«Рапунцель: Запутанная история» (“Tangled”), 2010
Режиссеры: Байрон Ховард, Натан Грено
Сценарий: Дэн Фогельман
Композитор: Алан Менкен
Продюсер: Джон Лассетер
Роли озвучивали: Мэнди Мур, Захари Леви, Донна Мерфи, Рон Перлман и другие; у нас — Виктория Дайнеко, Григорий Антипенко, Мария Кац, Денис Некрасов.

«Дисней» продолжает двигаться в обратном направлении, за что остаётся лишь искренне порадоваться. Торчавшие из-за «Рапунцели» зелёные уши оказались наваждением. Знакомая сказочка про высокую башню и заточенную в ней длинноволосую красавицу не превратилась в осточертевшую фэнтэзийную пародию с массой киноцитат и аллюзий на нашу бытовуху. Единичное припоминание «Миссии: Невыполнимой» не в счёт — этим даже последние «Игрушки» побаловались. Нет, новый проект Лассетера — это очередной шаг назад, но в хорошем смысле. Ещё одно изящное па в ностальгическом танце на скелетах собственной классики, начатом «Зачарованной» и продолженном «Принцессой и лягушкой».

Читать далее

«Неуправляемый» (“Unstoppable”), 2010
Основано на реальных событиях
Режиссёр: Тони Скотт
Сценарий: Марк Бомбак
Оператор: Бен Сересин
Композитор: Гарри Грегсон-Уильямс
Продюсеры: Джули Йорн, Мими Роджерс
В ролях: Дензел Вашингтон, Крис Пайн, Розарио Доусон и другие.

Ежедневно ходить на работу — скучно. Хотя, что-то героическое в этом, безусловно, есть. Поэтому когда предсказуемые будни прерываются неким кордебобелем, это, безусловно, развлекает работников. Одни называют это приключением, другие катастрофой, а режиссёр Тони Скотт назвал «Неуправляемым» — новым фильмом-катастрофой о сумасшедших поездах и рассудительных машинистах. Последний — в исполнении безупречного Дензела Вашингтона.

Со времен «Аэропорта» Артура Хэйли, неуправляемые поезда, автопилотные самолеты, скоростные автобусы и тонущие корабли бороздят просторы киноэкранов, словно мошкара тёплым летним вечером. Зритель уже и перестал их замечать, кажется, этот жанр навсегда откочевал в гостеприимные свинарники студии «Асилиум».

Читать далее

«Впусти меня» (“Let Me In”), 2010
По одноимённому роману Джона Айвида Линквиста и фильму Томаса Альфредсона
Режиссёр: Мэтт Ривз
Сценарий: Мэтт Ривз, Джон Айвид Линквист
Оператор: Грейг Фрейзер
Композитор: Майкл Джиаччино
Продюсеры: Найджел Синклер, Донна Джильиотти
В ролях: Коди Смит-Макфи, Хлоя Моретц, Ричард Дженкинс, Элиас Котеас, Дилан Миннетт, Кара Буоно и другие.

Что-то тема кардинальных изменений, происходящих с фильмами при переезде за океан нас не отпускает. На этот раз речь пойдёт о плодах трудов двух сумрачных шведских гениев Линквиста и Альфредсона, которые два года назад, предвосхитив всеобщую истерию вокруг гламурных вампиров, представили на суд публики историю травимого в школе пацана, по случаю знакомящегося со странной девочкой, живущей по соседству в квартире с заклеенными картоном окнами.

История эта была наполнена холодом, пустотой, местами — насилием, а также всяческими авторскими придумками вроде царапок через стену морзянкой, заснеженных дворовых «малых архитектурных форм» и прочих кубиков Рубика. Так всё и тянулось — нелюдимость, травля в школе, прорывающаяся в ответную агрессию, вампирские вылазки, странные взаимоотношения героини со своим «отцом», неиллюзорно оттеняющие ничуть не более нормальную отстранённость в семье мальчика, в конце концов гордиево решение детективной части истории и, логическим образом, сцена утопления в бассейне как своеобразный хеппи-энд.

Читать далее

«Гарри Поттер и Дары смерти. Часть I» (“Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1”), 2010
По роману Джоан Роулинг
Режиссёр: Дэвид Йейтс
Сценарий: Стивен Кловз
Оператор: Эдуардо Серра
Композитор: Александр Деспла
Продюсеры: Дэвид Хейман, Лайонел Уигрэм, Дэвид Баррон
В ролях: Дэниел Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Алан Рикман, Том Фельтон, Хелена Бонэм Картер, Рэйф Файнс, Бонни Райт, Брендан Глисон, Билл Найи, Джейсон Айзекс, Дэвид Тьюлис, Джон Хёрт, Имельда Стонтон и другие.

Вся интрига вокруг нового «Поттера» заключалась в том, сможет ли щедро обруганный режиссёр сделать смотрибельное кино, по независящим причинам уехав от коламбусовских парт. Да ещё при том условии, что заключительную серию разделят на две части, а из такого заворота редко кто выкручивался. Но если Роулинг вырвалась за пределы Хогвартса и написала книгу, в хорошем смысле не похожую на остальные, то Йейтс банально растерялся и предпочёл спрятаться за штампами и антиутопическими аллюзиями, плюнув на всё остальное.

Шутки в сторону — впереди эпический финал и лютая драма. Эмме Уотсон пачкают руки кровушкой, Рэдклифа просят застегнуть лифчик, а целая толпа великих и узясных злодеев сидит в мрачной столовой и пафосно дискутирует, как и когда убить мальчишку, всем своим видом напоминая нелепых шумахеровских фриков. Такие же фрики заполоняют Британию и всякие министерства по всем традициям тоталитарного режима.

Читать далее

Три года назад в автокатастрофе разбился актер Александр Дедюшко. Вместе с супругой и сыном. Казалось, одновременно закончилась и история сериала «Псевдоним «Албанец», ведь именно Дедюшко исполнял в фильме  главную роль... Но создатели решили все-таки снять третий сезон сериала. В главной роли теперь - актер Олег Штефанко. Он не заменил героя Дедюшко, а сыграл его друга Александра Воронкова, который мечтает расправиться с бандой, подстроившей гибель Виктора Албанцева.

- Начнем с того, что мне предлагали сниматься в сериале с самого начала, - признался нам Штефанко. - Но, почитав сценарий, я отказался. Он был недоработан. К тому же в тот момент я работал в фильме Андрея Кравчука «Господа офицеры». Для меня неприемлемо сниматься сразу в нескольких проектах. Мне и во втором сезоне предлагали роль Албанца, но в фильме уже был герой и было бы неправильно заменять его другим актером.

- В третий раз от приглашения вы уже не отказались...

Читать далее

Фильм "Освенцим" Уве Болля, релиз которого намечен на 2011 год, посвящен страданиям узников концлагеря. Многие критики посчитали трейлер фильма, насыщенный натуралистичными кадрами выдирания зубов, сжигания в крематории детских тел и подробных сцен в газовой камере, "отвратительным и возмутительным".

По мнению обозревателей журнала Stern, трейлер вызывает "возмущение, смятение и панический ужас". Критики отмечают, что после прежних картин имя режиссера стало синонимом кинобезвкусицы. Критик Софи Альберс из журнала Stern считает, что слово "Освенцим" в сочетании с именем режиссера вызывает наихудшие опасения.

Читать далее

...Давным-давно, еще 8 лет назад, начались опыты по переносу обычного кукольного Чебурашки в компьютерное измерение. И как все время не хватало денег, а потом пришли японцы, а половину технических работ сделали корейцы. И вот в итоге в кинотеатре «35 мм» прошла российская премьера нового «Чебурашки». Режиссером стал японец Накото Макамура, а художественным руководителем проекта - русский аниматор Михаил Алдашин.

Кроме них на пресс-конференции присутствовала Нозоми Охаси, озвучивавшая главного героя в японской версии. Ей всего лет одиннадцать, но она уже принимала участие в озвучивании «Рыбки Поньо». И вот предлагают девочке сказать что-то так, как сказал бы японский Чебурашка, а она тут же весело выкрикивает несколько непонятных слов, а потом - «банзай!».
Читать далее

«Скайлайн» (“Skyline”), 2010
Режиссёры: Колин Штраус, Грег Штраус
Сценарий: Джошуа Кордес, Лайам О'Доннелл
Оператор: Майкл Уотсон
Композитор: Мэттью Маргесон
Продюсеры: Колин Штраус, Грег Штраус, Лайам О'Доннелл
В ролях: Эрик Балфор, Скотти Томпсон, Бриттани Дэниел, Дональд Фэсон, Дэвид Зайаз и другие.

