Он научил детей смеяться: не стало Александра Курляндского 21 ДЕКАБРЯ 2020, 12:07 Умер один из с...
Без заголовка - (3)Притча-стих о неслучайных совпадениях Известнейший онколог, доктор Макс, летел на конференци...
Без заголовка - (0)10 сентября 2011 года, Тбилиси (из коллекции Миши Мовсесяна) Джемал Пашаев (справа) в гостях у ...
Ах, дорога.. - (1)Ах, дорога... Ах, дорога, дорога, знакомая синяя пти...
Загадочная смерть Виктора Илюхина - (0)За что убит Илюхин Перед смертью В.И.Илюхин занимался расследованием деятельности Путина ...
Живописная фотография |
Живописная фотография
Пикториальная фотография, которой посвящен этот пост - явление не вполне изученное.
Нет единства мнений в определении его хронологических рамок, существуют проблемы и с
точки зрения выделения стилистических признаков.
Немногие знакомы с пикториальной фотографией. Ее шедевры относятся ко временам, давно ушедшим.
Возьмите особую, мягкую оптику, позволяющую избегать резкой детализации снимка; ознакомьтесь с
огромным количеством способов печати; научитесь корректировке изображения во время его проявки –
и вы создадите произведение пикториального искусства, такое же неповторимое и индивидуальное, как
картина. Однако процесс этот весьма трудоемкий, возиться с химическими составами вредно для здоровья,
да и эффекты, получаемые при обработке фотографии, подчас больше невозможно повторить. Возможно,
поэтому сегодня, в наш технологичный век, работать в этой манере решаются единицы.
Вопрос о том, к какому пласту культуры — художественному или нехудожественному — относить
фотографию, возник почти одновременно с появлением самой фотографии.
Изначально ей в художественности отказали, но постепенно многолетний спор –
«есть ли фотография искусство?» - был решен в пользу фотографии.
К концу ХIХ века получают распространение идеи фотоимпрессионизма – особенно в среде фотолюбителей,
поскольку именно они имели больше возможности заниматься художественным фотографическим творчеством,
что являлось для них средством эстетического самовыражения. Само по себе понятие «пикториальная
фотография» (от англ. pictorial — «живописный») появилось на рубеже XIX–XX веков как альтернатива
фотографии бытовой. Термин и некоторые эстетические концепции построения изображения были заимствованы
из работы английского фотографа Генри Робинсона (1830–1901), опубликованной в 1869 году. Отличительные
свойства — нерезкое, размытое изображение, оригинальная и сложная техника печати, а еще подчеркнутая
декоративность, характерная для главенствующего в то время стиля модерн. Фотографы русской
пикториальной школы работали, в основном, в жанре портрета, натюрморта и пейзажа. Изредка, правда,
появлялся интерес к бытовому жанра, как дань русскому передвижничеству. Они пользовались мягкорисующей
оптикой — моноклем, объективом лишь с одной линзой - что, собственно, и придавало расплывчатость
изображению. Экспериментировали и с различными - зачастую очень сложными - техниками ручной печати,
чем максимально приближали фотографию к живописному произведению. Но нет ничего вечного - появление
цветных фотоизображений привело к появлению новых направлений. Кроме того, массовое увлечение
пикториализмом в конце концов привело к его падению. Многие люди почему-то считали, что, снимая моноклем,
они автоматически создают произведение искусства. Один и тот же метод использовали и талантливые,
и не очень, потому качество работ заметно снизилось, в результате изменилось отношение к этому направлению.
А в нашей стране события развивались прямо-таки драматично. Пикториальной фотографии — с ее тенями,
мимолетностями и недоговоренностями — не нашлось места в «светлом социалистическом будущем».
В 1930-х годах последовал разгром так называемой «старой школы», некоторые мастера репрессированы -
часто по обвинению в порнографии, поскольку обнаженная натура была очень популярна у пикториалистов, -
после чего живописная фотография потеряла популярность и была практически забыта.
Сразу же оговорюсь, качество и разрешение некоторых фотографий оставляет желать лучшего, но мне,
к сожалению, другого найти не удалось.
