Сценарий к биографической киноленте, пока не имеющей названия, пишет британец Питер Морган. На его счету работа над такими фильмами как «Фрост против Никсона», «Королева», «Потустороннее» (эта картина режиссера Клинта Иствуда выйдет на мировые экраны лишь 22 октября). На днях Питер Морган рассказал сайту cinemablend.com о подробностях, касающихся будущего фильма.

Как уже было известно, роль Фредди Меркури сыграет Саша Барон Коэн. Но, по словам Моргана, Коэну принадлежит и сама идея снять этот фильм – именно он позвонил Моргану и предложил написать сценарий.

Фильм будет посвящен периоду, когда у Меркури возник конфликт с остальными членами коллектива. Питер Морган говорит: «Это будет наподобие фильмов о семейной жизни, когда главный герой отвергает свою семью, хочет быть независимым, но потом все же возвращается к своим родным». Это время выпадает на середину 1985 года, когда «Queen» участвовали в концерте live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне.

Экс-участники «Queen» Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон будут продюсерами фильма, но это не значит, что их покажут в картине только с положительной стороны. Питер Морган не уверен, понравится ли им сценарий, но полагает, что бывшие «квины» признают, что описанное им было на самом деле. «Это болезненные воспоминания для них, - говорит Морган. – По сути, я описываю самое сложное время в истории группы».

Сейчас Морган написал 56 страниц сценария и, по его словам, «есть время, чтобы многое в нем изменить». Начать съемки фильма планируется в 2011 году.

Кстати, пока неизвестно, споет ли Саша Барон Коэн в фильме вживую, или все-таки будет использована фонограмма.

В «Олимпийском» музыканты выражали свой респект самому влиятельному музыканту 20-го века. Действительно, если бы Цой был жив, как до сих  пор пишут в подъездах, он бы точно стоял во главе рейтинга журнала Forbes, как самый влиятельный артист. 20 лет прошло с момента его трагической, нелепой гибели в автомобильной аварии, но его помнят и любят, чему учат уже своих детей. И, кажется, так будет всегда.

В этот четверг  в «Олимпийском» прошел концерт  «20 лет без «Кино». Стоит вспомнить, что 10 лет назад уже была подобная история под названием «Кинопробы» - сборная солянка из наших рокеров, которые по своему признались в любви к Цою и Ко. Одной из основных целей того трибьюта было смешать «племя молодое, незнакомое» и людей, с которыми Цой жил и творил бок о бок, и протянуть эдакий мостик между этими поколениями. Получилось достаточно симпатично, не смотря на то, что многие «тру фаны» оскорбились от того, что память их кумира осквернят недостойные. Но было много достаточно спорных номеров. Тем не менее, эксперимент решили повторить, но с другой командой и практически полностью поменяв состав участников, дабы уйти от сравнения. Так же в «20 лет без «Кино»» было в разы меньше исполнителей, что явно пошло на пользу качеству.

Идти на  концерт, честно говоря, было страшновато – непонятно, чего было ждать от молодежи типа Нойза МC, группы «Мельница» или там Гоши Куценко, который в данное время усиленно пытается стать певцом. Их задача была очень проста – не испортить. Получилось, конечно же, не у всех.

Стартовало все  с «Алисы». Это выступление можно  было бы назвать самым пафосным, и наиболее приближенным к оригиналу. Константин Кинчев спел «Песню без  слов » и традиционную «Спокойную ночь», принимая выверенные картинные  позы. Что, кстати, совсем не испортило впечатления.

Перерывы между  выступлениями артистов заполнял оркестр  «Глобалис», который совершенно чудесным образом играл отрывки из песен  «Кино». Цою бы наверняка понравилось, как звучат его композиции в классической обработке.

«Смысловые галлюцинации» выступили с «Мама мы все сошли с ума». Получилось вполне симпатично, с фирменными «глюковскими» звучками и примочками.

Следом шел  Гоша Куценко. К сожалению, стоит  заметить, что Гоша совершенно не прочувствовал  то, что пел – а пел он  «Последнего героя» и  « Когда твоя девушка больна». Не то, чтобы от него кто-то ждал откровений, но казалось, что для него это выступление – скорее имиджевое, чем дань памяти. Ему больше пошло бы вести это мероприятие.

