Натюрморты на фото Марины Филатовой...

Присмотритесь внимательнее...

Это не попугай Ара - это женщина раскрашенная художником...
Присмотритесь внимательнее...

Новая тюрьма в Чикаго -

умом ... не понять!

Живые фотографии Жульена Дувье

Синемаграфия — это очень эффектные живые фотографии, которые в 2011 году

придумал дуэт из Нью-Йорка: фотограф Джейми Бек и дизайнер Кевин Бург.

Идея была проста — показать не статическую картинку, а анимированную.

Можно сказать, что это новая эра в фотографии — создание изображения, которое

еще не видео, но уже и не фотография. Мы хотим вам показать синемаграфии,

созданные графическим дизайнером из Франции — Жульеном Дувье.

В его работах вы увидите простые сцены из повседневной жизни, глядя на

которые вы почувствуете, что смотрите кино.

Синемаграфия сочетает в себе традиционную фотографию с элементами

локальной анимации, которая создает эффект живой картинки.

Выбранные подвижные части картинки изолированы от статического изображения.

Эта дихотомия делает изображения тихими и несколько созерцательными.

Это не просто gif-ки, это гораздо более сложные, поднятые на качественно

новый уровень анимационные изображения.

Синемаграфии создают убедительную иллюзию, что вы смотрите фильм.

Синемаграфии Жульена Дувье излучают спокойствие, открывая красоту обычной, повседневной жизни.

По словам первых создателей живых изображений — Джейми Бека и Кевина Бурга —

они хотели соединить мир фотографии и мир кино. И у них действительно это получилось.

На создание одного живого изображения уходит обычно два дня,

но если движущимся элементом на картинке является человек,

то может понадобиться и неделя.

Автора этих необычных живых фотографий вдохновляет всё, что можно увидеть.

А еще в работе для него важна музыка, которая, по его словам, очень часто

влияет на выбор сюжета для съемок.

Осень в октябре!

Жидкие комнатные цветы

          Бесспорно, мнения относится такие работы к искусству или нет разделятся. Но полюбуйтесь на эту красоту и прочувствуйтесь самой идеей!

     Фотограф из Милуоки Джек Лонг овладел искусством «разливной» фотографии. Он умело рассчитывает и улавливает тот самый момент, когда капля краски падает, отскакивает и разбивается, создавая невероятной красоты «жидкий цветок». Мы уже видели фотографии разбрызгивающейся воды и краски, но никогда еще эти разноцветные капли не складывались в столь интересные и невероятные произведения искусства.

Поцелуи животных...

Рыжее солнечное, пушистое счастье

Первый поцелуй

Ради этого стоит жить

Просто крылья раскрываешь... и... летишь

Доволен как слон

Друг в беде не бросит

 

 

Кто есть кто...

Известно, что после выборов Барака Обамы на первый срок Билл Клинтон сказал:

"Еще совсем недавно предки этого парня (Обамы) таскали нам чемоданы".
 

Позже он испытывая неудобство за свои слова, извинялся и оправдывался...

******************************************************************************************************************************************

В другом полушарии - все очень похоже, только неудобство испытывает большая страна...

Смотрите на фотографии..., кто тащит чемодан А.Собчака.
 

Эта фотография сделана в 1992 году, во время визита А. Собчака в Новочеркасск...

Вырубка секвой в Калифорнии

Снимок сделан шведским фотографом Августом Эриксоном приблизительно около 100 лет назад. 

Известные картины

в исполнении 5 летней девочки

Известные картины в исполнении 5 летней девочки .

Фотограф Bill Gekas со своей маленькой дочкой

воспроизводят классические картины художников,

таких как Караваджо, Вермеера, Рембрандта, Рафаэля или Веласкеса.

 Париж

Город романтики, королевских садов, дворцов и изысканной кухни.

Ни один другой город планеты не удостоился такого количества

крылатых фраз, как столица Франции.

Немного Сибири и Байкала

Удивительные фотографии

со всего света

Дыхание весны...

Весна пришла! Всех поздравляю!
Всем весеннего настроения!

Чудеса природы

Солнце уже скрылось за горизонтом...

Солнце уже скрылось за горизонтом...в наступившей темноте,

на небе видны последние сполохи уходящего света...в тишине со

всех сторон слышно пение цикад...стоит терпкий горьковатый

запах полыни... и морской соли.....

Вечер осенью

Золотая дорожка......

Зимний закат

Закат на море

На закате в лесу

Ночное купание

Вечер на опушке

Поздняя осень, закат с луной.

Солнце скрылось за ...

Милые и забавные животные

Живописная фотография

Пикториальная фотография, которой посвящен этот пост - явление не вполне изученное.

Нет единства мнений в определении его хронологических рамок, существуют проблемы и с

точки зрения выделения стилистических признаков.

Немногие знакомы с пикториальной фотографией. Ее шедевры относятся ко временам, давно ушедшим.

Возьмите особую, мягкую оптику, позволяющую избегать резкой детализации снимка; ознакомьтесь с

огромным количеством способов печати; научитесь корректировке изображения во время его проявки –

и вы создадите произведение пикториального искусства, такое же неповторимое и индивидуальное, как

картина. Однако процесс этот весьма трудоемкий, возиться с химическими составами вредно для здоровья,

да и эффекты, получаемые при обработке фотографии, подчас больше невозможно повторить. Возможно,

поэтому сегодня, в наш технологичный век, работать в этой манере решаются единицы.

Вопрос о том, к какому пласту культуры — художественному или нехудожественному — относить

фотографию, возник почти одновременно с появлением самой фотографии.

Изначально ей в художественности отказали, но постепенно многолетний спор –

«есть ли фотография искусство?» - был решен в пользу фотографии.

К концу ХIХ века получают распространение идеи фотоимпрессионизма – особенно в среде фотолюбителей,

поскольку именно они имели больше возможности заниматься художественным фотографическим творчеством,

что являлось для них средством эстетического самовыражения. Само по себе понятие «пикториальная

фотография» (от англ. pictorial — «живописный») появилось на рубеже XIX–XX веков как альтернатива

фотографии бытовой. Термин и некоторые эстетические концепции построения изображения были заимствованы

из работы английского фотографа Генри Робинсона (1830–1901), опубликованной в 1869 году. Отличительные

свойства — нерезкое, размытое изображение, оригинальная и сложная техника печати, а еще подчеркнутая

декоративность, характерная для главенствующего в то время стиля модерн. Фотографы русской

пикториальной школы работали, в основном, в жанре портрета, натюрморта и пейзажа. Изредка, правда,

появлялся интерес к бытовому жанра, как дань русскому передвижничеству. Они пользовались мягкорисующей

оптикой — моноклем, объективом лишь с одной линзой - что, собственно, и придавало расплывчатость

изображению. Экспериментировали и с различными - зачастую очень сложными - техниками ручной печати,

чем максимально приближали фотографию к живописному произведению. Но нет ничего вечного - появление

цветных фотоизображений привело к появлению новых направлений. Кроме того, массовое увлечение

пикториализмом в конце концов привело к его падению. Многие люди почему-то считали, что, снимая моноклем,

они автоматически создают произведение искусства. Один и тот же метод использовали и талантливые,

и не очень, потому качество работ заметно снизилось, в результате изменилось отношение к этому направлению.

А в нашей стране события развивались прямо-таки драматично. Пикториальной фотографии — с ее тенями,

мимолетностями и недоговоренностями — не нашлось места в «светлом социалистическом будущем».

В 1930-х годах последовал разгром так называемой «старой школы», некоторые мастера репрессированы -

часто по обвинению в порнографии, поскольку обнаженная натура была очень популярна у пикториалистов, -

после чего живописная фотография потеряла популярность и была практически забыта.

Сразу же оговорюсь, качество и разрешение некоторых фотографий оставляет желать лучшего, но мне,

к сожалению, другого найти не удалось.

МОИСЕЙ НАППЕЛЬБАУМ

Моисей Наппельбаум (1869-1958) был мастером художественного портрета - они полны внутреннего

драматизма, - снимал жанровые сцены в студии. Он выдвинул и использовал совершенно революционную

для фотографов-портретистов той поры идею - съемки с одним, но мощным источником света, помещенным

в самодельный отражатель-софит, напоминающий ведро. Это противоречило принятой практике. Считалось,

что художественный снимок можно сделать, имея не менее 3-х источников света.

Портрет Иды Наппельбаум - поэтессы, дочери фотографа