Живописная фотография

 

Пикториальная фотография, которой посвящен этот пост - явление не вполне изученное.

Нет единства мнений в определении его хронологических рамок, существуют проблемы и с

точки зрения выделения стилистических признаков.

Немногие знакомы с пикториальной фотографией. Ее шедевры относятся ко временам, давно ушедшим.

Возьмите особую, мягкую оптику, позволяющую избегать резкой детализации снимка; ознакомьтесь с

огромным количеством способов печати; научитесь корректировке изображения во время его проявки –

и вы создадите произведение пикториального искусства, такое же неповторимое и индивидуальное, как

картина. Однако процесс этот весьма трудоемкий, возиться с химическими составами вредно для здоровья,

да и эффекты, получаемые при обработке фотографии, подчас больше невозможно повторить. Возможно,

поэтому сегодня, в наш технологичный век, работать в этой манере решаются единицы.

Вопрос о том, к какому пласту культуры — художественному или нехудожественному — относить

фотографию, возник почти одновременно с появлением самой фотографии.

Изначально ей в художественности отказали, но постепенно многолетний спор –

«есть ли фотография искусство?» - был решен в пользу фотографии.

К концу ХIХ века получают распространение идеи фотоимпрессионизма – особенно в среде фотолюбителей,

поскольку именно они имели больше возможности заниматься художественным фотографическим творчеством,

что являлось для них средством эстетического самовыражения. Само по себе понятие «пикториальная

фотография» (от англ. pictorial — «живописный») появилось на рубеже XIX–XX веков как альтернатива

фотографии бытовой. Термин и некоторые эстетические концепции построения изображения были заимствованы

из работы английского фотографа Генри Робинсона (1830–1901), опубликованной в 1869 году. Отличительные

свойства — нерезкое, размытое изображение, оригинальная и сложная техника печати, а еще подчеркнутая

декоративность, характерная для главенствующего в то время стиля модерн. Фотографы русской

пикториальной школы работали, в основном, в жанре портрета, натюрморта и пейзажа. Изредка, правда,

появлялся интерес к бытовому жанра, как дань русскому передвижничеству. Они пользовались мягкорисующей

оптикой — моноклем, объективом лишь с одной линзой - что, собственно, и придавало расплывчатость

изображению. Экспериментировали и с различными - зачастую очень сложными - техниками ручной печати,

чем максимально приближали фотографию к живописному произведению. Но нет ничего вечного - появление

цветных фотоизображений привело к появлению новых направлений. Кроме того, массовое увлечение

пикториализмом в конце концов привело к его падению. Многие люди почему-то считали, что, снимая моноклем,

они автоматически создают произведение искусства. Один и тот же метод использовали и талантливые,

и не очень, потому качество работ заметно снизилось, в результате изменилось отношение к этому направлению.

А в нашей стране события развивались прямо-таки драматично. Пикториальной фотографии — с ее тенями,

мимолетностями и недоговоренностями — не нашлось места в «светлом социалистическом будущем».

В 1930-х годах последовал разгром так называемой «старой школы», некоторые мастера репрессированы -

часто по обвинению в порнографии, поскольку обнаженная натура была очень популярна у пикториалистов, -

после чего живописная фотография потеряла популярность и была практически забыта.

Сразу же оговорюсь, качество и разрешение некоторых фотографий оставляет желать лучшего, но мне,

к сожалению, другого найти не удалось.

 

МОИСЕЙ НАППЕЛЬБАУМ

Моисей Наппельбаум (1869-1958) был мастером художественного портрета - они полны внутреннего

драматизма, - снимал жанровые сцены в студии. Он выдвинул и использовал совершенно революционную

для фотографов-портретистов той поры идею - съемки с одним, но мощным источником света, помещенным

в самодельный отражатель-софит, напоминающий ведро. Это противоречило принятой практике. Считалось,

что художественный снимок можно сделать, имея не менее 3-х источников света.

Портрет Иды Наппельбаум - поэтессы, дочери фотографа

 

Портрет М. Наппельбаум

 

Анна Ахматова

 

Иосиф и жена Потифара

Как известно из Библии, после того, как братья продали Иосифа (сын Иакова и Рахили), он попал в Египет,

к одному царедворцу по имени Потифар. Коварная жена Потифара пыталась соблазнить Иосифа, но он не

поддался соблазну. Тогда женщина обвинила его в попытке надругаться над ней. Потифар поверил жене и

посадил Иосифа в тюрьму, но Иосиф сумел оправдаться перед фараоном и занял при дворе важную должность.

Попытка соблазнения в основе сюжета фотографии.

 

АНАТОЛИЙ ТРАПАНИ

Анатолий Трапани (1881 – после 1930), называвший себя фотографом-художником, много экспериментировал

с техниками благородной печати, был одним из немногих русских авторов, работавших в технике фотоофорта

и многоцветного бромойля.

Этюд - 1910 г.

 

Мужской портрет - 1917 г.

 

НИКОЛАЙ ПЕТРОВ

Николай Петров (1876-1940) был не только фотохудожником, но и теоретиком фотографии.

 

Женский портрет - 1910 г.

 

 

ВАСИЛИЙ УЛИТИН

Василий Улитин (1888 - 1976) замечательный мастер психологического портрета и лирического пейзажа.

Один из основателей, член редколлегии и активный автор открытого в 1926 году журнала «Фотограф».

C 1931 года занимается преподаванием в Московском полиграфическом институте, где также

проводит эксперименты в областях технологий трёхцветной позитивной печати и съёмочной техники.

Портрет молодой женщины - 1910 г.

 

Беломорский этюд - 1926 г.

 

Корабли в отливе - 1926 г.

 

Пламя Парижа

 

НИКОЛАЙ СВИЩОВ-ПАОЛА

Николай Свищов-Паола (1874 -1964)

пытался перенести на свои фотоснимки пластику человеческого тела.

 

Этюд - 1910 г.

 

Женский портрет - 1920-е гг.

 

Демон - 1920-е гг.

 

Лодка

 

АЛЕКСАНДР ГРИНБЕРГ

Фотоработам Александра Гринберга (1885–1979) присущи особый эротизм и красота в

изображении обнаженного тела. Его работы поражают виртуозностью исполнения.

Он в совершенстве владел техникой благородной печати (бромойль, гуммиарабик),

позволявшей передавать в портретах оттенок настроения, в пейзажах -

мимолетные впечатления от натуры.

 

Портрет актрисы - 1920 г.

 

Лиза - 1920 г.

 

Вакханалия - 1923 г.

 

Купальщица - 1924 г.

 

Купальщица - 1920-е гг.

 

Набережная - 1926 г.

 

Летнее солнце - 1926 г.

 

Танец с платком

 

СЕРГЕЙ ЛОБОВИКОВ

В творчестве Сергея Лобовикова (1870 - 1941) тема быта вятских крестьян облачена в

стилистическую форму импрессионизма.

Домовница - 1909-1910 гг.

 

Бродячая Русь

 

Вдовья думушка - 1907-1908 гг.

 

ЮРИЙ ЕРЕМИН

Юрий Еремин (1881-1948) снимал как утонченные женские портреты, так и лирические пейзажи. Его фотоработы с легкостью можно назвать фотокартинами.

Лето - 1926 г.

 

 

Портрет старика

 

 

Стадо - середина 1920-х гг.

 

Стадо в пыли

 

Вроде бы обычная фотография.

И то, что она получила порядка 14-ти наград и побывала почти в 30 странах,

может показаться странным.

Дело в том, что Еремин первый использовал в пейзаже ветку дерева таким образом -

"придал фотографии глубину".

 

НИКОЛАЙ АНДРЕЕВ

Николай Андреев (1882-1947). Про него писали: «Как все писатели вышли из «Шинели» Гоголя, так фотографы вышли из «Запоздали» Андреева». И еще. «Он утвердил в фотографии то, что когда-то открыл Тютчев в русской поэзии: монументальность малых форм», - Г. Колосов.

 

Портрет старика-крестьянина

 

Старое дерево

 

 

Лунный свет

 

 

Пейзаж

 

 

Лунная ночь - 1924 г.

 

За водой - 1928 г.

 

Вечереет - 1929 г.

 

Осенние заботы - 1930 г.

 

 

Перед бурей

 

МИРОН ШЕРЛИНГ

На протяжении многих лет Мирон Шерлинг (1880? – 1958) являлся портретистом номер один в Петербурге. Сниматься у него считалось большой честью.

 

Федор Шаляпин в партии Мефистофеля

 

Федор Шаляпин в партии Мельника

 

 

 

Эдвард Стейхен

Творчество Эдварда Стейхена (Edward Steichen) сложно отнести к какому-то определенному направлению.

Широкий диапазон сюжетов (пейзаж, портрет, рекламная фотография) и разнообразие техник ставят его

работы в ряд лучших произведений.

Флэтайрон - 1906 г.

 

1904 г.

 

«Озеро в лунном свете» («Pond-Moonlight») 1904 г.

 

Грета Гарбо - 1928 г.

 

Робер Демаши

Непревзойденным мастером пикториальной фотографии во Франции был Робер Демаши (Robert Demachy).

В его работах стирается грань между фотографией и живописью - Демаши применял особую ретушь:

выскабливал участки слишком плотных мест на негативе. Он также ввел в практику перенос масляных

изображений с желатиновой бумаги на японскую, что придавало снимку характер графического

произведения.

Одна балерина - 1900 г.

 

ЙОЗЕФ СУДЕК

Фотоимпрессионизм проявляется в ранних снимках классика чешской фотографии Йозефа Судека (Josef Sudek).

В этой работе впервые появляется излюбленный мотив Судека — диагонально падающий поток света.

 

ФРАНТИШЕК ДРТИКОЛА

Франтишек Дртикола (František Drtikol) обучался фотографическому ремеслу в Мюнхене —

родине немецкого модерна, который оказал заметное влияние на его снимки.

Прага 1912 г.

 

АЛЕКСАНДР КЕЙГЛИ

Английский фотограф Александр Кейгли (Alexander Keighley) занимался светописью

на протяжении многих лет и за это время создал выдающиеся образцы пикториальной фотографии.

Он, как и многие пикториалисты, стремился создать некий идеализированный мир, и этим отчасти

обусловлен выбор его сюжетов.

Рассвет с высоты

 

 

Интерес к пикториальной фотографии появился вновь уже в нашем веке,

а современные цифровые технологии значительно расширили инструментарий

фотографа и позволили говорить о «новом пикториализме» в искусстве фотографии.

Произведения, объединенные эстетикой «живописной» фотографии, указывают на то,

что старинные способы печати не исчерпаны сегодня как с технической,

так и с художественной точки зрения.

 

Ольга Фон Францкевич-Еранссон -

телеведущая, сценограф, драматург, фотохудожник, студентка ВГИКа .

Фотокартины Ольги фон Францкевич-Еранссон построены на классическом сюжете,

пронизанном призрачным светом прошедших столетий.

 

 

 

 

 

Pianissimo

 

Известный петербургский фотограф Людмила Таболина работает в технике оптического пикториализма с 1992 года. Ее снимки наполненные глубиной, окутанные некой таинственностью - завораживают. Приверженец «серебряной» фотографии и ручной печати. Любимый рабочий объектив – монокль.

Дама у окна

 

Графин

 

 

 

 

 

 

Георгий Колосов - замечательный фотограф, идеолог современной пикториальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем - однолинзовым объективом, рассчитал технологию и сделал монокль для малоформатной камеры, что до него считалось в принципе невозможным. Он первый начал использовать пикториальную фотографию для съемок объектов живой природы с расстояния вытянутой руки, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения.

Цикл "Братья и сестры"

 

 

 

 

 

Цикл "Русский север"

 

 

 

 

 

Цикл "Всякое дыхание"

 

 

Сергей Селезнев. Украина. Днепропетровск. Работы 1999 - 2004 гг.

Вероника

 

Весна. Подснежники

 

Лето. Красные маки