Было очень  интересно, что же сделает Noize Mc – парень совсем с другого огорода, где вполне неплохо окопался. На удивление, выступление было очень ярким, хотя мало кто из публики оценил, когда Иван Алексеев (так в миру зовут Нойза), читал рэпперские скороговорки в «Мы хотим танцевать», которая в его исполнении превратилась в чистый реггей. Один из зрителей решил отомстить за всех, и удостоил Нойза видом свой голой задницы, что, конечно, было свинством. Вообще, конечно, народ лучше всего принимал песни, которые были наиболее приближены к оригиналу.

Илья Черт из группы «Пилот» вышел в черной обтягивающей майке, обтянувшей его накаченный торс и крепкие руки, усеянные гигантскими татуировками. Певец был неуместно самодоволен, пафосен чуть ли не более, чем Кинчев, и настолько горд тем, что ему досталась «Группа крови» (которую, по его словам, пришлось с кровью выдирать у организаторов), что, как и в случае с Куценко, не чувствовалось, что он понимал, о чем поет.

«Деревенские  дурачки» - «Король и шут» - зачем-то сделали мудреную аранжировку на «Маму-анархию», и полностью в ней увязли, запоров песню. Которая, на самом деле,  очень удачно подходила им по стилю.

Диана Арбенина расстрогала весь зал, сначала прочитав «Легенду», как стихи. Это было настолько  в тему, что зал буквально заорал от эмоций на словах: - «Эй! А кто будет петь, если все будут спать? Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать...»

Группа «Пикник» спела все те же «Алюминиевые огурцы», что и на «Кинопробах» 10 лет назад. Хотя у них был полный карт-бланш  и они могли бы выбрать из немаленького наследия Цоя какую-нибудь «свободную»  песню. А так – все прозвучало, к сожалению, как стандартная композиция из репертуара группы «Пикник».

Конечно, отдельное  слово стоит сказать о группе «Мельница». С таким пионерским задором, наверное, никто до этого Цоя не исполнял. Песня «Красно-желтые дни» прозвучала, как настоящий гимн – ладно, звонко, энергично. Все бы ничего, если закрыть глаза и не видеть, как Хелависа в «индейских» перьях на голове, агрессивным макияжем и черной кожанке подыгрывает себе на ручной арфе. И смех, как говорится, и грех. Казалось, что сейчас откуда-нибудь выскочат задорные парни в зеленых лосинах и сбацают ирландские танцы. Обошлось. Главное, что выглядело все очень искренне и по-честному. Как у Надежды Кадышевой, когда она вместе с ансамблем «Золотое кольцо» в свое время спела «Перемен».

Жемчужиной концерта стала Земфира, что совершенно не удивительно, зная любовь певицы к творчеству группы «Кино» и увлеченность новым  интересным звуком. Было видно, что  певица готовилась, в отличие от большинства участников, выбрала интересные песни, и «обработала» их так, что просто глаза на лоб полезли. Как будто действительно «докрутила» их, довела до ума при помощи современного оборудования, но при этом очень аккуратно, в духе «Кино». И спела очень от души, прожила эти песни на сцене.

Завершал вечер  Вячеслав Бутусов. Для первой песни  он выбрал ту же «Легенду», которая  до этого прозвучала от «Ночных снайперов». Но если Арбенина исполнила такую  женскую тоску из серии «на  кого ты нас покинул», то Бутусов, казалось, прочел эпитафию, напоминая нам, по какому печальному поводу мы все собрались. Это, наверное, был самый острый момент вечера. Казалось, что от эмоций останавливается сердце. В воздухе засветились тысячи огоньков от зажигалок, потом люди стали медленно хлопать, поддавшись единому порыву. К тому же Бутусову подыгрывал на гитаре Юрий Гаспарян, соратник Цоя по «Кино».

Не удивительно, что люди с таким пиететом относятся  к музыканту, который умер 20 лет  назад, в возрасте 28 лет. За этот весьма короткий срок Цой стал настоящим героем, коих у нас больше не было за все это время. Никто не дотянул. Плюс еще и, как говорят циники, вовремя покинул этот мир, для того чтобы навсегда остаться в статусе легенды.

Зная о неравнодушном отношении Валерия Меладзе к творчеству группы «ВИА Гра», многие представительницы женского пола стараются произвести впечатление на видного кавказского мачо, пытаясь копировать манеры певиц.

Особенно далеко в своей попытке впечатлить Меладзе пошла участница шоу «Минута славы» на Первом канале 24-летняя Надежда Досмагамбетова, которая сразу же шокировала жюри своим заявлением.

- Я пришла сюда только ради Меладзе, - обратилась к судьям девушка тоном, не требующего дополнений. - У меня есть для него песня.

Песня-то у Нади нашлась, а вот голоса нет. Поэтому на первых же завываниях Александр Масляков постарался заступиться за барабанные перепонки зрителей, но все попытки были тщетны.

Горе-артистка была непреклонна в своих стараниях завлечь Валерия. Напевая песню соблазнительного украинского трио «Стоп! Стоп! Стоп!», она растянулась на столе жюри, возомнив себя главной героиней эротического блокбастера Show-girls.

Валерий от испуга перестал дышать. Ведь кто может быть уверен во вменяемости навязчивых поклонниц?

- Такого за всю историю проекта еще не было, - рассказали Life Showbiz члены съемочной группы «Минуты славы». - Теперь придется тщательнее продумать охрану судей.

ФОТОГРАФИИ ЭРОТИЧЕСКОГО КАЛЕНДАРЯ ДЛЯ ПУТИНА

«Легенды ночных стражей» (“Legend of the Guardians: Owls of Ga'Hoole”), 2010
По одноимённому роману Кэтрин Ласки
Режиссёр: Зак Снайдер
Сценарий: Джон Орлофф, Эмиль Стерн
Композитор: Дэвид Хиршфельдер
Продюсеры: Зарех Налбандян, Дебора Снайдер
Роли озвучивали: Джим Стерджесс, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург, Дэвид Венам, Хелен Миррен, Джеффри Раш, Ли Уоннелл и другие.

Снайдер не устаёт удивлять каждой своей работой, каждый раз вламываясь всей силой туда, куда никто до сих пор не брался соваться. Переполненный тестостероном квазиэпик, не покидающий пределов хромакея, культовый графический роман, на супергеройском уровне деконструирующий американские восьмидесятые, готовящийся к выходу психиатрический триллер, на стыке фэнтэзи и стимпанка. Всё это тяжёло даже просто с чем-то сравнивать, тем более — назвать вершины, которые затмили бы эти становые хребты.

«Легенды ночных стражей» на этом фоне первоначально представлялись скорее эдаким баловством уже создавшего себе имя мастера, что нам компьютерные совы и фэнтэзийные писательницы. Видали мы вона бьющих чечётку пингвинов и укрощённых драконов, экая безделица, но совы, как известно, — не то, чем они кажутся. Уже первый ролик фильма почти целиком состоял из слоу-мо и обещал такую степень эпичности, что становилось страшно за автора. До сих пор казалось, что повторить этот показатель «300 спартанцев» невозможно физически, а тут какие-то совы. 

Дальнейшее развитие темы ещё больше озадачивало — в промо-видео прорезались диалоги, наполненные своеобразным юмором, и потенциальный зритель окончательно растерялся — так эпик или детский триде-мультфильм? И к чему эта надпись на постере «От создателей «Делай ноги»? 

Эта неразбериха привела к тому, что за океаном (да и, судя по всему, у нас), на фильм семейная аудитория в массе ломиться не стала (грозовые совиные полёты в слоу-мо — это не то, к чему привыкли маленькие дети), а американские подростки решили для себя, что это и будут очередные «делайноги», далёкие от обоих полюсов современной успешной анимации в лице «Пиксара» и «ДримВоркса». Отсюда сборы у фильма, мягко говоря, не впечатлили, и идти на просмотр становилось просто страшно, ибо нет ничего хуже как следить за провалом своего кумира, а таковым кумиром Зак Снайдер, конечно же, является. 

К счастью, вся эта чехарда с позиционированием осталась таковой, поскольку в кино всё стало на место. «Легенды ночных стражей» — это именно очень цельный сплав детской анимационной сказки и орнитологической саги самых эпических статей. 

