Что делают родители, получая рисунки? Конечно, любуются, восхищенно оценивают  художественные способности детей и складывают шедевры отпрысков в папочку на вечное хранение. «А ведь можно фантазии малышей дать новую жизнь!», – решили основатели турецкого бренда Tasarim Takarim. Поразмыслили и стали превращать  веселые картинки в не менее позитивные подвески из золота и серебра.
 

Помогайте ребенку познать мир и сами вдохновляйтесь!

 
Ясмин Эрдин – профессиональная художница, уже несколько лет руководящая кружком рисования для самых маленьких. «Вы бы видели, как они стараются! – восхищается наставница подопечными. – Ребята очень серьезно подходят к процессу, они ведь трудятся над важнейшим – подарками для любимых мамочек!». 
 
Причем, говоря о презентах, Эрдин имеет ввиду не только размалеванные альбомные листочки, но и чудесные украшения, которые по детским эскизам создает ее друг и теперь уже партнер по бизнесу – ювелир Озгур Каравит.


 
«Наша главная задача – помочь ребенку познать мир, – утверждают предприниматели. – Творческие уроки в этом отношении просто незаменимы. Кроха фантазирует, переносит на бумагусвои мысли. Для него важно, чтобы работа была достойно оценена взрослыми. А уж когда нарисованное воплощается в ювелирное изделие – восторгу нет предела! Это высшая похвала, стимулирующая к дальнейшему развитию. Разумеется, такой результат нас тоже вдохновляет. Пожалуй, мы владельцы наиболее приятного бизнеса!»
 

Когда творчество мамы приносит доход

 
А начался стартап с того, что однажды Ясмин пожелала увековечить художества собственных наследников: «Разве это каляки-маляки? Автор вложил в сюжет частичку души, любовь ко мне – уже только поэтому рисунок великолепен. Как его сохранить на всю жизнь? Превратить в драгоценный аналог!»


 
Креативную идею мгновенно оценили родители, приводящие деток на занятия к художнице, стали делать заказы на подобные украшения. Постепенно молва о необычном творчестве мамыразошлась по всей стране. А сегодня Tasarim Takarim могут похвастать клиентами и из-за рубежа (чтобы получить подвеску, нужно отправить письмо с произведением чада на адрес фирмы и указать металл для реализации каракулей).
 
Вот так из естественного желания помочь ребенку познать мир возникло предприятие, считающееся весьма прибыльным. Довольны владельцы торговой марки, счастливы заказчики – смешная ювелирка для многих является семейным талисманом, который можно будет передавать из поколения в поколение.

Идея гениальна в своей простоте. Но воплотить ее оказалось способно только творчество мамы. Обычной и очень любящей. 

BEST SECRETS

BEST SECRETS

«Рапунцель, Рапунцель, проснись! Косоньки свои спусти вниз» - так порой дразнят 55-летнюю китаянку Xie Qiuping. И хотя женщина не заточена в башню, и не обладает неземной красотой, как юная сказочная героиня, но все же есть у них одна общая особенность –длинная коса.

Как выросла самая длинная коса

Родилась Xie в густонаселенной провинции Guangxi на юге Китая и росла обыкновенно, как и все девочки того не простого времени. Как рассказывала она в одном из интервью, до переходного возраста мало значения придавала своей внешности, но потом захотелось чем-то выделяться среди подруг, привлекать внимание мальчишек. Так и придумалось девушке отрастить длинные-длинные волосы.
Стричься она перестала в 13 лет.
                
Идея в целом была интересная, но, как оказалось со временем, очень утомительна. Ведь чем дальше, тем сложнее было ухаживать за пышными черно-смоляными прядями. Когда они достигли колен, женщина уже не могла самостоятельно приводить волосы в порядок. Поэтому пришлось приглашать знакомую, которая помогала мыть, сушить, расчесывать и заплетать косу.

На все процедуры уходило полдня, и их частоту пришлось сократить до 1 раза в месяц. Но все хлопоты были не напрасны – через два десятка лет длина волос значительно превысила рост обладательницы! Правда к тому времени Xie давно окончила учебу и уже не стремилась завоевывать сердца сверстников.

   

Официальная и мифическая рекордсменка

Пройти мимо такой длинновласки не могли не только мужчины, а и комиссия, фиксирующая мировые рекорды. Так, в 2004 году длинна волос Xie Qiuping была зафиксирована и внесена в Книгу мировых рекордов Гиннесса – на тот момент она равнялась 5.627 м. То есть, спусти китайская Рапунцель косу с балкона, по ней можно было бы подняться на 3 этаж.

   

Официально пока никто не побил этот рекорд. Однако в просторах интернета можно встретить упоминание о монахине из Индии, у которой коса длинной почти 8 метров. К сожалению, подтвердить или опровергнуть эту информацию невозможно, поскольку женщина находится в закрытом монастыре и практически не контактирует с внешним миром.


P.S. Многие девушки под впечатлением также решают отказаться от стрижки, желая отрастить волны локонов до пят. А их попытки оказываются тщетны – волосы будто останавливаются в росте на определенном уровне. Почему? Трихологи утверждают, что у большинства людей от природы волоски на голове растут максимум до 90-100 сантиметров, а обладатели более длинных – биологическое исключение. Хотя и отмечается, что генетически к росту длинной шевелюры более расположены жители восточных стран.

BEST SECRETS

Японская культура 

Японская культура – емкое и лаконичное понятие. Любое направление культуры Японии несет в себе дух дзен-буддизма. Одежда, кухня, декор жилища и сада по-японски – значит прекрасно и сдержанно.

