Суперзвезды мирового бального танца - «Звездный Дуэт»: Рикардо Кокки и Юлия Загоруйченко «Танцы наша жизнь. Трудно описать это в двух словах» Читать далее

Семь братьев "Лос-Виванкос" - чудесный симбиоз фламенко, балета, современного танца, фольклора, акробатики, фокусов, цирка, чечетки и даже элементов боевых искусств. Слыша слово "фламенко", мы видим внутренним взглядом зажигательный, чувственный испанский танец, сопровождаемый энергичной музыкой, вихрь движений и звуков, волнующий взгляд и душу. Читать далее

Балерина XXI века: Сильви Гиллем Живи танцуя! “Самая высокооплачиваемая балерина мира, самая техничная, самая пластичная…” Читать далее

Сюита "Синатра"1984г., в которой Барышников сделал из балета, поставленного на песни в исполнении Франка Синатры номер, волновавший воображение. Читать далее

Феноменальное шоу ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО на музыку П. И. Чайковского - Акробатический балет из Шанхая Китайская акробатическая труппа "Гуангдунг". Сочетание классического сюжета, великой музыки и неожиданной хореографии, приправленной китайским фольклором и цирковой виртуозностью, - все это и есть "Лебединое озеро" по-китайски. Читать далее

Известнейший американский хореограф Алонcо Кинг, основавший свою знаменитую ныне труппу современного балета «Балет Лайнз» в Сан-Франциско 31 год назад, утверждает, что его хореография – не абстрактна, а символична. Читать далее

Балет, контемпорари, свободный танец – все эти направления так или иначе содержатся в творчестве немецкого легендарного хореографа Пины Бауш. Выдающуюся актрису, танцовщицу и балетмейстера любили и ненавидели, но безучастным к ее личности не оставался никто.

Она говорила о себе так:
«Для меня спектакль – это жизнь в самом простом значении слова. Она важнее всего».
Читать далее

От семи минут антракта к десяткам лет славы



Ирландия - это не только Дублин, эль и романы Джеймса Джойса.
Ирландия - это еще и знаменитое шоу "Riverdance".
Шоу, которое уже 17 лет собирает полные залы по всему свету,
а начиналось когда-то как 7-минутный номер в антракте между выступлениями певцов на конкурсе "Евровидения" 1994 года


Риверданс - одно из немногих шоу, представляющее танцы, основанные на национальных танцевальных элементах, пользующееся такой неимоверной популярностью во всем мире.

Читать далее

Китайский балет инвалидов
Китайские танцоры-инвалиды Ma Li и Zhai Xiaowei исполнили балет Рука в Руке

Этот номер впервые был представлен в 2007 году на национальном танцевальном конкурсе, в котором до тех пор инвалиды не выступали. Пара получила серебрянную награду. В конкурсе участвовало более 7000 человек, но выступление Ma Li и Zhai Xiaowei стало национальным хитом.

Китайские танцоры-инвалиды Ma Li и Zhai Xiaowei исполнили балет Hand in hand на музыку San Bao, режиссер-постановщик Zhao Limin. Оба танцора не являются инвалидами от рождения. Ma Li потеряла руку в 19 лет в автокатастрофе. Zhai Xiaowei остался без ноги в четырехлетнем возрасте в результате несчастного случая: нога была раздавлена трактором и ее пришлось ампутировать. Ma Li была страстно увлечена танцами с 11 лет, но после трагедии смогла вернуться к танцам лишь по прошествии 5-и лет.
История китайского балета "Рука в руке" удивительна!

Ма Ли всегда отличалась целеустремленностью и трудолюбием. В то время как ее сверстники предавались детским забавам, она корпела над учебниками. Но больше всего она любила танцы и им отдавалась со всей душой. Родители поддерживали дочь, ограждали ее от тяжелых обязанностей, чтобы ничто не могло помешать занятиям танцами. Уже в одиннадцать Ма Ли могла профессионально исполнить народный танец. В восемнадцать девушка поступила в дом искусств в Циндао. Жизнь Ма Ли складывалась счастливо, в любимом деле она была усердна и преуспевала. Но все изменилось в одночасье. В 1996 году произошла страшная автокатастрофа. В ней девятнадцатилетняя Ма Ли потеряла руку. В больнице, очнувшись от наркоза, девушка первым делом подумала не о боли, а о том, как же теперь она будет танцевать. От отчаянья даже пыталась свести счеты с жизнью.
Но однажды ей довелось побывать на вечере искусств, где выступали инвалиды. И Ма Ли поняла, что может и хочет танцевать дальше.

