Шедевры классической музыки

Лучшая классическая и неоклассическая музыка для всех. Вдохновиться, воспарить душой, улыбнуться, поплакать и выгулять мурашек.

Странно и удивительно то, что большинство людей полагает классическую музыку скучной, унылой, непонятной, предназначенной строго для высоколобых интеллектуалов в пенсне. Она прекрасна, она заставляет нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, пробуждает в нас лучшие чувства. Для того, чтобы понимать ее, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах, не нужно помнить на зубок всех композиторов и их «дискографию».

>>>

Classics for Healing

Нина Берберова "Чайковский"

Классика. Уникальные голоса мира...

Пласидо Доминго

Он срывал самые долгие овации и больше всех вокалистов мира выходил на поклон.

 

Кто же не знает и не любит его ?!...

"Большой Па" Лучано Паваротти

Прошло пять лет со дня смерти "Короля верхнего До", маэстро Лучано Паваротти. Он вынес оперу за пределы театральной сцены и сделал ее популярной не только среди элиты: Паваротти выступал под открытым небом для миллионной аудитории и записывал совместные композиции с поп-певцами, не боясь критики в академических кругах.

 

 

Сольно....*Ромео и Джульетта*

klassika






Framed KPM Painted Porcelain Plaque of Romeo and Juliet Before Friar Lawrence after Carl Ludwig Friedrich Becker, late 19th century **

Вернисаж одной картины - Goya (Francisco de Goya y Lucientes) (1746–1828)

klassika



Гендель Георг Фридрих (1685-1759)

Narcisa Baranana de Goicoechea

Art Glass Bowl от Janet Nicholson and Rick Nicholson (USA)

klassika


официальный сайт Janet Nicholson and Rick Nicholson

Keiko Matsui *A Great Romance*

Вернисаж одной картины - Haughton, Moses (1734 – 1804)

klassika



Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - опера Юлий Цезарь, Ария Клеопатры

Сигизмунда и сердце Гвискардо [Sigismonda and the Heart of Guiscardo]

Вернисаж одной картины - Виже-Лебрен Луиза-Элизабет (1755-1842)

klassika



Людвиг Минкус - Tempo di valse (Баядерка)

Виконтесса Водрей

Вернисаж одной картины - Antoine Vestier

klassika



Людвиг Минкус - Дон-Кихот Па де де Вариация Китри

Antoine Vestier

Дуэт....

klassika



ДОНИЦЕТТИ - "O luce di quest´anima..."

Miklоs Barabаs (1810-1898) Portrait of a Gentlewoman (1851)

Frances Anne (Fanny) Kemble Sir Thomas Lawrence (1769–1830)

Felix Mendelssohn, музыка смысла жизни

http://www.liveinternet.ru/users/smart50/post147625995/

«Лунная соната»

Одно из самых знаменитых в истории музыкальных произведений великого, непревзойдённого Бетховена, получившее название «Лунная соната», было посвящено юной Джульетте Гвиччарди.




Девушка покорила сердце молодого композитора и затем жестоко разбила его. Но именно Джульетте мы обязаны тем, что можем слушать столь глубоко проникающую в душу музыку лучшей сонаты гениального композитора.

Читать далее...

Ave Maria - Church: Basilica Basiliek Oudenbosch

Немного классики в современной обработке

Inn_Gallery

Мюзикл "NOTRE DAME DE PARIS "

NOTRE DAME DE PARIS - самый нашумевший в Европе мюзикл. Премьера постановки состоялась в 1998 году в Париже и с тех пор "NOTRE DAME" путешествует по миру. В каждой стране, где идет мюзикл, его постановкой занималась та же команда авторов, режиссеров, хореографов, сделавшая оригинальную версию в Париже.
В 2000 году в Лондоне состоялась премьера английской версии "NOTRE DAME DE PARIS", в 2001 году вышла испанская версия в Барселоне, а в марте 2002 года "NOTRE DAME" покоряет Рим, ну а за Римом "NOTRE DAME" приходит в Россию.
Постановки "NOTRE DAME DE PARIS" характеризует ультрасовременное сценическое решение, демонстрирующее сегодня тенденцию европейского театрального искусства.
Авторами "NOTRE DAME DE PARIS" являются поэт Люк Пламондон и композитор Ришар Коччианте. Люк Пламондон, имеющий огромную популярность в Канаде и во Франции, широко известен во всем мире как автор текстов песен Селин Дион, а также как автор либретто знаменитого мюзикла "Starmania". Ричард Кочанте, автор музыки, невероятно популярен в мире не только как композитор, но и как певец, исполняющий свои произведения на четырех языках.
Идея создания мюзикла зародилась у Люка Пламондона. В 1993 года он занялся поиском во французской литературе сюжета для нового музыкального спектакля и остановил свой выбор на романе "NOTRE DAME DE PARIS" ("Собор Парижской Богоматери"). Перечитывая роман, Пламондон сделал наброски 30 песен. Затем к работе подключается композитор Ричард Кочанте. "Можно сказать, что история мюзикла началась с песни "Belle". Именно этот сингл, на протяжении 8 месяцев занимавший верхнюю строчку хит-парада, а затем и вышедший альбом "NOTRE DAME DE PARIS" задолго до премьеры обеспечили успех мюзиклу и впервые в истории создали такую ситуацию, что билеты на еще не вышедший спектакль были раскуплены на полгода вперед.
"NOTRE DAME DE PARIS" был занесен в книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый мюзикл за первый год проката. Только во франкоязычных странах на спектакли "NOTRE DAME DE PARIS" продано более 3.000.000 билетов, а в мире распродано более 7.000.000 альбомов с записью "саундтрека". Песни с альбома вошли в репертуар Celine Dion.
О создателях, актерах и исполнителях первых постановок можно узнать ЗДЕСЬ
Ниже почти полная версия мюзикла

Серия сообщений "Шедевры музыкального искусства":

Часть 1 - Мюзикл "NOTRE DAME DE PARIS "
Часть 2 - Премьера оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского на сцене Большого
Часть 3 - Людвиг ван Бетховен. Две сонаты.

Людвиг ван Бетховен. Две сонаты.

Сегодня я увидел коллаж «Бетховен», который мне так понравился, что я сразу решил показать его друзьям, сделав для этого маленький музыкальный пост – наш, совместно с Nika_Nikol. О каждом произведении Бетховена можно написать роман. И многие романисты этим занимались. Я расскажу о двух его произведениях. «Лунная соната» В 1801 году, когда родилась соната, душевное состояние Бетховена было непростым. С одной стороны успех сопутствовал ему как пианисту и композитору. Его сочинения приобретали известность. Он был принят в аристократических домах. Колоритный портрет тридцатилетнего Бетховена рисует выдающийся французский писатель Ромен Роллан, глубоко изучивший этот период жизни композитора. «...Взгляните на него, на Бетховена, этого тридцатилетнего завоевателя, великого виртуоза, блестящего артиста, салонного льва, которым бредит молодежь..., который вызывает восторги... на Бетховена, плохие манеры которого терпеливо исправляет добрая княгиня Лихновская; который [Бетховен] делает вид, что презирает моду, однако высоко поднимает голову над красивым, белым, трижды закрученным галстуком и довольный, гордый (в то же время не совсем спокойный), искоса наблюдает, какое впечатление производит он на окружающих, на Бетховена, у которого хорошее расположение духа, смех во всю глотку, жизнерадостность». Казалось, Бетховен мог быть счастлив. И в творчестве, и в жизни он достигал того, о чем скромному боннскому юноше и не мечталось. Но, как раз в то время, когда Бетховен ощутил приближение глухоты, он почувствовал, что впервые в жизни к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвичарди, он стал думать, как о своей будущей жене. Джульетта поощряла композитора, но была слишком легкомысленна и поверхностна, чтобы понять гениального учителя. Она, воспитанная в аристократической семье, – свысока смотрела на своего учителя. Она нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла замуж за Роберта Галленберга – бездарного сочинителя музыки, зато графа. Так родилась эта соната. Бетховен назвал ее “Соната в духе фантазии”. Под настоящим ее названием Бетховен написал: “Посвящается графине Джульетте Гвичарди”. Название “Лунная”, уже после смерти композитора, дал ей один из друзей Бетховена – поэт Людвиг Рельштаб. Он увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и безмятежно плывущей по ней лодки… «К Элизе» Бедховен был влюбчив, влюбчив в своих учениц… Одной из них, уже после Гвичарди, была Тереза Малфатти (Therese Malfatti). Но и тут… Папаша был богат, врачевал уже больного Бетховена. Любовь, считают историки, была взаимной, но папаша выдал дочь за богатого барона… Эта версия появилась после публикации музыканта Людвига Ноль, обнаружившего рукопись. Многие исследователи творчества Бетховена считают, что Ноль неверно понял неразборчивый почерк Бетховена. Сочинение посвящено Терезе. Но совсем недавно, в 2009 году родилась версия, что это сочинение могло быть посвящено немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, которая в 1810 г. приезжала в Баден-Баден. Хотя и эта версия вызывает вопросы… Для любителей классики совсем маленький плейлист Rietta

Серия сообщений "Шедевры музыкального искусства":

Часть 1 - Мюзикл "NOTRE DAME DE PARIS "
Часть 2 - Премьера оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского на сцене Большого
Часть 3 - Людвиг ван Бетховен. Две сонаты.

«И.Штраус. Бал короля вальсов.»

Johann Strauß

 

Иоганн Штраус
 "Цыганский барон" >>>

"Летучая Мышь" >>>

 

=Альбом Frederic Delarue=

Фредерик Деларю родился во Франции, в городке Чартрес, в семье фермеров. Когда Фредерику исполнилось четыре с половиной года, он начал заниматься музыкой по классу фортепиано, и как сам вспоминает, сразу понял, что музыке суждено стать его профессией. В возрасте двенадцати лет мальчик попал в тяжелую автокатастрофу, которая изменила всю его жизнь. «Я видел Ангелов, я видел Свет, когда находился между жизнью и смертью», - вспоминает музыкант. В 13 лет он смог вернуться к занятиям музыкой. В возрасте 19 лет он начал писать музыку, взяв за основу звуки природы и успокаивающие мелодии, но ни один французский лейбл звукозаписи не захотел издать его диск. Они не верили в успех, желая слышать что-то более коммерческое. В 30 лет музыкант пострадал от врачебной ошибки. Нижняя часть его тела оказалась парализованной. «Я знаю, что в жизни не бывает «ошибок», на все ЕСТЬ ПРИЧИНА!» - вспоминает Деларю, - «В тот день я познал Милосердие Божие, он спас меня от моих страхов… В тот день я сказал Богу и Ангелам, что я от всей души сожалею, что не верил в себя, а, следовательно, не верил и Им тоже, и я поклялся им отныне не отступать от дела моей жизни, даже если теперь мне суждено делать его, сидя в инвалидном кресле. Я был настолько искренним, что вскоре почувствовал значительное облегчение, и полагаю, что эта искренность помогла мне выздороветь. Я смог вернуться к работе через 8 месяцев...» Фредерик Деларю переехал в Лос-Анжелес в конце 1999 г., а в начале 2002 г. обосновался в Палм Спрингс, Калифорния. Несмотря на то, что Деларю сочиняет и исполняет некоммерческую музыку, к музыканту все таки пришли и слава, и известность, и признание. Он выступал на одной сцене со многими известными исполнителями, записал совместные с ними альбомы. В общей сложности Деларю написал, спродюсировал и выпустил шесть альбомов, из которых два представлены в нашем собрании. Музыка Фредерика Деларю максимально приближена к окружающей нас природе, слушая ее, мы как бы слышим голос самой природы. Сопровождающее же эту мелодику фортепьяно органично дополняет природные звуки и как бы объединяет нас – людей с окружающим нас первозданным миром. Композиции Деларю наилучшим образом подходят для отдыха.