Норвежский художник Эдвард Мунк и его "Крик"


За свою долгую жизнь норвежский художник Эдвард Мунк - живописец, рисовальщик и гравер - создал поразительно много произведений: от миниатюрных графических листов до масштабных полотен. Его наследие - это более 1000 работ маслом, более 15 000 гравюрных оттисков, почти 4500 рисунков и акварелей. Оно поистине стало национальной гордостью Норвегии. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. Сам Мунк неоднократно говорил, что он изображал не просто то, что видел, а то, что пробуждало в нем философскую реакцию. Такое видение мира стало определяющим и для Мунка-живописца, и для Мунка-графика.

Он был одержим работой и сам об этом говорил так: "Писать для меня - это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать". В основе почти всех его произведений всегда лежат личные переживания и неповторимое восприятие жизни. Его картины проникнуты трагическим ощущением бытия, настроением отчаяния и пессимизма.

Особый период в творчестве Мунка - 90-е годы 19-го века. Именно в это время он создает произведения, в которых тема страдания и одиночества приобретает подчеркнуто мрачную окраску. Главное для художника - изображение "состояния нагой души". Недаром его картины носят названия, обобщающие формулы, понятия, настроения, состояния: "Отчаяние", "Страх", "Разрыв", "Меланхолия", "Ревность" и т.д.
Одна из его картин, "Крик", входит в сотню лучших полотен всех времен и народов.

На рисунке 1892 года "Отчаяние" Мунк сделал следующую запись: "Я гулял по дороге с двумя товарищами. Солнце садилось. Небо вдруг стало кроваво-красным, и я почувствовал взрыв меланхолии, грызущей боли под сердцем. Я остановился и прислонился к забору, смертельно усталый. Над сине-черным фьордом и городом лежали кровь и языки пламени. Мои друзья продолжали гулять, а я остался позади, трепеща от страха, и я услышал бесконечный крик, пронзающий природу".

Впоследствии эти впечатления стали основой замысла полотна "Крик", которое Мунк написал в 1893 году, а потом повторил его несколько раз в гравюре.

Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном, гнетущем мире. Очертания фьорда лишь намечены извилистыми линиями - пронзительными полосами, желтого, красного и синего. Диагональ моста и зигзаги пейзажа придают всей композиции мощнейшую динамику. Лицо человека представляется безликой, застывшей маской, которая издает вопль.

Трагической гримасе лица человека противопоставлены мирные фигуры двух мужчин. Стенерсен увидел в картине Мунка всепоглощающий страх слабого человека, парализованного ландшафтом, линии и краски которого сдвинулись, чтобы удушить его. Действительно, картина "Крик" является апогеем психологического обобщения. Живопись Мунка в этой картине достигла исключительной напряженности, а само полотно уподобляется пластической метафоре человеческого отчаяния и одиночества.

Польский критик Ст. Пшибышевский писал о картине: "Крик"! Невозможно даже дать представление об этой картине, - все ее неслыханное могущество в колорите. Небо взбесилось от крика бедного сына Евы. Каждое страдание - это бездна затхлой крови, каждый протяженный вой страдания - клубы полос, неровных, грубо перемещенных, словно кипящие атомы рождающихся миров... И небо кричит, - вся природа сосредоточилась в страшном урагане крика, а впереди, на помосте, стоит человек и кричит, сжимая обеими руками голову, ибо от таких криков лопаются жилы и седеют волосы".
Первоначально картина называлась "Крик природы". Затем Мунк изменил название. Почему? Нашему поколению, не понаслышке знакомому с ужасами Двадцатого века, становится понятно многое в картине "Крик": и красное небо, и две молчаливые фигуры на заднем плане, и ужас человека, спасающегося бегством и понимающего, что некуда бежать. Спокойная и зловещая уверенность заднеплановых фигур…И еще это:"… измученный рот,которым кричит стомильонный народ…"
Подобно Нострадамусу, Мунк предсказывает будущее, предвидит грядущие потрясения и небывалые ужасы.

Смотреть дальше....

ВОЛШЕБНЫЕ СКАЗКИ ЕЛЕНЫ БАСОВОЙ Сегодня я бы хотела представить работы моей подруги Елены Басовой. Ее творчество чрезвычайно разносторонне: это и музыка, и живопись, это и поэзия, и вокал. Елена не гонится за дешевой популярностью, она погружена в свое творчество, поглощена новыми замыслами, и ее реальность - это созданные ее воображением художественные образы. Мне сложно описать то чувство, которое я испытываю, вглядываясь в детали ее картин, созданных из лоскутков материи. Ты словно попадаешь в какой-то другой мир - сказочный мир их создателя, знакомый только ему. Процесс создания таких картин сложный и требует достаточного количества времени. Иногда работа затягивается не на один месяц, но когда перед глазами появляется готовый сюжет, ты понимаешь, сколько сил и стараний вложено в эту работу. И в полной мере постигаешь глубину замысла творца. НЕБО И ЗЕМЛЯ Читать далее

Автопортрет

"Мадонна Литта" Ок.1491, Эрмитаж, Санкт-Петербург

"Мона Лиза (Джоконда)" 1503-1505, Лувр, Париж

Мадонна в гроте. 1483-86 (Париж, Лувр)

"Дама с горностаем", 1485-1490 Национальный музей, Краков

"Мадонна Бенуа", 1478 Эрмитаж, Санкт-Петербург

Иоанн Креститель 1513-1517