Здесь есть всё — и шутки с юмором, и добродушная сказочная атмосфера, не пытающаяся устраивать триллер из каждого поворота событий, и калейдоскоп видовых кадров, всерьёз спорящий с самим Кэмероном, и триде-аттракцион без натужного педалирования этой самой трёхмерностью, и эдакое «в мире животных» с элементами вполне квазидокументальных подробностей повадок представителей отряда совиных. 

В конце концов это именно огромный эпик, со своими законами условности и отвалами пафоса, удачно сбалансированного между полётами в грозу, боевыми столкновениями закованных в железо сов и традиционными речугами главгероев и главзлодеев на камеру в три четверти под привычный рапид. 

Флаги реют, когти скрежещут, волны бьются, спецэффекты сверкают, воздушная акробатика и бесшумный совиный полёт — всё смешалось в одно полотно, но при этом не превратилось в однородную аморфную массу всего-всего. Нет, каждый из двух десятков пернатых (и не только) героев не забыт, у всех ясно различимые характеры, они все нужны истории, а не режиссёру, и легенда в итоге сначала оживает, а потом и находит своё продолжение в настоящем, что очень ценно в жанре фэнтэзи, потому что это мало кому удаётся. 

Как в своё время Толкиен, Зак Снайдер под ручку с Кэтрин Ласки не кунает зрителя в эпос и пафос, а потихоньку (ну, насколько позволяет хронометраж) начинает выстраивать легенду вокруг героя, из совиной сказки она становится совиной былью, обретая силу вместе с героем, в кои-то веки не оставляя героя-подростка героем-подростком, только с дрыной в руке и с царским шлемом на прыщавой физиономии. Герой фильма не находит никаких волшебных артефактов, не ловит дракона, не телепортируется куда попало, не красуется в секретных школах нарисованным шрамом. Он просто взрослеет и однажды становится достоин того, чтобы самому стать легендой. А это дорогого стоит само по себе. 

Ну и, в конце-то концов, чего стесняться, в мультфильме Снайдера всё просто бзумно красиво, как технически (всё-таки компьютерная графика при живом «Пиксаре» — штука, в которой сложно чем-то удивить), так и художественно (почему на «Оскара» номинируют только хдожников-постановщиков игровых фильмов?!), а под музыку малоизвестного покуда композитора Дэвида Хиршфельдера этот видеоряд становится просто волшебным в самом высоком смысле этого слова.

Остаётся посетовать, что проект провалился финансово (рейтинги у него как раз весьма неплохие), и ждать «Подлого удара», он же «Запрещённый приём».

ТРЕЙЛЕР:

«Уолл-Стрит 2: Деньги не спят» (“Wall Street: Money Never Sleeps”), 2010
Режиссер: Оливер Стоун
Сценарий: Аллан Лоб, Стивен Шифф, Оливер Стоун
Оператор: Родриго Прието
Композитор: Крэйг Армстронг
Продюсер: Оливер Стоун
В ролях: Шиа Лабуф, Кэри Маллиган, Джош Бролин, Майкл Дуглас, Сьюзан Сарандон, Чарли Шин и другие.

Экономический кризис — это хорошо. Да, он подарил нам вторых «Трансформеров» и прочую подобную ересь, но дал зелёный свет умельцам с ютуба. А ещё он потревожил память Оливера Стоуна, подкинув предлог вернуться в любимый Нью-Йорк, какими бы дорогими съёмки там ни были, и к своему лучшему герою. Фактурнее материала для камбэка придумать было сложно, фактурнее персонажа — тем более. Но даже с подробно прописанной моралью в кармане и возможностью ещё раз пощипать за филеи белых воротничков, он не смог сдержать чувств от такого долгого возвращения.

Хотя поначалу сдерживается и вроде как начинает вхождение в ту же реку. Уолл-Стрит не изменился, история повторяется, и так легко вписывающийся в картинку Лабуф становится новым Чарли Шином, очередной предприимчивой пешкой и мелочным мстителем. 

Вокруг вьются другие гордоны гекко, сливающие информацию, разрушающие, покупающие всё и всех, пока настоящий Гордон хитро любуется тюльпанами и рекламирует книжки в университетах. Правда, вместо героического правильного папани — неправильная мамаша, как и сын, сидящая на игле спекуляций и разводок. Ну, и Беда, довольно быстро перерастающая из тревожных взглядов в гигантский красный флаг, зловеще развивающийся над каждой первой сценой. 