Это касается и японской поэзии.
Изначально стихосложение было пятистрочным. Эта форма стихотворения пришла из народа, но с течением веков «короткие песни» потеснили поэтические антологии и стали литературной общепринятой формой.
Стихотворение, состоящее из пяти строк, Танка, делилось на две части.
Первая строфа складывалась из трех строк (Хокку) - самых ярких и хорошо передающих смысл.

        

Вторая строфа имела две строки, и была более слабой по содержанию.
Случалось так, что эти две строфы писали даже два разных автора. В истории встречаются произведения-цепи. Они включают в себя целый перечень двух- и трехстиший, написанных разными поэтами. Постепенно первая трехстрочная часть Танки оторвалась от общего произведения и начала называться Хокку – начальной строфой. Это разъединение неслучайно, ведь первые три строки наполнены особенным глубоким смыслом.

Магия трех строк

Поэзия Хокку прошла свой нелегкий путь. Она родилась среди простых людей. Таким способом им было проще выражать свои мысли и эмоции, в устной форме передавать их следующим поколениям. Были и пробелы в истории Хокку. На некоторых отрезках времени следы поэзии теряются, но наступал следующий виток Японской истории, и Хокку снова становилась живой. Эта форма стихосложения была оружием в устах для японцев, слова из Хокку могли больно ранить, вознести до небес, прославить на многие века.
В классическом своем проявлении Хокку – это произведение лирического характера. В трех магических строках помещались времена года, жизнь и судьба человека, чувства со всеми их гранями. Писать такие стихи непросто. Многие авторы годами оттачивали свое мастерство, прежде чем получить свое имя. Самые прославленные авторы Японии – Басе и Исса.

 

В Хокку нет рифмы, но есть четкий метр и строгое количество слогов: в первом – пять, во втором – семь, и в третьем – снова пять. Традиция такого написания соблюдается и сейчас. Но некоторые японские и европейские авторы решаются на вольности и отступления.



Писать и читать японские стихи нужно не спеша, настроившись на определенный лад. Ведь каждые три строчки – это целое произведение, осмысленное, философское.
Скажем так, чтобы писать Хокку нужен талант, но менее талантливым нужно быть, чтобы понять эти емкие и такие красивые стихи.
 
 

Гигантская хрустальная люстра – еще один подарок Дома Baccarat самому себе в честь своего юбилея. Этим самым огромным за всю свою 250-летнюю историю шедевром Baccarat завершает торжества, в которых купался весь юбилейный год.

Люстра - сенсация

Много интересного встечается в мире и двухтонная люстра 4,6 м в диаметре и 8,4 м в высоту – почти с трехэтажный дом,  украшает собой сейчас одно из самых приятных мест в Токио - Yebisu Garden Place.
Представляете, как смотрится люстра-гигант в отблесках светового шоу, которое ежегодно проходит там в это время? Как переливаются миллионом граней ее 26500 кристаллов?

Дизайн люстры-сенсации принадлежит перу креативного японца Ясумичи Морита, которому удалось настолько тонко почувствовать французскую суть Baccarat, что люстра выглядит совершенным образцом хрустального искусства Дома, возможно, одним из лучших в его биографии.

Поглядите на старинные экспонаты, представленные сейчас на юбилейной выставке бренда в парижском Petit Palais – не правда ли, люстра достойна их королевской роскоши?
Цену шедевра пока не оглашают, впрочем, ориентировочную ее стоимость предположить можно. Ее предшественница уже нашла себе место в особняке некоего ценителя роскоши в обмен на 360 тысяч долларов. Люстра Zénith была представлена в качестве одной из деталей убранства базилики Сан-Карпофоро в Милане, в рамках недавней выставки Salone del Mobile.
Baccarat там устроили инсталляцию, превратив собор в изысканные апартаменты, украшенные хрустальными шедеврами. Люстра из кристаллов, в которые при изготовлении было добавлено 24-каратное золото, стала настоящей сенсацией Салона.

Впрочем, как и все, что придумывает ее автор – француз Филипп Старк, дизайнер и мистификатор, звезда поистине планетарного масштаба. Вы видели, какое Застеколье он устроил в парижской резиденции-музее Baccarat? Заглянем в гости как-нибудь на досуге.

     

 

ПОХОЖИЕ МАТЕРИАЛЫ:
 

Место, где живет винтаж
Встречайте дизайнерскую елку от Dolce & Gabbana!

Редчайшего глубокого сапфирного цвета, замечательной чистоты – подобного камня в мире просто нет. Бриллиант Хоуп – это поистине раритет. Он считается самым дорогим небольшим предметом в мире. Стоимость его 45-ти с небольшим карат – 200 миллионов долларов. Это, пожалуй, самый знаменитый из бриллиантов Нового Света. А его история – одна из самых таинственных, овеянная множеством домыслов и легенд.


 

История знаменитьго синего бриллианта

По преданию, когда-то давно алмаз был найден в копях Голконды и долгое время украшал статую одного из индийских богов. Из Индии в Европу его привез охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Камень был продан ювелиру французского короля Людовика ХIV. Из алмаза в 115 каратов было сделано несколько ограненных бриллиантов. «Голубой француз» в 69 каратов настолько пришелся по душе Королю-Солнце, что он даже пожаловал за это Тавернье дворянский титул.

При Людовике ХIV бриллиант был вправлен в золотой кулон, при Людовике V стал украшать королевскую подвеску с орденом Золотого руна. Бриллиант неизменно фигурировал в описях королевских сокровищ. Но слава его была зловеща. Одновременно с камнем в Европу пришла чума – церковники сразу же приписали ответственность за эпидемию «синему глазу». О нем ширилась молва как о роковом камне, приносящем несчастья владельцу. Носившие его королева Франции Мария-Антуанетта и принцесса Ламболь были жестоко казнены во время революции 1792 года. В это же время бриллиант исчез из королевской сокровищницы – вместе с остальными драгоценностями короны.

