И улыбка, без сомненья....

Друзья, родные...

Красавчик!

Алексей ЧижоВ!

какую выбрать, ума не приложу!?

Фото!

07-06-2005
Горхолл :: Максим Галкин

День рождение Ефима Шифрина!!!!
2006г.

2004г.

Эх, студент..

беседа...

и кто разрешил к нам подкрадываться и фотографировать??? А ну иди от сюда!!!

Кабинет-библиотека в старинной русской барской усадьбе ХIХ века, за окном изумительной красоты сад.
Входит Александр Сергеевич Пушкин, вид у него счастливый и слегка возбуждённый.
– Унылая пора, очей очарова нье!.. – с чувством декламирует поэт.
И вдруг бросается к столу, при двигает к себе чистый лист бумаги, обмакивает в чернильницу гусиное перо.
– А не написать ли мне чего-нибудь по программе для шестого класса средней школы?! – хитро подмигнув, произносит он.
И начинает быстро строчить. Стопка исписанных страниц растёт, как на дрожжах.
Александр Сергеевич на минутку откладывает перо, потирает руки.
– А вот вам, шестикласснички! Попляшете вы у меня! Будете помнить Пушкина Александра Сергеевича!
И вновь с необыкновенной скоростью начинает скрипеть пером по бумаге.
Открывается дверь, в кабинет входит няня Арина Родионовна.
– Ах-ти, батюшка! – всплескивает она руками, увидев пишущего Пушкина. – Опять ты за своё, сокол ясный?! Для четвёртого класса стишки сочиняешь?!
– Бери выше, няня! – не отрываясь от бумаги, бросает поэт. – Для шестого! Вот я им задам! Попомнят бездельники русского гения!
Няня горько вздыхает, подходит к стеллажам, забитым рукописями.
– Да нешто, батюшка, жизнь тебя до сих пор ничему не научила?! – показывает она на одну стопку бумаг, затем на другую, третью и т.д. – Для третьего класса писал, для пятого эвон сколько бумаги извёл… Проняло кого, нет?
Няня переходит к окну, выгляды вает, продолжает: – Вот Гоголь, разумный чело век…
– Какой Гоголь?! – Пушкин перестаёт писать, встаёт из-за стола, подходит к окну.
– Знамо какой, Николай Васильевич! – объясняет няня. За окном, прямо посреди великолепного сада горит небольшой дымный костерок. Возле костра с убитым видом сидит Гоголь и один за другим бросает в огонь листы рукописи.
– Второй том поэмы «Мёртвые души» написал, – говорит Арина Родионовна. – Для восьмого класса… И сжёг! Всё ребятишкам послабление будет!

да, да, конечно, конечно!

Стильно!!! :)

Что вы там сказали?

спааать хочется!

и на последок, конечно, фото на память!!! :) всем улыбаться!

поел отлично! Сытен и доволен! :)

Два красавчика...

не виноват...

До начала официальной части было немного времени, чтобы гости могли пообщаться между собой и, если повезёт, попасть на интервью к Максиму Галкину. Максим в этот раз выступал не только, как юморист и ведущий вечера, но и как журналист. Он готовил аудио-альбом «юбилей банка» с отзывами и пожеланиями главных лиц компании.

вот это да!


Максим, только я не испугалась! :)

13 января 2003
У Максима Галкина выиграли второй миллион
Супруги Чудиновских из Кирова рискнули - и стали победителями в «Кто хочет стать миллионером?». Как это было, мы увидим в субботу, 18 января
«Ты со мной разведешься, если ответ неверный?»

Когда Юрию и Ирине Чудиновских был задан вопрос на миллион, зал занервничал не на шутку. «С какой фигуры начинаются соревнования по городошному спорту?» - спросил Максим Галкин. Варианты: «Часовые», «Артиллерия», «Пулеметное гнездо», «Пушка». Ответа игроки не знали, подсказок не было, а риск, по признанию семейства, равнялся пяти их совместным годовым окладам.

- Ну, давай! - уговаривал Юрий жену. - Каждый человек имеет право на пятнадцать минут славы, как говорил Энди Уорхолл.

- Энди Уорхолл не знал, какой суммой вы рискуете! - заметил Галкин.

- Ну, в конце концов с голоду не умираем... Может, мне после этой игры предложат работу, от которой я не смогу отказаться! - воскликнул Юрий.

- Ага, складывать городошные фигуры! - пошутила жена. Но рисковать мужу разрешила. Юрий дал окончательный ответ и поинтересовался у супруги: «Ты со мной разведешься, если ответ неверный?»

«Миллионеров» выращивают при Питерском университете?

Юрий и Ирина стали вторыми миллионерами за историю игры в России. К «Миллионеру» супружеская чета готовилась нешуточно. Юрий штудировал книги по географии, кино и точным наукам, Ирина отвечала за все гуманитарное. Юрий - инженер-математик, его жена - завуч школы с эстетическим уклоном. А подбили родителей на участие в игре две их взрослые дочери.

Кстати, к вопросам по кино Юрий действительно подготовился. Он помнил, что именно обувь, по мнению Веры из «Служебного романа», делает женщину женщиной. И назвал актера, получившего «Оскар» в 2000 году, - Рассела Кроу...

Сенсационное признание прозвучало тогда, когда миллион уже был в кармане у Чудиновских. Оказалось, что Юрий учился в том же 45-м интернате при Ленинградском университете, что и первый победитель «Миллионера» Игорь Сазеев. Более того, они учились в параллельных классах и друг против друга играли в баскетбольных командах.

Париж или бизнес?

На свой выигрыш Юрий и Ирина поначалу собирались в Париж. Но когда мы позвонили победителям, Ирина призналась: Париж откладывается:

- Мы сказали детям про поездку, а они нам: «Зачем деньги на ерунду тратить?» В общем, думаем вложить миллион в свой бизнес. И, конечно, что-то купим. Дочке шубу обещали, муж домашний кинотеатр хочет...

- Каково быть миллионерами?

- Деньги мы получим только после эфира. Но до сих пор не верится, что мы это сделали. Это ведь такая цепь случайностей! Начиная с 7-го вопроса, ни разу не было полной уверенности в ответе. Ну а вопрос на миллион вообще потрепал нервы. Максим Галкин сразу нам, разумеется, не сообщил, что мы выиграли, а начал запутывать. И когда он сказал: «Ваша логика была почти правильной», от этого «почти» у меня просто сердце оборвалось!

ИЗ ДОСЬЕ «КП»

Первый миллион в программе «Кто хочет стать миллионером?» выиграл Игорь Сазеев из Санкт-Петербурга 12 марта 2001 года. Всего за историю программы в России (а игре три с половиной года) теперь 2 миллионных выигрыша и четыре выигрыша по 500 тысяч.

Максим ГАЛКИН: Они здорово рисковали!

- Максим, чем тебе запомнилась эта пара, кроме миллионного выигрыша?

- Юрий Евгеньевич не боялся рисковать, а его жена позволяла мужу ставить на кон большие деньги. Они обаятельная и непосредственная пара.

- Какой момент был самым интересным для тебя?

- Наверное, когда Юрий Евгеньевич размышлял над вопросом про городошные фигуры. Он не был специалистом, но играл когда-то и помнил, что фигуры в этой игре строятся от простых к сложным. Только никак не мог вспомнить, какие из названных фигур - простые, а какие - сложные. Самым неожиданным для меня стало то, что на правильный ответ его натолкнул... Бегемот из мультика «Ну, погоди!», который строил одну из городошных фигур.

Внимание, прежде всего! :)

Неважно знать, кто я такой,
тебе достаточно любви,
неповторимой и большой.

У Галкина теперь можно выиграть три миллиона
Программа "Кто хочет стать миллионером?" увеличила сумму выигрыша и основательно изменила правила игры
Программа "Кто хочет стать миллионером?" выходит на Первом канале четыре года и на пятом решила изменить правила. Отныне в призовом фонде игры в три раза больше денег.
- Теперь главный выигрыш в программе - три миллиона рублей, - говорит Максим Галкин. - Естественно, все остальные цифры тоже изменились. Первой "несгораемой суммой" станут 5 тысяч рублей вместо тысячи. Второй - 100 тысяч вместо 64. То есть человек, который дошел до десятого вопроса, но завалил одиннадцатый, уйдет из студии куда более состоятельным.
Не говоря уже о победителе.
Победителям и правда повезет. Если раньше редкие "птицы", раскусившие 15-й вопрос "Миллионера", уносили домой около тридцати тысяч долларов, то теперь счастливчикам светят почти сто тысяч у. е. Столько получали победители "Последнего героя" и за столько можно купить вполне приличную квартиру в Москве (предыдущего главного приза программы хватало разве что на хороший ремонт).
Сидя на диване, можно заработать
Но и это еще не все "миллионерские" изменения. Тем, кто привык играть не в студии, а на диване перед телевизором, будет счастье. Деньги в игре можно будет зарабатывать, не отлипая от любимого "ящика". В том случае, если участник игры сдался и заявил, что забирает заработанные деньги, его вопрос ведущий переадресует телезрителям. В этот "момент интерактива" достаточно прислать SMS с ответом и получить выигрыш. Если, конечно, ответ будет верным, а SMS придет в программу первой
Ведущий знает все
Из менее заметных, но приятных новшеств ожидается вот что. После подсказки "Помощь зала" Максим Галкин сможет озвучить не только мнение всех сидящих в студии, но и каждого в отдельности: дамы в четвертом ряду, супруги игрока или всех мужчин, нажавших на кнопки пульта. Естественно, сам игрок узнает эти результаты лишь после того, как даст ответ, - иначе такая статистика может стать подсказкой. Попроще станет и участникам отборочного тура. Раньше многие из них, дав ответ на вопрос, просто забывали нажать на мониторе кнопку "ввод". Теперь пульт сам будет давать игрокам указания, а кроме того, покажет время, за которое участник справился с заданием отборочного тура.
Так что верить на слово ведущему теперь необязательно.
Ну и, наконец, "Миллионер" изменит традиционным цветам. Раньше в студии царили желтый и синий.
Теперь Максима Галкина и участников игры будут освещать красный, голубой и неоновый. И увидеть все это можно будет на Первом канале уже 17 сентября.

Если игрок засыпался - его вопрос отдадут телезрителям.

до сокрой встречи, моя любовь...















До скорой встречи


Dm G
Вчерашний вечер, из подворотни,
Am
На всё согласен
Спасаться нечем, и я охотник
И я опасен
И очень скоро, ещё минута
И доверяю
И мухоморы, конечно круто
Но тоже вряд ли

Dm
До скорой встречи,
G
До скорой встречи,
C F
Моя любовь к тебе навечно
Dm
До скорой встречи,
G
До скорой встречи

Тычинка-пестик, любовь научит,
Совсем не пошло,
Когда мы вместе, никто не круче
Но это в прошлом
И я не знаю, и я теряю
Вчерашний вечер,
Моя смешная, моя сквозная,
До скорой встречи

До скорой встречи,
До скорой встречи,
Моя любовь к тебе навечно
До скорой встречи,
До скорой встречи

Моя love-story, короче ночи,
Смотрю на время,
И беспонтова, мотает счётчик,
Такси на север
И я не знаю, и я теряю
Вчерашний вечер,
Моя смешная, моя родная,
До скорой встречи

Галкин пострадал от птичьего приппа
Известный телеведущий и сатирик Максим Галкин выступил с гастолями в Краснодаре. Прибыв в столицу Кубани на самолете, Галкин направился в гостиницу «Платан-Люкс». Здесь для молодой звезды был подготовлен один из самых роскошных номеров, точно такой же, в каком жила Алла Пугачева во время визита в Краснодар.

Сотрудники гостиницы «Платан-Люкс» были заранее предупреждены о визите Галкина и подготовились на «отлично» - ни номер, ни обслуживание не вызвали замечаний и даже вопросов у гостя. Незапланированная ситуация случилась лишь в ресторане гостиницы.

Как сообщает «КП-Кубань», проголодавшийся с дороги Галкин попросил приготовить ему обычный, но любимый омлет. Известно, что телеведущий привык начинать свое утро с яичного завтрака. Каково же было удивление Максима, когда ему… отказали. Администратор гостиницы объяснил, что на Кубани сейчас свирепствует птичий грипп и, желая обезопасить клиентов гостиницы, было принято решение исключить некоторые продукты из меню. Смирившись с ситуацией, Галкин поблагодарил сотрудников «Платан-Люкс» за заботу о его здоровье и выбрал в меню менее подверженные птичьему гриппу блинчики.

С подачи Шифрина стал заниматься спортом и Максим Галкин. Если он нечаянно встречается в спортзале с друзьями, начинается концерт: они пародируют друг друга и сами же смеются над собой. Тренер Максима Алексей Мишин вынужден признать, что его подопечный непунктуален до неприличия. Хорошо, если опоздает минут на 15, а то ведь может и вообще не появиться. Но если уж Максим пришел, то работает на совесть. Оба - Галкин и Шифрин – терпеть не могут приседания, пишет газета.

Вот несколько фотографий из концерта Юмор ФМ, мможно посмотреть клип, выступление Максима!
смотреть клип (320x240 256Kbps) 15.90Mb
http://images.google.ru/imgres?
imgurl=http...D10%26hl%3Dru%26lr%3D%26sa%3DN

может клубнички????

настроение видать хорошее!!!

какие губки..какой милый мальчик..

Эта улыбка..

Фото с концерта!

Максим Галкин: "СВАДЬБЫ НЕ БУДЕТ!"
В пятницу жители республики могли посмеяться с ведущим "миллионером" российского шоу-бизнеса. После длительных сплетен и пересудов, быть или не быть Галкину в Марий Эл, он, как и обещал, в назначенный час предстал перед публикой в "тридцатке". Аншлага, который, по словам пародиста, сопровождает каждый его концерт, в Йошкар-Оле, к сожалению, не состоялось. Однако зрители любимцем Пугачевой остались вполне довольны.

Возможно, нераспроданные билеты и скромные букеты в руках зрителей - следствие того, что смех от "миллионера" нынче не каждому по карману. Стоимость места в партере составляла 1250-1600 рублей. Сумма даже для "среднего" йошкаролинца приличная. Что уж говорить о пенсионерах? Кстати, несмотря на дороговизну билетов, пенсионеров в пятницу в "тридцатке" собралось на редкость много. Среди пришедших можно было слышать, что, мол, загнули цены. А как иначе, если гонорар Максима измеряется в десятках тысяч долларов! Он на сегодня - одна из наиболее востребованных потребителем звезд. Приезжая, требует приличную иномарку, комфортный, не менее чем двухместный гостиничный номер, два стакана теплой воды на время концерта. С собой, как правило, возит парикмахера (в Йошкар-Олу, правда, его не привез). И никаких фото и видеосъемок во время шоу!

Специально для "МК" в Марий Эл" Максим Галкин ответил на несколько вопросов.

- С концертной программой в марийской столице вы в первый раз. Что удалось посмотреть (достопримечательности, например) или хотелось бы увидеть?

- Честно говоря, ничего не планировал. В кино давно не был, вот и посмотрел в йошкар-олинском кинотеатре мультик "Ледниковый период". Приехали днем, тихонько зашли в зал, когда показ уже начался, так что никто из присутствующих не заметил. Да и кто мог подумать, что в соседнем кресле Галкин сидит!

- Чем обусловлено нежелание общаться с нашими журналистами? Насколько мне известно, обычно вы идете на контакт с прессой.

- Бесконечный поток сплетен, вращающихся вокруг меня в последнее время, а как следствие, повторяющиеся вопросы о каждой из них. Честно говоря, достали меня журналисты!

- Кстати о сплетнях, тайная свадьба с Пугачевой одна из них?

- Да, конечно. Я и на концерте всем сообщил, что никакой свадьбы не было и не предвидится.

- У Пугачевой скоро день рождения. С подарком определились?

- Это слишком личное, и распространяться об этом мне бы не хотелось.

- Тогда о деятельности. Наиболее яркие, запомнившиеся впечатления от ваших концертов? Может быть, какой-нибудь интересный случай из гастрольной жизни?

- О самых интересных впечатлениях я всегда рассказываю зрителю во время шоу. В этот раз говорил о случаях во время выборной гонки Ющенко-Янукович, о Моисееве, Гурченко, Литвиновой и других - все это случаи из реальной жизни.

- Ни один праздник и выходной день не обходится без появления Галкина на центральных телеканалах. Не боитесь, что произойдет "перенасыщение" зрителя вашей персоной?

- Сам я никуда не лезу. Меня приглашают участвовать - я на это иду. Работать не отказываюсь. Когда зритель пресытится, наверное, и приглашать перестанут. А пока все, кажется, хорошо, и концерты, как правило, аншлаги собирают.

- Ваше отношение к творчеству Петросяна, Степаненко, Воробей, Гальцева и прочих? Кто из юмористов наиболее интересен, на ваш взгляд?

- О коллегах по юмору и пародии отзываюсь только в позитивном ключе. К Задорнову у меня вообще особое отношение. Мы с ним вместе гастролировали, и я в какой-то степени его ученик.

- С кем вообще из эстрадных исполнителей и известных людей поддерживаете дружеские отношения? Может быть, с кем-то хотелось бы выступить дуэтом (кроме А.Б., конечно)?

- Алла, Филипп, Коля Басков. Врагов у меня вроде нет. Дуэта не планировал пока. Хотя Волочкову мне уже приписывали не раз:

- Чего нам ждать от вас в будущем? Планы, задумки:

- Ничего нового в направлениях, только телевидение и пародия. Летом с концертными программами буду работать по югу.

Отработав без "фанеры" два с половиной часа, Галкин покинул Марий Эл. Иномарка умчала его в Канаш, где он пересел на поезд до Москвы.


Ольга КОЛИНА.
МК в Марий Эл № 16
19 - 26 апреля 2006г.

Известный пародист полакомился семгой печорского засола и «обновил» президентский люкс

Народный любимец прилетел в Сыктывкар за шесть часов до концерта. Все оставшееся время Максим Галкин провел в гостиничном номере. Специально для звезды в скоростном режиме в одном из столичных отелей был доделан президентский номер.

В отличие от многих знаменитостей господин Галкин вообще не употребляет алкоголь и не курит. Поэтому столичного гостя потчевали исключительно вкусной пищей. Семга печорского засола, «Муксун» (коми национальное блюдо из рыбы) пришлись ему особенно по вкусу. Все это он закусил блинчиками и запил зеленым чаем. На выступление мистер «миллионер» отправился без охраны. Как позже признался артист, наша публика не требует таких мер безопасности.

Перед филармонией Максима уже ждали фанатки. Девочки лет 12-15-ти просто визжали от восторга. Скромно раскинув перед кумиром плакатик, поклонницы попросили автограф. Концерт прошел на «ура». Максим, пародируя несравненную Софию Ротару, собрал все цветы, брошенные на сцену - не поленился спуститься даже в зал.

На пресс-конференцию Галкин выпорхнул из своих покоев вполне довольный нашим зрителем. После выступления именитый гость вернулся в свое «убежище», где с удовольствием расслабился в мини-сауне. Кстати. юные фанатки проводили любимого героя до дверей гостиницы. А на следующий день с тоскливыми взглядами «галкиноманки» провожали Макса в Ухту, где ему предстояло покорять новые сердца.

Позвони мне, позвони
Позвони мне ради Бога...
Чтоб услышать голос твой,
Голос милый и далёкий...


Позвони мне, позвони...

Красавчик, что и говорить...

Красивая пара!:) Дед Мороз и Снегурочка!

Встретить, чтобы сказать: "Прощай"!

Родился 25 мая 1941 в подмосковном Люблине в семье крупного железнодорожного инженера и учительницы. В 1959 поступил в Театральное училище им. М.Щепкина, став учеником Б.Бабочкина и Н.Анненкова.

Первая работа в кино – роль Алика Крамера в фильме режиссера А.Зархи Мой старший брат (1962) по повести Звездный билет В.Аксенова, где Даль сыграл героя 1960-х, юнца-интеллектуала из московской подворотни. Большинство героев Даля в ранний период творческой деятельности – его сверстники. Он присваивал им многие свои черты. Прежде всего, конечно, внешность худого, но очень изящного молодого человека, с ясными большими глазами, выразительной, своеобразной пластикой и удивительным, только ему присущим лукаво-нежным, немного грустным обаянием. В молодом Дале было и то, что никак не зависело от фактуры и внешних данных. Трепетность, поэтическая вдохновенность помогли актеру выразить время, проявляющееся в увлеченности искусством, тяготением к спорам и верой в жизнь.

В 1967 В.Мотыль предложил Далю роль Жени Колышкина в фильме Женя, Женечка и «катюша». «Это был тот редкостный случай, когда артист явился будто из воображения, уже сложившего персонаж в пластический набросок», – вспоминал позже режиссер киноленты. 21 августа 1967 состоялась премьера и вызвала большой интерес у зрителей. Тем не менее на широкий экран картина тогда не попала: было отпечатано минимальное количество копий, прокат был разрешен только в провинции.

Важный этап творческой судьбы О.Даля – исполнение роли Евгения Соболевского в фильме Н.Бирмана Хроника пикирующего бомбардировщика (1967). Благодаря созданному им образу умного и обаятельного парня, 27-летний Даль стал одним из самых популярных актеров советского кинематографа. Роль Кукольника и Солдата в Старой, старой сказке (реж. Н.Кошеверова, 1968) еще больше укрепила любовь зрителей. В том же году в театре «Современник» Даль играет Ваську Пепла (На дне М.Горького, реж. Г.Волчек), играет ярко и неожиданно. В воре Даль увидел человека. Васька Пепел в трактовке Даля – единый и стремительный порыв к счастью и красоте.

О.Даль продолжает работать в кинематографе. Он снимается в роли Шута в фильме Король Лир режиссера Г.Козинцева (1970). Этот персонаж был выстроен Далем из одних острых углов: голый череп, торчащие уши, ввалившиеся щеки. Трагические и мудрые глаза. Вместо шутовского наряда – ветхое рубище. Его задача не развлекать, а бередить раны.

В 1971 О.Даль снимается в картине режиссера Н.Кошеверовой Тень, исполняя сразу две роли: Ученого и его Тени. Ученый – добрый, милый неудачник в потертом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями. Но вдруг приключение оборачивается раздвоением личности, и Тень-Даль мечется среди андресеновских декораций с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с дикими животными повадками. Партнерами О.Даля в этом фильме были А.Вертинская, Л.Гурченко, М.Неёлова, В.Этуш, Г.Вицин, А.Миронов.С 1974 в «Современнике» идут сразу четыре спектакля с участием О.Даля: Валентин и Валентина М.Рощина, Провинциальные анекдоты А.Вампилова, Из записок Лопатина К.Симонова, Принцесса и дровосек М.Микаэляна и Г.Волчек. С ним работают такие режиссеры как В.Фокин, И.Райхельгауз, Г.Волчек. А спектакль Принцесса и дровосек был первым опытом О.Даля-режиссера.

В 1975 А.Эфрос дает возможность осуществиться давней мечте Олега Даля, предлагая ему сняться в телеспектакле По страницам журнала Печорина. Еще будучи школьником, прочитав Героя нашего времени М.Лермонтова, Даль решил стать актером, чтобы когда-нибудь сыграть главного персонажа повести.

Встреча с А.Эфросом вновь вернула О.Даля в лоно театра. Он пришел в «Театр на Малой Бронной», где сыграл разные роли, в том числе Алексея Николаевича Беляева (Месяц в деревне И.Тургенева), который, словно ветер, врывался в неподвижность и томительность дома Ислаевых. В 1977 О.Даль снимается у А.Эфроса в фильме В четверг и больше никогда в роли Сергея. Последней их совместной работой стала картина Острова в океане (1978). «Он был душевно очень высокий человек. Очень жесткий, а за этой жесткостью – чрезвычайная тонкость и хрупкость», – говорил об актере А. Эфрос.

Выход на экран Отпуска в сентябре (по пьесе А.Вампилова Утиная охота, реж. В.Мельников, 1979) стал значительным событием в творчестве Даля. На Зилове-Дале лежала печать высокой одаренности. Он мог бы писать чудесные стихи, сочинять песни. Но с первых секунд появления на экране он знал, что погибнет. В самом ритуале утиной охоты, в ее ожидании улавливалось что-то судорожное, нелепое, как нелеп этот отсчет уже не дней, не часов, – минут.

11 ноября 1980 Даль был зачислен в труппу «Малого театра», где ему лишь единожды (31 декабря 1980) довелось сыграть роль Алекса (Берег Ю.Бондарева, реж. В.Андреев). Последней работой в кино стала роль Виктора Свиридова в фильме Незваный друг режиссера Л.Марягина (1981).

Олег Даль обычно сам продумывал задачу роли, ее рисунок, фантазировал, импровизировал. К репетициям, а особенно к спектаклям Даль готовился как хирург, от которого зависел исход сложнейшей операции. С ним любили работать актеры и режиссеры. Его душевный, психофизический аппарат при создании образов был тонким, ювелирным инструментом. Чрезвычайно пластичный и внутренне очень подвижный, Даль мог в одном спектакле или фильме играть в абсолютно разных ритмах.

Обычное состояние почти всех героев Даля – неприкаянность. Они не могут найти себя в окружающем мире, а главное, найти себя в себе. Им свойственно созерцание и самоуглубление.

Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал ее. Уход из жизни во многом определял саму его жизнь. Из дневника: «Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное – сделать!!!». Он боялся не успеть сказать, сделать… Всегда находился в поиске.

Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.

Он не имел званий и наград. Не был лауреатом. Он был Артистом.

Олег Даль умер 3 марта 1981 в Киеве.

Литературное наследие О.Даля: Письма. М.: Вагант, 1991;

Воспоминания. Материалы из архива. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992;

Дневники. Письма. Воспоминания. М.: Центр-полиграф, 1998;

Говорю то, что думаю… М.: Вагант, 2001.

ФИЛЬМОГРАФИЯ
Мой младший брат (1962); Человек, который сомневается (1963); Первый троллейбус (1963); От семи до двенадцати (1965); Строится мост (1965), Женя, Женечка и «Катюша»(1967); Хроника пикирующего бомбардировщика (1967); Старая, старая сказка (1968); Король Лир (1970); Тень (1971); Земля Санникова (1972); Плохой хороший человек (1973); Пожар во флигеле (1973); Чацкий – это я! (1974), Звезда пленительного счастья (1975); Не может быть! (1975); Горожане (1975); Вариант «Омега» (1975); Обыкновенная Арктика (1976); Как Иванушка-дурачок за чудом ходил (1977); В четверг и больше никогда (1977); Личное счастье (1977); Золотая мина (1978); Расписание на послезавтра (1978); Отпуск в сентябре (1979); Клуб самоубийц, или приключения титулованной особы (Приключения принца Флоризеля) (1979); Мы смерти смотрели в лицо (1980); Незваный друг (1981).

Олег Даль открывает проблему

К 65-летию со дня рождения (25 мая 1941-го)

и 25-летию со дня смерти (3 марта 1981-го) Олега Даля

КРАТКАЯ ПРЕДЫСТОРИЯ

Когда в 1978 г. где-то на окраине Ленинграда мне удалось посмотреть фильм А.Эфроса “В четверг и больше никогда” с Олегом Далем в главной роли, я впервые захотела написать о фильме — именно об этом фильме и о персонаже, которого играет Даль. Я увидела гениальное воплощение замысла и выдающуюся актерскую работу. Увы, я не осуществила тогда своего намерения. Но когда я через много лет прочитала Дневник Даля и узнала, насколько важна для него была эта роль, какое большое значение он придавал фильму, негативно воспринятому как идеологами “застоя”, так и большинством кинематографистов, желание написать о своем восприятии этой киноработы огромной значимости вернулось с новой силой. Закончив наконец первую редакцию статьи, я отдала ее на суд Елизавете Даль, вдове Олега Даля. Ее реакция была весьма эмоциональной. Вот что она мне сказала: “Вам удалось выразить то, что я сама не смогла бы сформулировать, но с чем полностью согласна. Я очень хочу, чтобы эта работа была напечатана и нашла своего читателя”. С таким благословением я отдала статью в журнал “Искусство кино”, но там сразу, еще не прочитав текста, поинтересовались, зачем я написала “рецензию на старый фильм”. Вот такова реакция “специалистов” на этот фильм в наши дни. Недавно Елизавета Даль покинула этот мир, так и не увидев данный текст опубликованным. Стремление осуществить ее пожелание и всё возрастающая актуальность проблемы, так остро и страшно показанной Далем, побудили меня, к очередной двойной годовщине Олега Даля, сделать вторую попытку опубликовать эту статью. Я обратилась в имеющий широкую читательскую аудиторию международный журнал “Крещатик”, название которого имеет “привязку” к судьбе Даля: ведь последний свой день он провел в Киеве, именно там остановилось его сердце.

Олег Даль открывает проблему


В кинофильме Анатолия Эфроса “В четверг и больше никогда” Олег Даль показывает нового героя нашего времени. Он сам, что так редко случалось, был доволен этой работой и считал ее принципиально важной не только в своем творчестве, но и в более широком смысле. Вот что он записал в своем Дневнике 17 января 1978 г. “Такие фильмы делают талантливым мир ... Я сделал то, что хотел, и открыл проблему”. Да, эта важнейшая тема общечеловеческого масштаба была ему по плечу, и он в этой работе сумел сделать то, что хотел. Эта роль в определенном смысле стала его завещанием, которое нам еще предстоит осмыслить.

Те тенденции, которые только намечались в далевское время, в другую, “застойную”, эпоху — до Чернобыля, клонирования и терроризма в мировом масштабе, те семена, которые только созревали, — всё это проявилось в полной мере и дало свои злокачественные плоды уже в наши дни. Андрей Битов, автор киноповести и сценария, режиссер фильма Анатолий Эфрос и Олег Даль, воплотивший на экране нового героя, сумели предвидеть и показать то страшное, что надвигается на отдельную личность, на страну в целом и на всё человечество. В кинофильме “В четверг и больше никогда” поставлен диагноз, показана та смертельно опасная болезнь, которая разъедает общество через разрушение экологии души. Этот фильм — предупреждение, сигнал “SOS” — всем, кто способен увидеть, понять и сделать выводы.

Между тем как раз эту роль Даля и в целом картину А.Эфроса не приняли в кинематографических кругах. Но это парадокс только на первый взгляд. Многие чиновники от культуры и даже коллеги Эфроса и Даля почувствовали исходящую от этого фильма опасность лично для себя, а методом борьбы избрали сначала отрицание, а потом замалчивание. Олег Даль отмечает в Дневнике реакцию “деятелей культуры” на эту работу: “...раздражение, граничащее с ненавистью”. При обсуждении картины на “Мосфильме”” отрицалась сама возможность существования у нас такого характера и типажа, как Сергей в исполнении Даля. В этом персонаже “критики” или не узнали себя, или, наоборот, узнали слишком хорошо.

Вдова Олега Даля, Елизавета Алексеевна, присутствовавшая на съемках фильма в Приокском заповеднике, рассказывала, как четко была организована Эфросом деятельность киногруппы, как замечательно слаженно и вдохновенно работал весь творческий коллектив. Картина была снята в рекордно короткие сроки, сэкономлена дефицитная кинопленка — и при этом получилось выдающееся произведение искусства. Вот как, оказывается, можно снимать кино: работать быстро, экономно и при этом создавать шедевры. Какой же это был укор для тех, кто в киноэкспедициях весьма вольготно проводил время, не считая государственных средств! Сам факт, что кинофильм “В четверг и больше никогда”, снятый в 1978 году и долгое время недоступный для широкого зрителя как “фильм ограниченного проката”, до последнего времени не был записан на лицензионную видеокассету, о многом говорит. Неужели и до сих пор эта картина является “неприкасаемой” для кинематографического начальства? За последние годы ее лишь несколько раз показали по телевидению. А ведь фильм этот и сейчас в высшей степени современен и актуален. Это фильм о нашем времени и о грядущем. Об этой кинокартине, надо надеяться, еще будут написаны специальные работы. Задача этой небольшой статьи — показать, как Олег Даль открывает самую острую проблему наших дней.

Сценарий в ряде важных деталей отличается от киноповести, и сделано это с целью максимально проявить основную идею картины: как человек со злокачественной болезнью души губит зависящую от него природу, губит любовь. Впервые в советском, а может быть, и в мировом кино было показано такое переплетение экологии природы и экологии души, и показано с потрясающей силой. Тема эта была чрезвычайно важна для Олега Даля. Однажды в разговоре он сформулировал это так: “...стойкость нужна. Но главное — сохранить любовь, потому что без этого ничего не будет”. В этих словах его кредо.

Символично само название фильма. Вместо лаконичного “Заповедника” появилось длинное и странное, на первый взгляд, название: “В четверг и больше никогда”. Но каждое слово здесь на своем месте и проясняет замысел создателей картины. Основное действие фильма, по сценарию, происходит именно в четверг, когда главный герой, Сергей, приезжает в Заповедник. Название подчеркивает, что случившееся в этот день и неповторимо, и непоправимо. Это произошло именно в четверг и больше не произойдет никогда. Никогда уже ничего в этой истории не сможет герой изменить, исправить, сделать так, чтобы этого не было. Это случилось по его вине, именно в четверг. Но так хочется, чтобы этого не было! В первых кадрах фильма, в среду, герой стоит на балконе, и там же стоит он в последнем кадре, в пятницу, словно и не было этого рокового четверга, а после среды наступила пятница, будто этот судьбоносный четверг и все обитатели Заповедника ему только приснились. Но настроение у него уже совсем другое…

Герой Даля, Сергей, живет в Москве, он врач, занимается перспективной темой. В Заповедник этот столичный житель приезжает на один день, навестить мать, как он говорит окружающим, но в действительности, чтобы разрешить ситуацию с девушкой, которая ждет от него ребенка. Сергей вырос в этом Заповеднике и все здесь должно быть ему родным. Тут живут и работают его мать, Екатерина Андреевна (Любовь Добржанская), и отчим Иван Модестович (Иннокентий Смоктуновский), который вырастил его и любит, как родного сына.

Олег Даль так показывает своего героя, что не только “открывает”, но и заостряет проблему. Актер пристально изучает, исследует его, как будто разглядывает в микроскоп все уголки его души, своей игрой выявляет то, что в киноповести “Заповедник” не столь очевидно в характере персонажа. Этой цели служат и блестящие далевские импровизации. Так, в фильм был включен эпизод, когда Сергей — Даль на берегу рассказывает лодочнику историю с глубоким подтекстом — о змее, которая спасает человека, а потом, в ответ на предательство, плюет ему в лицо. Эта тема: спасительная роль природы и человеческая жестокость — проходит через весь фильм. Здесь со всей очевидностью показано, как зависима от человека природа, как брошенный в нее камень может нарушить хрупкое экологическое равновесие.

Таким камнем, запущенным в зеркальный пруд и нарушившим сложившуюся экосистему, оказался главный герой фильма, Сергей. В этом персонаже, в исполнении Олега Даля, есть нечто от западного супермена-интеллектуала: он умен, талантлив, красив, пользуется успехом у женщин, у него престижная интересная работа и “престижная” красивая невеста. Сергей кажется самодостаточным: у него вроде бы есть всё, что нужно для счастья. Но он отнюдь не счастлив, душа его скована цинизмом и разъедена пресыщенностью. Он оторван от своих корней, не любит ни невесту свою, ни влюбленную в него девушку Варю (Вера Глаголева). Кажется, что он вообще не способен любить, и все-таки есть один человек, которого он по-настоящему любит, — это его мать. С ней он может быть даже нежным и от избытка чувств говорит: “Лучше всех у меня мама. Ах, какая замечательная мама!”.

Две женщины — старая и юная, Екатерина Андреевна и Варя, для которых дорог Сергей, близки к природе, и интуиция подсказывает им, что он приедет именно в четверг: обе видят об этом сон. Что же делает их столь долгожданный обожаемый человек, как отвечает на их чувства, на красоту окружающей его родной заповедной природы?

Выросший в Заповеднике, Сергей только однажды за этот день будто сливается с природным миром — но в роли хищника, выслеживающего и убивающего свою жертву. Он не может побороть искушение почувствовать азарт охоты и, обманув доверие директора Заповедника, убивает косулю. Как Сергей — Даль пластичен и грациозен, когда выслеживает добычу! Он, с ружьем в руке, будто исполняет какой-то ритуальный танец, и сопровождающая эту сцену музыка Шостаковича подчеркивает состояние души героя. Но его слияние с природой иллюзорно, на самом деле он глубоко враждебен ей, потому что ведет себя как браконьер, нарушающий закон, прежде всего нравственный закон. Так долго и пристально актер, перевоплощаясь в своего героя, смотрит прямо в глаза умирающему животному, с каким-то болезненным любопытством наблюдает агонию существа, у которого отнял жизнь. “Куда это я ей попал? — спрашивает он. — В брюхо? Интересно...” Подбежавший директор в гневе бросается на него и кричит: “Ах ты гад! Подумай, какой негодяй! Прохвост!”. Вскоре выясняется, что это была ручная косуля, которую лечила мать Сергея. И Екатерина Андреевна в сердцах бросает сыну горький упрек, а когда тот не признается в содеянном, констатирует: “Ты убил. Тебя судить надо”. Мать Сергея — для всех моральный авторитет, она выхаживает больных и осиротевших животных, и поэтому сотрудники Заповедника закрывают глаза на преступление ее сына и гостя, и директор Заповедника берет вину на себя. А из ручной косули делают шашлык, который “не лезет в горло” никому, кроме главного героя и фотографа, абсолютно чуждого природе “командированного” человека.

А герой не понимает, из-за чего весь этот сыр-бор, да и вообще, по его мнению, ему можно то, чего нельзя другим, для него вроде бы и закон не писан. Он действительно гость, чужой человек в родном для него Заповеднике, но ведет себя даже не как гость, а как варвар, завоеватель, разрушающий всё вокруг. В столичном городе, где люди отчуждены друг от друга, герой чувствует себя на высоте: он многого добился в жизни и, казалось бы, достоин уважения. Но это только видимость. Олег Даль мастерски разоблачает своего героя, и перед зрителем предстает слабая незрелая личность с подростковым поведением, истерическими и агрессивными реакциями. И настоящая сущность персонажа раскрывается именно в Заповеднике, на лоне природы, которая проявляет то, что он хотел бы скрыть, снимает внешний пласт цивилизации и обнажает истинные качества его натуры. Запутавшись в “амурных делах”, герой трусит, не хочет и не может взять на себя ответственность. Он пытается скрыть от матери свои отношения с Варей и лишь случайно проговаривается ей, что та ждет от него ребенка. При необходимости принять решение Сергей чувствует себя загнанным в угол, грубит Варе (которая поняла, что он ее не любит) и даже замахивается на нее. Он мечется, бежит сломя голову куда-то к линии горизонта, в истерике вопрошает: “Может, наложить на себя руки?”, потом с жутковатой, далевской, иронией добавляет: “Ружье в этой пьесе стреляло...”

Герой Даля демонстративным пренебрежением и насмешками отвечает на искреннюю привязанность отчима, он губит ручную косулю, которую лечила его мать, ломает первую любовь чистой и тонкой натуры, юной девушки, которая так открыта, доверчива и грациозна, что напоминает лань. В какой-то момент даже кажется, что она и есть та прирученная косуля, которая со скорбным удивлением смотрит на погубившего ее человека.

Екатерина Андреевна, умная и мудрая женщина, больше жизни любит единственного сына, но в этот его приезд видит в нем такие проявления, которые глубоко ее ранят. Мать говорит ему: “Это раньше я могла тебя наказать за вранье. А теперь чего же ты боишься?”… “Как я ждала тебя! Лучше бы ты не приезжал!” А Сергей как будто нарочно делает всё, чтобы больное сердце матери не выдержало. Когда Екатерина Андреевна делится с ним опасением, что Варя взяла яд, сын не разделяет ее беспокойства и со смехом говорит: “Ничего с твоей Варей не будет”. И когда мать умирает на лугу, у реки, около нее оказывается не сын (который в этот момент с наслаждением парится в бане и хохочет), а Варя, и Екатерина Андреевна говорит ей: “А ты настоящая!”. Появившийся наконец Сергей, будучи врачом, уже не в силах спасти мать. И герой Даля в отчаянии кричит и хватается за голову. Вот какова реальность, созданная им самим всего за один день! Он разрушает жизнь и гармонию, а “создает” смерть и хаос. Он сам погубил свою мать, единственного человека, которого любил. И это для него самое страшное наказание.

Сергей умен и может быть самокритичным. Когда мать в этот же день рассказала сыну о его дедушке, который был “большой оригинал и негодяй”, герой с усмешкой констатирует: “Внук своего деда”. А в страшный момент истины, после смерти матери, он окончательно понимает, на что, оказывается, он способен, и с горечью вопрошает свою собаку, которая бросается за хозяином: “Куда ж ты бежишь?.. К кому ты бежишь, глупая?..”

В отчаянии, не видя для себя выхода, герой несколько раз призывает то Бога, то чёрта, но эти духовные реалии для него лишь эмоции, фигуры речи. Разомлев в парилке, он произносит нараспев “стихи”, как он это называет, из Апокалипсиса (3:14): “И ангелу Лаодикийской церкви напиши…” и ни холоден он, ни горяч… Это место из Откровения Иоанна Богослова очень важно для понимания того, что хотели сказать зрителю создатели фильма, поэтому представляется целесообразным процитировать его: “Знаю твои дела; ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден или горяч!” (3:15) “Но как ты тепл, а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих”. (3:16) “Ибо ты говоришь: “я богат, разбогател и ни в чем не имею нужды”; а не знаешь, что ты несчастен и жалок, и нищ и слеп и наг”. (3:17) Именно теплохладность, иначе говоря, равнодушие, ведет героя к цинизму и безответственности.

Герой Даля уезжает, сделав то, что он сделал, а обитатели Заповедника остаются залечивать раны, как-то восстанавливать жизнь. На берегу реки, под деревом, появился холмик: это могила самого дорогого для Сергея существа — матери, которая воплощала в себе гармонию природы и связывала его с истоками, и которую он сам погубил. И вот он остался один, в холодном и равнодушном к нему мире. Но он пережил потрясение, способен на раскаяние — и в этом кроется некоторая надежда, что не всё для него потеряно, что душа его еще способна к возрождению через страдание…

Между Печориным и Сергеем, этими двумя героями нашего времени, несмотря на разделяющие их почти полтора столетия, много общего: принадлежность к элите общества, осознание своей избранности, рефлексия, неудовлетворенность и пресыщенность, цинизм и эгоцентрические поступки, имеющие разрушительные последствия. Но в отличие от Печорина и некоторых других героев Даля — Васьки Пепла, Ивана Лаевского, Виктора Зилова — людей “лишних”, неудовлетворенных своим положением и невостребованных своим временем, Сергей таковым себя не чувствует и таковым не является. Он занимается интересной и престижной работой, он востребован и может полностью реализовать свои таланты и возможности. Именно поэтому такой персонаж и сложнее, и страшнее: ведь внешне вполне благополучный герой, этакий супермен, образец для подражания, почему-то губит и собственную душу, и жизнь вокруг себя. Почему? Во имя чего? В чем причина появления такой личности? Ответ на эти вопросы можно найти в несуществующей для героя системе ценностей, к которой он, однако, неосознанно причастен. Причина такого омертвления души — в своеволии человека, поставившего себя на место Бога и отринувшего вечные духовные законы. А своеволие приводит к вседозволенности. В наше время это страшное явление вышло на качественно новый уровень и стало угрожать существованию всей планеты; и метастазы злокачественной духовной болезни распространяются всё шире. Фильм “В четверг и больше никогда” со всей остротой ставит эту проблему и подает сигнал бедствия, который до сих пор не был как следует услышан. Но может быть, еще не поздно...

Олег Даль предвидел эти опасные тенденции и поэтому констатировал, что “открыл проблему”. С потрясающей достоверностью сыграв своего героя, он показал, как это страшно, когда судьба людей, природы и всей планеты зависит от своевольных и незрелых личностей, и как важно “сохранить любовь, потому что без этого ничего не будет”. Если мы, наконец, усвоим это — будем жить, как подобает разумным существам, созданным по образу и подобию Творца. В кинофильме “В четверг и больше никогда” показано, что нас ожидает, если мы проигнорируем эту проблему, стоящую перед каждой личностью, перед человечеством.

Воплощенный современник

Олег Даль. Таким мы его видели в фильме «Женя, Женечка и Катюша».
Фото из книги «Сто фильмов о войне»Одна из книг, посвященных его таланту, называется «Взрослый молодой человек». Гениальный заголовок. Гениальный потому, что точный. Лучше не скажешь. Олег Даль не только не успел состариться, он не успел и повзрослеть. «А как непозволительно он был молод! Мне казалось, что он слишком молод – для героя моей пьесы, слишком молод для своих лет», – писала польский драматург Агнешка Осецка. Ему суждено было навечно остаться мальчиком.

Он был закономерен в середине 60-х. Кинематограф начинает делиться на официальный и «полочный», в «Современнике» ставят «Голого короля» – первый антисталинский спектакль, в это же примерно время в кино – каждый по-своему – дебютируют Чухрай, Хуциев, Иоселиани, Шукшин, чуть позже Высоцкий, Тарковский. Олегу Далю тоже выпало высказать молодых шестидесятников. Стать выразителем поколения. Ясноглазым, с хрупкой мальчишеской полукошачьей гибкостью, грустным обаянием и беззащитной улыбкой. Быть идеальным современником. Должно быть, это нелегкая задача. Он ее себе поставил, он ее выполнил, он от нее страдал.

Лермонтов был по-настоящему его поэтом. «Герой нашего времени» – мечтой. Она сбылась, потому что была загадана рано и четко. Опять попадание. Даль со школьной скамьи мечтал сыграть Печорина. Он его сыграл. Точнее, он им родился. Героем своего времени, воплощенным современником. Хотя в одноименном театре ему как будто не везло. В труппу взяли без проб – а ролей больших не давали. Он уходил из «Современника» несколько раз. Несколько раз возвращался. И однажды все-таки ушел навсегда. Из дневника: «Динамизм – главное?! Сие есть действие. Действие – главная движущая сила в нашем коллективном творчестве, если таковое еще осталось. Малокультурье – суть, обязательно мещанство. Воинствующее мещанство – непременно минифашизм – все это вместе взятое – есть нынешний театр. («Современник»! «Где некогда бывал и я».) (КАПЛЯ В МОРЕ)».

За талант прощают многое. Самые проницательные – прощают все. Даль пил. Мог появиться нетрезвым на съемочной площадке, на сцене. Прощали и это.

Когда режиссера Козинцева, снимавшего Даля в роли Шута в «Короле Лире», спросили, почему Далю можно то, чего не позволено другим, он отвечал: «Мне жаль его, он не жилец».

Зато он никогда не жалел себя сам, к себе был беспощаден. Как верно сформулировал однажды Эдвард Радзинский, Даль страдал манией совершенства. Беспощаден к себе. Беспощаден к окружающим. С детства. Поступить в театральный вуз – детская мечта, вторая после мечты стать летчиком. Стать актером и сыграть моряка, летчика – всех, всех, всех. Мешала страшная картавость, она обрекала на провал в театральном, она успокаивала инженерно-учительскую семью: провалится – выберет что-то посерьезнее. Помогла мания совершенства. За феноменально краткий срок он самостоятельно преодолел картавость и попал в Щепкинское училище. Так же ему всегда хотелось преодолеть и все остальное. Чужую косность, бездарность, тупость, карьеризм, собственную неспособность с этим мириться и искать компромиссы хотя бы ради дела. Ирина Алферова вспоминает: «Ему нужны были гении-режиссеры, гении-партнеры, гениальная пьеса, и все должно было гениально репетироваться».

Он не сыграл роли Хлестакова, о которой мечтал, только потому, что на роль Городничего пригласили Анатолия Папанова, актера другой школы. Даль понимал, что ансамбля не получится, и отказался от мечты.

Не было и роли Пушкина в спектакле «Медная бабушка». Литературный материал Олег Даль счел слабым, недостойным – нет, не себя, а воплощения Пушкина на сцене.

Он не хотел выходить на съемочную площадку и играть принца Флоризеля в плохом костюме. Потому что принц должен был выглядеть безупречно, и никаких условностей и допущений здесь быть не могло, в том числе и с пиджаком. «Это у принца пиджак с чужого плеча! У принца?!! О котором говорят, что он самый элегантный человек в Европе! Вы хотите, чтобы я принца играл или Жоржика из Одессы?» – кричал он на съемочной площадке.

Роль шута в фильме «Король Лир» называют вершиной творчества Олега Даля.
Фото из книги «Советское кино. 1919–1991» И еще одна несбывшаяся мечта – моноспектакль по Лермонтову «Смерть поэта». Только здесь были компромиссы, только однажды. Лермонтов был слишком важен для Даля, чтобы не идти на уступки. Ему сказали – слишком мрачно, не надо про смерть, давайте так, будто он и не умирал. Даль согласился. Переименовал: «Наедине с тобою, брат…». Ждал разрешения на премьеру. Других компромиссов уже не было. Скоро был март 1981-го, когда его не стало. Его всегда снедала тоска по идеалу. Он не мог смириться с внутритеатральной жизнью, которая не удовлетворяла его завышенным требованиям к себе, к творчеству, к этому миру. Многого не мог принять в кино. Он отказывал Гайдаю, Митте, Козакову. Отказывал сразу и безапелляционно, если чувствовал, что роль не его. Если, как он выражался, «искусство ушло», он мог бросить работу на середине, просто уйти с картины уже после утверждения на роль, сорвать производство, как это было с фильмом «Экипаж», где вместо Даля снимался в итоге Леонид Филатов. Режиссеры прощали, чиновники – нет. На «Мосфильме» на актера Даля было наложено негласное «вето». Не снимать в течение трех лет.

Так всегда говорят про гениев – «был лучше своего времени», «поспешил родиться» и прочее. Про Даля, наверное, будет точнее сказать – ему некуда было расти в своем времени, потому он так никогда и не повзрослел, не успел состариться.Еще точнее он сказал о себе сам: когда на одном из концертов его, никогда не имевшего вообще никаких званий, представили как народного артиста, он поправил: «Здесь ошибочка вышла, меня назвали народным, а я скорее инородный».

Зависимость актерской профессии он попытался преодолеть классическим путем – поступил на Высшие режиссерские курсы, откуда ушел уже через полгода. «Куда податься, где чистого воздуха хлебнуть?» – запишет он по этому поводу в дневнике.

Мечтал написать пьесу. Январь 1975-го: «Около полугода собираюсь написать пьесу… Называется «Кретин». Главная роль – клоун. Его жена и телефон. План вполне нарисовался! Сесть бы да написать. Интересно, смогу ли?!» Еще из дневника: «Написать бы пьесу «Нечаянные радости». О чем? Наверное, о художнике, наверное, о талантливом. И обо всем, что из этого вытекает».

Даль исповедален. Его дневники, стихи и эссе – трагическая малость. Тридцатистраничная брошюра, изданная женой. О реализме в театре, о недопустимости жизни на сцене, не преображенной художником, о таланте Иосифа Хейфеца, перед которым преклонялся, о самом себе ежедневно, честно, жестко – без поблажек. «5-й день самосуда. Жрал грязь и еще жрал грязь. Сам этого хотел. Подонки, которых в обычном состоянии презираю и не принимаю, окружали меня и скалили свои отвратные рожи. Они хохотали мне в лицо, они хотели меня сожрать. Они меня сожрут, если я, стиснув зубы и собрав все свои оставшиеся силы, не отброшу самого себя к стене, которую мне надо пробить и выскочить на ту сторону. Стена – зеркало, в котором отражаюсь я сам, и я не могу глядеть на себя. Я себе противен до омерзения! (ЭМОЦИИ!)». Или другое: «12-й день аналогий. Стакан – должен быть всегда полупустым, дверь – полузакрытой. Не работать с режиссерами, пытающимися навязать свою волю. Но если он командует мной, то у нас должна быть общая платформа, основа. Изучить новые пути драматического воплощения?!. Но Где? И Как? И с Кем?»

Высокомерие его, несговорчивость, его бескомпромиссность означали инакомыслие и принципиальность. Правда, далеко не для всех. Раздражало. Единственным человеком, который не замечал «мании величия», что выталкивала Даля из большинства профессиональных коллективов, была женщина, ставшая женой. Женщина, которая взялась оберегать его тонкую душу от этого мира, которая прощала ему еще больше, чем все, которая понимала и принимала его безусловно, безоговорочно.

С Лизой Апраксиной они познакомились в 1969-м на съемках «Короля Лира», она работала в монтажной группе. Он не флиртовал, как все, не заигрывал. Был сдержан, серьезен. Через полгода после знакомства сделал предложение. Она согласилась, взялась хранить его талант.

Друг у него, пожалуй, тоже был только один. Наверное, единственный равный ему в своем времени. С Высоцким они встретились на съемках фильма «Плохой хороший человек». Это был тот самый идеальный актерский ансамбль, от недостижимости которого всегда так страдал Олег Даль. И вот чье-то точное резюме, хорошая формулировка. Сказано о фильме: «Высоцкий слабый в своей силе, Даль – сильный в своей слабости».

Они редко общались, но после его смерти он говорил: «Без Володи Высоцкого мне стало трудно жить, никто меня не понимает».

А вот банальность, ее тоже часто говорят про гениев: ему удается быть современным и востребованным и по сей день. Факт: в Москве почти невозможно купить его дневники или воспоминания о нем, хотя они широко издавались несколько раз в популярных сериях. Предложили покопаться в многостраничных красочных излияниях – щедро иллюстрированных воспоминаниях о самих себе его современников, партнеров по сцене. Они в избытке. А «по Далю» ничего нет. «Он востребован. У него, что, юбилей?» – «Да. 25 мая ему было бы 65».

Субъективность: такого, будто подсвеченного изнутри неземными, прозрачно-серыми глазами, лица больше не было – ни в кино, ни в театре. Ни тогда, ни сейчас.

И еще факт: его трудно не любить.

ТОЧКА . ЗРЕНИЯ
--------------------------------------------------------------------------------
Об известных людях (об актёрах, скажем, или о музыкантах) можно писать по-разному. Кто-то, например, делает глубокий анализ творчества и говорит много умных и правильных слов – но получается скучно. Виолетта Баша написала иначе, и от этого очерк, несомненно, только выиграл: мы, прежде всего, видим Даля-человека с его мечтами, проблемами, слабостями, надеждами, муками творчества. Если смотреть сквозь эту призму, понятнее и ближе становится Даль-актёр. Надеюсь, читатель найдёт в этом очерке об Олеге Дале что-то для себя новое (как нашёл это я). Так или иначе, с удовольствием рекомендую этот очерк всем, кто интересуется творчеством этого незаурядного актёра.
-------------------------------------------------------------------------------
Мальчишка. Максималист. Мечтатель. Неугодный властям, требовательный к коллегам. Эдуард Радзинский поставил ему диагноз: “Прекрасная и трагическая болезнь – мания совершенства”.
Когда Лизу Даль спросили: на кого из своих героев Олег был больше всего похож, она не раздумывая ответила: “Иванушка-дурачок или Принц. Раним, доверчив, наивен и невероятно силен”. Его заветной мечтой было - увидеть огромных африканских бабочек.
Виолетта Баша.


--------------------------------------------------------------------------------

Виолетта Баша

ДЕСЯТЬ ШАГОВ ПО ВЕРТИКАЛИ. Памяти Олега Даля
Историко-биографический обзор


--------------------------------------------------------------------------------

Если птицы летят на север,
Веря только чутью и судьбе,
Это уже не праздный выбор,
Это - вызов себе.
Вверх по вертикальной стене
С завязанными глазами.
Карабкаться или сдаться -
Мы выбираем сами!

Десять шагов- - - Дальше -
Сумасшедшая нежность.
- - - К ушедшему-
- По вертикали - - -
- - - В вечность.

Земля Санникова …
воздух разрежен …
за облаками…
а дорогу -
мы выбираем сами…

…Эй, человек,
почему тебе не сидится дома?

Что -
- - - знакомо?!

И мире -
пустом и постороннем
Успеть прокричать
По-беловороньи…
...
“Я не могу пока ничем заниматься. Они добили меня”.
Олег Даль

Десять шагов по вертикали

Олегу Далю


Если птицы летят на север,

Веря только чутью и судьбе,

Это уже не праздный выбор,

Это - вызов себе.

Вверх по вертикальной стене

С завязанными глазами.

Карабкаться или сдаться -

Мы выбираем сами!

Десять шагов. Дальше -

Сумасшедшая нежность.

К ушедшему.

По вертикали.

В вечность.

Земля Санникова …

воздух разрежен …

за облаками…

а дорогу - мы выбираем сами…

…Эй, человек, почему тебе не сидится дома?

Что - знакомо?!

И мире - пустом и постороннем

Успеть прокричать

По-беловороньи…



В детстве Олег Даль мечтал стать воздушным асом или капитаном, открывать неизвестные земли. Его мечта исполнилась. Он открыл землю Санникова и покорил небо в пикирующем бомбардировщике. А еще он был принцем Флоризелем, нищим Васькой Пеплом, королем Генрихом. Потому что был актером. Играл так, что даже изумленные осветители за кулисами забывали, для чего они поставлены. Он был мальчишкой, максималистом и мечтателем, не уживался ни в одном театре, отказывался сниматься у Рязанова и Митты, если сценарий не нравился. Прослыл неуживчивым человеком. Эдуард Радзинский поставил ему диагноз: “Прекрасная и трагическая болезнь – мания совершенства”. Он играл так, что знавший его близко Радзинский опасался, что актер умрет, не выдержав такой накал. При этом умудрялся срываться в запои, и снова взлетать в творческом порыве. Был возмутительно свободен и гениально самолюбив. Он играл, не обращая внимания на больное сердце.

...

Мечта о небе


Олег Даль родился в Москве 25 мая 1941 года. Мать Олега Павла Петровна была школьной учительницей, отец Иван Зиновьевич Даль – инженером-железнодорожником. Кроме Олега, в семье была еще дочь Ира.

Как и все мальчишки послевоенной поры, Олег мечтал о покорении океанов. Но самой заветной была мечта о небе. Он не мог выбрать, стать ему моряком или летчиком. Играя в баскетбол, Олег “заработал” порок сердце, и с мечтой о небе пришлось расстаться.

Пришло другое увлечение – поэзия. Перечитывая “Героя нашего времени” Лермонтова, он понял, что станет актером, и обязательно сыграет Печорина. Правда, его внешность в те годы не соответствовала образу. К тому же он имел дефект речи – картавил. Но через 15 лет Олег Даль блестяще сыграл эту роль.

...

Экзаменаторы хохотали до слез


Окончив школу, Олег решил поступать в театральное училище имени Щепкина. Родители были против: профессия актера слишком безденежная. Впрочем, отец был уверен, что сын провалится. “Ты хочешь такого позора?” – сурово спрашивал отец. А Олег настойчиво занимался исправлением дикции.

Его упрямство сломило родителей. На вступительных экзаменах он стал читать отрывок из “Мертвых душ”. Длинный, тощий, с пафосом декламирующий монолог Ноздрева подросток привел экзаменаторов в экстаз. Они хохотали до слез. Олегу казалось, что он провалился, но он не отступил. Стал читать “Мцыри”. Экзаменаторы изумленно переглянулись: перед ними был юноша с горящим взором и прекрасной речью. Олега приняли.

В 1962 году Даля заметил режиссер Леонид Агранович и дал ему главную роль в детективе “Человек, который сомневается”. А присутствовавшая на дипломном спектакле Даля актриса театра “Современник” Алла Покровская пригласила его в этот театр.

В течение пяти лет Олегу не давали больших ролей, но он не переживал: одно только пребывание в знаменитом “Современнике” он считал счастьем. Пройдет совсем немного времени, и он демонстративно уйдет из театра. И повторит этот поступок не раз. Чувство собственного достоинства, высокая требовательность к себе и коллегам… В итоге – ссоры с режиссерами и молва о человеке с тяжелым характером.

Последовавшие несколько ролей в кино (“Первый троллейбус”, “От семи до двенадцати”, “Строится мост”) заметными не назовешь. Зато в театре он сыграл множество замечательных ролей. Вскоре, рассорившись со всеми, Олег ушел из “Современника”.
...


Выходки “морской кавалерии”


В 1966 году режиссер Владимир Мотыль (автор “Белого солнца пустыни”) снимал фильм по сценарию Окуджавы “Женя, Женечка и “Катюша””. Исполнителя на главную роль не было. Режиссеру рекомендовали Даля.

Мотыль вспоминает: “Первая встреча с Олегом обнаружила, что передо мной личность незаурядная. На нем был вызывающе броский вишневый вельветовый пиджак. Ему не было еще двадцати пяти, но в отличие от сверстников Олег держался с большим достоинством, будто был засыпан предложениями”. Однако, тот же Мотыль вспоминает и другое: “Мне говорят: :"Володя, ты разве не заметил, что Даль "под балдой?" Я подошел к Олегу и сказал: "Ты был не в форме, давай назначим вторую пробу, имей в виду, в таком виде тебя на роль никто не утвердит". Он приезжает еще в более сильном подпитии. Я понял, что Олег находился в тяжелом запое”. У Даля тогда не ладилась семейная жизнь. Его второй брак с актрисой Татьяной Лавровой продлился всего полгода. Директор картины по-матерински сказала ему: "Олег, ты хороший парень, но ты ушел из "Современника" после очередного скандала, расстался с одной женой, с другой, ты хочешь совсем пропасть?" . Увещевания подействовали.

Съемки проходили в Калининграде. Артисты Даль и Кокшенов ехали в машине по центру города. Внезапно Даль спрыгнул на мостовую и побежал через улицу, размахивая бутафорским автоматом, время от времени постреливая. Кокшенов побежал за ним с таким же автоматом, вопя: “Стой, сволочь, стой!”. Прохожие в ужасе наблюдали за этой сценой, пока не появился военный патруль. Возглавлявший его офицер ничего не мог понять: на бегущих – советская военная форма, но какая-то странная. “Кто такие?” – спросил он. “Морская кавалерия, товарищ майор”, – доложил Кокшенов. “Железнодорожный флот, товарищ майор”, – отрапортовал Даль.

Офицер был капитаном 3-го ранга, и слово “майор” его доконало (моряки обижаются, когда к ним обращаются по “сухопутным” званиям). Артистов в лицо он не знал и под конвоем отправил на гауптвахту. С трудом режиссеру удалось их освободить.

За время работы над картиной съемочная группа пережила два срыва Олега. “Я был вынужден ставить его спиной к камере, - говорит режиссер, - от выпитого накануне у него было отекшее лицо и мутные глаза”.

В начале 1967 года фильм был закончен. Но премьеру в Доме кино отменили, и Окуджаве еле удалось устроить просмотр в Доме литераторов. Фильм вызвал восторг у зрителей. Но чиновники пустили фильм лишь “малым экраном” в провинции.

Вскоре сбылась мечта Олега о небе. Роль летчика Евгения Соболевского в фильме “Хроника пикирующего бомбардировщика” принесла артисту славу. А придуманный героем фильма ликер “шасси” полюбился народу. В 1968 году Олег вернулся в “Современник”, где получил первую значительную роль – Васьки Пепла в спектакле по пьесе Горького “На дне”. Режиссер Григорий Козинцев, снимавший фильм “Король Лир”, запланировал на роль Шута Алису Фрейндлих, но она находилась на восьмом месяце беременности и сниматься не могла. Роль Шута стала одной из лучший ролей Даля.

...

Неудача с двух попыток


Первый брак Олега с актрисой Ниной Дорошиной (особенно полюбившейся зрителям по фильму “Любовь и голуби”) так и не успели оформить. Но свадьбу сыграли. Она и стала развязкой их молниеносного романа. Нина долгое время была любовницей Олега Ефремова, и прямо на свадьбе Дорошиной и Даля Ефремов усадил невесту к себе на колени со словами: "А любишь ты все-таки меня, правда, лапуля?" Олег, как зомби, слонялся по квартире на собственной свадьбе, потом исчез на несколько дней. Семья не состоялась.

Вторую попытку создать семью Олег предпринял с Татьяной Лавровой. Они поженились, но сейчас Татьяна наотрез отказывается вспоминать о совместной жизни с Далем. Да и длилась она всего полгода. Позднее своей третьей теще Олег скажет о Тане только одну фразу: “Она была злая”.

...

“Он старомодно попросил руки…”


Незадолго до начала съемок “Короля Лира” состоялась встреча Олега с будущей женой Елизаветой Эйхенбаум, внучкой известного филолога Бориса Эйхенбаума, работавшей в съемочной группе монтажером. 18 мая 1970 года Олег сделал ей предложение. Елизавета вспоминает: “Олег сразу подружился с моей мамой – Ольгой Борисовной и называл ее Олечкой. Мой дед – Борис Михайлович Эйхенбаум – был знаменитым литературоведом. Когда деда не стало, я думала, что таких людей больше нет. И вдруг в Олеге я открыла похожие черты. Он довольно старомодно попросил у мамы моей руки”. Он сделал предложение в пять утра, а на вопрос, зачем такая спешка, ответил: “Мы будем много ездить, жить в гостиницах. Селиться в разных номерах, что ли? Это оскорбительно. Так что будь добра, пока я буду на гастролях, оформить свой развод (Лиза разошлась с первым мужем, но формально была замужем). Я вернусь, и мы подадим заявление”.

На следующий день он улетел в Ташкент и Алма-Ату на гастроли. А она еще не была влюблена. Кроме того, было одно препятствие – Олег выпивал.

Решающую роль в их любовной истории сыграл режиссер Козинцев. Елизавета вспоминает: “Если бы не Григорий Михайлович, мы бы не стали мужем и женой. Я помню его слова: “Лиза, какой у нас вчера был Олег на съемке!” Я подумала тогда – почему Козинцев говорит об этом мне, может быть, он что-то знает больше меня? Тогда у меня самой еще не было никаких серьезных мыслей о нас с Олегом. Почему я вышла за Олега, хотя видела, что он сильно пьет? С ним мне было интересно. Мне исполнилось уже 32 года, и я думала, что справлюсь с его слабостью. Каким-то внутренним чувством ощущала: этого человека нельзя огорчить отказом”.

Свекровь хорошо отнеслась к третьей невестке, вот только все время твердила: “Зачем нужно было разводиться, чтоб потом везти жену из Ленинграда? Я вот вышла замуж и всю жизнь с мужем прожила”.

В 1971 году Даль опять покинул “Современник”: в спектакле “Вишневый сад” Олегу досталась роль Пети Трофимова, он заявил, что эту роль играть не будет, а другую ему не предложили. Он уехал в Ленинград, где жила его жена, поступил там в драматический театра имени Ленинского комсомола. В 1972-73 годах Даль снялся в фильмах “Тень” и “Плохой хороший человек”, а в 1973 году, наконец, как мечтал в детстве, в телепостановке сыграл Печорина.

...

В “Земле Санникова” должен был играть Высоцкий


В 1972 году на “Мосфильме” начались съемки фильма “Земля Санникова”. На роль Евгения Крестовского был выбран Владимир Высоцкий, однако начальство запретило снимать Высоцкого! Выбор пал на Даля.

Несколько раз Даль и исполнитель главной роли Владислав Дворжецкий хотели покинуть съемочную площадку: по их мнению, серьезный сценарий режиссеры слишком “облегчили”. Съемки довели до конца, но отношения с режиссерами были испорчены. В итоге звучащие в фильме песни поет не Даль, а Олег Анофриев. “Земля Санникова” была встречена публикой с восторгом, хотя сам Олег эту роль всегда вспоминал с горечью.

...

...усыновить малыша


Первые годы Олег и Лиза не думали о детях. Но когда Лиза почувствовала, что Олег хочет ребенка, она тоже захотела. Сходила к гинекологу, и врач сказал, что все в порядке. Но у них ничего не получалось. Как-то они жили у Шкловских на даче, а рядом - Евтушенко с женой Галей, усыновившие мальчика. Тогда у Лизы и Олега родилась мысль усыновить малыша. Придумали, что уедут на год, чтоб никто не знал, что это не их ребенок. Но ленинградская подруга Лизы - врач-педиатр - ее отговорила.

...

Рязанову не удалось послать Даля "в баньку"


В 1973-1974 годах Олег Даль снялся в картинах “Звезда пленительного счастья”, “Горожане”, “Не может быть!”. В это время Далю удалось загнать “зеленого змия” в угол. Владимир Мотыль вспоминает: “Он был очень мрачен и не многословен. Я знал, что он в полной завязке”. Самым заметной работой того периода был телесериал про советского разведчика в фашистском тылу “Вариант “Омега”. На роль разведчика Скорина сначала выбрали Андрея Мягкова. Однако режиссер фильма стал возражать: “Роль должен играть человек, меньше всего похожий на нашего традиционного разведчика”. “Кого же вы имеете в виду? Не Савелия ли Крамарова?” – спросили его. “Олега Даля”, – ответил режиссер.

Фильм снимали в Талине. Даль признался: “Я поставил своей задачей сыграть себя, Даля Олега, в 1942 году, в таких обстоятельствах, в каких очутился Скорин. Здесь все поступки – мои, слова мои, мысли мои”.

Премьера состоялась в сентябре 1975 года. Уже тогда было заметно, что Даль не полюбился властям: в течение десяти лет он был не выездным, и только после появления “Варианта “Омега” его направили на фестиваль в Прагу.

В это время Рязанов собирался снимать “Иронию судьбы” и предложил Олегу сыграть Женю Лукашина. Прочитав сценарий, Олег заявил, что Лукашин – не его герой. Посмотрев пробы, Рязанов понял, что Даль прав. И на роль Лукашина был утвержден Мягков.

Позднее Даль не раз отказывался играть в фильмах самых известных режиссеров, если ему не нравился сценарий. Он был утвержден на главную роль в картине Александра Митты “Экипаж”, но внезапно от съемок отказался. Режиссер нашел на эту роль другого актера – Леонида Филатова. Однако руководство “Мосфильма” посчитало поступок Олега нарушением трудовой дисциплины и издало негласный приказ в течение трех лет не снимать артиста на “Мосфильме”.

...

Неугодный властям




Фильм с участием Даля “В четверг и больше никогда” (1978) также не понравился властям и пошел “малым экраном”. А в 1978 года на “Ленфильме” начались съемки фильма “Отпуск в сентябре” по пьесе Вампилова “Утиная охота”. Даль мечтал сыграть главную роль еще с той поры, когда прочитал пьесу, и был уверен, что именно его пригласят на главную роль. Но режиссер его не пригласил. Даль обиделся. Когда ему все-таки позвонили со студии, он отказался от роли. Его уговаривали несколько дней, и, только когда режиссер сам, лично сел в поезд, приехал в Москву и прямо с вокзала пришел к Олегу и сказал, что кроме него больше никто не сможет сыграть эту роль, Олег согласился. Однако и этот фильм не пришелся властям по вкусу. Картину решили не показывать. Ее премьера состоялась в 1987 году, уже после смерти Олега.

Однажды, когда Лиза, не выдержав пьянства мужа, устроила ему выговор на эту тему, он заявил ей, что с этим покончено - он вшил “Торпедо”. Эта капсула и сыграет в его смерти роковую роль.

...

“Они добили меня...”


В 1976 году Даль пришел в театр на Малой Бронной. Играл он потрясающе, так, что наблюдавшие за ним осветители забывали про свою работу. Олег требовал того же от партнеров, они не выдерживали, а Даль срывался. А когда Эфрос укатил в США, не предупредив Даля, Олег ушел из театра. Вскоре Даля пригласили в Малый театр. К этому времени негласное мнение “неугодный властям” закрепилось за Олегом. И даже его очаровательный принц чем-то их насторожил, показ фильма “Приключения принца Флоризеля” откладывали в течение года. На экран фильм попал в 1980 году, когда, после отказа играть в “Экипаже”, на “Мосфильме” началась настоящая травля актера. А ведь у него было больное сердце! И оно давало о себе знать. Знакомые Даля вспоминают, каким он был тогда: “Измученный, с запавшими глазами человек, в котором было трудно узнать лучистого, всегда элегантно-подтянутого Даля”.

Даль признался: “Я не могу пока ничем заниматься. Они добили меня”.

В 1980 году на “Мосфильме” Леонид Марягин начал работу над фильмом “Незваный друг”. Режиссер, зная требовательность Даля, ждал его “приговора”. “Если мы говорим про человека, который не верит, что доброе дело может совершиться, и последний раз пытается убедиться в этом, – сказал Олег, – давайте пробоваться. Только вряд ли меня вам утвердят!”.

Утверждать его должен был некто Гуревич, который начал оскорблять с порога: “Да какой вы артист?! Вы рвач! Вам только деньги нужны! Когда Крючков приезжает в другой город - движение останавливается. А вас знать-то никто не знает". Олег молчал, сжимая кулаки. Пришел домой с побелевшим лицом, трясущимися руками и сел писать ответ чиновнику, но все время рвал написанное. Долго не мог прийти в себя после такого чудовищного унижения. И все-таки режиссер начал снимать Даля.

...

“Володя зовет меня...”


В июле 1980 года умер Высоцкий, с которым Даль дружил. На его похоронах Олег твердил: “Теперь моя очередь”. В день рождения Высоцкого 25 января 1981 года Даль проснулся утром и сказал жене: “Мне снился Володя. Он меня зовет”. Через несколько дней после этого Олег сказал друзьям: “Мне теперь ничего не поможет, ведь я не хочу больше ни сниматься, ни играть в театре”.

В начале 1981 года Далю предложили сняться в лирической комедии на киевской киностудии. 3 марта в Киеве 39-летний Олег Даль в от сердечного приступа. Его нашли мертвым в гостиничном номере, рядом стояла пустая бутылка из-под водки. Артист запил по черному, наплевав на вшитую "торпеду". В результате поднялось высокое давление, сосуды не выдержали. он скончался. Похоронен был Олег Даль, как и Высоцкий, на Ваганьковском кладбище.

Когда Лизу Даль спросили: на кого из своих героев Олег был больше всего похож, она не раздумывая ответила: “Иванушка-дурачок или Принц. Раним, доверчив, наивен и невероятно силен”. Его заветной мечтой было - увидеть огромных африканских бабочек, а самыми грациозными животными считал бегемотов. Мальчишка, максималист, мечтатель.

2002

вот, на кого я хотела бы быть похожей. Она мой идеал женщины!

Добрый день, Олег Иванович!

Безумно жаль, что я не сумела узнать Вас лично. Хотя если бы наши пути пересеклись во времени (в пространстве мы и так существовали рядом), вряд ли удалось преодолеть стеклянную стену, которой всегда окружены люди, обреченные жить на виду.

Теперь я по крупицам собираю слова и строки, чтобы представить себе Вас таким, какой Вы есть.

Вы родились за 28 дней до начала войны. Поэтому, наверное, первые воспоминания - не о заклеенных крест-накрест окнах, страшном вое сирен, плаче соседок, потерявших мужей, детей, братьев... Не уверена даже, что Вы помните праздничный салют победы: детская память похожа на канцелярскую игрушку, каких не было, когда ребенком были Вы: пластиковая дощечка, на ней пишешь палочкой - и рамкой можно тут же стереть написанное. Остаются бледные следы, едва различимые взглядом.

"Память сердца... Пять столетий улыбается Джоконда... И ночь на холодном песке у старого пруда. И рассвет. И новый день. И ушедшее за одну ночь детство. И только память о нем долго не будет давать покоя сердцу".

Потом была школа, дворы московского Люблино, где, кажется, живут только старики и пьяницы - рабочий район, переполненные автобусы, совсем не Москва Тверской и Крылатского. Говорят, Вы были почти бандитом. Дрались до крови, курили, задирали чужих... Думаю, с Вами связываться не рисковали, несмотря на болезненную худобу, с годами ставшую аристократической изящностью: наверное, уже тогда Ваши глаза могли быть не только ясными и лучистыми - еще и холодно-жестокими, почти стеклянными. Может, так и начиналось актерство?

В трудные послевоенные времена у родителей не хватает времени любить своих детей. Поэтому всю последующую жизнь Вы искали тех, кто любит. Может любить.

А это было неразрывно связано для Вас с теплом и уютом родного дома, кусочком своего пространства в квартире, где пахнет пирогами, где ходят на цыпочках, когда Вы работаете - а потом внимательно слушают, советуют, понимают...

Идеальный брак.

Ваши родители не хотели, чтобы Вы стали актером: разве это работа? Как будто можно изменить написанное на роду. Вы избавились от картавости сами, без врачей - и с первой попытки поступили в Щепкинское. Успев сперва монологом Ноздрева рассмешить комиссию до слез - а потом вызвав гробовую тишину. Вы читали Лермонтова, "Мцыри". И спустя 20 лет снова читали Лермонтова - на магнитофон, бесконечно переписывая, меняя интонацию, будто всю жизнь искали верную ноту.

"Записки из дневника кретина": "Когда я просыпаюсь и сталкиваюсь со своим телом, я думаю о том, что я очень и очень худой".

В училище Вас дразнили Шнурком и Арматурой.

Не знаю, кто впервые понял, что в Ваше лицо влюбляется камера. Но этому человеку нужно поставить памятник. Потому что театральные спектакли живут один вечер. А если их пишут на пленку, потом выясняется, что их можно смыть - снимут еще раз, велика беда. Страшно подумать, что можно было не видеть, не знать Вас.

Вы говорили, что сначала было легко играть. А потом все труднее и труднее. Потому что человек становится мудрым и пытается заглянуть вглубь - себя и других. Легче чувствовать, чем думать. Но тот, кто не умеет мыслить, обречен не успевать за временем.

"Это были самые счастливые годы в моей жизни!" Молодой "Современник", единство, порыв... Всеобщая влюбленность. Блестящее будущее.

Первая жена... Конечно, актриса. Служебный роман. Милая Ниночка Дорошина. Свадьба... Юная невеста в разгаре веселья садится на колени к главному режиссеру. Кто-то не обратил бы внимания: почти родные люди. А Вы исчезаете на три дня в никуда, потом возвращаетесь и разводитесь.

В Вашей жизни вообще не было компромиссов. Если не встречали вовремя где-то на дальних съемках - возмущались.

Никогда не брались за "советские" роли, где играть нужно тип, а не судьбу. Никогда не играли "не свое". В дневнике - ряд знаменитых нынче фамилий и вопрос: кто лишний? Для того, чтобы почувствовать лишним себя, и уйти - иногда в никуда - нужна сила. А про Вас говорили: слабый. Наверное, от зависти. Или окружающий мир был глупее, чем люблинские подростки, не видя в глазах уверенности в собственной Вашей правоте.
Они говорили - и говорят - что пили Вы от слабости. Я так не думаю. Просто нет выхода. Вы проживали сотни жизней внутри себя. Вы пытались бороться и доказывать что-то - непонятно кому и зачем. "Я живу не клянясь, О Господи. Подари мне покой, О Господи". Вы искали покоя и воли. "И ломать меня ломали, и терзать меня терзали, гнули, гнули до земли, а я выпрямился". Пили - чтоб забыться. Немного отдохнуть. Иначе жизнь была бы еще короче.

Не пить - пробовали. "И что?" - написано в дневнике.

"Во сне старик сказал: -Ах, сынок! Раньше!.. Раньше этот город был как симфония... А теперь... Так... Одна тональность осталась...

Мне снилось море..."

"Жрал грязь и еще жрал грязь. Сам этого хотел. Подонки, которых в обычном состоянии презираю и не принимаю, окружали меня и скалили свои отвратительные рожи... Они меня сожрут, если я, стиснув зубы и собрав все свои оставшиеся силы, не отброшу самого себя к стене, которую мне надо пробить и выскочить на ту сторону".

Вы ли это?! Бессилие изменить мир выливалось в желчные строки дневника, где у каждого дня - ярлык, определение, диагноз. В пьески-зарисовки, жестокие и очень смешные. Многие должны благодарить судьбу, что записки эти увидели свет лишь частично. Вы умели прощать. Наверное, все, кроме предательства - и зажравшейся бездарности. А ее с каждым днем становилось все больше. Ведь не все умеют забывать о деньгах, отказываться от возможных благ - нужно лишь чуточку уступить, слегка покривить душой, сыграть то, что не нравится... И снежный ком: машины, квартиры, дачи, премии. Разве здесь до дара и творчества?

"Возьмите людей с улицы или из квартиры, вытолкните их на сцену и заставьте их действовать и говорить, как они это делают в наиреальнейшей жизни - и вы получите нечто невообразимо скучное...
Мы распухли в самодовольстве. Мы разжирели и обленились от пошлости и банальности. У нас почти не осталось сил хоть чуть-чуть пошевелиться. Впрочем - мы шевелимся! Шаркая шлепанцами, мы двигаемся от телевизора на кухню и обратно - и со вздохом опускаем седалище на удобное ложе..."

А Вы... Вы запирались в темной гримерной, чтобы не мешали. Не узнавали по телефону собственную жену. Мучились ночами. Считали, что сыграли не так и не то - те самые роли, в которых Вас полюбили.
"Я стал чуть-чуть выпивать. Это плохо для работы, но хорошо для души".

Вы сделали вторую попытку устроить личную жизнь. Женились на красавице Татьяне Лавровой. И жили вместе довольно долго. Казалось бы, кто лучше актрисы поймет, поддержит, оправдает? И потом, какая пара! Но - пустой холодильник, разъезды- в разные стороны... Говорят еще, что она была с Вами не той, что ожидали: без чуткости и добра. Вы, правда, никогда не высказывались на этот счет. Поэтому оставим это.

Знаете, Олег Иванович, моя мама тоже жила в Люблино. И однажды - правда! - видела Вас на улице. Вы шли в толпе - но будто над толпой. В диковинном тогда бархатном пиджаке. В безукоризненно начищенных ботинках (помните, как сердились на жену, когда она случайно наступила Вам на ногу?). И никто не осмеливался подойти, попросить автограф, заговорить. Ведь Вы охотно принимали поклонение и любовь только от стариков и детей. Искренних и беззащитных. Остальное - мешало.

"Талантливый человек всегда красив". И всегда сложен. Как -то вы писали - о себе: "Злой я и противный. Я бы даже сказал - омерзительный и необщительный". А многие так и считали...

Самое важное - работа. "Дело, дело и еще раз - дело! Вот мой лозунг. Все остальное - суета". Но действительно, между "хочу" и "могу" космическое расстояние. Вам был нужен дом, которого не было никогда. Тихая гавань. Покой.

...Вы познакомились с Лизой на съемках "Короля Лира". Писали ей смешные трогательные письма. И она оказалась именно той, которую Вы ждали всю жизнь.

У Вас появилась семья, где любили. Терпели. Прощали. Понимали. Лиза оказалась той единственной, способной забыть о себе ради Вас. Замечательная теща, Ольга Борисовна Эйхенбаум, дочь человека, всю жизнь изучавшего Вашего любимого Лермонтова. Теща звала Вас Алечкой, пекла вкусные пирожки; вы все вместе делали домашнюю стенгазету...

А помните, сначала вы жили в коммуналке. И, приходя домой, задергивали шторы - соседний дом глядел окно в окно... Пятиметровая кухня, соседи - милиционер с женой и вечно орущим ребенком, старуха внизу, которая ругала Лизу: она кормила воробьев, а бабке казалось, что крошки падают в цветы. Две девки, бегавшие за Вами, бросавшие бог знает что в почтовый ящик. "Выселки"...

Потом появилась квартира на Смоленской, в которой Вы могли бы стать абсолютно счастливым. Книжные полки отгораживали маленькую комнатушку с диванчиком и письменным столом, Ваш кабинет. Как по-детски Вы радовались, когда гости не замечали этого таинственного пространства!

Наконец-то в Вашей жизни было то, о чем уже и не мечталось: тыл. А вовсе не быт. "Подогретая жарким солнцем нежность", плюшевый медвежонок Минька, Ц. и Л. - целую и люблю...

Наверное, когда за спиной - покой, и можно не волноваться об устройстве дома, о поисках любви - все это есть, есть! - начинаешь пристальней вглядываться в остальное. В главное. В работу.

"Слова - болото, где безвозвратно погибает мысль!" "Воинствующее мещанство - непременно мини-фашизм - все это нынешний театр "Современник".

Вы пытались пережить "взросление" своего театра, из которого вместе с "детством" уходила непосредственность, живость, чистота. Одних растили, других - отодвигали. Жизнь, неизбежность. Нельзя сказать, что Вы не пытались устоять. "Сделать! Попробовать! Преступить! Пересилить себя! Задавить эмоции! Слушать! Не отвергать! Заставить себя пройти даже через глупость! Мять себя! Подминать! Унижать! Стать бездарным!" Не смогли.

Задавали себе бесконечные вопросы, ответы на которые уже дали - жизнью и игрой. "Изучить новые пути драматического воплощения?! Но Где? И Как? И с Кем?" Как в детском стишке Киплинга про любопытного слоненка, познающего мир - все вопросы с большой буквы. "Чем жить? Чем питаться? Как стать единственным? Где неповторимость?" Вы занимались самоедством, а чиновники ели Вас. "Женя, Женечка и "катюша" - сыграть могли только Вы, а "искусственные" начальники играли в антонимы. То, что было в Вас - отрицали. А сами Вы - неужто не замечали, что и о Вас уже шепчут вдогонку: "Гений...Странный".

У таких, как Вы, почти не бывает друзей. Вы поняли это не сразу. "Абстрактный мечтатель... Никакого умозрения: только практика. Ох, многократно бит буду!" "Горе мое и беда моя - от друзей моих". И Вы научились не пускать в жизнь никого. Даже Лиза, читая дневники, воскликнула: "Мы совсем его не знали!"

С годами Вы стали болезненно ощущать бег времени. Боялись чего-то не успеть. Метались. Уходили. Искали. Театры. Кино. Телевидение. Режиссерские курсы - потому что ни один из режиссеров не подходил Вам. Но курсы "готовят ублюдков и фокусников"... Вы знаете больше. И только внушаете себе: "Терпение... Терпение..." Рисуете полудетские картины с яркими цветами. Пишете нервные стихи. Сценарии.

"Бывает, и один - много... Продолжать жить". Такой вот план.

Знали ли Вы, чего искали?

"...Покой этот раздражать начинает. И думаешь - а не на кладбище ли живешь?"

Я, в каждой роли я, - писали Вы, и были правы. Как бы ни сомневались в себе - ведь правда, знали, что похожих нет? Вас никогда ни с кем не сравнивали. Единственное "похож", льстившее - перед портретом Владимира Даля, возможно, предка.

...А немногие близкие потихоньку уходили. Я смотрю на Ваше лицо: похороны Владимира Высоцкого. Вы не были друзьями, но были равными. И мне кажется, что враз постаревшие глаза и мучительная складка у рта - печать.

Помните Володю Паулуса, прекрасного актера, чьим крестом стали эпизоды, а судьбой - ранняя мучительная смерть? Вы - дружили. Он оставил пьесу "Бульварный роман", Вы написали сценарий "Кольцо" - отвергнутый начальством. Я читаю вступление: "Умер мой старинный приятель. .. Такие вести всегда застают нас врасплох. Суть не в этом. Я проводил его в последний путь. Нас было мало, его товарищей. Теперь в этом тоже ничего странного нет. Целый день шел дождь. Человек ушел. Это его конец. Его собственный. Он принадлежит только ему одному и никто не вправе усомниться в его искренности. Вот суть... Это очень хорошая пьеса, и в ней тоже идет дождь... Мне казалось, что то, чем больны эти люди - присуще очень и очень многим из их поколения, поколения людей, только что ЗАНЕСШИХ НОГУ НАД 50-ЛЕТНИМ РУБЕЖОМ. Они мне видятся странными, одинокими птицами с поднятой ногой и повернутым назад лицом..."

Откуда такая печаль, Олег Иванович? Вы же больше всего любите осень - а, значит, дождь.

Наверное, Вы не хотели перешагивать рубеж - не дожили и до 40? Иначе зачем пошли в Малый - знаете, что думают на этот счет родные? Чтобы снять груз забот о похоронах: за казенный счет покоят тех, кто куда-то приписан.

И - не смогли быть там. Сколько раз за жизнь Вам приходилось объяснять, почему "сорвали спектакль", писать объяснительные? Ну, попросили у зрителя прикурить... Знаете, нынче это модно, общаться с залом.

...Что-то ушло. А когда-то Вы смеялись до слез. Играли в "войнушку" на съемках - не доиграли в детстве? Вы перестали бриться. Не хотели видеть в доме чужих - и чувствовали себя чужим. Удивлялись, когда кто-то рад был Вас видеть...

"Если уж уходить, то в неистовой драке. Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное - сделать!"

...Когда Вы снимались в роли мальчика-шута в "Короле Лире", Ваш - по-настоящему Ваш - режиссер Григорий Козинцев сказал: "Жаль Олега... Не жилец". Вы долго боролись.

"Ну что ж, мразь чиновничья, поглядим, что останется от вас, а что от меня?!!" Вопрос риторический. Вы начинаетесь для нас с детства, со "Старой сказки". Когда мы взрослеем, смотрим взрослую сказку "Тень", где Вы милы и страшны одновременно... И дальше... Оказывается, со своей разборчивостью вы оставили слишком мало для нас, ненасытных, увидевших раз - и мечтающих о большем. Но так и нужно. Ни одного слова впустую. Ни одной фальшивой ноты. Я назвала бы Вас гением, одним из тех, кто послан на землю высшими силами для демонстрации совершенства творений господних - но, уверена, Вам бы это не понравилось. Значит, просто: редкий дар, талант. Вы ведь знали, правда? Глупо отрицать очевидное: похожих - нет.

"Что такое бездарность? Большой вопрос. Бездарность, допущенная к искусству и стоящая выше таланта по административной, номинальной должности. Оскудение души и мыслей. Скопцы, дряни, мразь, б..., торгующие искусством и оптом и в розницу." "Где бы чистого воздуха глотнуть?" "Твое "я" истекает из тебя и та, настоящая твоя жизнь становится чьей-то, но не твоей. Наверное, подобное испытывает человек, умирающий страшной, нелепой, смешной и глупой смертью"...

Я знаю, как Вы умерли. Но физическое - неважно. Вы захлебнулись, ища и не находя. Сейчас для Вас - не время. Вы не смогли бы играть дешевые балаганные тупости и бесплотные претенциозные драмы... Но тогда - тогда Ваше ли было время?

Гений чужой всегда. Сейчас кого ни возьми - все гении. Поэтому и не хочу ставить в ряд.

На панихидах обычно говорят: "Сколько еще мог бы сделать!" Но судьбы не изменить.

Знаете, я хотела взять фотографию с Ваших похорон. И - не стала, потому что физическая смерть, в общем, ничего не значит. Там было много людей. И не все знали правду. Некоторые считают, что Вы спились. А Вы - задохнулись. Таков жребий таланту в России.

Что Вам рассказать? Кошка Кенди - Кенька, имя которой Вы выбирали по словарю - пережила Вас на 8 лет. Ваш кабинет в целости и сохранности. Любимая Лиза так и осталась вдовой Олега Даля: не смогла найти никого, не то что равного - подобного. И это понятно. Ей сейчас нелегко. Но самое трудное - привыкнуть без Вас - позади. Вас часто показывают по телевизору и говорят много красивых слов. Вас по-прежнему любят. На старых проигрывателях слушают пластинки, где Вы читаете Лермонтова - как никто не умеет. Знаете, когда Вас не стало на земле, домой позвонили - и утвердили спектакль, о котором Вы мечтали: Лермонтов и Вы. Вы и Лермонтов. А в "Современнике" до сих пор аншлаги...

Прочла в Вашем дневнике: "Надо объяснить - ВРЕМЯ!" Неужели Вы не поняли, что Вы - и есть время. Свое собственное. Время Даля. Поэтому и неуютно было. Поэтому и искали, не находя.

И все-таки я думаю, что Вы были счастливы - хоть временами.

Спасибо, что Вы - были. И есть.

До свидания, которое неизбежно.

...А моя бабушка до сих пор живет в московском районе Люблино. Я смотрю на постаревшие еще больше дома и удивляюсь: как здесь могло вырасти ясноглазое, талантливое, так и не понятое до конца чудо, которое зовут - Олег Даль. Имя - как музыка. Простите, что потревожила покой. Я рада, если поняла в Вас хоть что-то.

С почтением - IRENA.

"Какая-то дивная песня

Звучит и звучит

И бьется о стены.

Так и будет всегда?

Так и будет всегда".

Может зажглась любовь!

Максимка и что он только на сцене не выделывает!

Живу воспоминаниями, а больше существую. Начну с самого начала. Узнала, что он приезжает к нам в Вильнюс ещё в январе. Сижу на работе, а тут по Русскому радио " Максим-метеорит эстрады к нам в гости пожаловал..". Одна из первых купила билет, в первом ряду, на 11-он место. Долго мучалась с цветами. Не знала, каие ему подарить, в конце концов свой выбор остановила на белой розе. Эти цветы мне очень нравятся, вот и решила, что подарю ему белую розу. Пишла на концерт, чуть фотик не отобрали. Бог миловал, удалось смекнуть, пойти на обман...ну ради НЕГО можно :) Вышел Максим, начал петь песню. После того, как он спел "Устал я греться у чужого костра, ну гду же сердце, что полюбит меня..." я решилась и подошла к нему, протягивая цветок. Ничего не помню, сама под шоком. Удалось посмотреть ему в глаза.Он улыбался, наклонившись ко мне. Поблагодарил и по-русски и по-литовски.. Помню, направляюсь назад, на своё место, а в след, слышу : "Gera mergička", "Gražiuolė" :) Приятно было это слышать, хотя у Макса это так необычно получилось, что весь зал засмеялся.
Всё кончилось так быстро, как и началось. Максим попрощался и удалился за кулисы...талантливый человек и очень обоятельный парень.

Приветик всем!
Как я рада, что у меня свой дневник! Урааа!
Итааак, прииивееет всеееммм!!!!! :)