Лабуф метается между ювелирной лавкой и опасными гонками на мотоциклах, попутно ревя на пару с Маллиган и пытаясь переиграть бесчувственных негодяев в лице Бролина. Махинации плодятся, ставки растут, победители обживают новые элитные квартиры, внезапные лузеры бросаются под поезда и рвут картины Гойи. Т.е. вроде ничего не изменилось, но знамя Армагеддона где-то реет, а вроде намечавшийся второй главный герой — Дугласа — почти сразу уходит в тень курить сигары и заключать миловидные сделки с подрастающим поколением. Пока сценаристы не сообразят, что с ним делать. 

Гекко застыл в этой истории призраком из прошлого, которого убрать не хватает сил и наглости ни у кого, но найти ему место в переполненной конфликтами истории — это получается с трудом. Обаятельный мерзавец, некогда произнёсший культовую речь, за которую, по сути, Дуглас и получил «Оскар», романтизировался, перевоспитался в обаятельного добряка, но в душе ещё жаждущего вернуться к излюбленным чёрным делишкам. Он — живое, шуткующее воспоминание, прикидывающееся манипулятором, и по совместительству местная Ванга. 

Но даже в тот циничный, жестокий, казалось бы, момент краха, когда можно было поставить его в дурной пример, мол, люди не меняются, у кое-кого не хватает смелости пойти до конца. Хотя размазать по асфальту самого Бада Фокса в изобличительном, саркастичном камео — вот тут духу хватает. 

Мелодрама перетекает в производственную драму, потом обратно и снова по кругу. И пока одна часть Стоуна снимает Манхэттен, слёзы, расставания и прочие стариковские радости, другая стремится в противоположную сторону. К тому, для чего, собственно, вся эта рефлексия и затевалась — к жадности, ставшей главным наркотиком капиталистического общества. Метафоры про мыльные пузыри, байки про тюльпаны и постоянные заглядывания в словарь на тему морального риска — они усердно бомбят зрителя даже в самые, кажется, банальные эпизоды вроде выспрашивания денег матерью у сына — на очередную торговую авантюру. 

Жадность перестала быть актуальной — она стала проблемой. Причиной, по которой лопнул очередной экономический пузырь. К чёрту Американскую мечту! Выбросьте обручальные кольца с бриллиантами — купите пластиковые. Делайте некоммерческие, но популярные веб-сайты. Бросайте риэлтерство и влезание в долги — идите в медсёстры и приносите пользу. А сто миллионов на экспериментальную энергетику дадут сентиментальные личности. 

В принципе, Стоун взял реванш. Оригинальный фильм внезапно превознёс то, что должен был раскритиковать в пух и прах. Его продолжение, пускай отвлекающееся на сантименты и ностальгию, не со злостью и шипением, но интеллигентно растаптывает прежние идеалы, представляя кризис ещё одной природной закономерностью. Неизбежным явлением, и в данном случае — средством от жадности. Экономический кризис, сказал старый левак, это хорошо.

ТРЕЙЛЕР ФИЛЬМА:

«Край», 2010
Режиссёр: Алексей Учитель
Сценарий: Александр Гоноровский
Оператор: Юрий Клименко
Композитор: Дэвид Холмс
Продюсеры: Константин Эрнст, Алексей Учитель
В ролях: Владимир Машков, Юлия Пересильд, Аньорка Штрехель, Алексей Горбунов, Сергей Гармаш, Александр Баширов, Вячеслав Крикунов и другие.

Алексей Учитель — режиссёр для нашего кино уникальный, начиная уж с 87 года он выпускает один фильм в три года, несмотря на все лихие девяностые и жирные нулевые, несмотря на все пертурбации, что происходили и происходят с нашим кино, и самое главное, за все эти годы даже самый тонкий и насмотренный ценитель творчества Учителя не сможет в итоге в его творчестве найти какую-то ясно различимую общую линию. И этим Алексей Учитель отличается от других титанов этого поколения режиссёров вроде Рогожкина, Балабанова или Бодрова-старшего. То есть актёры любимые есть, общего знаменателя — нет.

В частности поэтому при обсуждении фильма «Край» не стоит удаляться в сторону продюсера Эрнста, и особенно его как-то демонизировать. Факт, что Учитель снял то, что снял, — это его личные тараканы, чужие ему не нужны, как не были нужны для жареной темы «Пленного», или артхаусной «Прогулки», или эклектичного «Космоса как предчувствия». Тем более что сценарист нынче Учителю попался тот самый, который написал для Федорченко сценарий «Первые на Луне», самый что ни на есть фактурный автор, с которым работать и работать, пока сам Федорченко бродит по северам со своими эротическими аллюзиями.

Так что рассуждения о том, что Учителю дали в работу не его материал, и всё заверте, будем считать не соответствующими действительности, снимал он привычно, «как снималось», а вот что же получилось в итоге, попытаемся понять вместе.

Для начала пара слов о сюжете. Синопсис о послевоенном противостоянии людей-паровозов в общем не наврал, да и трейлер с «немками», банями и чумазыми Машковыми тоже, паче чаяния, очень точно передаёт ту атмосферу, что тянется в полнометражной версии два часа. И даже первый конструктивистский постер верно описывает общую стилистику картинки. Казалось бы, радуйся, нас в кои-то веки не обманули, показав ровно то, что обещали — масштабное и одновременно почти герметическое полотно, в аллегорической манере рассказывающее нам кое-что про людей-паровозов.

Тут вам и непрерывно шабашащий немецкоговорящий прибалт, и недостроенный немцами мост, пострадавший от «русской стихии» и восстанавливаемый при помощи такой-то матери, и сама русская природа как символ молчаливого холодного нечто с медведом во главе, и местная субкультура «вольных поселенцев», ничем не отличающихся от всех прочих зеков, разве что вместо «колючки» и собачек оставлен один однорукий Горбунов, не умеющий даже товарищу Сталину написать и всё время аппелирующий к мистическому Фишману (это уже пошёл чистый Быков с его «ЖД»).

Дальше-больше, женские драки в банях, немецкие найдёныши, любовные многоугольники с вылитым Шараповым, потыренные «за орден» крыши, наконец, вполне прозрачные «гонки по встречке», чей символизм непонятен разве что совсем юному поколению, не помнящему значение слова «пятилетка».

Одним словом, очень, очень богатая фактура. Только небольшая проблемка — чем дальше в лес, тем третий лишний. Если поначалу все эти многоплановые образы были интересны, то ближе к середине от них начинаешь попросту уставать. Изначально прозрачные и тоже символистические люди-характеры в этих нагромождениях начинают сначала спотыкаться, а потом и попросту теряться, как теряется человек на фоне паровоза. Сколько ни крути ручки, сколько ни кидай уголь в топку кинопроцесса, всё одно кажется, что паровоз едет в одну сторону, а машинист в другую.

И режиссёр, что интересно, это чувствует. Начинает педалировать второстепенные линии, вроде этого любвеобильного кочегара (привет Балабанову), долго катает «Густава» на поворотном круге, тщательно прорисовывает многозначительными мазками псевдо-Фишмана Гармаша, и даже катает того на велосипеде (привет уже третьему в этом обзоре «космическому» фильму «Бумажный солдат»). В общем, пытается поддержать разваливающуюся на глазах конструкцию увеличением числа сущностей.

В то время как надо было заниматься тем, что уже нагородили. И фильм на скорости в «рекордные 75» начинает сползать в «сюр ради сюра», такой себе символизм в себе, уже ничего не обозначающий вовсе. Просто очередная сибирская сказочка про «дальше некуда». Собственно, уже начиная с «распятого и съеденного медведя» (жалко, не в ushanka и без balalayka) фильм можно и не досматривать, ибо приехали.

Куда? Большой вопрос. Особенно к тому самому продюсеру Эрнсту. Он полгода назад очень много давал интервью про «нового героя», мол, нужен. Покуда получается забавно — бандитская шмара, которую даже реальные пацаны почитали за беспредельщицу, и контуженный машинист, катящий на импортном паровозе по глухой заснеженной Сибири с немой немкой и странным белобрысым мальчиком невысокого роста, любителем Ницше и Гёте, не знающим, кто такой Юра-музыкант. Такие у нас «новые герои».

ТРЕЙЛЕР: