Восхитительные картины можно найти не только в дорогих галереях, но и на улице. Свободные художники работают на глазах у прохожих, демонстрируя свои удивительные способности. Оказывается, картину можно нарисовать практически за 6 минут!
Воскресенье, 29 Сентября 2013 г. 08:29
+ в цитатник
Она изучала в колледже биологию и неожиданно поняла, что на самом деле призванием жизни видит не изучение живых организмов, а скульптуру. Причем, непростую, а скульптуру из таких материалов, как песок, лед и снег.
Тем не менее, Сюзанна Руселер (Susanne Ruseler) успела получить и высшее образование в университете. Только после выпуска, героиня материала создала свою собственную компанию, которая и сделала своим профилем создание скульптур из песка и льда. И пусть эти работы временны, Сюзанна уверена, что у творчества нет срока давности. Сегодня скульптуры Сюзанны есть в Южной Корее, России, Испании, Израиле и многих других странах, на фестивалях, закрытых мероприятиях и выставках.
Живопись Лорана Парселье — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. Даже осень на полотнах современного французского импрессиониста солнечная и мягкая, а дождь веселый и теплый.
На картинах Лорана Парселье много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Что создает ощущение, будто полотна созданы не из красок, а сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Нью-йоркский скульптор Кэрол Фейерман создает из смолы и масляных красок потрясающие своей гиперреалистичностью скульптуры мокрых людей.
Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) является всемирно известным и признанным скульптором. Ее заслуги больше всего почитаемы на родине, в Америке. Вот уже больше сорока лет она успешно управляет компанией, созданной также собственными руками — Feuerman Studios Inc, где не только творит и представляет свои работы, но и выделяет место под солнцем, рядом с собой, и для других художников.
Ее имя включено в «An American Odyssey 1945-1980», то есть Фейерман признана выдающимся американским художником послевоенной эпохи. Ее работы выставлялись в самых знаменитых музеях мира, к примеру, мадридском Прадо и санкт-петербургском Эрмитаже.
В последнее время появилось несколько художников, работающих в жанре фотореализма – это когда вы смотрите на фотографию, а потом узнаёте, что это вовсе даже и не фотография, а рисунок, выполненный карандашами или красками.
Художники — J W и Sandi Baker создали WOLF SONG STUDIO вскоре после своего брака в 2005. Они владеют различными техниками живописи.Их работы выставлялись в галереях, выставках и частных коллекциях, были напечатаны в популярных журналах, связанных с искусством, книгах и подобных художественных изданиях во всем мире, так же они получили разрешение различных компаний оформлять продукты. В настоящее время, живя и работая в Северной Каролине, пара продолжает создавать и творить вместе. Город: Hickory. Страна: США. Само название отражает цель песни волков..., как разум и дух, чтобы найти друг друга и собравшись вместе, поддержать друг друга. Два художника сближаются и объединяют усилия для совместного творчества. Художники любят работать в технике Airbrush. Своих любимых волков они рисуют с натуры. Животные содержаться в вольере.
Гуидо Даниэле — художник из Соверато, Италия, награжденный множеством призов за свои работы. Родившийся в 1950, Даниэле живет и работает в Милане. За 40 лет своей карьеры, Гуидо делал как коммерческие и рекламные работы, так и сольные выставки по всему миру. В 1990 он начал исследования и эксперименты с телом и живописью на руках. Заставляя своих моделей группировать их тело в определенные положения, он мог использовать свои навыки живописи, чтобы создать невероятно реалистические портреты и сцены на живом холсту. Включение человеческого тела в работу добавило новый элемент к его творчеству, и Гуидо продолжил исследовать эту новую для себя область.
Французский художник Сильвейн Мейер создает необыкновенные произведения современного искусства в стиле лэнд-арт, используя для этого природный ландшафт в качестве художественного материала и объекта. У Мейера в работу идет все: и кора, и желуди, и листья, и даже куски гниющих деревьев.
В его произведениях появляются необычные существа и узоры, а иногда он использует элементы анаморфного искусства, инь-янь символику. Уже сама «основа» для некоторых творений иногда захватывает дух, к примеру, вид на Монблан или скалистый обрыв.