В Европе первые масляные холсты стали появляться в пятнадцатом веке. И пожалуй, самые знаменитые картины созданы именно с ее помощью. Удивительным остается и тот факт, что, несмотря на развитие технологий, художники продолжают использовать масло и разрабатывать разные техники, а картины продолжают очаровывать своей загадочностью. Современные живописцы при помощи масляной краски создают невообразимые работы, буквально раздвигая границы привычного мира и нарушая правила. Их работы восхищают и дают понять, что прекрасное рождается в любую эпоху. Экспрессивная романтика Алексея Чернигина К таким художникам относится Алексей Чернигин, большинство работ которого посвящены романтическим чувствам. Практически каждое творение художника запечатлевает мгновение красоты, истинных эмоций или романтического настроения. Алексей Чернигин Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина, от которого он и унаследовал свой талант и интерес к масляной живописи. Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг). С 1998 года – член Союза Художников России. С 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера». Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом. Каждый год в родном городе Алексея - Нижнем Новгороде проходят их совместные выставки, где можно увидеть потрясающие картины Алексея Чернигина Современная масляная живопись – это как бутерброд с тонким слоем масла – вкусно, сытно, но нет чувства, что объелся. Нет плотных мазков, притягивающих внимание, нарочито небрежных и как будто давящих на тебя. Не ощущаешь тревоги или величия, которыми наполнены полотна старых мастеров. Живопись Александра Чернигина на протяжении более двух десятков лет поражает жизнеутверждающей силой и ясным взглядом на окружающий мир. Пронизанные радостным ощущением жизни, картины Александра Чернигина притягивают эмоциональной наполненностью, светлым и радостным звучанием. В своем творчестве пытается объединить философские, дизайнерские и живописные концепты в некий синтез, выражающийся в жанре портрета и натюрморта, пейзажа и станковой картины. Картины Алексея Чернигина прозрачны и легки, они наполнены внутренним светом. Нежная палитра обволакивает зрителя. Особенно это заметно в портретных работах художника. Он преподносит красоту женского тела в виде ярких силуэтов обнаженной натуры, лица девушек играют второстепенную роль, находясь в тени, тем самым создавая легкую недосказанность. Одной из самых известных композиционных работ является «Волна» — изображающая обнаженную девушку, лежащую на берегу и омываемую волнами. В ней нет ни грамма пошлости, художник возвышает красоту женского тела, показывая его единение с природой. Просматривая многочисленные пейзажные работы, замечаешь насколько дороги художнику места, где он побывал, как трепетно он старается донести до нас красоту городов Праги, Венеции и родного Нижнего Новгорода. Спокойствие города не нарушает человеческое присутствие, нет ничего лишнего, город будто застыл, позируя художнику, время остановилось. На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Алексей Чернигин, наследуя творческий настрой своего отца, привносит в собственную живопись философское прочтение действительности. Художник увлекает зрителя в «путешествие по тонкой грани между светом и тенью, видимым и сокровенным, величественным и легкомысленным, логическим и иррациональным». geniavegas