Нет, всё-таки спички детям не игрушка. По мере того, как дешёвый, зато качественный компьютерный шпецэффект становится доступен чуть ли не школьникам продвинутости чуть выше среднего, всё больше народу заболевает тем, что обычно называют малобюджетной фантастикой. А что, ставишь себе две-три программы, камеру в руки, немного тренировок в работе с моушен-трекингом, и получите-распишитесь, очередной творец своего счастья готов к работе. Если же за дело берётся матёрый профи-клипмейкер с задатками автора малобюджетных короткометражек — непременно жди шедевр.

И ровно два раза подряд в прошлом году так и вышло — «Район 9» и «Луна 2112» (плюс можно условно причислить сюда «Монстро») случились таким заметным откровением и таким свежим глотком в океане разливанном американских сиквелов да римейков, со своей стилистикой, особой атмосферой, авторским подходом, тяготеющим то к камерной драме, то к социальной документалке, что казалось, ну сейчас начнётся, новомодное течение подарит нам плеяду авторов, способных двинуть жанр в будущее взамест бесконечного топтания на месте под канонаду растущих бюджетов.

Читать далее

Подошли к концу съемки масштабного драматического многосерийного телесериала о жизни моряков-подводников "Робинзон". Главные роли в нем исполнили Игорь Петренко, Сергей Перегудов, Денис Никифоров, а также Агния Дитковските и Светлана Ходченкова.

Съемки сериала начались осенью 2009 года с экспедиции на Кольский полуостров, к берегам Баренцева моря. Затем съемочная группа побывала в Санкт-Петербурге, Кронштадте, Краснодарском крае и Мурманской области. Завершились съемки 18 октября в Северной столице.

Режиссером проекта выступил Сергей Бобров ("Улицы разбитых фонарей" 3, 4, "Последний забой", "Реальный папа"), а продюсировали "Робинзон" Юрий Сапронов, Андрей Смирнов и Дмитрий Месхиев.

Читать далее

Американская актриса Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) возглавила рейтинг актрис, самых привлекательных для киноиндустрии с коммерческой точки зрения. На каждый полученный ею в виде гонораров доллар она приносит отдачу в размере 64 долларов кассовых сборов. Рейтинг самых финансово рентабельных актрис Голливуда в очередной раз опубликовал американский журнал Forbes.

Высокий коммерческий успех фильма при сравнительно скромной заработной плате актрисы - вот главный критерий этого рейтинга.

Напомим, в 2009 году Энн Хэтэуэй была номинирована на премии "Оскар" и "Золотой глобус" за роль в картине "Рэйчел выходит замуж".

Ее последняя работа в сказке "Алиса в стране чудес" собрала свыше 1 миллиарда долларов кассовых сборов.

Пора поднимать ценовую планку и гонорары для актрисы, которой в ноябре исполнится 28 лет, отмечает журнал Forbes.

В пятерку голливудских звезд, гарантирующих продюсерам удачно сбалансированный бюджет, также попали Кейт Бланшетт, Дженифер Энистон, Мэрил Стрип и Сара Джессика Паркер.

«Город воров» (“Town”), 2010
По роману Чака Хогана «Принц воров»
Режиссёр: Бен Аффлек
Сценарий: Питер Крэйг, Бен Аффлек, Аарон Стокард
Оператор: Роберт Элсвит
Композиторы: Дэвид Бакли, Гарри Грегсон-Уильямс
Продюсер: Грэхэм Кинг
В ролях: Бен Аффлек, Ребекка Холл, Джон Хэмм, Джереми Реннер, Блэйк Лайвли, Крис Купер, Пит Постлетвэйт и другие.

Бен Аффлек заматерел. Не только как режиссёр, хотя на фоне «Прощай, детка, прощай» тяжело заматереть, слишком весомый три года назад получился дебют, но именно как актёр. Пережив сначала расцвет собственной карьеры как «героя боевика», а потом и провал после двойного провала «Часа расплаты» и «Девушки из Джерси», он надолго удалился в тень, все эти комедии средней руки не в счёт. Из этого тяжело выбираться, многие возвращаются к заметным ролям лишь спустя годы в виде случайно произошедшего героического камбэка. Это очень непросто, и иногда для этого нужно стать режиссёром, начав в конце концов снимать и самого себя.

И потому главным вопросом «Города воров» была не точность сложнопостановочного ограбления банка, не режиссёрская удача в сложнейшем жанре криминальной драмы (конкуренция тут ого-го), не возвращение в строй Аффлека-сценариста (тут уж какие сомнения, учитывая прошлые работы, включая совместный с Мэттом Дэймоном «Оскар»), а именно — станет ли слащавый «киногерой» Аффлек главным героем, на котором будет держаться нить повествования не потому, что так написано в синопсисе, а потому, что так будет показано зрителю.

 Читать далее

Первое место, по мнению редакции еженедельника, заняло "Сияние" Стэнли Кубрика по одноименному роману 1977 года Стивена Кинга. Между прочим, "Сияние" не в первый раз называют самым страшным хоррором. Год назад фильм занял первую строчку в аналогичном рейтинге портала Total Sci-Fi.

Топ-20 самых страшных фильмов ужасов

1. "Сияние" (The Shining, 1980)

2. "Изгоняющий дьявола" (The Exorcist, 1973)

3. "Техасская резня бензопилой" (The Texas Chain Saw Massacre, 1974)

4. "Молчание ягнят" (The Silence of the Lambs, 1991)

5. "Челюсти" (Jaws, 1975)

6. "Звонок" (The Ring, 2002)

7. "Хеллоуин" (Halloween, 1978)

8. "Психо" (Psycho, 1960)

9. "Семь" (Seven, 1995)

10. "Ребенок Розмари" (Rosemary"s Baby, 1968)

11. "Полтергейст" (Poltergeist, 1982)

12. "28 дней спустя" (28 Days Later, 2002)

13. "Кошмар на улице Вязов" (A Nightmare on Elm Street, 1984)

14. "Нечто" (The Thing, 1982)

15. "Зловещие мертвецы" (The Evil Dead, 1981)

16. "Кэрри" (Carrie, 1976)

17. "Ночь живых мертвецов" (Night of the Living Dead, 1968)

18. "Омен" (The Omen, 1976)

19. "Американский оборотень в Лондоне" (An American Werewolf in London, 1981)

20. "Генри: Портрет убийцы-маньяка" (Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986).

Как работалось на съемочной площадке, рассказал режиссер Сергей Гинзбург.

1. Съемки сериала, основанного на реальных событиях 90-х годов, проходили в самый пик кризиса двухтысячных. Бюджет у картины был очень скромный, поэтому о масштабном строительстве декораций речи не велось. Историю о киллере Леше Солдате, совершившем 11 заказных убийств, в том числе бандитов самых высоких ступеней криминальной иерархии, снимали в основном на натурных объектах в Москве и Подмосковье. Киношники работали во вполне реальных колониях и медвытрезвителях. А сцены в тюремном душе снимали в душевой ЗИЛа.

2. Эффектные трюковые сцены в сериале стали причиной постоянных споров между режиссером Сергеем Гинзбургом и постановщиком трюков.

- Мне пришлось настаивать на своем, чтобы убрать ковбойщину из кадра, - признался режиссер. - Ну разве может человек при взрыве взлететь в воздух и сделать тройное сальто?

Но даже при этом без травм не обошлось. В сцене, когда герой Владимира Епифанцева бежит от преследователей по лесу, его должны были эффектно ранить. Для того чтобы имитировать ранение, пиротехники прикрепили к одежде актера маленькую капсулу с микрозарядом и искусственной кровью. В нужный момент такая «посадка» взрывается, а у зрителя создается иллюзия... посадка, что пуля входит в тело. В случае с Епифанцевым что-то пошло не так, и актера от микровзрыва контузило...

3. Пострадала на съемках и актриса Светлана Ходченкова. В сериях, которые нам покажут в ближайшее время, муж Анны (Артем Осипов) узнает, что его жена встречается с Лешей Солдатом. Когда снимали эту сцену, Ходченкова по сюжету разбивает чашку. Осколок упал в туфлю актрисы. Светлана даже не заметила, что сильно разрезала ногу. Болевой шок наступил после команды «Снято!».

Не обошлось и без звонкой пощечины. За 10 дублей съемочная группа, казалось, выверила все до сантиметров, чтобы актриса не получила настоящую оплеуху от «супруга» Осипова. Стали снимать. И оказалось, что расчеты все же были неверны. Светлана получила звонкую пощечину! Режиссеру пришлось долго успокаивать актрису...

Сценарий к биографической киноленте, пока не имеющей названия, пишет британец Питер Морган. На его счету работа над такими фильмами как «Фрост против Никсона», «Королева», «Потустороннее» (эта картина режиссера Клинта Иствуда выйдет на мировые экраны лишь 22 октября). На днях Питер Морган рассказал сайту cinemablend.com о подробностях, касающихся будущего фильма.

Как уже было известно, роль Фредди Меркури сыграет Саша Барон Коэн. Но, по словам Моргана, Коэну принадлежит и сама идея снять этот фильм – именно он позвонил Моргану и предложил написать сценарий.

Фильм будет посвящен периоду, когда у Меркури возник конфликт с остальными членами коллектива. Питер Морган говорит: «Это будет наподобие фильмов о семейной жизни, когда главный герой отвергает свою семью, хочет быть независимым, но потом все же возвращается к своим родным». Это время выпадает на середину 1985 года, когда «Queen» участвовали в концерте live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне.

Экс-участники «Queen» Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон будут продюсерами фильма, но это не значит, что их покажут в картине только с положительной стороны. Питер Морган не уверен, понравится ли им сценарий, но полагает, что бывшие «квины» признают, что описанное им было на самом деле. «Это болезненные воспоминания для них, - говорит Морган. – По сути, я описываю самое сложное время в истории группы».

Сейчас Морган написал 56 страниц сценария и, по его словам, «есть время, чтобы многое в нем изменить». Начать съемки фильма планируется в 2011 году.

Кстати, пока неизвестно, споет ли Саша Барон Коэн в фильме вживую, или все-таки будет использована фонограмма.

В ноябре в ограниченный прокат выйдет мелодрама "Зона турбулентности", в которой сыграли Леонид Бичевин, Агния Кузнецова, Анатолий Белый, Сергей Епишев, а также Инга Оболдина и Иван Охлобыстин.

"Зона турбулентности" - режиссерский дебют сценариста и продюсера Евгении Тирдатовой ("Сезон туманов", "Ангел на обочине").

Картина, которая была представлена на минувшем кинофестивале "Окно в Европу", состоит из трех новелл, и события развиваются в трех разных временных пластах: сначала мы наблюдаем за жизнью главной героини, ветеринара Ирины, когда ее сын еще юн; затем - когда у него уже есть девушка; и, наконец, когда Ирина отыскивает потерянного внука. Героиню сыграла замечательная Инга Оболдина, и для нее лента - о том, "как сохранить равновесие, когда почва уходит из-под ног": 

- А еще о том, как создать свою семью... Моя героиня и ее родные ищут точки соприкосновения, чтобы создать тот самый тихий остров, где можно спастись от турбулентности. 

- ...Если какая-нибудь бизнес-леди скажет, что она одинока и счастлива, это будет ложью. Если нет семьи, человек одинок в любом случае. От этого можно убежать в ту же активность, но, повторюсь, в зоне турбулентности нашего сумасшедшего мира есть только одна зона покоя - это семья. 

Работа над лентой была для Инги не только радостной и приятной, но и полезной - готовясь к роли, актриса приобрела навыки ветеринара: 

- Пришлось учиться ставить укол кошке и массировать живот ежу. 

Учиться сохранять серьезное лицо в совместных сценах с Иваном Охлобыстиным Инге, должно быть, не пришлось, ведь она профессионал. Но во время съемок со звездой сериала "Интерны" наверняка и она "кололась". Мы вот не могли удержаться от смеха. Предлагаем и вам поставить над собой юмористический эксперимент.

«Тёмный мир», 2010
Режиссёр: Антон Мегердичев
Сценарий: Алексей Сидоров, Александр Дорбинян
Оператор: Антон Антонов
Продюсеры: Юрий Мороз, Рубен Дишдишян, Алексей Сидоров
В ролях: Светлана Иванова, Иван Жидков, Владимир Носик, Владимир Угрюмов, Елена Панова, Илья Алексеев и другие.

Наш кинобизнес обожает наступать даже не на чужие — на свои же грабли. В этом отношении «Тёмный мир в триде», как он официально называется, конечно, можно смело заносить в анналы. Начиная с названия — большей банальности, к тому же наиболее никак не совпадающей с сюжетом фильма, придумать просто невозможно. Далее выбор стилистики — ежели кто и сделал выводы из провала «Запрещённой реальности», то только не отечественные киноделы.

Опять же главная исполнительница — прекрасный фильм «Дом Солнца», его прекрасная героиня, но перекрашенная в говно-готку, а что, ближе по типажу никого не нашлось? Её, так сказать, партнёры по основному любовному четырёхугольнику и вовсе вызывают неудержимый фейспалм при одном взгляде на титры. Наконец, вопиющее «триде» — многолетние мудовые рыдания вокруг одной долгоиграющей экранизации «панночки помэрлы» давно уже какбэ намекают, но до наших продюсеров так и не доходит, что хорошее бодрое триде стоит конкретных бабок, а всё что кроме — или редкие вставки, или полное УГ. 

Вот с таким ровно настроением вашему покорному слуге и пришлось зайти на кино, с одной лишь мыслью — поскорее удостовериться, что всё плохо, и баиньки. 

Нет, некоторые попытки просветления зрительского сознания со стороны «крепких профи» реджи и оператора были предприняты. Ролик, конечно, пугал звериной серьёзностью персонажей (одна-единственная шутка в кадре), но радовал глаз шпецэффектом и что называется сложнопостановочностью, а триде… ну стенать на этот счёт мне уже надоело даже сильнее, чем само триде. Пять его или пятнадцать минут на весь фильм — оно лезет изо всех щелей. 

Итак, кино. Чудовищно длинная интроспекция, особенно печально смотревшаяся, будучи жанрово положенной на свежие воспоминания о «Детях до 16» того же Кавуна. То, что можно показать одним кадром, жуётся трёхминутной сценой, герои жутко переигрывают, исполнительницу не узнать, в общем, всё плохо. Ботаник-говнофотограф ещё ничего, живенький, но тоже не повод для радости. В чудовищном настроении подстать тому, что постулируется в голове у героини, зритель попадает в искомый лес, с тоской смотрит на развешанную там и сям паутину, но тут я, пережив таки неловкий момент унылого подросткового адюльтера, внезапно почувствовал некоторый нарождающийся интерес к истории. 

Собственно, это произошло, когда в кадре появился тот самый вертолёт. 

Нет, понятно, что «всё у нас было украдено», и смесь Вась-Вася с «Эквилибриумом» такая смесь, но в истории появился нерв, неловкий, во многом фальшивый, но именно нерв. Вот злодей, вот источник силы, вот хитроумная Панова в роли пожилой японки со сложной судьбой, вот мёртвые детишки в глазах штабелями, а вот главная героиня в фулплейте с двуручем в зубах. И всё заверте. 

Эльфийки летают, зомби зубами скрежещут, вертолёты стрекочут, артефакты переходят из рук в руки, совы не те, чем они кажутся, победа бобра над козлом отложена до лучших времён, занавес. 

Вторая половина фильма пролетает мимо тебя подобно разошедшемуся локомотиву, с лязгом и грохотом, смешав все жанры и перепутав всех героев, кто там понятые, а кто подставные. Чжан Цзыйи нервно плачет в сторонке, спецгрим изводится килограммами, предатели находятся там и сям, в общем, шахматы и разводки, опасная смесь. Но чёрт побери, она криво-косо оживает, пытается держать интерес. 

Кажется, одно гражданин Мегердичев понял: главное — это зацепить зрителя, и тогда он тебе простит и галимое триде, и переигрывание в кадре, и эклектику сюжета, и даже сворованность картинки. И у авторов это почти получилось. Одна проблема — лишь ближе к середине фильма, когда почти все уже благополучно спали, и в совсем не той степени, чтобы действительно начать всё прощать. 

Так, в 2010 году от Рождества Христова, спустя 10 лет после первых настоящих «новых русских кинохитов», наше кино понемногу заново учится завоёвывать зрителя. Одна проблема, тогда зрители ждали новинок как откровения, сейчас их по умолчанию скорее просто тошнит. И эту стену придётся пробивать с куда большими усилиями и куда большей ценой во всех смыслах этого слова.

ТРЕЙЛЕР:

«Забери мою душу» (“My Soul to Take”), 2010
Режиссёр и автор сценария: Вес Крейвен
Оператор: Петри Корнер
Композитор: Марко Бельтрами
Продюсер: Вес Крейвен
В ролях: Макс Тьерио, Дензел Уитакер, Зена Грей и другие.

Я всегда говорил, что в днях рождения нет ничего хорошего. Что мы празднуем? Ещё один отрезочек, который мы суетливо пробежали на пути из роддома к кладбищу? Неумолимое тиканье роковых часов? Потерянные навсегда годы? А с чем мы поздравляем именинника? С тем, что теперь он ещё ближе?

Нет, день рождения — это не праздник. Это сплошной кошмар. Это ужас. То есть, та самая штука, на которой режиссёр Вес Крейвен съел не то что собаку, а средней упитанности кашалота. И запил это дело цистерной высококачественной голливудской крови, выдавленной из самой красной на свете клюквы. Поэтому для него, папаши Фредди Крюгера и просто хорошего режиссёра, соединить день рождения с днём смерти — это как руку в кадре отгрызть. То есть — ничего не стоит. Что режиссёр в очередной раз блестяще подтвердил своим последним фильмом «Забери мою душу». 

Итак, маленький тихий американский городок. Из тех, в которых, как всем хорошо известно, и происходит всё самое ужасное на планете. Пока добрые дяди в Пентагоне рисуют невинные синие стрелочки на карте и планируют, как лучше осчастливить жителей Ирана, желательно всех сразу, в сонном Ривертоне, штат Вайоминг, зреет зло. 

16 лет назад, и эта цифра не случайна, домосед и весь из себя положительный ривертонец Абель Пленков, страдающий раздвоением личности, совершил череду кровавых убийств. Маньяка быстро обнаружили и обезвредили методом «сдохни, падла», но перед смертью Абель клятвенно пообещал, что семеро детей, родившихся в день его смерти, умрут в день своего совершеннолетия. И он лично за этим проследит, вернувшись из ада. Возможно, поселившись в теле одного из них. И этот день настал. 

Ну, да, да, да. Сюжет не оригинален. И скажу вам сразу, не то чтобы сильно хорош, хотя всё же до окончательной банальности не дотягивает. Но старина Вес, снявший на сегодняшний день 29 стилистически узнаваемых и безупречно жанровых фильмов, заслуживает того, чтобы быть выше всякой критики. Критиковать Крейвена — это всё равно что отрицать первый закон термодинамики и переться в патентное бюро с чертежами вечного двигателя. Крейвен — классик! Поэтому критиковать мы его не будем. Просто мягко пожурим. 

Всё ли безупречно в фильме? Да всё. До последнего метра пленки. Но если бы сюжет не был столь эклектичным, шарахаясь от атмосферного триллера к ироничной школьной комедии, могло бы быть чуточку лучше. 

А что актёры, спросите вы? Да они великолепны! Хоть и никому не известны. Ну правда, они не всегда убедительны, но ведь мы-то с вами понимаем, что Крейвен не халтурщик какой, и чаще его фильмы делают знаменитыми прежде неизвестных актёров, нежели потасканные знаменитости в кадре проталкивают безнадёжное экранное действо. 

И какой шикарный саундтрек! Это просто эталонный ужас, нашпигованный не только в каждую ноту, но даже в диезы с бемолями. В самом деле. Попробуйте наложить на него видео Петросяна и поверьте, вам будет не до смеха. Я знаю, я пробовал. Если бы в мире существовала Академия Фильмов Ужасов, эта звуковая дорожка была бы затерта до дыр десятками поколений студентов, спасающих свои провальные курсовые шикарным звуком. С неизменным успехом. 

К тому же, фильм получился необычно живописным. Это для Крейвена, который никогда особо с картинкой не мудрил. Ночной лес, уходящие в туман, полированные поколениями паровозов рельсы, кладбищенский свет луны, стекающий по испуганным лицам обречённых жертв... Даже там, где было несколько менее страшно, чем хотелось бы, по крайней мере было чем любоваться. 

Ах, да… ещё триде… Ну, да, оно присутствует. Больше ничего определённого по этому поводу сказать не могу. Тем более ответить на вопрос зачем. 

Но не посмотреть это фильм нельзя. Мы же понимаем, что нельзя посмотреть все фильмы Крейвена, а этот не посмотреть? Это же глупо, правда? 

Поэтому, всем ждать четвёртого «Крика». Только, пожалуйста, без суеты и этих самых криков. Размеренно, в следующем году.

ТРЕЙЛЕР:

«Легенды ночных стражей» (“Legend of the Guardians: Owls of Ga'Hoole”), 2010
По одноимённому роману Кэтрин Ласки
Режиссёр: Зак Снайдер
Сценарий: Джон Орлофф, Эмиль Стерн
Композитор: Дэвид Хиршфельдер
Продюсеры: Зарех Налбандян, Дебора Снайдер
Роли озвучивали: Джим Стерджесс, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург, Дэвид Венам, Хелен Миррен, Джеффри Раш, Ли Уоннелл и другие.

Снайдер не устаёт удивлять каждой своей работой, каждый раз вламываясь всей силой туда, куда никто до сих пор не брался соваться. Переполненный тестостероном квазиэпик, не покидающий пределов хромакея, культовый графический роман, на супергеройском уровне деконструирующий американские восьмидесятые, готовящийся к выходу психиатрический триллер, на стыке фэнтэзи и стимпанка. Всё это тяжёло даже просто с чем-то сравнивать, тем более — назвать вершины, которые затмили бы эти становые хребты.

«Легенды ночных стражей» на этом фоне первоначально представлялись скорее эдаким баловством уже создавшего себе имя мастера, что нам компьютерные совы и фэнтэзийные писательницы. Видали мы вона бьющих чечётку пингвинов и укрощённых драконов, экая безделица, но совы, как известно, — не то, чем они кажутся. Уже первый ролик фильма почти целиком состоял из слоу-мо и обещал такую степень эпичности, что становилось страшно за автора. До сих пор казалось, что повторить этот показатель «300 спартанцев» невозможно физически, а тут какие-то совы. 

Дальнейшее развитие темы ещё больше озадачивало — в промо-видео прорезались диалоги, наполненные своеобразным юмором, и потенциальный зритель окончательно растерялся — так эпик или детский триде-мультфильм? И к чему эта надпись на постере «От создателей «Делай ноги»? 

Эта неразбериха привела к тому, что за океаном (да и, судя по всему, у нас), на фильм семейная аудитория в массе ломиться не стала (грозовые совиные полёты в слоу-мо — это не то, к чему привыкли маленькие дети), а американские подростки решили для себя, что это и будут очередные «делайноги», далёкие от обоих полюсов современной успешной анимации в лице «Пиксара» и «ДримВоркса». Отсюда сборы у фильма, мягко говоря, не впечатлили, и идти на просмотр становилось просто страшно, ибо нет ничего хуже как следить за провалом своего кумира, а таковым кумиром Зак Снайдер, конечно же, является. 

К счастью, вся эта чехарда с позиционированием осталась таковой, поскольку в кино всё стало на место. «Легенды ночных стражей» — это именно очень цельный сплав детской анимационной сказки и орнитологической саги самых эпических статей. 

Здесь есть всё — и шутки с юмором, и добродушная сказочная атмосфера, не пытающаяся устраивать триллер из каждого поворота событий, и калейдоскоп видовых кадров, всерьёз спорящий с самим Кэмероном, и триде-аттракцион без натужного педалирования этой самой трёхмерностью, и эдакое «в мире животных» с элементами вполне квазидокументальных подробностей повадок представителей отряда совиных. 

В конце концов это именно огромный эпик, со своими законами условности и отвалами пафоса, удачно сбалансированного между полётами в грозу, боевыми столкновениями закованных в железо сов и традиционными речугами главгероев и главзлодеев на камеру в три четверти под привычный рапид. 

Флаги реют, когти скрежещут, волны бьются, спецэффекты сверкают, воздушная акробатика и бесшумный совиный полёт — всё смешалось в одно полотно, но при этом не превратилось в однородную аморфную массу всего-всего. Нет, каждый из двух десятков пернатых (и не только) героев не забыт, у всех ясно различимые характеры, они все нужны истории, а не режиссёру, и легенда в итоге сначала оживает, а потом и находит своё продолжение в настоящем, что очень ценно в жанре фэнтэзи, потому что это мало кому удаётся. 

Как в своё время Толкиен, Зак Снайдер под ручку с Кэтрин Ласки не кунает зрителя в эпос и пафос, а потихоньку (ну, насколько позволяет хронометраж) начинает выстраивать легенду вокруг героя, из совиной сказки она становится совиной былью, обретая силу вместе с героем, в кои-то веки не оставляя героя-подростка героем-подростком, только с дрыной в руке и с царским шлемом на прыщавой физиономии. Герой фильма не находит никаких волшебных артефактов, не ловит дракона, не телепортируется куда попало, не красуется в секретных школах нарисованным шрамом. Он просто взрослеет и однажды становится достоин того, чтобы самому стать легендой. А это дорогого стоит само по себе. 

Ну и, в конце-то концов, чего стесняться, в мультфильме Снайдера всё просто бзумно красиво, как технически (всё-таки компьютерная графика при живом «Пиксаре» — штука, в которой сложно чем-то удивить), так и художественно (почему на «Оскара» номинируют только хдожников-постановщиков игровых фильмов?!), а под музыку малоизвестного покуда композитора Дэвида Хиршфельдера этот видеоряд становится просто волшебным в самом высоком смысле этого слова.

Остаётся посетовать, что проект провалился финансово (рейтинги у него как раз весьма неплохие), и ждать «Подлого удара», он же «Запрещённый приём».

ТРЕЙЛЕР: