Современная версия «Некрономикона» оформлена стилизованными иллюстрациями, а обложка является предметом искусства.

Считается, что эта книга способна открывать врата в параллельные миры. Врата открываются в обоих направлениях, и в обмен на силу и могущество маг рискует впустить в нашу реальность духов огромной разрушающей силы. Возможно, именно поэтому, книга мертвых «Некрономикон» всегда старались скрыть от глаз обывателей, что бы ни кто не смог её прочесть. Нельзя играть с тем, что мы не в силах понять и осознать. Однако «Некрономикон» может не только разрушать, он открывает огромные возможности постижения иных миров, а значит, и расширения сознания. Но для того, чтобы это стало возможным, человечеству нужно еще чуть-чуть «повзрослеть».

Очень сильный остро-социальный комикс с глубоким смыслом

Датчанин Джон Кенн Мортенсен (John Kenn Mortensen) родился в Копенгагене, в 1978 году. Холодный нрав скандинавской страны и ее мифы сильно повлияли на его восприятие.

Тематика его рисунков основана на его собственных детских кошмарах. В молодости Джон любил рисовать, он изображал виньетки на полях своих школьных тетрадей. Первое неизгладимое впечатление на него произвели английский художник-график Обри Бердслей и американский иллюстратор Эдвард Гори, который работал в стиле Макабр.

Заглядывая в мир творчества Мортенсена, зритель чувствует внутренне несогласие с реальностью художника, тем самым поддается экзистенциальному страху. Таким образом «картинки» Джона буквально оживают перед вашими глазами. Иногда, обретая новую визуальную форму, используя ваши внутренние фобии. Вам кажется, что за вашей спиной находится воплощение вашего собственного страха.
На серию работ,в том числе и «Tree and witches» — Джона вдохновило творчество Густава Климта. Дерево сплетаются в причудливые формы, создавая и заполняя собой фон. Неровные и угловатые формы ветвей не привлекая визуального внимания, создают дискомфорт, усиливая напряжение от персонажей первого плана.
Джон Кенн Мортенсен высвобождая свои детские фобии с помощью рисунков, создал целый мир причудливых и жутких монстров. Приоткрыв нам маленькую дверцу, через обычные офисные стикеры. Теперь выбор остается за вами — бояться или бороться со своими страхами и фобиями.

Текст взят отсюда - https://zen.yandex.ru/media/id/5ae442840422b472656...nsena-5af15efd5a104fc8f0efeec6

Комиксы давно уже перестали создаваться исключительно ради восхвалений супергеройств Человека-паука и Бэтмена, да и аудитория и рисованных историй подросла.
Сейчас можно найти не только розовые и пушистые серии картинок, но и пугающе-мрачные творения, которые даже из прожжёного любителя хорроров выжмут последние мурашки.
Комиксист из Тайваня Эдд Лай рисует как раз такие истории — короткие, страшные и с внезапным финальным твистом!

Отсюда - http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/31...urashki-11foto.html#attachment

Беременность - волшебный период в жизни женщины. Чтобы доказать это, бразильянка Ванесса Ферм, мать двоих детей и фотограф-самоучка, придумала и организовала фотопроект "Беременные диснеевские принцессы".

А ведь им идет, правда?))

Белоснежка

Inktober ("Чернильный октябрь") - это ежегодный конкурс в Инстаграме, придуманный иллюстратором Джейком Паркером. Правила просты: каждый день в течение октября нужно делать один рисунок чернилами.

Художник Sow Ay выполнил эти правила и нарисовал забавную историю приключений двух персонажей: привидения Томи и его собаки по кличке Призрак.

Лорел Лонг, иллюстратор детских книг, в том числе "The Mightiest Heart" Линн Каллен, за которую получила золотую медаль от Общества иллюстраторов.

Лорел профессор искусства в California State University, Нортридж.

Она живет в Южной Калифорнии.

Джеймс Райман (James Ryman) – британский художник из Мидланда, работающий в стиле «фэнтези».
Наибольшую популярность Райману принесли иллюстрации для World of Warcraft, также Джеймс известен своими рисунками для различных фэнтезийных журналов, настольных игр и даже пивных этикеток.

Текст взят отсюда - http://puzzlers.ru/category/16184

Современный американский художник Мартин Грель родился и вырос в предгорьях, окружающих его родной город Клифтон, штат Техас. Вырос с глубоким желанием запечатлеть на холсте красоту своего дома. Вдохновленный атмосферой небольшого городка и его жителей, рисовать начал еще в раннем возрасте, а в восемнадцать лет показал свои творения профессиональному критику и художнику Джеймсу Борену, который первым отметил талант Мартина.

Работая в различных техниках и с различными материалами, всем остальным предпочитает масло. Грель характерно рисует с умеренным количеством деталей, стремясь подчеркнуть цвет и текстуру, как основополагающее средство создания образа. Он великолепно использует эффекты игры света и тени, одинаково хорошо рисуя дождь и туман.
Его искусство отражает восхищение и уважение к ковбоям сегодня. У него есть три американских скакуна и Мартин часто использует их в качестве моделей.

Он был избран членом Ассоциации художников Америки, и пользуется уважением среди западных художников.

Текст взят отсюда - http://www.risunoc.com/2013/01/martin-grelle-khudozhnik-kovboy.html

Люсье́н Леви-Дюрмэ́ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer, 30 сентября 1865, Алжир - 24 сентября 1953, Ле-Везине) — французский художник-символист и гончар, представитель стиля Модерн.
Родился в еврейской семье Леви в Алжире. В 1879 году отправился в Париж, чтобы изучать рисунок и скульптуру. В 1887 году Леви переезжает на юг Франции где, находясь под влиянием исламского искусства, увлекается керамикой. В 1895 году художник возвращается в Париж и начинает карьеру живописца. Примерно в это же время он посещает Италию, где вдохновился искусством эпохи Возрождения.
В 1896 году его живописные полотна и пастели впервые выставляются под именем Люсьен Леви-Дюрмэ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer); он добавил к своему имени последние два слога от девичьей фамилии матери (Goldhurmer), чтобы отличаться от однофамильцев.
Работы Леви-Дюрмэ встретили положительные отзывы публики и обрели популярность, в том числе и в кругу художников. Картины Леви-Дюрмэ отождествляли с полотнами прерафаэлитов, наполненными цветами импрессионистов.
После 1901 Леви-Дюрмэ уже не придерживался символизма и все больше работал с пейзажами. Он черпал вдохновение в музыке и пытался в живописи запечатлеть произведения таких великих композиторов, как, например, Бетховена.
Уже по представленным работам видно, что Леви-Дюрм был точным и правдивым портретистом.

Текст взят отсюда - https://kolybanov.livejournal.com/14928324.html

Немного промахнулась с Хэллоуином, но… Но! Нашла и не сумела пройти мимо. Это нечто. Ну, полное умиление.

Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft) Родилась в Японии в 1940 году, где жила и училась до 1962 года.
Затем решила продолжить свое образование в США.
Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах.
На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.

Источник - http://my.mail.ru/mail/m-temp/photo/951

Перед Новым годом хочется немного сказки)

Alex Solis стал автором смешной серии иллюстраций, в которой изобразил известных супергероев и просто культовых персонажей обычными толстяками.

Источник - http://allday2.com/index.php?newsid=726016

Австралийская художница и фотограф Алексия Синклэр (Alexia Sinclair) предлагает нам отправиться в сказочное путешествие, которое она создала на территории нетронутого замка Скоклостер XVII-го столетия.

Когда к Алексии Синклэр (Alexia Sinclair) обратились представители королевского дворца в шведском Стокгольме, и попросили разрешения использовать один из снимков автора, австралийка без проблем согласилась. В ответ, она предложила свои услуги фотографа, но получила отказ. Тем не менее, чуть позже, Алексия получила разрешение на фотосъемку внутри дворца. Безусловно, для получения таких работ, фотограф использовала немало обработок фотошопом: «Я добавляю фотошопом только то, чего не могу захватить объективом в реальной жизни».

Иллюстрации (рисованная графика) в стиле Comic Digital Art австралийского иллюстратора Шона Эллери, известного более под псевдонимом "SeanE".

Иногда бывает так, что истинно классический, богемный, элитный стиль в искусстве приобретает черты мейнстрима из-за художников без образования, смешивания стилей и т.д.
Одним из таких течений в живописи стал нео-импрессионизм, который вырос из импрессионизма. Нео-импрессионизм появился в конце 19-го века во Франции, его родоначальником считается Жорж Сёра, но сейчас не о нем, а о талантливом художнике из Китая — Hong Leung.

Родился Хонг в 1933 году и рисовал потрясающие интересные картинки в стиле нео-импрессионизм.

Рыбацкие деревни родного для Леунга Контона стали в 1960-м году настоящим открытием на выставках в Азии. С тех пор Hong Leung считается одним из лучших нео-импрессионистов в мире.

Сейчас художник живет в США и продолжает творить…

Источник - http://allday2.com/index.php?newsid=736546

Россиянка Маргарита Карева – очень талантливая девушка-фотограф. Она создает завораживающие фотографии с легкими нотками волшебства и четкой линией жанра фэнтези.
Сама Маргарита считает себя фотохудожником и в этом есть доля истины, так как все фотографии проходят последующую обработку в фотошопе. Кредо мастерицы: стараться максимально воплощать фантазии при помощи фотографий. Живет и работает россиянка в Екатеринбурге. Однако, частенько путешествует по стране и за рубежом. Большинство реквизитов, изображенных на ее работах, реальны. Маргарита сотрудничает с целой командой дизайнеров и стилистов. Именно они помогают фотохудожнице реализовывать поставленные задачи.

Студия «Ретроателье» постаралась передать внешний облик героев и загадочную атмосферу булгаковского романа.

Каждый кадр из фотосессии повествует о событиях, происходящих в конкретной главе.

*

«На тридцатилетнюю Маргариту из зеркала глядела от природы кудрявая черноволосая женщина лет двадцати…»

Однажды в 1938 году неизвестный фотограф Мозерт услышал, что в курортном местечке Силвер-Спрингс во Флориде снимают фильм «Тарзан» с пловцом Джонни Вайсмюллером в главной роли. Сначала Мозерт хотел сделать лишь несколько кадров рабочего процесса. Но озеро, где проходили съемки, поразило его кристально чистой водой, и фотограф задумался о серии подводных снимков, для чего соорудил водонепроницаемую коробку для фотокамеры из подручных материалов.

Голландский фотограф Ники Фейен (Niki Feijen) предлагает нам окунуться в прошлое и побывать в тех местах на европейском континенте, где когда то бурлила и кипела жизнь, а сейчас полностью отсутствует.

Ники Фейен (Niki Feijen) нигде не учился фотографированию. Он абсолютный самоучка. Тщательно вникнув в предмет, автора очень заинтересовала историческая архитектура, а потом и заброшенные места. Этим двум направлениям Ники и отдает все свое творческое мышление, а заодно и свободное время. В 2001-м году фотограф побывал в Чернобыле. Увиденное его поразило настолько, что автор самостоятельно издал книгу «Disciple of Decay». Она разошлась буквально за полгода. Сейчас голландец собирает материал для своей второй книги.

Werner Willis родился в Karlsdorf, недалеко от Вены, в 1940 году.

Когда Werner Willis было восемь лет, его мать вышла замуж американского летчика во время союзнической оккупации Австрии. Его новый отчим узнал о художественных способностях Werner Willis и дал ему уроки мюнхенского мастера, который учил требовательным, дисциплинированным принципам рисования и живописи. Эти методы оказали влияние на все его творчество.

В настоящее время живет и работает в Северной Каролине.
 

Источник - http://allday2.com/index.php?newsid=590576

*
 

Что происходит с игрушками, когда их владельцы отсутствуют рядом? Вы никогда об этом не задумывались? Ну и ладно. За вас это сделал фотограф Джефф Фризен (Jeff Friesen), создавший оригинальную подборку.

 Сама серия фотографий была изначально задумана для других целей. Джефф Фризен (Jeff Friesen) снимал для своей дочери. Со временем количество веселых и необычных снимков стало внушительным, и благодаря родственникам, фотографии появились в сети. Джефф не ограничился просто забавными кадрами. К каждому изображению он придумывает историю. Мы обойдемся без цитирования. По сути, большинство «сюжетов» и так очевидны. Желаем вам позитивного настроения в этот яркий лучистый день.

Gustaf Adolf Tenggren родился 3 ноября 1896 года в городе Магда в Швеции. В 1913 поступил в школу искусств Готенбурга.

На его художественный вкус и манеру рисования оказали влияние как скандинавские мотивы и мифы, так и творчество Артура Рэкхэма.
С 1917 по 1926 г.Тенггрен принимает участие в иллюстрации ежегодного Рождественского издания Bland Tomtar och Troll ("Among Elves and Trolls"), над которым также работал и Джон Бауэр (John Bauer).
В 1920 г. художник переехал в США в город Кливленд в Огайо, а в 1922 в Нью Йорк, где усердно работает, чтобы прорваться на рынок детской иллюстрации, который уже покорен Артуром Рэкхэмом (Arthur Rackham) и Каем Нильсоном (Kay Nielsen). В 1923 году он создал большое количество иллюстраций для различных изданий, в том числе для сказок Братьев Гримм. Его интересы этим не ограничились, и он начал работать с рекламой (компании Heisey's, Elgin и т.д.).
При этом художник не бросает с иллюстрацию и в 1932 г. художник создает "Кольцо Нибелунгов".

С 1923 по 1939 Тенггрен работает на игровую компанию Milton Bradley, а в 1936 его нанимает "Дисней" как главного художника для "Белоснежки и семи гномов".
Мультфильм стал первым американским полнометражным анимационным фильмом. Тенггрен также работал над созданием "Бэмби" и "Пиноккио".

Образы, созданные Тенггреном для этих мультфильмов, стали именно тем, что делает Диснея, каким его знают до сих пор.

  Несмотря на работу в "Диснее", художник продолжает заниматься иллюстрацией, и его все так же притягивает стиль Артура Рэкхэма.

Покинув студию Диснея, он больше не возвращается к подобному стилю, хотя его влияние заметно в работах. С 1942 по 1962 Тенггрен работает над серией книг Little Golden Books.

В этот период было создано большое количество работ, в том числе иллюстрации к книге "King Arthur", а имя стало одинм из самых известных в иллюстрации.

Художник умер 9-го апреля 1970 года в Сауспорте, штат Мэйн, так ни разу и не побывав в Швеции с 1920 года.

Все мы с детства любим наблюдать радугу и достаточно часто задавались вопросом, что же происходит, если оказаться в месте, где она якобы начинается или заканчивается. Взрослая жизнь уничтожила много мифов. Конец радуги – из их числа.

 Вашему вниманию снимки, якобы фиксирующие конец-начало радуги.

Радуга — атмосферное оптическое и метеорологическое явление, наблюдаемое при освещении Солнцем (иногда Луной) множества водяных капель (дождя или тумана).

Американский астрофотограф Аарон Джей Гроэн (Aaron J. Groen) является автором роскошной серии фотографий, сделанных ночью посреди бескрайних просторов родного для него штата Южная Дакота.

 По словам самого Аарона Джей Гроэна (Aaron J. Groen), он может целые ночи напролет проводить наедине со звездным небом. Особенный интерес у автора к Млечному пути. Именно серией снимков этой галактики он стал широко известен во всем мире.

Мы предлагаем вашему вниманию новую серию автора, которая, помимо все того же потрясающего звездного неба, предлагает минимум еще один объект на снимке.

Итальянский фотограф Давиде Филиппини (Davide Filippini) уже длительное время живет в столице Японии. За это время, он сделал тысячи снимков по всей стране. Однако, нам наиболее интересна его черно-белая серия.

 Показывая современный Токио в черно-белом цвете, Давиде Филиппини (Davide Filippini) отлично сумел передать абсолютно все главные атрибуты повседневной жизни этого азиатского мегаполиса.

По нашему субъективному мнению, несмотря на четкое воспроизведение уличной жизни Токио, в работах Давиде Филиппини (Davide Filippini) больше художественного начала, нежели документалистики, характерной для этого жанра.

Недавно в Северном полушарии наступил день летнего солнцестояния, но, несмотря на то, что дни теперь будут становиться короче, самая жаркая пора ещё впереди.

Грустный комикс (

За каких-то четыре года эти брат и сестра создали настоящий фотобренд. На просторах Всемирной паутины создана не одна сотня галерей с их работами.

 Джон и его сестра Фиш (John & Fish), пожалуй, лучшие на сегодняшний день в орнитологических фотографиях, потому что каждый кадр, по сути, выглядит как настоящая картина. Брат и сестра прожили вместе около 20 лет. Первое признание получили около пяти лет назад, когда начали сотрудничать с известным ресурсом под названием Flickr. По их словам, всю красоту и великолепие природы они познали благодаря буддизму.

В данный момент Джон и Фиш проживают на Тайване. Отсюда, собственно, и львиная доля фотографий, представленных ниже. Кому-то суждено просыпаться под пение синицы, а кому-то под пение соловья – тут уж ничего не попишешь. Нужно просто смотреть.

Женщина-фотограф из Великобритании по имени Зена Холловэй (Zena Holloway) очень известна своими работами.

 Изначально Зена вообще должна была стать архитектором, но, послушав зов сердца, бросила всё и занялась дайвингом в Египте, где стала одним из лучших инструкторов. Позже, девушка улетела на Каймановы острова. Там мисс Холловэй работала подводным видеооператором, а еще проводила инструктаж для аквалангистов. Однако Карибским морем все не ограничилось. И до того, как вернуться на Британские острова и всерьез заняться фотографией, Зена побывала еще во многих интересных местах, где есть море и круглый год тепло.

Начало карьере фотографа было положено в далеком 1995-м году. Зена Холловэй (Zena Holloway) своему успеху обязана только себе. Она сама училась фотосъемке и теперь фотографии Зены пользуются огромным спросом у рекламных агентств.

В 18-м веке медицина уже начала разделять понятия монстр и тератологию, изучение деформаций и генетических изменений, хотя упорно продолжала употреблять термин «урод». Французский фолиант Les Ecarts de la nature ou recueil des principales monstruosités (Отклонения природы или собрание основных уродств) предваряется словами французского поэта Буало: «Нет монстров, которых нельзя было бы сделать приятными посредством искусства». Иллюстрировали книгу художники Николя-Франсуа и Женевьев Реньо, слегка, конечно, монстров приукрасив, и превратив фрик-шоу почти в высокое искусство.

Собственно, до поры до времени книга так и оставалась пугалкой для взрослых. Пока французский анатом и философ Жак-Луи Моро де ла Сарт переиздал ее в 1808 году под названием Description des principales monstruosités dans l’homme et dans les animaux précédée d’un discours sur la physiologie et la classification des monstres … avec figures coloriées par N.F. Regnault. (Описание основных уродств у людей и животных в аспекте физиологии и классификации монстров… с иллюстрациями H.Ф. Реньо). Моро добавил 15 страниц вводного текста и свои собственные описания и причины «монструозности». Он же впервые привел доказательства того, что женщина, воображающая себе разные уродства во время беременности, вовсе не несет ответственности за рождение ребенка с дефектами – крайне популярную вплоть до 19 века теорию. Ну, вы помните… «женщина во время беременности должна смотреть только на красивые вещи, иначе у нее родиться урод». Почти красивые монстры в книге стали иллюстрациями к серьезному научному труду.

Полностью книгу можно посмотреть в Gallica bibliothèque numérique (Гальской цифровой библиотеке).

Lisbeth Zwerger родилась в Вене (Австрия) в 1954 году.

Закончила Венскую Академию прикладных искусств. Получила большое количество призов, в том числе Медаль Андерсена в 1990 году.

Tony Wolf – псевдоним знаменитого итальянского художника-иллюстратора Antonio Lupatelli, создавшего сотни великолепных иллюстраций для детских книг. Tony Wolfe работает в самых разных областях, начиная с анимации и комиксов, заканчивая роскошными дизайнами игральных карт.

Antonio Lupatelli родился в 1930 году, в Буссето, небольшом городке неподалеку от Пармы. Первую известность ему принесла работа художника-аниматора в студии Payot Film (Франция). Параллельно Antonio Lupatelli создавал серии комиксов для самых маленьких: "Лягушонок Фредди", "Джек и Джилл", "Приключения в Тойлэнде". для британского издательства Fleetway.

В 1961 году в творческой жизни художника начался длительный период сотрудничества с итальянским издательством Fratelli Fabbri. Antonio Lupatelli иллюстрировал школьные учебники и издания для детей. Тогда же впервые прозвучало имя Tony Wolf. Начиная с 1978 года, Antonio Lupatelli подписывает иллюстрации для детских книг этим псевдонимом.

В 1980 году Antonio Lupatelli создал серию дизайнов для знаменитой итальянской компании Scarabeo, выпускающей игральные карты и таро. Одной из самых известных работ художника является Таро эльфов.

http://xtas.ru/20189-illyustracii-antonio-lupatelli.html

Даниэль Риджуэй Найт (Daniel Ridgway Knight; 1839-1924) – яркий представитель плеяды западных художников девятнадцатого века в живописи.

Родился в 15 марта 1839 г. в Пенсильвании. Годы учебы. Кропотливый труд принес ему успех. Его картины были выставлены в Пенсильванской академии изящных искусств, где он одноклассник Мэри Кассатт и Томас Еакинс.

В 1861 году он отправился в Париж, чтобы продолжить свое обучение в Школе Изящных искусств под Кабанел, он - ученик в мастерской Шарля-Габриэль-Глейере. Он вернулся в Филадельфию в 1863 году. В ходе войны он на службе в армии. Он делал зарисовки батальных сцен, это своеобразная запись войны для истории.

Найт основал в Филадельфии Эскиз-клуб, где он работает (эскизы сцен гражданской войны, мифологии, а также сцены из опер). В 1871 году Найт женился на Ребекке Моррис Вебстера. После свадьбы он свои интересы направляет на работу в качестве художника-портретиста, чтобы заработать достаточно денег и вернуться во Францию. В 1872 году он вновь возвращается во Францию, где Найт сосредотачивает свое внимание на изображениях сельских жителей во время их трудовых будней (работа в поле, стирка на берегу реки, походов за водой и др.), а также - во время их счастливых моментов жизни. К середине 1890-х годов, Найт переехал в дом в Роллейбойсе, примерно в сорока милях к западу от Парижа. Дом находится в обрамлении прекрасных цветников, садовой террасы. Здесь он начал рисовать картины, которые сейчас особенно популярны и ценятся современными коллекционерами изящного искусства.

На его картинах великолепные цветники, юные женские лица, вся многоликая красота природной флоры. Найт получил целый ряд наград: медаль на Салоне в 1888 году, золотую медаль на выставке в Мюнхене в том же году. В 1889 он был удостоен Серебряной медали на Парижской выставке и был представлен в Легион почета, став офицером в 1914 году. В 1896 г. он получил Гран Медаль почета Пенсильванской академии изящных искусств. Даниэль Р. Найт умер в Париже 9 марта 1924 года.

Brian McCarty родился 22 июля 1974 в городе Мемфис, штат Теннеси. Маккарти известен своими уникальными и инновационными фотографиями, в которых он в качестве моделей использует игрушки.

Под определенной перспективой игрушки вписываются в реальный окружающий мир, так как будто фактически принимают в нем участие.

В 2002 году фотограф открывает свою собственную студию в Лос-Анджелесе. После чего, среди его клиентов появляются такие гиганты как Rockstar Games, MTV и Cartoon Network.

Mary Baxter St. Clair родилась в Мичигане, в большой, творческой семье.
Некоторые утверждают, что Мэри родилась с кисточкой  в руках. Другие говорят, что она раскрашивает свои картины волшебной пылью. После 18 лет работы в издательском деле Мэри  с мужем Брюсом увлеклась ювелирным делом и созданием своего сада.

Сейчас Мэри с семьей живет на острове Kauai, где любит погружаться в фантастический  подводный мир.

Она всемирно известный художник, которая создает фантастический мир детей, ангелов, эльфов.

http://clubs.ya.ru/4611686018427436031/replies.xml?item_no=1149

*