! Рекомендую. Кроме того, что в фильме звучит не менее глубокомысленная песня с одноимённым названием. Вслушайтесь в слова. Так ещё никто не подходил к вопросу и постоянном перерождении.

Пара кадров и песня:

.

.

Если уж пошла такая пьянка... То есть, если говорить о музыке, которую я слушаю, переслушиваю и даже под неё работаю - то в основном это произведения без вокала.Хотя, поднапрягшись, я нашла несколько исполнителей. которые мне нравятся и которых я с удовольствием переслушиваю время от времени. Но получился "микс": просто музыка, певцы-мужчины и певицы-женщины (последних меньшинство). И конечно, всё, что я слушаю - весьма и весьма почтенного возраста. 

Начну с музыки.

№ 1. "Воздушная кукуруза" в исполнении панфлейтиста Эдварда Симони. Пан-флейта - потрясающий инструмент, он сам по себе заменит любой голос.

№2. Композиция Криса Сфириса "Always". Это тоже музыка без вокала. Никогда не устаю её переслушивать.

Слушать далее......................................

Посмотрела сериал. Понравилось. Красиво, интересно, есть над чем подумать. Всем, кто считает, что в современной России нет хорошего кино - просьба не беспокоить! Если вы не хотите признавать, что в России, как в любой другой стране, есть и хорошее и плохое кино - это ваша проблема. 

Пара фраз про сериал, из Википедии.

Мой любимый эпизод из Улиц Разбитых Фонарей:

В сети Интернет я время от времени встречаю "вопли" о том, какое было хорошее советское кино, и как оно сейчас деградировало. Я решила провести эксперимент: нашла списки советских фильмов по годам и составила свой собственный перечень тех фильмов, которых я могла бы хоть по разу пересмотреть. Получилось вот что (пишу по алфавиту):

Адам женится на Еве
Анискин и Фантомас
Бриллиантовая рука
Деревенский детектив
Джентльмены удачи
Женитьба Бальзаминова
Завтра была война
Зеркало для героя
Ирония судьбы или с лёгким паром
Каникулы Кроша (продолжение: Неизвестный солдат, Воскресенье половина седьмого)
Место встречи изменить нельзя
Морозко
Москва слезам не верит
Обыкновенное чудо (с Янковским)
Осенний марафон
Размах крыльев
Служебный роман
Собачье сердце
Шерлок Холмс (за исключением "Сокровищ Агры" и "ХХ век начинается")

То есть, из всего советского периода, за который снимались сотни фильмов, я смогла наскрести чуть больше двух десятков.

Я могла бы присовокупить ещё парочку-троечку фильмов, которые мне нравятся, но вряд ли будут кому-то интересны. Например, "Надежда и опора" с Юрием Демичем. не стала включать их в список, поскольку вряд ли хоть кто-то ещё назовёт их в любимых, или вообще вспомнит о том, что были такие фильмы.
Потом я сделала список российского кино, из разряда того, что я не просто смотрела, но с удовольствием пересмотрела бы и рекомендовала другим людям. Получилось вот что:

Сериалы (плотно начала их смотреть с 2015 года):
Адаптация
Бедные люди
Бригада
Вы все меня бесите
Гибель империи
Гражданин начальник (1 сезон)
Дело гастронома № 1
Доктор Тырса
Застава Жилина
Ивановы-Ивановы
Измены
Империя под ударом
Исчезнувшие
Лучше не бывает
Медсестра
Между нами, девочками
Ментовские войны
Ольга (1-2 сезон)
Охота на изюбря
Пепел
После школы
Психологини
Пять минут тишины
Розыск (1,2,3 сезон)

Секретарша
Сладкая жизнь
Тайны следствия (то, что по сценарию Топильской)
Убойная сила
Улицы разбитых фонарей (1-5 сезоны)
Частный сыск полковника в отставке
Чужие крылья

Фильмы (знакомство началось в 2014 году, с "Острова", который порекомендовала Алина Кабаева):
Адмирал
Алиса навсегда
Благословите женщину
Блокпост
Ворошиловский стрелок
Грозовые ворот
Дед мороз звонит трижды
Ёлки, Ёлки 2 и Ёлки 1914.
Золушка (2012 года)
Окно в Париж
Остров
Свои
Сумасшедшая любовь

За 4 года моего знакомства с российским кино, список получился более внушительный, учитывая сериалы, на просмотр которых уходит много времени.

Тем, кто заявляет, что какой-то советский фильм - "шедевр, сейчас такого не делают", я с радостью задала бы вопрос: "А вы сами-то когда свой "шедевр" последний раз пересматривали?" Не думаю, что все назовут ближайшие несколько лет. Наверняка найдутся такие, кто видел то, что хвалит - один разок, ещё до 1990 года.
Да, и сейчас и в советское время снимают достаточно бездарного кино. Но на мой взгляд, в современной России хорошего кино стало больше. Снимают качественно, красиво и со смыслом. Есть на что посмотреть и о чём подумать.

Потрясающая музыка из сериала "Улицы разбитых фонарей".

Очень интересный клип, советую всем посмотреть! Особенно петербуржцам.

В клипе использованы фрагменты из сериала "Улицы разбитых фонарей".

Слова и музыка: С. Тимошенко, г. Омск

Олег Ива́нович Охрименко (1 июля 1973, Отрадный, Самарская область — 21 апреля 2002, Омск).

Родился 1 июля 1973 года. В 1992 году окончил Омский авиационный техникум. Проходил срочную службу в Вооруженных силах РФ в пограничных войсках.

С 1995 года работал в органах МВД, Управление по борьбе с организованной преступностью, позже перевёлся работать в СОБР. Должность — старший оперуполномоченный. Четыре раза выезжал в командировки в Чеченскую республику. В 2000 году был участником штурма села Комсомольское.

 Главный подвиг в своей жизни Олег Охрименко совершил в Омске, 21 апреля 2002 года. Он принимал участие в задержании особо опасного преступника, находящегося в федеральном розыске. Вооруженный гранатой и пистолетом, преступник взял в заложники свою сожительницу и попытался прорваться из окруженной милиционерами квартиры. Удерживая гранату у головы женщины, он вышел на остановку общественного транспорта на улице Бархатовой. Расчет был на то, что стрелять в такой ситуации милиционеры не посмеют — там многолюдно, а у гранаты «лимонки» разлет осколков составляет 200 метров. Сыграла свою роль и вина руководителей операции — оттеснение граждан от преступника произведено не было, людей даже не оповестили о случившемся. В толпе предполагали, что снимается кино. В какой-то момент у преступника сдали нервы и он открыл по сотрудникам милиции и столпившимся людям огонь из пистолета. Ответным огнём преступник был уничтожен на месте. Бывшая у него граната выпала на землю (по другим сведениям, преступник успел её бросить). Олег Охрименко оттолкнул в сторону заложницу и накрыл гранату своим телом. При взрыве получил смертельные ранения и через несколько часов скончался в больнице. Своим героическим поступком спас десятки граждан и троих сослуживцев.

(взято из википедии)

Слова песни...........

Сериал "Улицы разбитых фонарей" внёс в современную культуру и менталитет новое направление, создал (как говорят критики) положительный образ милиционера. Это можно только приветствовать, хотя бы потому, что на этом сериале растут люди, которые хотят стать именно такими "ментами". Вообще, искусство должно обозначать то, как должно быть. Чернуху мы и так все знаем и везде видим. Стремление к лучшему - вот что должно быть в любом виде искусства и особенно в кинематографе. 

Мне попались три клипа с авторскими песнями, которые уже давно "бродят" по ютубу, но почему бы им не быть ещё и здесь? Они того стоят.

И напоследок: "Трудно менту встретить новый год"...

Бывшая жена Михаила Трухина: «Я, как все жены, узнала обо всем последней»
Любовь Ельцова впервые рассказывает о совместной жизни с актером и об их тяжелом расставании.

В тот вечер Миша вернулся из Москвы, где репетировал Гамлета. Он заперся в ванной, вдруг слышу — на столе слабо звякнул его мобильный. Я не удержалась и прочитала эсэмэску: «Спасибо тебе за все...» Когда спросила Мишу: «А кто это тебе пишет?», он отмахнулся: «Да какая-то сумасшедшая гримерша». Гримерша так гримерша! Я сама актриса и прекрасно знаю, как к известным актерам липнут девушки. И, как всегда, ему поверила...

Я верила Мише совершенно безоглядно, наверное, это одна из причин того, что мы прожили 9 лет... Мише было легко со мной, а мне — с ним. Он сам часто с восторгом всем повторял: «Мы с Любой одной группы крови!» Наши друзья отмечали, что мы с Мишкой даже чем-то похожи. Не знаю, особого сходства не вижу, разве что в студенческие годы оба были невероятно тощие, только огромные глаза в пол-лица и носы торчат.

Встретились мы в театральном институте. Правда, я совершенно не собиралась становиться актрисой. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано и поступила в училище им. М. П. Мусоргского, что на Моховой, рядом с ЛГИТМИКом. Но перспектива стать учительницей музыки меня не устраивала, и я, забрав документы из училища, просто перешла из одного подъезда в другой.

С Мишей мы познакомились только на последнем, четвертом курсе. Он учился на параллельном потоке. Правда, Миша позже рассказывал, что, оказывается, обратил на меня внимание еще в начале учебы. Как-то поднимался по нашей знаменитой мраморной лестнице со своей девушкой, а тут я стою на площадке. Он на меня посмотрел, а девушка, заметив этот взгляд, ревниво надула губы: «Шею не сверни!»
Читать далее.......................

7 ноя 2013
Русский Петербург

Взято отсюда: https://vk.com/wall-34796468_255224

Актер Михаил Трухин, участвовавший в съемках фильма "Афганский излом" в Таджикистане в 1991 году, оказался свидетелем произошедшей в Душанбе резни.

"Да уж, жутко было. Бои шли на улице Ленина, где находилась наша гостиница. Погибло много народу. Те, кто уцелел, прятались в гостинице, по которой с ножами бегали какие-то люди. Они искали горничных, чтобы узнать, где живут русские, и вырезать их. Мы заперлись в номере, придвинув шкаф к двери для надежности. Это было очень страшно, и не было ощущения присутствия наших войск в городе. Нас никто не защищал.

В огромное окно номера мы видели, как убивают наших на площади. Лишь на следующую ночь за нами прилетели мужики из спецназа. Они окружили гостиницу и вывезли всю съемочную группу и других граждан танковой колонной на военный аэродром. По пути нас обстреливали". Погиб администратор картины Никита Матросов.

Из области легенд - как снимавшийся в "Афганском изломе" знаменитый "комиссар Катани" Микеле Плачидо одним своим видом остановил беснующуюся толпу, и все бросились брать у кинозвезды автографы. А в памяти - искаженное злобой лицо таджика, бьющего ногами в живот беременную женщину, перевернутые детские коляски, трупы на площади..."

Написать автобиографию сложно, муторно, да к тому же, не всякий захочет это читать. А вот краткое резюме - совсем другое дело! Каждому человеку стоило бы обзавестись таким резюме, в котором по пунктам можно обозначить свои склонности, предпочтения, симпатии и антипатии, может быть, что-то ещё важное про свой характер. Прочитав подобное резюме, читатели могли бы сделать для себя вывод: стоит им общаться с человеком вроде вас, или лучше пойти и поискать кого-то другого, более близкого по взглядам и образу мыслей.

Итак, что я могу сказать о себе? Сперва о характере:

Я - человек очень ленивый. С детства. Лень - это часть моей натуры, пробиться через которую мне самой бывает очень и очень сложно. Я могла бы стать музыкантом, у меня прекрасно развитый гармонический слух, хорошее чувство ритма и врождённая координация между голосом и слухом, чем может похвастаться не каждый человек. Когда я занималась в музыкальной школе по классу фортепиано, я дома практически ничего не делала, мне было лень и неинтересно. На уроке мне учительница проигрывала новый отрывок из музыкальной пьесы, который я должна была отработать до следующего занятия, через несколько дней, я приходила - и повторяла на слух то, что мне было задано. Думаю, если бы я занималась хотя бы по паре часов в день - я запросто смогла бы стать великой пианисткой. Но мне не нравилось это занятие, и я бросила его, едва закончила музыкальную школу (с красным дипломом).

Ещё я одно время увлекалась игрой на гитаре, у меня был хороший учитель, от которого я брала "с рук" сложные фламенковые произведения. Потом он уехал в Америку - и я забросила гитару. Женщине иногда не хватает чужого примера, или соперничества. Мне было интересно переиграть своего учителя. Как-то раз я заслужила комплимент, играя одну вещь с фламенковым тремоло. Когда я доиграла, мой учитель мне сказал: "В одном месте я вас чуть не убил. У вас тремоло лучше, чем у меня!"

Я уже десять лет не беру гитару в руки, и сомневаюсь, что когда-нибудь ещё возьму. Но суть не в гитаре, и даже не в музыке. Я очень люблю её слушать, потому что мне это приятнее и интереснее, чем играть самой. Наверное, всему виной лень!

При выборе любого занятия, я руководствуюсь исключительно своей личной заинтересованностью. Я знаю, что если мне что-то нравится, и меня что-то сильно привлекает - я буду этим заниматься. Писательская деятельность в этом отношении для меня уникальна. У меня "роман с пером" с очень раннего детства. Читать я научилась до пяти лет, буквы поражали меня возможностью передать свои мысли, образы, которые рождаются в голове, через слова, и я ещё задолго до школы пыталась сочинять стихи и прозу. Помню даже один мой стихотворный опус. Он был достаточно длинным и давно забылся, но одно двустишие и сейчас крутится у меня в памяти:


"Мы вольные волки, бежим по степям,

Ни ветер ни дождь не препятствие нам..."


В школе я охотнее всего писала сочинения, порой делала это не только для себя, а могла набросать сочинения ещё для нескольких человек. Мне это не было трудно, и тут моя лень не стояла неодолимым препятствием.

Что я ещё могу сказать про свои личные качества? Я - человек упрямый, но мягкий и влюбчивый. Мне свойственно раз в несколько лет увлекаться каким-нибудь артистом мужеского пола, и забивать свой компьютер его портретами и кадрами из его фильмов. Когда увлечение проходит - очередная папка фотографий отправляется в архив, и я к ней практически не возвращаюсь. В разные времена я увлекалась Михаем Волонтиром, Юрием Демичем, Николаем Караченцевым, Виктором Костецким, Майклом Йорком, Харрисоном Фордом, Робертом Дювалем, Кристофером Аткинсом, Роном Смержаком... Сейчас моя любовь - Михаил Николаевич Трухин, талант которого, по моему личному мнению, затмил всех предыдущих. Уверена, что через пару лет появится ещё кто-то, кто в моих глазах превзойдёт Трухина, ибо нет предела совершенству!

Меня всегда интересовала история как наука, и одно время я всерьёз занималась изучением истории США. Дикий Запад, ковбои, индейцы, рейнджеры... Я даже написала ряд статей, правда работу не закончила, потому что прошло увлечение. Честно говоря, оно прошло не само собой. Меня сильно "достали" современные политические деятели США, и если так можно выразиться, оттолкнули от дальнейших изысканий. Вот от этого момента мне в своём резюме логично перейти на собственные взгляды и убеждения.

Я очень люблю Россию вообще! Современную Россию я люблю ещё больше! Мне нравится мой президент, которого я считаю лучшим президентом. Я считаю правильной внешнюю политику России и её руководителей, и даже спорить не стану с теми, кто думает не так. Меня попросту не интересует мнение людей, которые не любят Россию.

Я терпеть не могу русофобов. Я считаю террористов - террористами, какими бы лозунгами они ни прикрывались. Я убеждена, что гомосексуализм - это психическая болезнь. Я совершенно уверена в том, что в России стало гораздо легче дышать после того, как от неё отсоединились так называемые "союзные республики", которые сейчас сами решают свои проблемы, а не живут за счёт русских.

Я не считаю, что в СССР было хорошо жить, моя собственная память говорит мне об обратном. Зато сейчас, в современной жизни, меня всё устраивает, и я рада тому, что мои сограждане сейчас имеют то, что им необходимо. Я не верю в так называемое "общество потребления", потому что я вижу своими глазами: люди стали лучше, добрее, продавщицы в магазинах улыбаются, а не орут на покупателей, водители вежливо пропускают пешеходов, а после новогодних праздников все, кто пускал фейерверки, тщательно убирают за собой мусор.

Я люблю современных русских людей! И я не люблю тех, кто их ругает.

По поводу общения в сети Интернет.

Я уверена, что сетевое общение должно строиться на принципах взаимной симпатии и доброжелательности. Никакие нападки, ругань и наезды тут неприемлемы. Точно так же, как и в реальной жизни. Так же я считаю недопустимыми попытки навязывания своего мнения кому бы то ни было в агрессивной форме, и призываю не навязывать чьё бы то ни было мнение мне. Заметьте, что высказать свои соображения - это одно, а с пеной у рта доказывать другому человеку, что он не прав - совсем другое.

Меня бесполезно переубеждать, если я в чём-то уверена. Меня бессмысленно оскорблять или пытаться задеть - я считаю подобные попытки глупостью оскорбляющего, и не реагирую. В лучшем случае, если меня задевают на моём ресурсе - я удаляю оскорбительные сообщения, в худшем, на чужом ресурсе - подобные сообщения остаются висеть, дабы ещё кто-то убедился в глупости оскорбляющего. Согласитесь, чужая агрессия и ругань чаще отталкивает от того, кто их проявляет, а вовсе не от предмета, на который эта агрессия и ругань направлены.

В общем, давайте жить дружно - и будет нам счастье.

Октябрь 2016.

Мой первый клип. Собирала в "Киностудии", так что не судите строго.

Человеческий век очень короткий. За те шестьдесят, семьдесят лет, которые мы живём, мы копим опыт, чтобы приблизиться к пониманию смысла жизни. И только нам начинает казаться, что опыт наконец-то есть - приходит осознание того, что времени на его применение уже не осталось. Обидно? Да. Мы не готовы признать, что жили на Земле ради того, чтобы умереть. Скорее всего, подобная мысль вообще не приходила нам в голову. Что за чертой смерти - мы не узнаем, пока сами не умрём, нам наверняка ясно только одно: мы никогда не вернёмся обратно. Умирать страшно, и мы оттягиваем последний момент, насколько можем.

Человек слаб, он всю жизнь чего-то боится, но страх смерти - это самый главный страх. Насколько же поразительными мне кажутся люди, которые сознательно принимают смерть ради спасения другого человека! Можно назвать их последнее в жизни деяние подвигом, но не это главное. Любые слова и эпитеты меркнут перед величиной поступка.

В российском мини-сериале "Лютый" один из персонажей, отнюдь не самый умный и выдающийся, и может быть, даже не очень храбрый, и не слишком уверенный в себе, совершает то, что перечёркивает все его предыдущие ошибки и метания: подставляет себя под пулю ради другого. Конечно, это его действие нельзя назвать полностью осознанным, у него на размышление - секунда. Что можно продумать и спланировать за столь краткий миг? Или нужно быть готовым заранее?

Считаю ли я самой высочайшей доблестью способность человека "положить жизнь за други своя"? Да, считаю. Я даже считаю, что подобным поступком человек может искупить все предыдущие грехи. В реальной жизни люди часто рискуют жизнью ради других людей. Значит, есть нечто, ради чего человек способен отвернуться от страха перед смертью. Может быть, и тут движущая сила - страх? Разница лишь в том, что человек больше боится потерять жизнь другого человека, чем свою собственную.

Мы задаём себе извечный вопрос "быть или не быть", зачастую даже не подозревая, что постоянно встаём перед тем же выбором, перед которым стоял шекспировский Гамлет. Талант Шекспира, данный ему Богом, помог вместить в небольшой пьесе самый главный вопрос человеческой жизни. И когда гений Шекспира соединился с гением нашего современника, режиссёра Юрия Бутусова - на сцене МХТ им. Чехова в 2005-м году второй раз родилась пьеса "Гамлет", непохожая на классические трактовки. Бутусов нашёл художественные средства, с помощью которых в постановке всё, от начала и до конца, повествует именно о смерти. Примечательно и то, что для спектакля Бутусов взял первую редакцию перевода Пастернака, а не ту, с которой знакомо большинство из нас.

У Шекспировского Гамлета есть два ключевых монолога. Первый, более известный - "Быть или не быть" - отражение проблемы человека, который ради продления мгновений своей жизни готов "мириться со знакомым злом", с унижением, ложью, предательством, низостью - лишь бы пожить подольше, может всего на несколько минут - но и эти минуты становятся желанной целью. Второй монолог призывает "быть всегда наготове", ибо никто не знает своего смертного часа. Если смерть может прийти в любой момент - "почему не собраться заблаговременно?" Эти два монолога, короткие и ёмкие, передают весь смысл нашей внутренней борьбы со страхом смерти.

Когда-то, в детстве, воспитанная на материализме, я пыталась себе представить смерть, и думала, что наверное это как тот глубокий сон, когда ничего не видишь, просто проваливаешься в ничто. "Какие сны в том смертном сне приснятся?" И приснятся ли вообще? Из смертного "ничто" уже невозможно проснуться, вернуться обратно.

Именно страх смерти заставляет нас фантазировать, именно этот неизбывный ужас перед неведомым пробуждает нашу мысль к тому, чтобы сочинять то, что называется словом "фикшен". Мы выдумываем какие-то потусторонние миры, бурные приключения, страстные любовные романы, развлекаем и отвлекаем себя, лишь бы не мириться с тем, что однажды умрём. Книжный герой, преодолевающий все преграды и способный выжить в любых условиях - это дань нашему страху перед смертью, ведь на его месте хочется представить себя. И герой, который погибает в процессе повествования - тоже наша дань страху перед смертью, потому что убивая персонажа, мы можем умилиться, даже поплакать, и одновременно испытать хоть на миг приятное чувство собственной защищённости: не нас же убивают, мы-то остаёмся живы. Фрейд сказал, что человеком движет каннибализм, жажда убийства и кровосмешения. Он был не прав. Человеком движет один единственный фактор: он не хочет умирать.

Но вернёмся к "Гамлету". Главный герой пьесы поставлен в такие обстоятельства, когда его гибель неизбежна. Он такой же человек, как и мы все, он тоже боится. Но в Гамлете есть призыв - быть готовым к смертному часу. "Если это всё равно произойдёт - почему не собраться заблаговременно? Будь что будет!" Правильно ли это? Да, правильно. Потому что это единственный путь. Потому, что с него всё равно не свернёшь. Гамлет совершает ошибку, и сам убивает, поддавшись мести, а месть - это прекрасный способ приблизить собственную кончину. "Где все мужчины?" - спрашивает Майкл Корлеоне в "Крёстном отце", созерцая сицилийское селение, наполненное одними женщинами. Ему отвечают: "Они умерли от вендетты". Ведь месть уничтожает не только соперника, но и того, кто мстит. Шекспиру нужно было для сюжета своей пьесы, чтобы Гамлет поддался страсти и убил, и тем обрёк себя на гибель. Гамлет должен был пройти свой путь до конца на глазах зрителя.

В реальной жизни каждый хочет задержаться в своём бытии, барахтается, отчаянно пытается сделать всё, что угодно, чтобы протянуть подольше. Это противное чувство неизбежности отравляет нашу жизнь, порой делая её невыносимой. И только человек, свободный от страха перед неизбежным, может жить по-настоящему и делать то, что необходимо для него и окружающих. И в такие моменты мы становимся способны даже на подвиг, на самоотречение. Смысл в том, чтобы быть готовыми, и не бояться. В какой-то мере Гамлет - пример для нас. Не в том, что он хотел отомстить, а в том, что он смог бороться со своим страхом перед смертью. Он осмелился сформулировать вслух вопросы, которых мы страшимся.

Мне было бы интересно узнать, что чувствовал актёр Михаил Трухин, играя своего Гамлета. Но даже если бы у меня была такая возможность - я не стала бы спрашивать. Это слишком лично, это те чувства, которые предназначены только для самого человека. Смерть в нашем восприятии по-прежнему остаётся чем-то глубоко личным, и всё, что мы про неё говорим и пишем - это лишь верхушка айсберга, то поверхностное, о чём мы не боимся сказать вслух. И это правильно, потому что тема достойна глубокого индивидуального осмысления.

Если смерть - это самая главная тайна жизни, что движет тем, кто отдаёт жизнь за другого? Что способно заставить человека бояться за жизнь ближнего больше, чем за себя самого? Только любовь: к этому самому ближнему, к человеку вообще, и к Богу. Значит, смерть неразрывно связана с любовью, и только чувство любви способно избавить нас от самого главного, гнетущего нас страха, отравляющего нашу жизнь. Так "почему не собраться заблаговременно?" Почему не припасти побольше любви?

Но где взять столько любви, чтобы перестать бояться?...

Первоисточник

Наступила осень, и мне вспомнился памятный 2010 год. Сейчас в Питере уже не такое положение, которое было зимой того года, и я надеюсь, что дальше будет только лучше. Люди становятся ответственнее, снегоуборочной техники всё больше...

Тем не менее, ради любопытства выкладываю старую запись о нелёгкой борьбе с безалаберностью. Просто как напоминание о том, что было, и что не следует повторять.

В ту зиму актёр Михаил Трухин написал Валентине Матвиенко (она тогда была губернатором Сант-Петербурга) открытое письмо следующего содержания:

Читать открытое письмо Михаила Трухина.....

По следам этого письма, и о некоторых его последствиях, было рассказано в приведённой ниже передаче:

Шокирующий Гамлет: пьеса Уильяма Шекспира в переводе Бориса Пастернака и постановке Юрия Бутусова
Оригинал статьи находится здесь

Знаменитая Шекспировская трагедия не давала покоя многим режиссёрам, и ещё большему количеству исполнителей. Одних только экранизаций пьесы существует больше сорока, а сколько раз она ставилась на сцене театров по всему миру - трудно подсчитать. Привлекательность "Гамлета" для режиссёров и актёров всех времён очевидна. В пьесе затрагиваются философские вопросы, справедливые для любого времени.

В этой статье я поговорю только об одной постановке "Гамлета", поразившей лично меня, и перевернувшей моё представление о пьесе. Это - "Гамлет" поставленный на сцене МХТ им. Чехова, режиссёром Юрием Бутусовым, в далёком теперь уже, 2005-м году. К моей великой радости, эта постановка была записана для телеверсии, и с ней можно познакомиться даже через одиннадцать лет после того, как она была сыграна впервые.

Роли и исполнители:

Гамлет: Михаил Трухин
Клавдий: Константин Хабенский
Полоний: Михаил Пореченков
Гертруда: Марина Голуб
Лаэрт: Роман Гречишкин
Офелия: Ольга Литвинова
Дух отца Гамлета, Актер: Сергей Сосновский

Как сказал Лопе де Вега: "Театр - это две доски подмостков и одна-единственная страсть". Театр должен быть символичен. У Бутусова в его "Гамлете" декораций - минимум, на сцене присутствуют лишь несколько предметов, которые задействованы почти в каждой сцене, и играют определённую символическую роль, так же как и своеобразные костюмы персонажей. Всё остальное - страсть актёров. И каких актёров! Хочется сказать, что каждый из них тоже символичен, и попал на свою роль потому, что никто другой, кроме него, не сможет воплотить режиссёрский замысел во всём его размахе.

(Гамлет - Михаил Трухин)

На заглавную роль в свой спектакль Бутусов берёт Михаила Трухина. Вспомните внешность этого актёра: невысокий, худощавый, подвижный, с выразительными чертами лица и хорошо развитой мимикой. Вот его лицо успокаивается, словно отбрасывая страсти - и перед нами настоящий принц. В предках его - поколения людей, для которых слова "честь" и "долг" неразрывны с самой жизнью. Одновременно Гамлет Трухина - наш современник, близкий и привлекательный, открытый и понятный, мальчишка-подросток со взрывным характером, но поразительным образом, одновременно уже взрослый мужчина. Он хмурится, или лицо его искажается от внутренней боли - и он словно становится старше на пару десятков лет. Но потом морщины разглаживаются, детская улыбка появляется на губах - и он снова становится юным, непосредственным существом с открытой душой и внимательным взглядом.

Читать далее...............................

Мне довелось посмотреть в записи канала "Культура" спектакль "Гамлет", в постановке Юрия Бутусова, 2005 года. Поразительный спектакль! Настолько поразительный, что я непременно о нём сама напишу. Но пока предлагаю вашему вниманию статью Фридштейна, с большей частью заявлений которого я совершенно согласна. А мелочи... У каждого своё видение, моё немного отличается, но это не значит, что я не допускаю, что кто-то может думать по-другому. 

Юрий Фридштейн, Страстной бульвар, 10. № 5-85, 04.2006
Тайна мужчины — чтобы
не было стыдно.
Из интервью стриптизера

Такое ощущение, что теперь почти всегда иду в театр с опаской. Поскольку, как правило, прихожу не на премьеру, а позже, когда коллеги уже все написали и все рассказали, и хоть знаю, много уже раз убеждался: впечатления, как правило, не совпадают, — и тем не менее… Вот и на этот раз. «Гамлет» в Художественном театре. Начитался про «ментов в Эльсиноре» — и ведь откладывается где-то, черт побери, и сбивает-таки с толку… Неправда! Ничего не сбивает! Какие «менты»! На сцене — чудные молодые актеры, предельно живые, вдохновенные, содержательные, честные, искренние, чистые, открытые к серьезу и к страданию, к той великой и неисчерпанной бездне, которой название есть: «Гамлет». Спектакль поставлен режиссером Юрием Бутусовым очень подробно. В нем множество штрихов, деталей, нюансов, того, что называют «режиссерскими придумками». Только здесь это не «придумки» просто так, дабы заполнить время и пространство, — напротив, все осмысленно и все неслучайно. И призывает к сосредоточеннейшему соучастию, быть может даже к сотворчеству, и вовлекает в сценическую историю, рассказанную — в какой уже раз! — словно бы в первый раз. «Гамлет» неисчерпаем — если увидеть в нем «свою историю». Бутусов и его актеры ее увидели. Впечатление такое, что история эта им самим фантастически важна и необходима, что волнует их и мучает. Что понятна им - глубинно. Что рассказывается — так страстно, и так печально, и так лично…

Начало — нарочито театрально, в театральности — точнее, даже театральщине — подчеркнуто архаично. Архаичность эта к тому же отчетливо пародийна, а присмотревшись к лицам тех, кто, с кольями наперевес и в странно-нелепых шубейках изображает Бернардо, Марцелла и Горацио, — поймем: это все те же, кто, судя по программке, заявлены как Гамлет (Михаил Трухин), Клавдий (Константин Хабенский), Полоний (Михаил Пореченков). Это виттенбергские мальчишки так забавляются — оттого, что молодые и беззаботные, и им смешно и легко, и море по колено. Пока. Но потом они выйдут на авансцену, скинут шубы, вмиг вернувшись к своему обычному облику (и обычному реальному статусу), и Михаил Трухин, теперь уже не ряженый, а просто Гамлет, произнесет те слова, которые положено его герою произносить почти в самом финале: «Если чему-нибудь суждено случиться сейчас, значит, этого не придется дожидаться… Самое главное — быть всегда наготове. Раз никто не знает своего смертного часа, отчего не собраться заблаговременно?..». Так в тональность игры и беззаботности входят — пред-чувствие и пред-знание. То, что молодых посещает — вопреки распространенным представлениям относительно опыта и умудренности, приходящей с годами, — намного чаще. Это потом ко всему привыкаешь, а вот поначалу… История Гамлета в этом спектакле — это история начала, у которого не случилось продолжения. Именно поэтому «самое главное — быть всегда наготове». И жизненный девиз — именно поэтому — «будь что будет!». Так проще. С младых ногтей — без иллюзий. Гамлет этого спектакля — трезво-проницательный шут, ко всему готовый; одновременно взъерошенный романтический мальчишка, у которого любой удар и любой укол отзывается мучительной болью. Не надо думать, что «нынешние молодые» такие толстокожие, это неправда. Просто виду часто подавать не хотят — так и правильно делают: зачем? Смысл?

Читать далее......................

Михаил Трухин
День рождения: 28.10.1971 года
Возраст: 44 года
Место рождения: Петрозаводск, Россия

Гражданство: Россия
Рост: 173 см

Один из самых интересных российских спектаклей последних лет — "Вишневый сад" Эймунтаса Някрошюса — пережил недавно второе рождение. На роль Лопахина, которую интересно, глубоко и совершенно неожиданно играл Евгений Миронов, ввелся Михаил Трухин.
Это нечастый случай в театральной практике, когда выдающегося артиста в его звездной роли заменяет другой артист, тоже находящийся на пике своей славы. Дело осложнялось тем, что "Вишневый сад" не значится в афише репертуарного театра, где всегда есть возможность для длительных репетиций. Это проект Фонда Станиславского, который, как и всякий проектный спектакль, лишен постоянного места жительства. Срочный ввод в такую постановку можно приравнять к актерскому подвигу. Совсем недавно Михаил Трухин дебютировал в роли Лопахина на гастролях "Вишневого сада" в Риме. Судя по восторженному приему, которым одарила наших артистов итальянская публика, эту высоту он взял. Вскоре после гастролей с Михаилом Трухиным встретилась обозреватель "Известий" Марина Давыдова.

вопрос: Вам приходилось когда-нибудь прежде играть роли с чужого плеча?

-ответ: Нет, никогда раньше не вводился в готовые спектакли. К тому же все это свалилось на меня совершенно внезапно. Я дал свое согласие, а через неделю мне надо уже было выезжать в Литву на встречу с Някрошюсом. Я сидел, обложившись дисками с записью спектакля, где играл Женя Миронов, и пытался освоить математически точный рисунок его роли. Запись плохого качества — ничего не слышно, ничего не видно. Мне вся эта постановка казалась огромным пазлом, в который я должен встроиться, повторив очертания исчезнувшего элемента. И у меня в мозгу просто бомба взорвалась от перенапряжения. Ведь все приходилось делать с налета в кратчайшие сроки.

в: А вы вживую спектакль видели?

-о: Видел. Тысячу лет назад на гастролях в Петербурге в "Балтийском доме". Я помню, на меня это тогда очень сильное впечатление произвело. Но ужас моего положения состоял еще и в том, что у меня почти не было полноценных репетиций. В "Вишневом саде" звездный состав, все занятые люди, вытянуть их в Литву на мой ввод было практически невозможно. Поэтому моими партнерами на репетициях оказались литовские ребята, которые говорят по-русски. Они мне просто подыгрывали, подавали реплики. Конечно, тяжело было, что это все рождено не мной. Важен ведь сам путь, который ты проходишь с артистами, с режиссером. Не только результат, но и длинная дорога к нему.

в: А как вы снимаетесь в кино? Ведь там по определению нет такого длинного пути.

-о: Кино — это забеги на короткие дистанции. А тут пять часов подряд на тебя смотрит тысячный зал. Конечно, и в кино есть исключения. Например, Александр Сокуров, снявший свой "Русский ковчег" одним планом. Я просто не понимаю, как Сергей Дрейден полтора часа выдерживает натиск камеры. Это же все равно что на войне побывать. Меня спасало то, что в "Вишневом саде" все очень крепко забито гвоздями. Это спектакль все же больше режиссерский. Я вдруг пришел к такому выводу. Тут артисты вообще мало что значат.

в: Я знаю, что Някрошюс не из тех режиссеров, которые показывают артистам, как играть. Он даже как-то жаловался мне, что лишен этой способности, которой обладали Ефремов, Эфрос...

-о: Умеет он показывать или нет, я не знаю. Но мне он ничего не показывал. Он вообще закрытый человек. Порой не поймешь, что у него на уме. Смешно ему или грустно.

в: И как же вы нашли контакт с ним?

-о: Знаете, я вообще-то жутко боюсь самолетов. Я всегда вылетаю на съемки или на спектакли заранее, потому что перед полетом всегда выпиваю, чтобы мне не было так уж страшно. А здесь все было экстремально. Я прилетал, и у меня в этот же день утром должна была состояться первая репетиция. И я впервые в жизни не выпил перед полетом. Меня встретил помощник Някрошюса, и мы сразу поехали в его театр "Мено Фортас". В театре мне говорят: Эймис скоро приедет, а вы пока идите на кухню. Я вхожу. Там аппарат для кофе стоит. Окно такое огромное. Я стал смотреть в это окно и как-то задумался. Весна... И вдруг я понимаю, что на меня уже давно кто-то пристально смотрит. Я просто почувствовал этот взгляд. Поворачиваюсь, стоит огромный человек. Молча стоит. Я здороваюсь. Он молчит. Проходит, садится на подоконник и снова молчит. Прошло, наверное, минут пять. Я весь покрылся испариной. Он наконец говорит: "Ну что, как вы долетели?" А вы же понимаете — это для меня жизненно важный вопрос. И я сразу как-то открылся ему навстречу.

в: У вас не возникало порой ощущения, что вы играете Евгения Миронова, играющего роль Ермолая Лопахина?

-о: Конечно, я невольно повторял какие-то его интонации. Это уже автоматически как-то получалось. Так балетные ребята иногда поступают. Им говорят: "Танцуешь завтра партию третьего лебедя". Надо просто выучить ее как по нотам — и вперед...

в: У оперы и балета другие законы. Я помню, как во время антракта спектакля "Сказание о граде Китеже" было сделано объявление: "Из-за болезни артиста такого-то партию Гришки Кутерьмы в третьем акте исполнит артист такой-то". Я подумала: вот здорово. Представляете, идут "Три сестры", и в антракте говорят: "В следующем акте роль Вершинина вместо приболевшего артиста Любшина сыграет артист Мягков".

-о: А я помню, как у нас в МХТ во время Чеховского фестиваля показывали "Лебединое озеро" Мэтью Боурна. Так из-за жары несколько артистов в антракте попадали в обморок. И что же вы думаете? Им на смену из гостиницы приехал второй состав и как ни в чем не бывало дотанцевал до финала.

в: Так вот я и говорю: то, что возможно в опере или в балете, в драматическом театре совершенно невероятно. У него свои законы.

-о: Да и в драматическом театре всякое бывает. Сколько раз я наблюдал экстремальные вводы за 15 минут до спектакля. А сколько существует театральных легенд о том, как какая-то актриса учит роль некой звезды. Потом дожидается ее болезни — и р-раз... блистает в ее роли.

в: Когда вы играете Гамлета или Лопахина, насколько для вас важна трактовка этой роли актерами прежних времен? Или вы предпочитаете об этом не думать?

-о: Я отношусь к чужому труду с большим уважением. Но как бы это сказать... Я делю все на 16. Не потому что я такой-растакой, а потому что другое время. Потому что Козинцев — это черно-белое кино. Это другой способ жизни. Другие взгляды на искусство. А я живу в совершенно ином мире. Хожу по нынешнему Камергерскому переулку. Вижу другие цены в магазинах. Театр должен отражать токи этой жизни каким-то образом. В этом его задача. Если все время думать, да как же я после Смоктуновского... Тогда лучше вообще не выходить на сцену. У меня есть одно преимущество перед всеми исполнителями Гамлета. Я про сегодня эту историю рассказываю.

в: Вы могли бы объяснить, про что эта история? Есть, знаете, такой запрещенный, но по сути точный вопрос: про что вы играете эту роль? Или можно так: про кого вы ее играете?

-о: Мне кажется, я всегда понимаю, про что. Но я не могу этого объяснить. Банально же будет говорить, что я играю про вечную борьбу бобра с козлом с неизменной победой бобра.

в: Банально. И как раз совершенно непонятно — про что. О Высоцком, скажем, можно было сказать, что он играл в Гамлете диссидентствующего человека, живущего в очень фальшивом мире. Он физически не мог мириться с этой фальшью, неизбежно отдававшей в спектакле Любимова застойной "жизнью по лжи".

-о: Мне кажется, это уже критики все по полочкам расставляют. А артист может сегодня про это сыграть, а завтра про то. Я смотрю, как идет спектакль, я тяну из зрителя какую-то энергию и по ходу дела ориентируюсь. Это режиссер должен отвечать на вопрос — про что, а у нас своя кухня. Я словами не могу сформулировать секреты своего рецепта. Когда мне задают такой вопрос, я даже немного оскорбляюсь. Значит, я чего-то не донес, что ли?! В спектакле тысяча смыслов, и каждый вынесет из него что-то свое. Кто-то на эту сцену эмоционально отзывается, а кто-то на другую. Зрители же разные.

в: Я вам больше скажу. Они очень разные. Кто-то смотрит "Рабыню Изауру" и смеется, потому что воспринимает ее как объект для стеба. А кто-то простодушно обливается слезами.

-о: Ну, хорошо. Я вам на примере Някрошюса отвечу. Мы репетировали, репетировали, и он вдруг ни с того ни с сего рассказал такую историю. В Литве жил олигарх. Богатый мужик. Деньги. Машины. Квартиры. Девушки красивые всегда окружали. Жил сам на широкую ногу и другим помогал — детским домам, школам. Никому не отказывал. Застрелился. В один прекрасный момент просто взял и застрелился. Ну вот про это я как-то и пытаюсь играть Лопахина. А конкретнее ответить на ваш вопрос я не могу.

в: Так и не надо. Вы на него сейчас почти исчерпывающе ответили. Так что, как выясняется, ответ иногда все же есть. А иногда, увы, нет.

-о: Ну, если это ответ, тогда конечно...

в: Вы переехали из Петербурга в Москву, потому что вас привлекла возможность работать в МХТ? Потому что надоело в Питере? Потому что тут жизнь комфортнее?

-о: Да какой там комфортнее. Я ведь так и живу в поездах. Между Москвой и Питером. Между Питером и Минском. Я по сути своей, видимо, странник.

в: Я спрашиваю об этом, потому что для театра всегда очень важна хорошая компания. "Современник" родился из хорошей компании. Да и "Таганка" тоже. А там, в Питере, у вас, как казалось, сложилась хорошая компания. С Бутусовым, Хабенским, Пореченковым. Почему вы ее там не сохранили?

-о: Да много было причин. Я сам по молодости дров наломал со своим отказом от "Идиота". Мне Бутусов предложил сыграть князя Мышкина в Театре Ленсовета. И я сделал тогда огромную ошибку, которая стоила мне потом нескольких лет простоя в театре.

в: Это была игра амбиций?

-о: Глупость скорее. То есть и игра амбиций была, и какие-то бытовые причины, но об этом смешно сейчас говорить. Но когда ребята уехали сюда, я знал, что рано или поздно тоже здесь окажусь.

в: Мне рассказывали разные режиссеры, что очень сложно сейчас собирать артистов на репетиции. Даже в Художественном театре, вроде бы одном из самых благополучных. Все разбегаются на съемки. Кино, сериалы... Это правда?

-о: Правда. Если ты работаешь со звездами... или нет, скажем так — с востребованными артистами, то это почти неизбежные проблемы.

в: Но мхатовские звезды прежних лет тоже были востребованными артистами.

-о: Так все так же и было.

в: И ничего не изменилось?

-о: Я могу за себя отвечать. За других не буду. Для меня ничего не изменилось. Я артист МХТ. У меня есть театральный график. Я его отдаю своим кинопродюсерам, и они уже из этого графика исходят.

в: А не наоборот?

-о: Нет. Не наоборот. Более того, когда шли репетиции "Гамлета", я вообще отказался от съемок на девять месяцев. Надо просто выстроить приоритеты. Я их выстроил.

в: А сериальная жизнь не растренировывает? Там же любая попытка вникнуть в то, что играешь, чревата головной болью. Так что лучше вовсе не вникать.

-о: Все наоборот. На съемочной площадке я часто вынужденно беру на себя функции и сценариста, и даже режиссера. Я просто переписываю или досочиняю текст, потому что то, что мне дают иногда в виде сценария, не только произнести, но и прочитать-то невозможно. Это не расслабляет, а скорее бодрит. Там есть с чем бороться. У меня с серьезным кино романа как-то не получилось. Пока не получилось. И свою телеэпопею я воспринимаю как данность. Я занимаюсь этим уже двенадцать лет. И вы поймите, если я скажу сейчас, что не буду больше сниматься, я этим ничего не изменю. Потому что количество повторов уже снятого не зависит от меня. Оно зависит от телепродюсеров. Я просто лишусь какой-то материальной выгоды. Я на это прагматически смотрю.

Я умный мальчик, уверяю вас. И я знаю цену тому, в чем снимаюсь порой. Знаете, что мне доставляет огромное наслаждение — дыхание большого театрального зала, который, глядя на сцену, вдруг понимает: а он не такой, каким мы его себе раньше представляли. Он другой. Он другое что-то знает и умеет. А я и впрямь другой. Не устаю самому себе это доказывать.

Источник: http://www.peoples.ru/tv/truhin/interview2.html

С.Беккет. «В ожидании Годо». Театр на Крюковом канале.
Г.Бюхнер. «Войцек». Театр им.Ленсовета.
Режиссер Юрий Бутусов, xудожник Александр Шишкин

Имя Юрия Бутусова театральному Петербургу стало известно в одночасье. Лишь только прошла премьера его дипломной работы — «В ожидании Годо» (театр «На Крюковом канале»). В спектакле с героями С.Беккета произошла странная метаморфоза. Безнадежность и бессмысленность их томительного ожидания вызвали у режиссера иронию: ведь изначально ясно, что никакой Годо не придет! Но как жить в этом «безумном, безумном, безумном мире», если надеяться не на кого и не на что?

Г.Траугот (Тамбурмажор). Фото В.Васильева

Бутусов попытался пойти ва-банк, переиграть ситуацию трагической безысходности, нарушив статику, сменив «оцепенение» персонажей непрерывным движением вперед — в поисках Годо. Из «неподвижных путников» Владимир и Эстрагон (Михаил Трухин и Константин Хабенский) превратились в незадачливых странников, шатающихся по белу свету. Музыка к сериалу «Джив и Вустерс» стала лейтмотивом их вечного кочевья.

М.Трухин (Войцек). Фото В.Васильева

То самое «засохшее дерево», которым ограничивался пейзаж в беккетовской пьесе, Владимир и Эстрагон всюду таскали за собой. Они в буквальном смысле «несли свой крест». Странная ноша их, похожая на обломки дельтаплана, служила и лестницей на небеса и шутовским распятием. В калейдоскопе аттракционов даже самые мрачные эпизоды превращались в клоунские репризы. Дорожные приключения часто увлекали героев гораздо больше, чем ожидаемая встреча с Годо. Это упорное движение вперед, казалось, обретало самостоятельный смысл… Но парадоксальным образом режиссер приходил к тому же результату, что и автор пьесы. Бесконечное путешествие оказывалось тщетным, суетливым бегом на месте — из ниоткуда в никуда, по замкнутому кругу жизни. Мир представал дикой нелепицей, обнаруживая до боли знакомое «постоянство веселья и грязи», где человеку уготована ничтожно малая роль. Жизнь рассыпалась на бесчисленное множество мгновений, ускользающих бликов бытия. Да и сами герои в какой-то момент оказывались двойниками — половинками одной, потерянной души. «Мы здесь! Мы здесь!..» — что есть мочи голосили Владимир и Эстрагон. Взывали к неведомому Годо, не в силах вырваться из бессмысленной этой круговерти и что-либо осознать. Отправляя героев в путь, режиссер оставлял финал открытым. Он жестко и прямо ставил вопросы: соотношение мира и человека? Роль, которую каждому из нас задано исполнять?.. И желаемого ответа для себя не находил.

В театре имени Ленсовета, куда Юрий Бутусов был приглашен вместе со своей актерской «командой», он поставил пьесу Георга Бюхнера «Войцек». Для нового эксперимента как нельзя кстати пришлись и фрагментарность неоконченной драмы, позволяющая произвольно менять композицию, убирая все лишнее, и жесткая экспрессия диалогов, и отчаяние юного автора, размышлявшего о жалкой участи человеческого существа, подчиненного «фатализму истории». «В человеческой природе я обнаружил ужасающую одинаковость, в человеческих судьбах — неотвратимость, перед которой ничтожно все и вся. Отдельная личность — лишь пена на волне…» — отрывки писем Бюхнера к невесте и родным, напечатанные в программке, стали эпиграфом спектакля. Как известно, игра цитатами — занятие увлекательное: из произвольно вы-бранных фраз, сказанных по разным поводам разными людьми, можно сложить собственный текст, наделенный новым смыслом. «Фатализм истории» вовсе не занимал Бутусова. Его интересовала судьба человека, столкнувшегося вдруг с грубой и беспощадной реальностью жизни.

Бюхнер умер, не дожив до 24-х. Его герой — Фридрих Иоганн Франц Войцек, рядовой четвертой роты второго батальона пехотного полка, говорит о себе: «Мне сегодня тридцать лет семь месяцев и двенадцать дней…» Но Войцеку в спектакле Юрия Бутусова нет и 25-ти. Это человек, вступающий в жизнь. Но в душе уже затаен страх перед неведомым, которому он не в силах противостоять. Мир слишком огромен и страшен, полон причудливых необъяснимых видений, о которых Войцек (Михаил Трухин) полушепотом, испуганно рассказывает в первом же монологе: «…вон в траве светлая полоса… вечером по ней катится голова. Один парень возьми да и схвати ее — думал ежик. А через трое суток вынесли того парня ногами вперед…» В огромных, почти прозрачных глазах Войцека застыло изумление перед пугающим мороком жизни. Он старается не думать о том, зачем и как он существует, точно пытаясь убежать, укрыться от тяжелого дыхания мира. И вновь бег по кругу, ставший бегством от жизни, а в итоге — от себя.

«Войцек» ворвался в театральное пространство города стремительным властным танго. Его резкие, отрывистые аккорды скорее напоминали марш, нежели «знойную» мелодию страсти. Люди в черных, причудливо разукрашенных шинелях (художник — Александр Шишкин) кружили по гладкому накренившемуся помосту, лихо прищелкивая каблуками: «Шибче! Шибче! Шибче!..» Как и в предыдущем спектакле, существование героев режиссер подчинил беспрерывному движению. Мелодия Тома Уэйтса «I’ll be gone» («Я буду идти») с ее бесконечными вариациями одной и той же музыкальной фразы стала в спектакле темой изнурительного круговращенья жизни, ужасающего в своем обыденном бесстрастии.

Здесь был совсем иной танец, нежели в «Годо»: Владимир и Эстрагон вместе с Лакки и Поццо, забыв обо всем на свете, буйно «отрывались» в лезгинке, и в безумной пляске их возникал момент братства и освобождения. В «Войцеке» музыка, звучащая откуда-то сверху, с первых же тактов диктовала жесткую иерархию отношений. Здесь не танцевали, а точно оттаптывались за собственное унижение. Так бьют по лицу. Так вонзают нож — судорожными ударами по самую рукоять. «Хорошее убийство, настоящее убийство…» — финальная реплика, брошенная в зал, относилась и к распростертому телу Марии, и к Войцеку, раздавленному миром масок черного, «казарменного», балагана.

Балаган — простое и грубое развлечение жадной до зрелищ толпы — таил в себе жуть внезапного оборотничества. В нищей пестроте балаганного веселья прорехи бытия, казалось, не так заметны. Но потертые лоскутки обыденности здесь безжалостно перелицовывались — бесстыдно вывернутая наизнанку, шершавая ткань жизни представала исподней стороной. Балаган стал метафорой жизни героев. Он был не просто местом встреч — местом столкновения воль, местом пересечения судеб.

Из множества действующих лиц в спектакле были оставлены лишь восемь — четыре контрастные пары: Войцек, поэтическая душа, и пересмешник Дурачок Карл (Константин Хабенский), испитой философ Капитан (Михаил Пореченков) и розовощекий тупица Доктор (Михаил Вассербаум), статный щеголь Тамбурмажор (Георгий Траугот) и согбенный Старик (Михаил Девяткин), мадонна и грешница белокурая Мария (Елена Кривец), и разбитная, хлесткая на язык черноглазая Маргарита (Маргарита Алешина). Но антагонисты порой оказывались двойниками. Обнаруживалась все та же раздробленность и смятение людских душ.

В спектакле, составленном из отдельных эпизодов — сколков жизни Войцека,— каждый персонаж был подан «крупным планом», словно увиден глазами героя. И каждый имел собственный «коронный выход». Стихия актерской импровизации, царящая в фарсовых эпизодах («У Капитана», «У Доктора»), порою нарушала границы режиссерского замысла. Так «похмельный синдром» Капитана или «утренняя гимнастика» Доктора, фанатично утверждающего «здоровый образ жизни», обрели самодостаточность концертных номеров.

Обозначив жанр представления как «трагифарс», режиссер отделил трагический мир Войцека с его исступленной любовью к Марии от фарсовой стихии грубого балаганного веселья. «Этой бы девице кирасирами плодиться!» — «Да и для тамбурмажоров тоже сгодится!…» На самом верху, почти под колосниками, лихо поблескивая клавишами аккордеонов, играли трое музыкантов, таких же бравых и пышноусых, как Тамбурмажор…

М.Вассербаум (Доктор), М.Трухин (Войцек). Фото В.Васильева

Войцек, издерганный, усталый, в наспех застегнутом френче, старался не вникать в происходящее вокруг. Душа его жила лишь любовью к Марии: в ней находил он оправдание и смысл существования, в ней он прятался от жестокости и бездушия мира. Пьянящая музыка балагана будоражила, звала в мир сильных и грубых страстей… Но здесь, на празднике, он был чужим. Неуклюжий, смешной, жалко примостившийся на жердочке лестницы, Войцек зачарованно глядел на пляшущую с Тамбурмажором Марию. Напряженное, нервное лицо его вдруг прояснялось, резкие черты смягчались детской улыбкой.

К.Хабенский (Дурачок Карл). Фото В.Васильева

Иллюзорный мирок мечты рушился в миг от брошенной вскользь фразы об измене Марии. И лишь одна навязчивая идея мерцала в его воспаленном сознании, заставляя твердить: «Зарежь, зарежь…волчицу». Поединком воль становилась встреча Войцека с Тамбурмажором — человеком, спокойно надругавшимся над его святыней. «Смачная бабенка!.. ну и ляжки у нее… Да и сама вся — как огонь!»

Зайдя к цирюльнику побриться и навести надлежащий лоск, Тамбурмажор вдруг понимал, к кому он попал. Режиссер сочинил для спектакля одну из самых пронзительных сцен: лезвие бритвы, скользнув по холеной щеке (в узком луче прожектора — смертельно бледной), медленно приблизилось к горлу. Но… рука Войцека чуть дрогнула — и тотчас самодовольство Тамбурмажора взяло верх над страхом смерти. И вновь он с еще большим наслаждением унизил Войцека.

Как и героям спектакля «В ожидании Годо», Войцеку не дано изменить ход событий. Наравне с другими участниками балагана он играл отведенную роль: выслушивал пьяный бред Капитана, за жалкие гроши участвовал в дурацком эксперименте Доктора — три месяца подряд безропотно ел горох.

Для осмысления и отстранения происходящего режиссеру оказались необходимы и философская притча умудренного жизнью Старика, и бессвязный лепет убогого идиота — Дурачка Карла. «Ну, слушай, цыпленочек…» — герой Михаила Девяткина неторопливо, усталым голосом рассказывал притчу о бедном безродном мальчике, отправившемся на поиск жизненной опоры и утешения, утратившем все: и небо, и звезды, и землю под ногами. Его песня о сердце матери, жалеющей своего убийцу-сына звучала протяжной, тихой колыбельной: «Тебе не больно ли, сынок?..» Она привнесена режиссером. И образ Старика обрел мощную притчевую значимость. Этот важный монолог звучал в спектакле обособленно. «Мудрость» мира никак не уравновешивала, а лишь усиливала его «безумие». В балагане жизни единственным свободным человеком оказывался сумасшедший. Дурачок Карл из бессловесного персонажа превратился в центральное лицо. Повсюду следуя за Войцеком, то и дело подставляя бритый лоб свой под затрещины и оплеухи, он был и участником, и комментатором происходящего. Появляясь из всевозможных люков и проемов, выкрикивал название сцен: «Город», «Улица», «Комната Марии», «Балаганы»… Ему были отданы реплики нескольких персонажей и авторские ремарки. Но жутковатый танец, кривлянья и ужимки наголо остриженного шута были куда красноречивей слов. У него не было привычной «униформы» — черной шинели. Длинный вязаный халат был накинут на щуплое, почти мальчишеское тело. В свое грязно-серое рубище Дурачок бережно кутал булыжник — воображаемого ребенка Марии. Не в силах предотвратить греха, словно занавесом закрывал ее и Тамбурмажора от взоров сидящей публики — стоя «огородным пугалом», нелепо и криво улыбаясь. Облик Карла чем-то напоминал далевского Шута (из фильма Г.Козинцева «Король Лир»). Карл — часть души самого Войцека, его боль, беззащитность и сладостная истома затаенной издевки.

Трагический танец Войцека с еще неостывшим телом убитой возлюбленной как в кривом зеркале, с издевкой, отразился в жутковатых пародиях «горохового шута». Предваряя сцену убийства, Карл расправлял на полу свое грязное одеяние, любовно поглаживая рукава, и — отчаянно кидался на воображаемое тело, долго корчась в бессильном сладострастном исступлении… Карл исполнил последний свой танец, нахально, с правом победителя прижимая к себе чучело, одетое в шинель самого Войцека. Послушное воле своего «кукловода», тряпичное обез-главленное тело вытанцовывало диковинные пируэты. Оно, как когда-то карманы Войцека, набито было горохом. Желто-зеленый град звонко отскакивал от черного блестящего планшета сцены, рассыпаясь барабанной дробью финального многоточия…

На сегодняшний день Бутусов поставил совсем немного спектаклей: «Парадоксалист», по «Запискам из подполья» Ф.М.Достовского, «Женитьба» Н.В.Гоголя — как студенческие работы; два — на профессиональной сцене — «Годо» и «Войцек». Но очевидна эволюция его героев.

В «Женитьбе» Подколесин — инфантильное существо — беспомощно плескался в детской ванночке, отчаянно пытаясь дотянуться до ускользнувшего мыла. Голый и жалкий, он не мог и шагу ступить без глумливого диктатора-Кочкарева. Робкие попытки обрести самостоятельность оказывались тщетны: вызывающе дерзко распахивал он окно, с разбега прыгал и…судорожно карабкался по ржавой институтской крыше — уже не человек, а «тварь дрожащая», — боясь быть раздавленным. Точно играли «Превращение» Ф. Кафки, а вовсе не гоголевскую «Женитьбу». С «мертвой точки» были сдвинуты Владимир и Эстрагон. Не в силах разомкнуть «порочный круг» абсурдного, вымороченного бытия, они шли и шли — в поисках призрачного смысла.

Из мира жуткого балагана вырвался Войцек — ценой самоуничтожения. Что-либо изменить он так и не смог, но сумел заглянуть в лицо жизни и осмыслить происходящее.

Почти во всех постановках главные роли сыграл Михаил Трухин, учившийся одновременно с Бутусовым на параллельном актерском курсе. В шутовской «купели» бутусовской «Женитьбы» получил Трухин свое театральное «крещение» — первую крупную роль. Примеривающийся к жизни человек стал его героем — человек, пытающийся понять, как и во имя чего жить в этом странном, пугающем мире. Сегодня Бутусов репетирует «На Литейном» пинтеровского «Сторожа» — и вновь ему необходим Трухин-актер, с ним вместе пришедший в профессию. Удастся ли им уловить гармонию в разорванном бытии, найти смысл в этом хаосе жизни? Их путь только начинается — «i’ll be gone».

Июль 1997 г.

С удовольствием представляю ещё одно мемуарное произведение Рона Смержака. Меня лично оно сильно впечатлило. Конечно, сейчас многие пишут зарисовки своей жизни, и с ними бывает интересно познакомиться, но особо ценное, на мой взгляд, во всех этих опусах - это передача картинки времени. Не просто личные впечатления, а впечатления в обрамлении исторических событий, которые так или иначе касались нас. Или мы - их...

_______________________________________________________

Рон Смержак (Ron Smerczak)
Аттик*
(Перевод с английского: М.В. Гуминенко)

В середине пятидесятых я и моя мама, когда она не уезжала в одну из своих любительских танцевальных гастролей, жили с бабушкой и дедушкой.

Тот викторианский дом - 17 комнат, включая три отдельных туалета и две ванные - идеально подходил для сдачи в аренду помещений, как на короткий срок в течение летних месяцев, так и на долгий период. Исключение составляли два задних садовых сарая, голубятня, и аттик. К моменту моего 14-го дня рождения я имел удовольствие спать везде - в ванных, в туалетах и в сараях включительно.

Странно?

Ситуации, в результате которых я мотался по лабиринтам коридоров и комнат, тоже были странные. Но с другой стороны, пансионаты бывают в самых неожиданных местах. Они имеют некую творческую способность впитывать характеры людей, которые, проходя сквозь них, как бы создают порталы, и превращают их в многослойную оболочку человеческой боли и радости.

Ласло Бартош вошёл в двери нашего "Пристанища Для Бродяг", в один прекрасный летний день 1957 года. Он занял аттик и за эту привилегию платил моей матери королевскую сумму в 1 фунт десять шиллингов в неделю. Его прибытие на побережье Филд в разгар летнего сезона потребовало моего переселения в последний деревянный сарай в нижней части заднего сада, в котором хранились инструменты моего дедушки.

"Так надо!" - сказала мать.

"Хай!" - ответил я когда она выпустила мою руку, и бросила взгляд на блестящий от пота лоб незнакомца.

Читать далее на сайте "Литература и Жизнь".............................................

(Фото из архива Рона Смержака)

Впечатление от двух первых сезонов весьма непростое. Сериал тяжёлый, я бы рискнула сказать - снятый в стиле гиперреализма, излишнего натурализма и даже так называемой "чернухи". Кое-что я откровенно подсократила бы, потому что присутствуют и такие моменты, которые появились явно в угоду "современной моде". Но в целом - это зрелищное, хорошо поставленное кино, которому хочется верить. 

Кто такие пираты? Это "низы", отбросы общества. У нас есть некое "клише" о том, что такое - пираты. Мы ожидаем от них чего-то более красивого, что ли... Вспомнить хотя бы капитана Блада Рафаэля Сабаттини. Несмотря на то, что этот писатель изучил множество документальных материалов про пиратство, прежде чем сочинять своих героев, он всё равно придал им романтизм, благородство, доблесть, и прочие положительные качества. А есть ли эти качества у настоящих пиратов, или они безнадёжны, как у другого писателя, кстати, тоже не на пустом месте создавшего свой "Остров сокровищ" - Р.Л. Стивенсона?

Пираты в "Чёрных парусах" совершенно не благородные, постоянно с ног до головы грязные, весьма непривлекательные, но очень живописные во всей этой своей своеобразной "красе". Смотреть на них интересно, а вот оказаться рядом совершенно не хочется. 

В общем, "Чёрные паруса" - это восемнадцать серий очень напряжённого повествования о том, какие они - пираты. Может быть, исторически создатели сериала и грешат против истины, не учитывая, кто из реальных пиратов когда разбойничал и могли ли между ними быть такие отношения, какие насочинял автор сценария, но всё равно это - правдивое кино. Иначе его охарактеризовать не могу.

Ив заключении маленькое интервью, которое мне удалось найти в интернете. Исполнитель одной из главных ролей сериала делится впечатлениями.

-------------------------------------------------------------------------------------------

Зэк Макгоун: «Все мечтают сыграть пирата» 


Зэк Макгоун, исполнитель роли капитана Вейна в сериале «Черные паруса» (Black Sails), рассказал о создании образа знаменитого английского пирата и работе над постановкой драк и трюков.

Как Вы получили роль в сериале?

Мой агент подыскивал для меня новые проекты, и я просто не смог пройти мимо такого интригующего сценария. Все мечтают сыграть пирата. Проблема была в том, что создатели «Черных парусов» не планировали приглашать американских актеров. Мне повезло, что мой агент дружит с одним из продюсеров шоу. Мы решили выслать в офис Майкла Бэя видео с моими пробами. Я записал три разных ролика, каждый раз пробуя новые образы своего героя. Потом мы с моей женой выбрали тот, который получился наиболее убедительным. Создатели сериала посмотрели видео, а затем пригласили меня пройти пробы. К счастью, все закончились тем, что я присоединился к актерскому составу «Черных парусов». Любопытно, что к тому времени кастинг уже практически завершился. Им оставалось лишь решить, предложить ли Люку Арнольду роль Вейна или Джона Сильвера... Я очень рад работать в компании британских актеров. Все мои американские коллеги мне завидуют. Они говорят: «Как же тебе повезло. Обычно англичане приезжают к нам, начиная говорить в кино и сериалах с американским акцентом. А вот нам никогда не удается проследовать в обратном направлении».

Легко ли Вы нашли образ капитана Вейна?

Я был поражен тем, насколько легко мне удалось поймать образ Вейна. Как будто этот персонаж ждал именно меня. Он бескомпромиссный парень, а мне всегда интересно играть тех, кого не сильно волнует то, что о них думают окружающие. Но при этом он является одним из немногих пиратов, который абсолютно уверен, что его люди будут ему верны. Команда может положиться на него в битве, потому что он их никогда не подведет. Вейн занял лидирующие позиции по праву сильного.

Исполняете ли Вы трюки сами?

Я стараюсь самостоятельно выполнять все трюки, потому что давно ждал такой возможности. Я занимаюсь спортом, и мне всегда доставляют радость сцены, в которых мне предстоят серьезные физические нагрузки. Но далеко не в каждом проекте, к сожалению, предоставляется шанс проявить свою подготовку.

Тяжело ли снимать такие сцены?

Да, работать над такими сценами непросто, но мне это по душе. У меня двое старших братьев, благодаря которым я еще с детских лет закалил свой характер. К тому же мой отец служил на флоте, и я едва не пошел по его стопам. Юношей я занимался боксом и джиу-джитсу, а также играл в американский футбол. Я рад наконец-то проявить в своей работе те навыки, которые приобрел во время занятий единоборствами. Всегда приятно побывать в драке, последствия которой не будут заметны на твоем лице.

Сложно ли создавать видимость нанесения урона в постановочной драке?

Это совсем не так просто, как кажется. Нужно показать всю ярость своего героя, но при этом не ударить противника. Нужно полностью довериться своим коллегам, и постараться сделать так, чтобы во время драки никто не пострадал, но сцена выглядела максимально эффектно. Мне нравится, что мой герой придерживается принципа «относись к людям так, как хочешь, чтобы относились к тебе».

Чем еще Вам нравится капитан Вейн?

Его ахиллесовой пятой является то, что в глубине души он отличный парень, хотя на людях ему и приходится носить маску. Думаю, у него было тяжелое детство, а такие вещи держатся в памяти долгие годы. Вейну не остается ничего другого, как скрывать свои истинные эмоции, стараясь выглядеть для окружающих крутым парнем. Все мои любимые герои в кино и сериалах сталкивались со схожими проблемами.

Источник: Collider (но я взяла отсюда: https://www.lostfilm.tv/news.php?act=comments&id=2728&o=20 )

Краткая справка: Рон Смержак - британский и южноамериканский актёр, режиссёр и продюсер. Я уже неоднократно писала о нём в своём дневнике, и вот, мне посчастливилось с ним познакомиться. Не воочию, конечно, а через сеть Интернет.

Иногда я думаю: какое же это великое изобретение человечества! Разве можно было помыслить лет двадцать назад, что у тебя появится возможность вот так, запросто, пообщаться с человеком, который живёт на противоположной стороне земного шара. Разве что, в одном с тобой часовом поясе (Йоханнесбург и Санкт-Петербург живут по одним часам, только в разные времена года). 

Каково моё впечатление об этом человеке? Мне лично Рон кажется очень простым, юморным, а главное - чрезвычайно оптимистическим и жизнерадостным. У него пять тысяч подписчиков, масса друзей и знакомых, и большой талант, не только актёрский, но и литераторский.  

Когда я спросила его разрешения перевести одно из его воспоминаний детства, он тут же согласился, а потом пошёл на свою страницу в фейсбуке и всем похвастался, что его рассказы будут переводить в России! Это было очень мило и забавно. 

Сегодня я представляю свой первый перевод. Я старалась по мере сил перенести на русский язык авторский стиль Рона Смержака. Ну и главное - мне рассказанная им история показалась очень интересной, лирической и забавной одновременно.

Итак:

Рон Смержак (Ron Smerczak)
Тень женщины
(Перевод с английского: М.В. Гуминенко)

Сверхъестественное всегда очаровывало меня даже в детском возрасте. Именно в те нежные годы, когда воображение не подавлено всеми социальными правилами, которые постоянно вгоняют в мозг старшие, оно держит вас в своей твёрдой хватке.

Пластмассовые вертушки, шарики, машинки, трамвайчики, дедушкина трубка и бабушкина швабра - всё, что ловит взгляд, принимает иное значение.

Швабра превращается в метлу ведьмы, а трубка - в трубу паровоза, и шарики превращаются в кружочки, которые исходят из уст персонажей ваших любимых комиксов, все те слова, плавающие в небе.

Моим самым большим очарованием было море. Его приливы и отливы, его взлёты и падения, и в детстве я провёл много времени в плену его величественной красоты. В один день оно было как тихий пруд, в другой оно билось о волнорезы и набережную, и пробивало свой путь к запертым домикам на пляже. В такие дни ничто не могло устоять на его пути.

Позже картины огромного цунами, охватившего Малайзию и бросившегося через Индийский океан до берегов Южной Африки, напомнили мне о детстве и наводнении, которое мы пережили в Кливлисе.

Я бегу за мешками с песком, открываю все двери, так чтобы вторгнувшаяся вода продолжала свободно свой путь, сжимаю своих любимых кроликов и держу их в руках сидя на угольном ящике в нашем дворе... Все эти воспоминания накатывают вновь.

Читать далее на сайте "Литература и Жизнь"

Прим: фото из сети Интернет.