МОИСЕЙ НАППЕЛЬБАУМ
Моисей Наппельбаум (1869-1958) был мастером художественного портрета - они полны внутреннего
драматизма, - снимал жанровые сцены в студии. Он выдвинул и использовал совершенно революционную
для фотографов-портретистов той поры идею - съемки с одним, но мощным источником света, помещенным
в самодельный отражатель-софит, напоминающий ведро. Это противоречило принятой практике. Считалось,
что художественный снимок можно сделать, имея не менее 3-х источников света.
Портрет Иды Наппельбаум - поэтессы, дочери фотографа
Портрет М. Наппельбаум
Анна Ахматова
Иосиф и жена Потифара
Как известно из Библии, после того, как братья продали Иосифа (сын Иакова и Рахили), он попал в Египет,
к одному царедворцу по имени Потифар. Коварная жена Потифара пыталась соблазнить Иосифа, но он не
поддался соблазну. Тогда женщина обвинила его в попытке надругаться над ней. Потифар поверил жене и
посадил Иосифа в тюрьму, но Иосиф сумел оправдаться перед фараоном и занял при дворе важную должность.
Попытка соблазнения в основе сюжета фотографии.
АНАТОЛИЙ ТРАПАНИ
Анатолий Трапани (1881 – после 1930), называвший себя фотографом-художником, много экспериментировал
с техниками благородной печати, был одним из немногих русских авторов, работавших в технике фотоофорта
и многоцветного бромойля.
Этюд - 1910 г.
Мужской портрет - 1917 г.
НИКОЛАЙ ПЕТРОВ
Николай Петров (1876-1940) был не только фотохудожником, но и теоретиком фотографии.
Женский портрет - 1910 г.
ВАСИЛИЙ УЛИТИН
Василий Улитин (1888 - 1976) замечательный мастер психологического портрета и лирического пейзажа.
Один из основателей, член редколлегии и активный автор открытого в 1926 году журнала «Фотограф».
C 1931 года занимается преподаванием в Московском полиграфическом институте, где также
проводит эксперименты в областях технологий трёхцветной позитивной печати и съёмочной техники.
Портрет молодой женщины - 1910 г.
Беломорский этюд - 1926 г.
Корабли в отливе - 1926 г.
Пламя Парижа
НИКОЛАЙ СВИЩОВ-ПАОЛА
Николай Свищов-Паола (1874 -1964)
пытался перенести на свои фотоснимки пластику человеческого тела.
Этюд - 1910 г.
Женский портрет - 1920-е гг.
Демон - 1920-е гг.
Лодка
АЛЕКСАНДР ГРИНБЕРГ
Фотоработам Александра Гринберга (1885–1979) присущи особый эротизм и красота в
изображении обнаженного тела. Его работы поражают виртуозностью исполнения.
Он в совершенстве владел техникой благородной печати (бромойль, гуммиарабик),
позволявшей передавать в портретах оттенок настроения, в пейзажах -
мимолетные впечатления от натуры.
Портрет актрисы - 1920 г.
Лиза - 1920 г.
Вакханалия - 1923 г.
Купальщица - 1924 г.
Купальщица - 1920-е гг.
Набережная - 1926 г.
Летнее солнце - 1926 г.
Танец с платком
СЕРГЕЙ ЛОБОВИКОВ
В творчестве Сергея Лобовикова (1870 - 1941) тема быта вятских крестьян облачена в
стилистическую форму импрессионизма.
Домовница - 1909-1910 гг.
Бродячая Русь
Вдовья думушка - 1907-1908 гг.
ЮРИЙ ЕРЕМИН
Юрий Еремин (1881-1948) снимал как утонченные женские портреты, так и лирические пейзажи. Его фотоработы с легкостью можно назвать фотокартинами.
Лето - 1926 г.
Портрет старика
Стадо - середина 1920-х гг.
Стадо в пыли
Вроде бы обычная фотография.
И то, что она получила порядка 14-ти наград и побывала почти в 30 странах,
может показаться странным.
Дело в том, что Еремин первый использовал в пейзаже ветку дерева таким образом -
"придал фотографии глубину".