В 1839 году знаменитый алмаз неожиданно всплыл на рынке. После переогранки он получил свой сегодняшний вес – 45, 52 карата. Его приобрел британский банкир-аристократ Генри Филипп Хоуп– под этим именем камень и фигурирует в дальнейшей истории. Новые владельцы камня стали выставлять его на выставках – как редчайший по чистоте и весу, дважды он был представлен даже на Всемирных выставках в Париже и Лондоне. Однако, бриллиант Хоуп не принес своим тогдашним владельцам счастья – сын Хоупа был отравлен, внук разорен. Чтобы спасти остатки состояния, бриллиант продают.

Пройдя через руки многих дельцов и не задерживаясь у каждого из новых хозяев надолго, бриллиант, наконец, попадает в руки ювелира Пьера Картье. Тот купил его в 1910 году за астрономическую сумму в 550 тысяч фунтов. Именно руками Картье синий бриллиант был так изящно вставлен в роскошное бриллиантовое колье с достойным окружением из 16-ти бесцветных бриллиантов. Украшением в свое время владела дочь собственника газеты Вашингтон Пост Эвелин Уолш – многочисленные несчастья в ее семье тоже связывают со зловещим камнем.

К тому времени  как бриллиант Хоуп попал в руки ювелира Гарри Уинстона, о камне уже говорило пол-Америки. Камень был знаменит, и знаменит не по-доброму. Ювелир несколько раз выставил камень на своих благотворительных «алмазных» балах, а потом решительно запаковал его в простую крафтовую бумагу и отправил обычной почтой – в Смитсоновский институт в Вашингтоне. Где он до сих пор является украшением и главным гвоздем экспозиции институтского Музея естественной истории.
Потрясающе красивый, знаменитый и безопасный.

 
Эвелин Уолш Маклин

Бриллиантовая магия
Самые известные драгоценности мира. Алмаз ценой в жизнь

В последнее время у мужчин из разных частей мира появилось новое забавное развлечение – украшать бороду цветами.

Сложно сказать, кто именно придумал это первым, ведь одно из подобных изображением датируется 1977 годом.

Clive Christian Imperial Majesty – знак принадлежности к высшему обществу.

Для того чтобы понять, как пахнет настоящая, рафинированная роскошь, достаточно маленькой капельки этих духов. Этот элитный парфюм создан без оглядки на стоимость компонентов. Он не для всех. В мире всего лишь 10 человек, ставших обладателями изысканного флакона Clive Christian Imperial Majesty. Среди них – королева Великобритании Елизавета II и герцогиня Кембриджская Кейт Миддлтон. Шлейф этих духов сопровождал Кэти Холмс, шедшую под венец с Томом Крузом, а эксцентричный Элтон Джон приобрел их, чтобы создавать особую атмосферу luxury в своем и без того роскошном зимнем саду.


          Создатель духов - Клайв Кристиан                                Духи Clive Christian Imperial Majesty
 

Clive Christian Imperial Majesty – рекордсмен Книги рекордов Гиннеса.

Духи – самая дорогая жидкость на свете. «Императорское высочество» от британского дизайнера Клайва Кристиана – самые дорогие в мире духи. Флакон Clive Christian Imperial Majesty стоит ни много ни мало 215 000 $. Неудивительно, правда, что парфюм покупателю доставляются на автомобиле фирмы Bently?

Нет, в мире создавались духи и подороже. 1 миллион $ стоил флакончик DKNY Golden Delicious, выпущенный в единственном экземпляре. Но при этом стоимость самих духов не превышала 50 тысяч, остальные 950 000 долларов приходились на флакон с 3000 драгоценных камней. Именно поэтому Книга рекордов Гиннеса отдала заслуженное первенство парфюмерному произведению Клайва Кристиана. В каждой его капле – уникальная смесь из 200 редчайших ингредиентов, не уступающих по цене бриллиантам.

Духи DKNY Golden Delicious

Впрочем, обрамление у драгоценного парфюма достойно своего роскошного содержимого. Флакон Baccarat из чистейшего горного хрусталя, ободок из 18-каратного золота, бриллиант в пять каратов, а главное – корона на верхушке, знак отличия королей.

История королевской короны на духах Клайва Кристиана.

У этих духов, претендующих на звание коллекционных, весьма интересная биография. Они – прямой «потомок» парфюмов, которые изготавливались в 19 веке для королевы Виктории Королевским парфюмерным домом Crown Perfumery.

Клайв Кристиан, большой любитель викторианского стиля, приобрел права на знаменитый дом в 1999 году. Кому как не ему, известному ценителю винтажной роскоши и утонченности, удалось бы так изящно выстроить новый образ для парфюмерного дома с такой историей?

С 1987 года под маркой Clive Christian выпускалась винтажная мебель, хрустальные люстры, уникальные предметы интерьера в британском стиле. Идеал Клайва – викторианская роскошь в новом прочтении, роскошь, возведенная в абсолют. Он не стал воссоздавать уже устаревшие ароматы 19 века, а создал новый аромат, аромат 21 века, современный и по-королевски аристократичный. Королева Елизавета II оценила духи по достоинству и удостоила их права «носить» герб и королевскую корону.

Разумеется, Clive Christian Imperial Majesty – не единственное произведение мистера Кристиана. Но самое дорогое. Как пахнет настоящая роскошь? Цена вопроса - 215 тысяч долларов.

