Женщина-драгоценность . Изабелле Росселини сегодня 64! |
Дневник |
Ей 64. Она была лицом Lancôme, когда ей было 28, и вновь стала лицом марки в 63! Женщина, сделавшая время своим союзником, а не врагом, женщина, для которой возраст ничего не значит – Изабелла Росселини прекрасна и удивительна.
Когда-то ее огромные глаза смотрели с миллионов журнальных обложек, постеров и баннеров по всему миру. Ее лицо не случайно было выбрано для рекламы духов «Tresor» - это драгоценность, сокровище в переводе с французского. Такой она и была: простая короткая стрижка, мягкая полуулыбка, магия во взгляде – Изабелла Росселини считалась одной из самых интеллектуальных актрис и фотомоделей.
Благодаря ей в фешн-индустрии родился образ новой женщины – свободной от старых канонов, сочетающей личную жизнь с карьерой и духовными поисками.
Она, дочь своих знаменитых родителей, культового режиссера Роберто Росселини и звездной актрисы Ингрид Бергман, не грезила кинематографом, ей больше была интересна журналистика и документальное кино. Впрочем, это не помешало ей сняться в 70 фильмах.
Роберто Росселини и Ингрид Бергман
Lancôme предложил Росселини сотрудничество в 1983 году, когда ей было 28. Такое в модельном бизнесе случилось впервые - в те времена модели в этом возрасте уже заканчивали свою карьеру. Но не Изабелла Росселини. Лицом Lancôme она оставалась долгих 14 лет. Когда ей исполнилось 41, руководство Lancôme решило, что марке нужно лицо помоложе. В прессе случился скандал, но, увы, - так бывает в мире, где царит культ молодости. Прошло 22 года – и Изабелла вновь лицо Lancôme!
Мир изменился.
Она с детства мечтала о любви. Герой ее романа обязательно должен был быть талантливым, нежным, щедрым, обаятельным – одним словом, таким, как ее легендарный отец.
Первый муж актрисы, Мартин Скорсезе, был другом ее отца. Ради нее он развелся со своей предыдущей женой. Изабелле нравилась роль подруги гения. Она восхищалась его талантом и интеллектом – как и весь остальной мир. Его патологический мистицизм и частые смены настроения раздражали других, но не Изабеллу – за его гениальность она готова была простить все. Скорсезе устраивал ей дикие сцены ревности, запирал на ключ и предпочитал, чтобы она швыряла в него тарелки, но Изабелла отличалась долготерпением, которое вскоре закончилось. Жить с гением оказалось не так-то просто.
Изабелла Росселини и Мартин Скорсезе
Нормальную, обычную семью она пыталась построить со вторым мужем, манекенщиком Джонатаном Вайдеманом. Он ее боготворил. Но, увы, содержать семью – жену и родившуюся дочь – у «главы семьи» желание не возникло. И, еще раз увы, Джлнатан оказался не тем мужчиной с большой буквы, которого рядом с собой мечтала видеть Изабелла. Он не был гением. И с этим она смириться не могла.
Изабелла Росселини и Джонатан Вайдеман
Роман с невероятно харизматичным и окутанным флером тайны Дэвидом Линчем превратился для нее в настоящий кошмар. Они встретились на съемках его скандального «Синего бархата» - фильма откровенно провокационного, с массой эротических сцен с оттенком садо-мазо. Талантливый Линч оказался слишком сложным для жизни партнером. Собственно, что было ожидать от человека, любящего рисовать на досуге кровью и требухой?
Изабелла Росселини и Дэвид Линч
От Изабеллы он требовал предельной откровенности – ввел обычай исповедей, когда они должны были выкладывать друг другу всю подноготную, все тайные мысли и желания. «Час в молчании» - так назывался еще один придуманный им ритуал. На протяжении часа любовники молча глядели друг другу в глаза. Изабелла попала в психиатрическую клинику, а выйдя оттуда, обнаружила, что Линч уже успел о ней забыть.
Гарри Олдмен стал еще одной ее попыткой найти себе пару. Вновь талантливый, вновь оригинальный мужчина. Одинаково прекрасный и в роли комического героя, и в роли маньяка. Да, там было чем восхищаться. Однако Олдмен запойно пил. У Изабеллы хватило сил прекратить эту изматывающую связь.
Гарри Олдмен и Изабелла Росселини
У нее взрослые дочь и приемный сын. Изабелла не хотела жертвовать детьми ни ради творчества, ни ради любви. В своей книге-автобиографии она признается, что слишком устала от драм и страстей. Слишком много душевных сил она отдала мужчинам.
«Я открыта любви», - говорит Изабелла. Любовь бывает не только к мужчинам. Любовь к близким, к окружающему миру, к себе, наконец.
Она живет для себя. Снимает фильмы о животных. Пишет книги. До сих пор снимается в кино и выходит на подиум. И она опять лицо Lancôme!
Метки: Росселини Lancôme лицо Lancôme фотомодель |
Дикая роза – Моника Кастро. |
Дневник |
Метки: Вероника Кастро актриса путь к успеху кино |
Джонни Депп – секс-символ и любящий папа. |
Дневник |
Метки: Джонни Депп многодетный папа жены Джонни Деппа |
Сара Бернар, королева театра и зрительских сердец. |
Дневник |
Когда на одном из домашних светских приемов мать 16-летней Генриетты Розины (будущей Сары) заговорила о том, что, наверное, пора бы выдать дочь замуж, девушка театрально бросилась ей в ноги: «Ах, лучше я уйду в монастырь». «Какой монастырь, девочке дорога прямиком на сцену!», - воскликнул тогдашний покровитель ее матери-куртизанки, брат Наполеона III, граф де Морни. Так началась театральная карьера «Божественной Сары».
Публика ее боготворила. Критики восторгались. В каждом гастрольном туре за ней вилась свита репортеров. Срывать такие аплодисменты, по 30 раз выходить на бис до нее не удавалось еще никому. Сара Бернар была королевой сцены.
Российский император Александр III сказал ей в ответ на ее поклон: «Это я должен склониться перед вами». Находились и те, кто считал славу актрисы раздутой. Ее не любил Чехов, Тургенев называл ее наглой бездарностью: «У нее только и есть что прелестный голосок». Впрочем, что до этого было звезде – весь мир лежал у ее ног.
В пятьдесят три она сыграла Гамлета, последний раз вышла на сцену за год до смерти – в семьдесят восемь лет. Без театра великая Бернар не мыслила свою жизнь. Он был главной ее страстью.
Она обладала невероятной харизмой. Уже в 20 лет ставшая знаменитостью, мадмуазель Бернар никогда не знала недостатка в поклонниках. Далеко за 60 она имела любовников, которые родились позже ее на 10-20-30 лет.
Виктор Гюго, Эмиль Золя, Оскар Уайльд пели ей дифирамбы. Говорили, что она соблазнила всех монархов Европы. Сара, называвшая себя «величайшей любовницей» своего времени, слыла натурой страстной. Однако никогда и никому она не отдавала себя без остатка. Почти все ее партнеры по сцене становились ее любовниками: постановка заканчивалась, заканчивалась и любовь.
Разве что один мужчина мог стать ее любовью на всю жизнь – отец ее сына, бельгийский принц Анри де Линь. Но, увы, ей, как и ее любимой героине из «Дамы с камелиями», пришлось оставить мечту быть рядом с любимым. Увы, незаконнорожденная актриса-еврейка была не парой европейскому аристократу.
Единственный брак актрисы – с греческим дипломатом Аристидом Жаком Дамалом – продержался недолго. Муж оказался грубым и деспотичным. А Сара любила талантливых мужчин, восторгающихся ее собственным талантом.
Любовь к эпатажу.
Мадемуазель Бернар умела шокировать публику. Например, гробом из красного дерева, который она повсюду возила с собой. Когда-то, когда она болела чахоткой и врачи не обещали ей долгую жизнь, она уговорила мать купить ей гроб – чтобы быть уверенной, что она будет лежать в красивом гробу. В нем она позировала фотографам, разучивала новые роли, предавалась мечтам и даже спала.
Ее дом был экстравагантен, как и она сама: стены ее жилища украшали чучела птиц с черепами в клювах, в саду разгуливали белые волкодавы и гепард, на деревьях жили обезьяны, а в траве бегали хамелеоны.
Во все поездки актриса брала с собой все свои бесчисленные драгоценности. А еще пистолет – вдруг пригодится «эта маленькая бесполезная штучка».
Жизнь взахлеб.
Легендарная француженка никогда не думала о "завтра". Она жила мгновением. Завистники говорили: «Она глотает жизнь. Какое неприятное обжорство».
Сара Бернар поборола свою боязнь перед сценой, которая доводила ее до обмороков. Она решилась подняться на 2000 метров на воздушном шаре, чтобы преодолеть свой панический страх высоты. Компания весело поужинала гусиной печенью и шампанским, и Бернар смогла спокойно посмотреть на раскинувшийся внизу Париж.
Грех уныния великой актрисе был совершенно неведом – даже ампутация ноги в 70 лет не стала для нее трагедией и причиной отказаться от сцены.
В годы франко-прусской войны она организовала госпиталь для раненых. Во времена первой мировой ездила с концертами на линию фронта. Мужества ей было не занимать.
Последний свой выход «Божественная Сара» обставила роскошно. 26 марта 1923 года ее гроб, под гром аплодисментов провожающих ее парижан, несли, как она и завещала, шесть самых красивых актеров ее родного «Комеди Франсез», а весь путь от бульвара Malesherbes до кладбища Père Lachaise был устлан ее любимыми камелиями.
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
Метки: Сара Бернар театр актриса сцена знаменитости |
Трагическая смерть Айседоры Дункан. |
Дневник |
Быстрое движение ей было необходимо, как воздух. Айседора, дитя свободы, скорость любила не меньше, чем танец. «Даже если бы я могла знать, что эта поездка станет для меня последней, то велела бы гнать во весь опор. Я снова влюблена», - сказала она за несколько минут до своей смерти. И села в авто к своему «греческому богу с колесницей»…
…Любимый красный шарф был ее неизменным спутником – кусок алой ткани как символ свободы, как образ сполохов огня – страсти и жажды жизни.
…Она верила в то, что танцевать ее научила сама богиня Терпсихора. У Айседоры было кровное родство с Грецией. Ее танцевальные номера были похожи на ожившие сцены с античной вазы. В греческой тунике вместо пачки, босоногая – Айседора Дункан шокировала достопочтенную публику начала 20 века и заставляла ее преклоняться и трепетать.
«Дунькин платок», - так называл ее знаменитый шарф второй ее муж Сергей Есенин. Влюбленный столько же в Дункан, сколько и в ее славу, певец «страны березового ситца» не мог понять всей глубины ее личности. У Дункан эта любовь была любовь-отчаяние.
Танец «Апаш». Его Айседора танцует в Москве. В Страну Советов она сбежала из Парижа за новой свободной жизнью – подальше от излишней, как ей тогда казалось, буржуазности искусства. Она – самая популярная женщина российской столицы 1921 года. Она танцует мистичный танец с шарфом, как со своим партнером. Апаш, хулиган, - Айседора. Красный шарф – красивая, страстная женщина. Гибкое тело шарфа вьется в руках, пальцы сдавливают шарфу-партнеру горло и ломают хребет. Труп призрачного партнера лежит на полу обездвиженный. Публика рукоплещет. Есенин же видит в нем себя: «Сердце сжимается. Точно это я у нее под ногами лежу. Точно это мне крышка". Этот шарф, яркий, красный, тревожащий, сыграет самую трагическую роль в судьбе знаменитой танцовщицы. Также как и автомобиль.
Айседора Дункан не раз попадала в автомобильные аварии. Знаков-предостережений было много в ее судьбе. С авто была связана самая большая трагедия всей ее жизни. В 1913 году она с детьми возвращалась в Версаль из Парижа, где они обедали у отца ее сына, миллионера Париса Зингера. Она вышла в Нейи – посмотреть, как репетируют ученицы в ее танцевальной школе. Старенький Рено с ее детьми, Патриком и Дейдрой, а также их гувернанткой, поехал дальше по набережной Сены. Через 100 метров машина едва не столкнулась с такси, резко затормозила и заглохла. Шофер вышел завести ее с заводной рукояткой и забыл поставить машину на тормоз. Авто стремительно съехало в реку. Машину с пассажирами смогли поднять только спустя полтора часа. Разумеется, было уже поздно.
Долгие годы она жила с этой болью. Ее преследовали видения. Третий ребенок, которого она родила, чтобы заглушить свою неизбывную боль, прожил всего лишь несколько часов. Ее многочисленные романы были обречены: «Искусство и любовь не способны жить вместе». Ее золотоволосый мальчик, Сергей Есенин, повесился в том же номере гостиницы «Англетер», где они были когда-то так счастливы вдвоем. Жизнь зашла в тупик. Ей было 50. И, несмотря на горделивую, как и тридцать лет назад осанку, она чувствовала огромную усталость.
14 сентября 1927 года. Ницца. После концерта она отправилась ужинать с друзьями в маленькое кафе на набережной дез Англез – с Иваном Николенко, с которым они обсуждали съемку ее танца, и давней подругой Мэри Дэсти. У Мэри были предчувствия – она умоляла Айседору никуда больше сегодня не ездить. Но у Айседоры уже было назначено свидание. У нее была новая любовь – «красивый, как греческий бог» Бенуа Фалькетто, владелец гаража «Гельвеций». Ей так нужна была хотя бы капля тепла и нежности.
Он появился перед кафе на своем двухместном гоночном автомобиле, Айседора сбежала по ступенькам, не захотев даже надеть пальто, забросила на плечо свой красный шарф, с желтой птицей, лазоревыми астрами и иероглифами, села в авто и воскликнула «Прощайте друзья, я еду к славе». Машина тронулась. Мэри закричала «Твоя шаль, Айседора, твоя шаль» - красный шарф протянулся к земле, как красная струйка крови. Проехав 9 метров, машина остановилась. Однако было уже поздно. Айседора была мертва. Шарф попал в ось колеса и сломал ей шею. Смерть была мгновенной. Она ничего не успела почувствовать.
В 9.30 в клинике Сен-Рош врачи зафиксировали смерть великой танцовщицы. Бенуа все время повторял «Я убил Мадонну». Но его ли это была вина? Свидетели произошедшего оставили противоречивые показания и об имени водителя, и о марке машины. Это не была Бугатти, как до сих пор принято считать. Питер Курт, биограф Дункан, изучил все газетные заметки о трагическом случае в Ницце – это был сверхпопулярный в двадцатые годы во Франции гоночный автомобиль Амилькар Гран Спорт. В той модели не было крыла – ничто не мешало шарфу спадать прямо на колесо.
Автомобиль-убийца и шарф-убийца. Два соучастника, затянувших петлю на шее богини танца.
Тело Айседоры увезли в Париж в заваленном цветами вагоне, кремировали и похоронили на кладбище Пер-Лашез, рядом с ее матерью и детьми. Ее оплакивал весь Париж, великую танцовщицу и женщину с трагичной судьбой.
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
Серия сообщений "Истории Замечательных людей":BEST SECRETS http://bsecrets.com.ua/Часть 1 - С КОГО РИСОВАЛИ ШРЕКА?
Часть 2 - София Потоцкая
Часть 3 - Трагическая смерть Айседоры Дункан.
Часть 4 - Жизнь как фламенко.
Часть 5 - Кто был прототипом Миледи в романе «Д’Артаньян и три мушкетера»?
...
Часть 7 - Валентин Юдашкин. Модельер и дедушка.
Часть 8 - Секрет успеха: Надя Пайо и дело всей ее жизни.
Часть 9 - Роксолана: кого любил Сулейман
Метки: Айседора Дункан танец |
70 лет королеве мюзикла ЛАЙЗЕ МИНЕЛЛИ! |
Дневник |
О ней, действительно, можно сказать «неповторимая». Других таких нет. Невообразимая энергия, искрометность, чувственность, бесшабашная веселость и глубокий трагизм, взбалмошность и беззаботность – это она, Лайза. Подражать ей можно, повторить – нет.
«Я всю жизнь хотела быть сама собой, и, похоже, мне это удалось». Дочери знаменитых родителей пришлось хорошенько потрудиться, чтобы доказать свою гениальность, но главной ее целью, маниакальной мечтой, идеей-фикс было доказать всему миру, что она «не Джуди Гарленд».
Ее талантливая мать, актриса и певица, была той самой Дороти из «Волшебника из Страны Оз», которую обожала вся Америка. «Вылитая Джуди Гарленд» - Лайза слышала эти слова с детства. У ее отца, Винсента Миннелли, была слава лучшего режиссера мюзиклов Бродвея. Многие позавидовали бы детству будущей звезды – она росла в окружении кумиров публики, в их большом особняке в пригороде Лос-Анджелеса собиралась вся блистательная богема того времени. Однако золотое безоблачное детство мисс Миннелли закончилось слишком рано. Ей пришлось быстро повзрослеть – после развода родителей она осталась с доброй и нежной, но взбалмошной и неуравновешенной матерью, которая страдала депрессиями и лечила их алкоголем и наркотиками. Лайзе приходилось ухаживать за младшими братом и сестрой, вести дом и выслушивать бесконечные исповеди Джуди о своей бурной жизни. Панический страх одиночества Миннелли, который не отпускал ее и во взрослой жизни, – тоже оттуда, из детства.
Лайза и Винсента Миннелли Лайза и Джуди Гарленд
В 15-ть Лайза оставила дом и отправилась в Нью-Йорк изучать театральное искусство. В 17-ть – первый выход на сцену. И сразу успех – первая театральная награда. В 18-ть – первая пластинка и очередная победа на сцене. О ней заговорили. О ней писала пресса. О ней с восторгом отзывались театральные критики. Но – «она точная копия Джуди Гарленд». Для Лайзы не было обиды сильней. Она позвонила нью-йоркскому критику Уолтеру Керру и в гневе выпалила: «Вы ничего не смыслите ни в музыке, ни в актрисах. У вас нет ни глаз, ни ушей!» Керр рассмеялся: «Именно так бы и поступила твоя мать».
От матери Лайзе достался и характер, и голос. В 1964-м она стояла с ней на одной сцене. Лондонский «Палладиум» был забит до отказа – публика пришла «на Джуди Гарленд». Но случилось невероятное. Сдержанные англичане с обычным своим спокойствием слушали лиричные песни Гарленд, но Миннелли заставила их вскочить со своих мест и в экстазе аплодировать новой звезде. Лайза вся была – порыв, ураган и сгусток энергии. «Я другая!» - торжествовала она.
«Кабаре» принесло ей сумасшедшую славу. Сначала мюзикл, потом и фильм. И дело было не только в блестящей режиссуре и таланте Миннелли. Они были удивительно похожи: Лайза и ее героиня Салли Боулз. Лайза играла саму себя, весь этот безумный клубок из противоречий: взбалмошности и наивности, бесшабашной веселости и трагизма. Это был заслуженный Оскар. И никто не сравнивал ее больше с Джуди Гарленд.
Кары из фильма «Кабаре»
Миннелли была нарасхват: фильмы, концерты, гастроли, т/в шоу. Ее имя гарантировало кассовые сборы. Со спектаклей она всегда уходила не сама – боязнь одиночества толкала ее в первые попавшиеся объятия, лишь бы не оставаться одной в квартире. Мать познакомила ее с Питером Аленном, композитором, который писал для нее музыку: «Это твоя судьба, Лайза». Помолвка, свадьба, «наконец-то мужское надежное плечо рядом»… Однако вскоре Миннелли узнала то, что уже давно знал весь Нью-Йорк: Питер и ее мать – любовники.
Череда романов и бесконечные вечеринки – вот что помогало Лайзе мириться с действительностью. Новые браки уже не становились поводом хранить верность. Однажды на улице подкарауливший ее Скорсезе, у которого она снималась в фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк», набросился на Миннелли с упреками, что она изменяет ему с Барышниковым – и это на глазах у очередного ее мужа. Смерть Джуди Гарленд в 47 лет от передозировки барбитуратов стала для нее очередным ударом. На одной из вечеринок ее угостили кокаином – Лайза нашла рецепт от душевной боли.
Кары из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк»
Шампанское, виски, наркотики, шумные вечеринки – так в конце 70-х проводили время в самом популярном ночном клубе Нью-Йорка «54 Студио». Его завсегдатаями были Лиз Тейлор, Мик Джаггер, Трумен Капотэ… Лайза Миннелли. Однажды на концерте она забыла слова. Это был полный провал. Она посмотрела на себя в зеркало, увидела там чужое изможденное лицо, подумала и позвонила в реабилитационный центр.
Оттуда Миннелли вышла новым человеком. Там ее усадили писать откровенное письмо в адрес Джуди Гарленд. Над многостраничным письмом Лайза проплакала три дня. Впервые за многие годы в ее душе воцарился мир. В 1995-м она вышла на сцену «Палладиума» и, наконец, спела песни из репертуара своей матери. Ей больше не было нужды быть обиженной маленькой девочкой, которая так боялась быть «похожей на Джуди Гарленд».
За свою жизнь Миннелли не единожды приходилось обращаться за помощью к врачам – она не скрывает свою зависимость от допинга. Она перенесла энцефалит и многочисленные операции – каждый раз она возрождается, как феникс из пепла.
Эксцентричная, с тяжелым характером, блестящим чувством юмора и фейерверком эмоций - и в 70 Лайзу не покидает задор и кураж. «Жизнь – это кабаре».
Метки: Лайза Минелли королева мюзикла кабаре актриса певица юбилей 70 лет |
| Страницы: | [1] |