Тао Сяовей никогда не занимался танцами. В четыре года он решил забраться на трактор, но не удержался и упал. Трактор переехал ему ногу. Через пару дней врач понял, что ногу придется ампутировать. Тогда отец подошел к Тао и спросил: “Сынок, знаешь ли ты, что такое ампутация ноги? У тебя теперь в жизни начнутся трудности. Ты боишься или нет?” Но маленький мальчик не понял, что имеет в виду его папа: “А трудности — это вкусно или невкусно?” Тогда отец со слезами ответил: “Очень вкусно. Но их невозможно сразу съесть, придется есть по одной”. Тао довольно быстро свыкся с отсутствием ноги, ведь он потерял ее так рано — в отличие от Ма Ли. Юноша даже смог стать известным спортсменом-велосипедистом.

И вот однажды они встретились. Ма Ли сразу обратила внимание на Тао, находящегося в отличной физической форме. Она подошла к нему и спросила, любит ли он танцевать. Юноша ответил, что не умеет. Тогда она снова спросила, любит ли он танцевать, и он ответил “да”, хотя и не понимал, как он может этим заниматься, не имея ноги. Но побывав на выступлении Ма Ли, Тао вдохновился ее примером. Так сложился их дуэт. В 2005 году молодая китайская пара начала репетировать. На сцену она вышла лишь в 2007 году. Для создания номера, длящегося около пяти минут, понадобились два года упорных тренировок с восьми утра до одиннадцати вечера. Но то, что получилось, действительно красиво. Отсутствие руки и ноги не мешает танцу быть удивительно пластичным. А костыль не кажется чем-то лишним, он органично вплетается в канву номера. Ли и Тао завоевали второе место в национальных соревнованиях по танцу, в которых участвовали семь тысяч претендентов, к тому же получили приз зрительских симпатий. Когда они уходили со сцены, зал аплодировал стоя.

Он был в балете полный новичок. Она – профессионал, да к тому же с очень высокими требованиями и перфекционизмом. Так Ли с Tao и тренировались – с 8-ми утра и до 11 вечера. Они репетировали тот номер очень долго: только чтобы подготовить то, что мы видим на сцене на 3.41 мин. видео, ему пришлось приземлять девушку на жёсткий пол более 1 000 раз. А это всего один элемент!
Ma Li и Zhai Xiaowei танцуют в паре с 2005 года, но впервые они выступили вместе на сцене лишь в 2007 году на национальном танцевальном конкурсе, в котором до них инвалиды не выступали. Выступление Ли и Тао стало национальным хитом.

Ли с Tao вышли в финал среди 7 000 претендентов на 4-х Национальных соревнованиях по танцу (ССТV, Китай). Позже они набрали в сумме 99.17 очков и завоевали второе место, ещё и выиграв с огромным отрывом приз зрительских симпатий.
В том же 2007 году в Китае они стали национальной легендой.



... И ШЕПЧЕМ МЫ: ТЕРПИ, ТЕРПИ... СОМНЕНИЯ ПЕРЕСТУПИ, ЗАБУДЬ ОТЧАЯНЬЕ И БОЛЬ, БАЛЕТ - НЕ САХАР... ЭТО СОЛЬ...

Пускай балет  пока лишь ремесло;
лишь щедрость тела в гибельной истоме,
где над душою властвует число
и красота мгновенья на изломе;

пускай пуанты воздуху верны,
и зной софита обнажил лодыжку,
здесь классицизм наскучившей весны
расплавлен в жесте, жадном до излишка.

Здесь мнит полёт, подпасок стольких бед,
что он во сне, бесследном и глубоком,
обрёл не свет, не сумрака хребет, -
ступни шербет и лебединый клёкот.

Пускай за сценой дышит клеветой
опричник-мир, двойничества изведав,
есть ты одна и остаёшься той,
кому праматерь Ева, а не Леда!

И если танец  плата за грехи,
а хоровод теней  в замершей стуже,
стрела зрачка и тетива руки
неженский жребий в небе обнаружат!

Так ты рискуешь вдруг перенести
библейский быт в языческую эру
и на язык земли перевести
блаженный стыд и снисхожденья меру!


Красивая постановка от китайского балета инвалидовРука в Руке
Смотрела со слезами на глазах, нет слов выразить восхищение!!!

Классик французской хореографии, балетмейстер XX века Ролан Пети
Ролан Пети: "Для меня балет - это работа. Моя работа. Я их ставлю, делаю. А балеты других людей меня не интересуют. Может, потому, что мне слишком много лет"

О Ролане Пети говорят, что он - самый французский из всех французских балетмейстеров, сумевший в своих 160 постановках передать дух и менталитет нации. Он - классик двадцатого века и основоположник современного балета во Франции.

Читать далее

Фламенко, танец испанских цыган, стремительно превращается в форму массовой культуры. Люди побогаче даже в Испанию ездят ему учиться. Победнее - довольствуются уроками в танцевальных студиях.
Что же такое случилось, отчего вдруг жители и жительницы городов - да не какие-нибудь неустроенные, а напротив, прекрасно адаптированные, с надежным социальным статусом и неплохим доходом - увлекаются танцем испанских маргиналов, бродяг, отверженных и гонимых?

Уж не издевался ли над подобным "желаньем быть испанцем" еще Козьма Прутков в позапрошлом веке?! "Дайте мне Севилью, дайте мне гитару, дайте Инезилью, кастаньетов пару..." И вот тогда-то, дескать, и будет настоящая жизнь!.. Острая! Горячая!


Испанка танцует фламенко-
Гордо вскинута бровь
Испанка танцует фламенко,
Фламенко танцует Любовь.

Взлетают оборки веером,
Каблук выбивает дробь,
Мелькают в руках кастаньеты,
Испанка танцует Любовь

Ни лишнего взгляда, ни жеста.
С лица словно схлынула кровь.
Испанка танцует фламенко
Гитары поют про любовь.

Душа обретает крылья,
Летит, когда вновь и вновь
Испанка танцует фламенко,
Фламенко танцует Любовь.

Читать далее

Театр «Балеты Трокадеро» – явление уникальное не только в рамках балета, но и в мировой культуре вообще. Уникальное, ибо идея ограничить балетную труппу только танцовщиками и поставить их на пуанты, витавшая в воздухе на протяжении всей истории балета, наконец осуществилась. Театр «Балеты Трокадеро», просто «Трокадеро» или «Трокс» (еще одно название американской труппы) дал свое первое представление в 1974 году. «Балет «Трокадеро» сделал своим брендом несерьезный взгляд на традиционный классический и неоклассический балет.





Это сенсационная, несомненно, коммерчески удачная задумка позволяет труппе вот уже на протяжении более чем 30 лет без особой рекламы собирать полные залы во всем мире. Сейчас это всемирно известная труппа профессиональных танцовщиков-мужчин. Они не стремятся всерьез перевоплотиться в женщин-балерин, хотя и носят пачки и пуанты. Артистическая задача этого театра – создание спектаклей-пародий. Комедийность в постановках «Балеты Трокадеро» достигается путем преувеличения «слабостей», «неровностей» и основных «неувязок» классического балета. Хотя все представления вызывают смех, технический уровень танцовщиков очень высок и постоянно совершенствуется.


Репертуар театра «Балеты Трокадеро» очень разнообразен. Так, у театра есть своя версия хрестоматийного «Па-де-катра» на музыку Цезаря Пуни в постановке Жюля Перро, в которой мастерски соединяются юмор и едва заметная грусть, броские комические эффекты и трогательная серьезность. В «Умирающем лебеде» танцовщики покоряют редкой пластической выразительностью рук, феноменальной гибкостью корпуса, красотой хореографического рисунка. В танце также пародируются преувеличенные «страдания» балетных прим, изображающих умирающего лебедя, однако сквозь завесу иронии (и в этом, пожалуй, заключается особая прелесть номера) проступают нотки подлинной печали. В «Пахите» танцоры демонстрируют целый ряд хореографических «фейерверков» академического классического танца, обогащенного неожиданными комбинациями движений.
Выступления этого хулиганского коллектива, покорившего балетный мир Европы и Америки, неизменно дают много пищи для радости. Ведь из всех музыкальных шуток эта - одна из самых удачных... и уж точно одна из самых зрелищных!

Шен Вей – гений. Факт этот с точки зрения любителей современного балета – неоспоримый

Балетмейстер, каллиграф, художник и фотограф, создающий не просто танец, а спектакль, где он ставит хореографию, Шен Вей также создает костюмы, декорации и самолично подбирает музыку.

Читать далее