Духи Clive Christian Imperial Majesty

Котики, говорите? Посмотрите на красную панду – вот у кого степень «мимимишности» превосходит все возможные и невозможные пределы.

Что такое быть пандой? Ты просто лежишь, никого не трогаешь, а тебя все обожают. В зоопарках возле вольеров с этими зверушками – всегда час-пик. На них же можно смотреть часами! Видео с играющими красными пандами, прыгающими в снегу, едящими, спящими и прочими пандами собирает тысячи и миллионы лайков.

Красная панда – она, как енот, только панда.

Выглядит, как енот, щебечет и чирикает, как птица, игрива, как котенок. Что за редкий такой зверь, о котором мы раньше не особо-то и слышали? Да, панда – она, как енот, только панда. Если гигантская панда похожа на медведя, то красная (или малая) панда – вылитое енотообразное. Впрочем, у нее в биологической системной иерархии есть свое семейство, которое представлено единственным ее видом.

Ailurus fulgens, блистающая кошка, - так официально нарекли животное. Столь поэтичным оказался французский натуралист Фредерик Кювье. До него первым европейцем, увидевшим редкого зверя, был английский генерал и натуралист Томас Хардвик, которому посчастливилось встретить панду в 1821 году. Тот предлагал назвать животное словом «уа» - примерно так звали малую панду китайцы. Но Кювье его опередил. Впрочем, ни то, ни другое в миру не прижилось. А прижилось непальское названия «poonya», которое англичане легким движением руки переделали в «panda».

Красная панда под угрозой исчезновения.

Красные панды занесены в «Красную книгу» - как вид, находящийся под угрозой исчезновения. В мире их осталось всего-навсего тысяч пять, не больше. Главный их враг, человек, он же венец природы, он же гомо сапиенс, человек разумный, постоянно отвоевывает у них их лесную территорию и пускает красивого зверя на шапки. Благо, красная панда размножается и в неволе, в зоопарках удается хоть как-то поддерживать их популяцию. Отдельные человеческие особи пытаются завладеть зверушкой для «домашнего пользования». Делать этого не нужно. Панде, пусть даже и малой, жизненно нужен простор и 4-5 килограммов еды в день. Причем большая часть этой еды – молодые и нежные ростки бамбука.

Думаете легко быть пандой? Есть 13 часов в день – это выматывает. Когда панда не ест, она играет, когда не играет, тогда спит. Оставшиеся пару десятков минут в день панда думает. Много думает. Панда очень задумчивое животное.

Кстати, кого бы вы думали пытался изобразить дизайнер на лого браузера Mozilla Firefox? Красную панду, ага. Огненная лиса – так красную панду называют китайцы. Не очень у него получилось, правда?

Красная панда завоевывает мир и уже наступает на пятки котикам. Она – популярный герой многих мультиков. Вспомните хотя бы маленького мастера Шифу из «Кунг-фу Панда». Это, пожалуй, самое знаменитое ее воплощение.

У красной панды – встроенная система создания хорошего настроения окружающим. Депрессия? Срочно посмотрите на красную панду!



ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Это фантастика. Посмотрите, ну как такое возможно? Фен с дыркой там, откуда, как мы привыкли, должен дуть воздух? А он оттуда и дует. И неплохо, надо сказать, дует. Мощность воздушного потока в этом фене в три раза больше, чем даже в самых профессиональных фенах. И самое главное. Он совершенно, абсолютно, ну вот нисколечко не повреждает волосы!
 

Фен будущего - Dyson Supersonic.

Автор фена будущего – знаменитый изобретатель, директор Лондонского музея дизайна Джеймс Дайсон. Это ему принадлежит слава «первооткрывателя» пылесоса без мешка для сбора пыли. Как, все-таки, прав был Эйнштейн, когда говорил, что человек, который никогда не совершал ошибок, просто никогда не пытался сделать что-то новое. Прототипов пылесоса Дайсон с единомышленниками создал ровно 5127, пока не получился тот, единственный. Каждая из ошибок – шаг на пути к успеху. Пытаться, ошибаться, снова пытаться и никогда не опускать руки – вот личный «best secret» мистера Дайсона. В Англии даже появился глагол «to dyson» – «настойчиво работать над новыми идеями». К слову, как работает этот чудо-пылесос, не очень понимают даже ученые. Скорость на «внешнем циклоне» достигает 320 км/ч, а во внутреннем она вообще сверхзвуковая. Об этом лишний раз даже боятся упоминать в рекламе, чтобы не напугать впечатлительных домохозяек. Прозрачная конструкция пылесоса – тоже ноу-хау Дайсона. Когда его спросили, не дань ли это моде на постмодернистский дизайн, Джеймс, улыбнувшись, ответил: «Да нет, просто так сразу видно, не пора ли ее чистить». Кстати, знаменитые полупрозрачные компьютеры iMac у Apple появились спустя два года после того, как Стив Джобс приобрел себе у Джейсона парочку модных прозрачных пылесосов.

                 Изобретатель Джеймс Дайсон
 

Где купить фен Dyson Supersonic?
 

Что касается последней новинки Дайсона, она поступит в продажу уже в сентябре. Сейчас можно забронировать себе экземпляр на сайте компании. 400 долларов. Да, технический прогресс никогда не был дешевым удовольствием. Ну а как вы хотели, если для того, чтобы создать «научную» модель фена, Джейсон даже основал целую лабораторию, где изучалась структура волос, реакция на стресс, тонкости укладки – причем, для волос разных типов и людей разных национальностей. 4 года, 70 миллион долларов инвестиций и труд 100 специалистов – вот что стоит за ценой 400 долларов за Dyson Supersonic. В этот раз число прототипов оказалось уже гораздо меньше – «всего лишь» 600. И вот он, идеальный фен, перед вами.

У него насадки на магнитных креплениях. У него компактный цифровой двигатель в 2 раза легче, чем в обычных фенах. И, кстати, помещен он не в «голову» фену, а в ручку – это удобно, согласитесь. У него есть акустические глушители – он ведет себя тихо, как мышь, можете сушить голову и спокойно говорить по телефону. И самое ценное его свойство – полный контроль температуры. Она измеряется датчиками 20 раз в секунду! Потолок – 150 градусов Цельсия и ни градусом больше. Ваши волосы – в полной безопасности. Идеальный, идеальный фен.

Фантастическая вещь, придуманная фантастическим человеком.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Новая, уникальная порода!

Самая крупная, самая редкая, самая дорогая и самая «престижная» кошка в мире! Новая, уникальная порода! Очередь на год вперед! Ну как тут после такого пиара не заплатить 20-30 тысяч долларов за котенка?

Целый год вокруг новой породы Ашера, названной в честь финикийской богини, длилась самая настоящая истерия. С того момента, как некая биотехнологическая компания Lifestyle Pets объявила о создании новой кошачьей породы, от желающих стать обладателями уникального животного не было отбоя.

Газеты, журналы и Интернет пестрели фотографиями сенсации. Восторженные статьи наперебой хвалили «изобретение» биотехнологов. Гены африканского сервала, дикой азиатской бенгальской кошки и домашней кошки – да такого же в мире еще никогда не было! Шутка ли – единственная кошка в мире, которая позволяет водить себя на поводке. Кошка размером с небольшого пса: метр в длину и 15 килограммов веса. Огромное кошачье, которое охотно подставляет пузико «для почесать», которое ласково мурлычет и просится на ручки. Маленький леопард, игривый, как котенок. Любители редких пород кошек закатывали глаза, записывались в лист ожидания и отсчитывали купюры. Те, кому повезло одними из первых в мире стать владельцами кошки Ашеры, чувствовали себя на седьмом небе от счастья и осознания собственной исключительности.

Вдобавок к питомцу предлагался целый пакет услуг: от вакцинации и ветеринарного паспорта до доставки в переноске с системой климат-контроля, страхования кошкиного здоровья и консультаций ведущих ветеринаров мира в течение 10 лет.

Ашера – ничто иное как порода Саванна.

Спустя год сенсационная новинка обернулась аферой мирового масштаба. Крис Ширк из Пенсильвании, заводчик кошек породы Саванна, выведенной им еще в 80-е, случайно увидел в газете фотографию кошки Ашера… и признал в ней одного из своих питомцев, проданных пару лет назад некоему Саймону Броуди. Новый владелец прекратил тогда все контакты, и о судьбе котят Крису было неизвестно ничего. Собственно, Саванна – это и была порода, выведенная от скрещивания сервала и бенгальской (уже одомашненной) кошки. Куда смотрели фелинологи?

Разоблачением занялась независимая судебная экспертиза в Нидерландах. По требованию экспертизы «биотехнологами» Lifestyle Pets для ДНК-теста были предоставлены образцы крови числящихся в «предках» Ашеры кошек. Вердикт гласил: Ашера – это ничто иное как порода Саванна.

Броуди оказался аферистом с длинным послужным списком и парочкой тюремных сроков за мошенничество. Среди его изобретений – «уникальные» лыжи из «нового» материала, которые охотно раскупались любителями новых технологий, и «уникальные» воздушные шары, «предприятие» по изготовлению которых Броуди пытался продать за 4 миллиарда фунтов стерлингов, на чем и попался.

Но удивительно не это. Спустя почти 10 лет после сенсационного появления самой крупной, самой редкой, самой дорогой и самой «престижной» кошачьей породы в мире в Интернете по-прежнему можно встретить объявления о продаже Ашер и восторженные отзывы счастливых их обладателей.



ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

У маленьких мальчиков маленькие игрушки, а у больших – большие. Австралийский миллиардер Клайв Палмер решил воплотить мечту детства стать владельцем Титаника В детстве у него был макет знаменитого лайнера, теперь будет такое же судно «не понарошку», в натуральную величину. Еще в 2012 году, в год столетия печальной даты, мистер Палмер заявил, что дебют Титаника II состоится в 2016-м. Однако теперь стало известно, что первый рейс абсолютной копии легендарного Титаника состоится  в 2018-м году

Строят судно в Китае, на верфи Джинлинг. Похоже, лайнер станет самой искусной китайской подделкой в истории. Впрочем, разработкой судна занимается серьезная финская компания Deltamarin, которой принадлежит авторство крупнейшего ныне пассажирского лайнера Oasis of the Seas. Кстати, Титаник тоже в 1912-м году считался самым крупным и самым надежным.

Интересно, что среди консультантов много известных имен – «титаниковедов», посвятивших изучению причин его трагической гибели десятки лет своей жизни. В «худсовет» вошла и внучка знаменитой светской львицы и миллионерши Маргарет Браун, Непотопляемой Молли, которой повезло очутиться среди 712 выживших и спасенных «Карпатией» пассажиров.

                                                                                          Клайв Палмер

270 метров в длину, 9 палуб, 850 кают, 2436 пассажиров, 900 человек команды, 18 спасательных шлюпок плюс плоты – вот параметры второго Титаника. Конечно, это уже не будет пароход начала 20 века – судно будет технически соответствовать лучшим наработкам века 21-го. Обещают, что его интерьеры будут полностью соответствовать Титанику №1: дорогое дерево, позолота, витражи и шелка. Как и 100 лет назад пассажиры первого класса смогут посещать бассейн и турецкие бани, а также развлекать себя теннисом и сквошем.

Пассажирам будут предложены костюмы образца 1912 года и меню, идентичное «историческому»: семга под взбитыми сливками, паштет из гусиной печенки, ягненок под мятным соусом и эклеры с шоколадной глазурью. Но неужели все это оправдывает цену в 1 миллион долларов? Мистер Палмер, берите пример с Ричарда Брэнсона – он своих пассажиров в космос собирается отправлять всего лишь за 250 000.

Из китайского порта Цзянсу в Дубай – таков будет первый маршрут нового Титаника. Впоследствии он будет курсировать по маршруту своего трансатлантического предшественника: Саутгемптон – Нью-Йорк.

Многие обвиняли Палмера в том, что громкое заявление им было сделано только ради шумихи в прессе накануне парламентских выборов. Однако за три года строительства мистер Палмер потратил уже больше 500 миллионов долларов – достаточно кругленькая цифра даже для состояния в шесть миллиардов, не находите? Так что, по-видимому, Титанику II все же быть.

И все-таки. Как насчет того, что «как вы яхту назовете, так она и поплывет»? Свое желание стать первыми пассажирами копии легендарного судна уже высказали, согласно опросу, 40 тысяч человек. Впрочем, пообещать – как известно, не значит жениться. Но вы знаете. Думается, Непотопляемая Молли, будь она сейчас жива, рискнула бы.

BEST SECRETS

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Очень, ну, очень любят люди очеловечивать своих домашних питомцев. Жили Мурки с Васьками и знать не знали, что им в жизни остро не хватает «праздничных» напитков. А вот их хозяевам очень хотелось, чтобы их любимцы во всем разделяли с ними радости семейного застолья по случаю и без. У хозяина день рождения, а любимый кот даже бокал за его здоровье не поднял? Для японцев, нации, скажем так, немного свихнувшейся на любви к кошачьим, осознавать это было особенно больно. Вот они и устранили эту вопиющую несправедливость, придумав вино для котов.

«Nyan Nyan Nouveau» - так называется хмельной напиток для этих животных. Nouveau – это, конечно, такой вот изящный реверанс в сторону знаменитого французского Божоле Нуво, ну а Nyan Nyan – это наше мяу-мяу в переводе с японского кошачьего на русский. Теперь каждый хозяин может усадить за праздничный стол своего домашнего питомца и ублажить его вкусненьким Каберне.

Впрочем, Каберне здесь – это виноградный сок, 0% алкоголя. Ну, в самом деле, где вы видели кошку, которой бы вдруг взбрело в голову отравлять свой нежный организм спиртосодержащими жидкостями? Только полезные ингредиенты: сок, витамин С, олигосахариды и сладкая глюкоза. Но главный секрет, почему кошки приняли этот напиток с распростертыми объятиями, кроется вот в чем. В «Nyan Nyan Nouveau» содержится экстракт котовника кошачьего – это как валериана, только лучше. К этому котовнику и его слегка лимонному запаху коты питают особую слабость. Хлебом не корми, дай понюхать котовник. На 10 минут коты переходят в состояние очень радостного, бодрого, задорного, игривого и любящего весь мир животного. Даже коты-меланхолики и коты-флегмы, да. И, заметьте, никакого назавтра хмурого утра.

Бутылочку со 180 мл чудодейственного кошачьего вина звериные виноделы продают за 4 доллара. Столько же стоит бутылка «Wan Wan Beer», пива для собак. Понятно, да, что именно говорят японские собаки вместо нашего привычного гав-гав? Собачье пиво производится с добавлением экстракта мяса. По запаху пиво, а на вкус говядина – собаки одобряют!

Так что, себе – «Каберне», Мурке – «Nyan Nyan Nouveau», Тузику – «Wan Wan Beer» и, главное, ничего не перепутать!

BEST SECRETS

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Я вызываю вас на дуэль

«Вы оскорбили мое чувство прекрасного, я вызываю вас на дуэль» - думаете, такое могло случиться только в кино? В 1892 году в Лихтенштейне состоялся один из самых известных женских поединков – между принцессой Паулиной Меттерних и графиней Кильмансегг. Дамы не смогли прийти к единому мнению по вопросу украшения зала для музыкального вечера цветами. Присутствующая при сражении на шпагах баронесса Любиньска, одна из первых женщин-докторов медицины, предложила противницам оголить верх, дабы не занести в раны инфекцию. Так что не ради сексуальности, а пользы для. Да и в отличие от нынешних зрелищных женских боев, дамские дуэли, в том числе, и топлес, мужчин в зрителях не предполагали. Только женщины-участницы, женщины-секунданты и "зрители" – тоже женщины.

19 век был богат на яркие картинки женских дуэлей в стиле ню. Француженки на картинах Жана Беро держат шпаги, как модный аксессуар. В миланском музее Прадо можно полюбоваться итальянским свидетельством эпохи «полуобнаженных» дуэлей: полотно Хосе Риберы «Женская дуэль».

Та дуэль в Лихтенштейне закончилась обоюдным ранением в ухо и в нос, однако, чаще исход женских битв был куда более жестким. В 1572 году две милейшие сеньориты сняли комнату в женском монастыре Святой Бенедикты близ Милана – дамам необходимо было срочно помолиться. Молебен закончился плачевно – в келье монахини обнаружили истекающих кровью девушек и два кинжала.

Женские дуэли отличались шокирующей жестокостью, дамы дрались не на жизнь, а на смерть. Если мужские дуэли заканчивались смертью в 4 случаях из 10, то женские – в 8 из 10. Если мужчины дрались на дуэлях из-за задетой части или за прекрасных дам, то поводом для женской дуэли могло стать все, что угодно: несогласие во мнениях, косой взгляд или «она не так посмотрела». Как-то в Лондоне княгиня Дашкова вызвала на дуэль герцогиню Фоксон, одну из образованнейших женщин Англии того времени – причиной послужил литературный спор. Раненое плечо Дашковой стало убедительным аргументом и остудило пыл спорщиц.

Шпаги, кинжалы, ножи, мечи, рапиры – в ход шло любое пригодное оружие. Русские помещицы Заварова и Полесова бились, например, на саблях. А Жорж Санд и ее соперница Мария д’Агу в качестве оружия поединка выбрали острые ногти. Тот, за кого они дрались, композитор Ференц Лист, предпочел закрыться в кабинете и ждать, чем закончится это безобразие. Санд ретировалась, но впоследствии обсмеяла Марию в одном из своих романов, а Лист в итоге все равно ушел к другой.

Одна из самых известных дуэлянтш – мадам де Мопен, имя которой увековечил в своем романе Теофиль Готье. Оперная певица, блиставшая на сцене Гранд Опера, выбрала для своих экзерсисов по фехтованию мужчин. Обидчикам мадам, зачастую мнимым, приходилось несладко. Счет ее жертв идет на десятки.

Самой легендарной считается дуэль между маркизой де Несль и герцогиней де Полиньяк в Булонском лесу. Дамы выясняли «кто на свете всех милее» их предмету обожания герцогу Ришелье. Нет, не тому, не кардиналу, а его дальнему родственнику, будущему маршалу Франции, который, увы, больше побед имел в постельных делах, чем в военных.

В России женщины в своей любви к дуэлям не уступали итальянкам, англичанкам, немкам и француженкам. Екатерина II ничуть не препятствовала женским поединкам, а, возможно, даже сама невольно послужила зачинательницей этой моды. Будучи 14-летним подростком, будущая императрица выясняла на дуэли отношения со своей троюродной сестрой. Требованием царицы к воинствующим придворным дамам было «До первой крови», однако далеко не всегда на дуэли удавалось его соблюсти.

Словом, дамы, хорошо, что дуэли ушли в прошлое. Все-таки, словесные дуэли – гораздо безобиднее. Лучшее наше оружие – это наша слабость и острый язычок.

BEST SECRETS

Плавные изгибы, мягкость линий, совершенные формы женского тела. Глядя на это авто, решительно невозможно сказать о нем «он». Конечно же, это ОНА! Машина, «бегущая по волнам». У создателя автомобиля-легенды было богатое воображение!)

Это машина более секси, чем все вместе взятые Maserati, Lamborghini, Aston Martin и Porsche 911, которые Форбс регулярно ставит на вершину своих рейтингов самых сексуальных авто. А самое главное знаете что? Она единственная и неповторимая. Правда. Второй такой нет.

Жаль, ей не придумали более подходящего и романтичного имени. Buick Streamliner – так зовут это чудо. Это авто с удивительной судьбой. Почти 60 лет оно считалось пропавшим, исчезнувшим без следа. Многочисленные попытки коллекционеров его разыскать были безуспешны. И только случай помог вернуть легендарный автомобиль в большой мир.

В конце сороковых прошлого века в Лос-Анджелесе некий Норман Тимбс, инженер и автомобильный дизайнер, задумал создать автомобиль своей мечты. Двигатель был взят от Бьюика, остальное Тимбс делал под заказ. Каждую волнообразную линию кузова из авиационного алюминия он отформовал вручную! Машина обошлась ее создателю в 10 тысяч долларов, эквивалент нынешних 100 тысяч.

Детище Тимбса на улицах Лос-Анджелеса произвело фурор. Это была настоящая сенсация. Авто было совершенно не похоже ни на одно другое. Об уникальном автомобиле заговорили все, о нем тут же написали в журналах. Журналисты называли Streamliner китом, а некоторые даже черепахой – уж больно он был непривычен на американских дорогах. Впрочем, эта «черепаха» развивала скорость до 190 км/ч, по тем временам это было немыслимо! Да и произвести такое чудо техники в 1948 году в абсолютно кустарных условиях – это тоже было на грани возможного.

После этого триумфального дебюта следы авто резко обрываются. Коллекционеры, искавшие Buick Streamliner, находили обрывочные сведения о том, что якобы в 54-м за рулем авто видели некоего Джима Дэвиса, военного летчика. Но это все. Более полувека об уникальном чуде техники не было известно ничего.

Сенсационное возвращение футуристического автомобиля мечты Тимбса состоялось в 2010 году. Он был случайно обнаружен на задворках заброшенного промышленного склада где-то в провинциальной американской глуши. Buick Streamliner был выкуплен на аукционе за 17600 долларов и отреставрирован для своих новых хозяев из Малибу: Гари и Дайаны Кервени.

Машина блестяще выглядит, она по-прежнему элегантна и имеет такие же сексуальные формы, как и прежде. Она собирает призы на самых престижных автошоу. И она не продается. Она слишком ценна для этого.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

В японской кухне появился новый вид суши – в форме кои.

Есть живых рыбок? Почему нет. Если это всего лишь суши.

Суши, похожие на живых рыб кои, появились недавно в городе Сайке на острове Хонсю. Новый хит японской гастрономии пока можно попробовать только здесь. 7 долларов штучка. Впрочем, что его пробовать, суши они и есть суши;)

Нишикигои – так называется это произведение кулинарного искусства. И единственное, что отличает эти суши-скульптуры от обычных суши, – это их внешний вид. Нишикигои – это тот случай, когда важна именно форма, а не содержание. Впрочем, внутреннее содержание здесь не менее достойное: кусочки лосося и морского ежа, рис, икра и нори. Разве может это быть невкусным? Секретное средство, превращающее обычное блюдо в невероятно реалистичного карпа кои в миниатюре, - это кальмар. При помощи тончайших его ломтиков у суши появляются рыбьи очертания, плавники и хвост.

Это единственный случай, когда японец может позволить себе съесть «карпа кои». Потому что японцы не едят кои! Потому что кои – это не просто рыба. Это домашний питомец. Как, скажем, для нас кошка или собака.

Карпы кои – удивительные создания. Со стороны посмотреть – рыба рыбой. А приглядишься – там же интеллект! Кои способны узнавать любимого хозяина не только по голосу, но и по шагам, представьте только! Более того. Говорят, что они даже могут откликаться на имена! «Федя! Или там, например, Акухиро. Ко мне!», - и вот уже ваш молчаливый друг доверительно подставляет вам спинку. Да-да, как и любое домашнее животное, этих рыбок можно гладить и кормить с рук.

Кои живут в домашних аквариумах и водоемах. Существует около 80 вариаций их окраски. Самая любимая порода японцев – Кохаку, белые с красными пятнами рыбы. В Японии шутят: «Увлечение кои начинается и заканчивается с кохаку». Кои запросто могут дожить до 70-ти. А долгожителем-рекордсменом числится карп Ханако, которому якобы удалось прожить 226 лет, завидуйте!

Заводить кои дома престижно. Это признак высокого статуса хозяина. Не зря в Императорском дворце в Токио плещутся именно эти рыбки. Согласно учению фэн-шуй, кои – это символ богатства и счастья.

В Японию кои попали из Китая три-четыре века назад. Это были черные карпы, которых японцы назвали магои. Карпов выращивали в искусственных водоемах и с удовольствием их ели. Но потом произошло удивительное. У карпов начал появляться красивый красный, белый и желтый рисунок. Вот как есть такую красоту?

В эру Меджи красочные кои распространились по всей Японии, а со временем этим хобби увлекся и весь мир. В начале февраля в Рьютсу Центре вот уже почти полвека проходит ежегодная выставка кои, куда съезжаются любители из самых разных стран. В выставке участвуют 3500 карпов кои и 75 судей. Побеждают кои с лучшей окраской, с блестящей здоровой чешуей и (внимание!) с самой красивой осанкой. Для истинного кои-ценителя очень важно, насколько красиво и грациозно двигается рыба в воде. Ради редкого экземпляра очень многие готовы расстаться с целым состоянием.

«Мы изобрели самый мирный способ завоевания мира», - говорят японцы. Плыви, кои, плыви.

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Знакомьтесь: Раджан, единственный ныряющий слон в мире

Пляж №7 – так в путеводителях обозначено это место. Андаманские острова. А именно –  остров Havelock. Путеводитель смело утверждает, что это «лучший пляж в Азии». И это тот редкий случай, когда путеводитель не врет. Это та самая идиллическая картинка белоснежного пляжа с лазурной каемкой моря до горизонта, которую обычно рисует воображение при слове «рай».

Побывать на Андаманах и не заглянуть в подводный мир – все равно, что побывать в Париже и не увидеть Эйфелеву башню. Дайвинг здесь такой, что сам себе завидуешь! Здесь ты паришь над холмами иссиня-черной лавы, над нетронутыми богатейшими коралловыми рифами, разглядываешь мант и акул, а они тебя.  Красивейшие создания: белые, рифовые, акулы-няньки – и вполне безобидные. И здесь много, очень много, буквально сотни рыб – больших, поменьше и той разноцветной яркой мелочи, которую дайверы называют «рыбный супчик». Да, жизнь явно зародилась здесь, в океане. Здесь погружался наш кумир Жак-Ив Кусто, о путешествии в воду Бенгальского залива он вспоминал так: «Пройти сквозь игристые коралловые ворота, открыть вулканические сады подводного рая, где львы, единороги и бабочки притворяются рыбами…»

А еще Кусто в своем фильме про Андаманские острова впервые показал всему миру ныряющего слона. Вряд ли это был, конечно, именно «наш» слон. Но, какие только чудеса не случаются в этом мире. Раджан – и вправду единственный в мире слон, который умеет нырять. Раньше на Андаманах слонов использовали в хозяйственных работах для перевозки всяких нужных в хозяйстве тяжестей. Раджан, к примеру, перевозил на себе с острова на остров деревянные брусья. Потом на архипелаге появились катера и лодки, индийцы издали закон, запрещающий использовать для такой работы слонов, и собратьев Раджана распродали в зоопарки. А Раджану повезло – его выкупил местный храм и теперь 65-летний дедушка Раджан на пенсии, по-прежнему любит купаться, но бережет силы. Водные процедуры обычно предпочитает пораньше, в 5-7 утра, когда волн поменьше. Так что, если захотите понырять вместе с Раджаном, нужно будет дождаться момента и тогда у вас будет минут 5-10 на этот незабываемый, совершенно ни с чем несравнимый коктейль из удовольствия и полного восторга! Вы увидите незабываемое зрелище: пятитонная серая гора достаточно изящно парит под водой, выставив наружу перископом хобот!

Раджан – единственный дайвер в мире, которому не нужны за спиной баллоны с воздухом) Я уже говорила, почему именно Андаманы мы выбрали первой точкой нашего путешествия? Да, в том числе, из-за Раджана. Это потрясающий, совершенно удивительный слон. Можно сказать, слон-единомышленник. Теперь я точно знаю, чего мне так не хватало в шумном сухопутном мегаполисе для счастья – ныряющего слона!