Друзья, предлагаю познакомится с восстановленной и дополненной подборкой наших смоликов "роликов", объединенных темой "Импрессионисты и постимпрессионисты XIX-XX веков". Тема большая. Всё охватить не просто, поэтому здесь представлена лишь малая часть.

(Клмкаем на картинки и смотрим видео)

Beyond the Reef

The Union of Sea and Sky

The Sun Sets Sail

Towards the Horizon

Alpine Navigation

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell

Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета

 

Рут Ковел (Ruth Cowell) - французский художник. Специализируется на фигуративных картинах, пейзажах и натюрмортах маслом. Главный источник вдохновения для её работы - путешествия, а такие места, как Ионические острова и пустыни Аризоны наиболее часто снабжают Рут идеями.

"Но в последнее время я чаще всего ищу вдохновение на побережье Бретани и Сассекса и в других вещах вокруг себя, например, в деревьях вокруг моего дома, которые меняются в зависимости от сезона и освещения. Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета.

 

Особенное влияние на мою работу оказали испанские живописцы XVII века, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Дэвид Хокни. Мои картины отнимают много времени, я строю свои композиции из цветов и тонких слоев масляной краски, смешивая их там, где надо и удаляя их там, где они не нужны. Я не боюсь что-то менять в своих картинах, если композиция мне не нравится".

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell - ruthcowell.com

Две статьи о странном и страшном Босхе. " Сад земных наслаждений"...

Две статьи о Босхе:

1)   Странный страшный Босх.

2)" Сад земных наслаждений" 15 малоизвестных фактов о триптихе.

Странный страшный Босх.

О творчестве Еруна Антонисона ван Акена, более известного как Иероним Босх, зрители давно составили определенное мнение: «Он страшный». Странный, страшный — порешили и забыли. Вспомнили, когда на сцену искусства ярко ворвался Сальвадор Дали.

"Явление Христа народу" — картина русского художника Александра Андреевича Иванова. Сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна и третьей главе Евангелия от Матфея.


Александр Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857 холст, масло. 540 × 750 см
Третьяковская галерея, Москва
Иванов писал картину в Италии. Он работал над ней в течение 20 лет (1837—1857), и о ней знали все, кто интересовался живописью. Для этой картины Александр Иванов исполнил свыше 600 этюдов с натуры.
Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать всё человечество в решающий, определяющий его судьбу момент.

Итак, в основе сюжета картины лежит библейский сюжет о первом появлении Христа в народе. Александр Андреевич считал этот момент наиболее важным, можно сказать, фундаментальным, в истории христианства. Именно после того, как люди увидели воочию Иисуса, началось нравственное совершенствование человечества, познание истинного смысла жизни.

Серия сообщений "история шедевров":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 29 - История шедевра: "Тройка" художник Василий Перов.
Часть 30 - История шедевра: "Грачи прилетели". Художник Алексей Саврасов.
Часть 31 - История шедевра: "Явление Христа народу". Художник Александр Иванов.

Хохлома - что это такое?

Прежде всего это старинный русский народный промысел.

Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской.

Символом росписи в стиле "хохлома" является огненная Жар-птица, сказочный персонаж.

Столица промысла - город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода.

В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один "куст", хохлома была сосредоточена в одном месте.

Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго.

Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

2016 год подарил миру несколько открытий - авангардные работы представили молодые, малоизвестные мастера, чьё творчество сразу же завоевало сердца знатоков искусства, будь то живопись, скульптура, фотография, или инсталляция. Далее творцы-новаторы  которые оставили примечательный след в 2016.

Сигалит Ландау

Израильская художница произвела фурор своим проектом «Солёная невеста». Она погрузила черное траурное платье на дно Мертвого моря. Затем она фотографировала платье в течение следующих трех месяцев, запечатлевая процесс кристаллизации соли на ткани. Постепенно покрывающая платье соль символизирует сверхъестественную силу, окутывающую и превращающую черную ткань в некое подобие свадебного наряда.

В декабре день памяти одного из величайших живописцев золотого века голландского искусства Яна Вермеера Делфтского (Vermeer van Delft, 31.10.1632—15.12.1675).

 Из-за скудных биографических данных о жизни Вермеера известно очень немного. Он родился 31 октября 1632 года в городе Делфте, в семье предпринимателя-торговца Яна Вермеера Делфтского. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г.  Вермеер женился и стал хозяином постоялого двора занимаясь шелкоткачеством, а также был принят в гильдию Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.

О годах ученичества Вермеера не сохранилось информации. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки, а по условиям гильдии членству в ней предшествовали шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. На творческие поиски и открытия Вермеера оказали влияние такие гении голландской живописи как Рембрандт Ван Рейн и Питер де Хоох, проживавший в те же годы в Делфте - с 1652 по 1661 г.

Известно так же, что при жизни художник не имел заслуженного успеха и признания и жизнь его была полна лишений и постоянной борьбы с бедностью, а последние годы были особенно трудными и обремененными долгами...  

И вот сегодня спустя почти четыре столетия мы любуемся прекрасными женскими образами созданными рукою опередившего свое время и непонятого многими современниками великого мастера  и нам они близки и понятны и по-прежнему трогают нас и волнуют душу...

Глядя на картины великого мастера так и хочется вслед за Фаустом Гёте воскликнуть:  "Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!" 

А так же вспоминаются строки замечательного питерского поэта Александра Кушнера посвященные "Дельфтскому мастеру"

Жить в семнадцатом веке, не подозревать о том,
Как изменится жизнь через два или три столетья,
И прельщать так и радовать этим цветным стеклом,
Этим воздухом теплым, как жимолостные соцветья...

Александр Кушнер (Декабрь 1984)

В мастерской художника

Ответное послание

В 1860-х годах Соломон становится одним из лидеров движения эстетизма. В этот период художник обратился к античным и мифологическим темам, его стиль стал в целом более классичным. В этот же период Соломон принял католичество.

Спящие и та, что подсматривает

1.

Русский художник Карл Павлович Брюллов

"Принес ты мирные трофеи

С собой в отеческую сень —

И стал «Последний день Помпеи» —

Для русской кисти первый день. "

Е. А. Баратынский

«Гениальным художником» и «первым живописцем Европы» называл его Белинский.

Автопортрет  

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — художник (портретист, акварелист, живописец). Родился Карл 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в творческой семье.

Образование в биографии Карла Брюллова было получено в Петербургской академии художеств, которую он окончил с золотой медалью. В 1822 году отправился в Италию, где создал несколько тематических картин («Итальянское утро», «Итальянский полдень»), а также копировал шедевры признанных мастеров.

Одна из самых выдающихся картин в биографии Брюллова – «Последний день Помпеи». Её созданием художник занимался с 1827 по 1833 год. Среди известных портретов Брюллова – портреты Юлии Самойловой, А. Толстого, А. Перовского. Следующий этап своей биографии Карл Брюллов провел в Петербурге. Став профессором в Академии художеств, преподавал. Кроме того работал над лютеранской церковью, создал множество успешных картин (например, «Осада Пскова», портреты Жуковского, Крылова).

После серьезного ухудшения здоровья, в своей биографии Брюллов отправился на португальский остров Мадейра для лечения, посетил Испанию, затем Италию. Умер художник 11 июня 1852 года. Несмотря на то, что в целом Брюллов не оказал громадного влияния в области живописи, его портреты продолжают вдохновлять и восхищать психологической точностью и тонкостью.

На днях, по просьбе знакомых учителей, закончили оформлять прекрасную подборку по теме " Женский образ в русской живописи XVIII-XX веков". Конечно, это малая часть из того, что есть в русской живописи, но и этот материал очень красочный и познавательный.

Женская тема всегда вдохновляла талантливых художников на создание прекрасных живописных полотен. Какие они разные наши женщины… Барыни и крестьянки, работницы и колхозницы, женщины страны Советов…. Жалко, что современным женщинам художники уделяют не так много внимания, как в прежние времена. Что-то не видно на полотнах женщины-менеджера или женщины-банкира… 

Кликаем на кадрики под картинками – смотрим ролики.

Давно уже не хожу в Третьяковке "по всем залам", иду обычно "в гости" к какой-то одной картине или художнику, благо, живу в пяти минутах ходьбы от галереи и могу зайти в нее в любое время.

Сегодня 210 лет Александру Иванову, ради одной работы которого в 1932 году к основному зданию в Лаврушенском был специально пристроен зал.
"Явление Христа народу". Возле нее всегда много людей и всегда тихо. Картину невозможно рассмотреть за один день и за месяц тоже вряд ли удастся. Может быть и за жизнь.
А в общем, ее надо не смотреть, а читать - именно этого добивался художник.

Его самый любимый друг Николай Гоголь о еще недописанной картине сказал, что "подобного явленья не показывалось от времен Рафаэля и Леонардо да Винчи".
А вот и сам Микола Васильович - в центре, в коричневом хитоне, в образе странника.

Ближайшему другу Иванов подарил на картине место персонажа, именуемого "ближайший ко Христу".
Кстати, в одном из первых вариантов "Явления" на месте Гоголя-странника должен был находиться второй Христос. Два Христа на одной картине – это было бы интересно! Получалось, что первый шел к народу, среди которого уже находился второй Мессия.

Себя художник тоже запечатлел среди народа – человек в серой шляпе с посохом – сам Иванов.

Blonker - Fantasia


Танец ветра.
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Rob Gonsalves (Роб Гонсалвес), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам - все в мире взаимосвязано.
Роб начал рисовать свои первые работы в 12 лет - его интересовали архитектура, перспектива, всевозможные конструкции. Художник и сейчас отдает центральное место в своем творчестве архитектуре, только теперь он строит иллюзии. Да так мастерски, что порой сложно разглядеть, где заканчивается один мир и начинается другой.


Поля внимают.

Серия сообщений "канадские художники":

Часть 1 - Художница Catherine Simpson из Канады. Дети в Новый год.
Часть 2 - Художник из Канады Stewart Sherwood. Зима, Новый год, Рождество.
...
Часть 10 - Чарующая осень художника Чарльза Уайта.
Часть 11 - Художник Conrad Mieschke. Природа истинный источник мира.
Часть 12 - Художник, который обманул наши глаза. Мастер иллюзий Rob Gonsalves.

Basel Woman with Ostrich Feather Hat, Costume Study.
c.1523