НИКОЛАЙ АНДРЕЕВ
Николай Андреев (1882-1947). Про него писали: «Как все писатели вышли из «Шинели» Гоголя, так фотографы вышли из «Запоздали» Андреева». И еще. «Он утвердил в фотографии то, что когда-то открыл Тютчев в русской поэзии: монументальность малых форм», - Г. Колосов.
Портрет старика-крестьянина
Старое дерево
Лунный свет
Пейзаж
Лунная ночь - 1924 г.
За водой - 1928 г.
Вечереет - 1929 г.
Осенние заботы - 1930 г.
Перед бурей
МИРОН ШЕРЛИНГ
На протяжении многих лет Мирон Шерлинг (1880? – 1958) являлся портретистом номер один в Петербурге. Сниматься у него считалось большой честью.
Федор Шаляпин в партии Мефистофеля
Федор Шаляпин в партии Мельника
Эдвард Стейхен
Творчество Эдварда Стейхена (Edward Steichen) сложно отнести к какому-то определенному направлению.
Широкий диапазон сюжетов (пейзаж, портрет, рекламная фотография) и разнообразие техник ставят его
работы в ряд лучших произведений.
Флэтайрон - 1906 г.
1904 г.
«Озеро в лунном свете» («Pond-Moonlight») 1904 г.
Грета Гарбо - 1928 г.
Робер Демаши
Непревзойденным мастером пикториальной фотографии во Франции был Робер Демаши (Robert Demachy).
В его работах стирается грань между фотографией и живописью - Демаши применял особую ретушь:
выскабливал участки слишком плотных мест на негативе. Он также ввел в практику перенос масляных
изображений с желатиновой бумаги на японскую, что придавало снимку характер графического
произведения.
Одна балерина - 1900 г.
ЙОЗЕФ СУДЕК
Фотоимпрессионизм проявляется в ранних снимках классика чешской фотографии Йозефа Судека (Josef Sudek).
В этой работе впервые появляется излюбленный мотив Судека — диагонально падающий поток света.
ФРАНТИШЕК ДРТИКОЛА
Франтишек Дртикола (František Drtikol) обучался фотографическому ремеслу в Мюнхене —
родине немецкого модерна, который оказал заметное влияние на его снимки.
Прага 1912 г.
АЛЕКСАНДР КЕЙГЛИ
Английский фотограф Александр Кейгли (Alexander Keighley) занимался светописью
на протяжении многих лет и за это время создал выдающиеся образцы пикториальной фотографии.
Он, как и многие пикториалисты, стремился создать некий идеализированный мир, и этим отчасти
обусловлен выбор его сюжетов.
Рассвет с высоты
Интерес к пикториальной фотографии появился вновь уже в нашем веке,
а современные цифровые технологии значительно расширили инструментарий
фотографа и позволили говорить о «новом пикториализме» в искусстве фотографии.
Произведения, объединенные эстетикой «живописной» фотографии, указывают на то,
что старинные способы печати не исчерпаны сегодня как с технической,
так и с художественной точки зрения.
Ольга Фон Францкевич-Еранссон -
телеведущая, сценограф, драматург, фотохудожник, студентка ВГИКа .
Фотокартины Ольги фон Францкевич-Еранссон построены на классическом сюжете,
пронизанном призрачным светом прошедших столетий.
Pianissimo
Известный петербургский фотограф Людмила Таболина работает в технике оптического пикториализма с 1992 года. Ее снимки наполненные глубиной, окутанные некой таинственностью - завораживают. Приверженец «серебряной» фотографии и ручной печати. Любимый рабочий объектив – монокль.
Дама у окна
Графин
Георгий Колосов - замечательный фотограф, идеолог современной пикториальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем - однолинзовым объективом, рассчитал технологию и сделал монокль для малоформатной камеры, что до него считалось в принципе невозможным. Он первый начал использовать пикториальную фотографию для съемок объектов живой природы с расстояния вытянутой руки, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения.
Цикл "Братья и сестры"
Цикл "Русский север"
Цикл "Всякое дыхание"
Сергей Селезнев. Украина. Днепропетровск. Работы 1999 - 2004 гг.
Вероника
Весна. Подснежники
Лето. Красные маки
Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |