Без заголовка |
|
|
Вера Константиновна Романова, королева Вюртемберга. "Блистательная некрасавица" |
Вера Константиновна, фотография времен юности.
Она вовсе и не была красавицей. Просто украсила жизнь других: теплотой отношений, уважением, каким то одухотворенным вдохновением. Жизнелюбием. Умением и в трудности находить смысл. Это было главным в ее жизни, да. Находить одухотворенный смысл во всем и доброжелательно лелеять каждый миг жизни. Родные именно этому учились у нее.
Вера Константиновна Романова. Герцогиня Вюртембергская. Дочь Варшавского наместника, великого князя Константина Николаевича Романова и его жены, красавицы княгини Александры Иосифовны, урожденной герцогини Саксен - Альтенбургской.
Что поражает в ее жизни, что вызывает восхищение, что волнует в этом значительном имени, что делает ее судьбу неординарной - сквозь дымку времени? Попытаюсь объяснить и рассказать.
***
|
Лучшие песни Муслима Магомаева – ТОП-10. Видео. |
Муслим Магомаев — это имя навсегда запечатлелось не только на страницах истории музыки, но и в сердцах миллионов слушателей… Талантливый эстрадный и оперный певец, композитор, заслуженный артист Советского Союза — это всё о нём.
Концертный репертуар Магомаева богат на арии, романсы, лирические композиции… В целом — музыкальная копилка артиста включает в себя свыше 600 произведений! Музыка этого гения подарила звучание множеству отличных советских фильмов… Муслим Магометович также был ведущим цикла телепередач, повествующих о жизни и творчестве звёзд мировой сцены…
Пиком популярности Магомаева принято считать период — конца 60-х начала 70-х годов. Именно в ту пору имя музыканта знал каждый. А песни его — были безоговорочными хитами, прекрасно знакомыми каждому советскому слушателю… И по сей день творчество Муслима Магометовича высоко ценится. И это неудивительно: ведь до сих пор его музыка озаряет теплом и приятной ностальгией…
Предлагаю вспомнить 10 наиболее популярных и, безусловно, роскошных произведений легендарного артиста!
Верни мне музыку
|
Маргарита Конёнкова: жена гения, любовница гения |
Наверное, чтобы быть женой такого человека, как Сергей Тимофеевич Конёнков — всемирно известный скульптор, надо быть, по крайней мере, интересной личностью. Маргарита Конёнкова была не только женой выдающегося скульптора, но и любовницей гения. Кроме того, глава советской разведки Павел Судоплатов называл Маргариту Конёнкову одним из самых эффективных агентов советских спецслужб. До сих пор личные дела супругов Конёнковых не рассекречены.
Маргарита Ивановна Воронцова родилась в 1894 году в провинциальном городке Сарапуле, в семье обедневших дворян. В доме родителей она получила очень хорошее образование — свободно владела английским и немецким языками. В 1915 году Маргарита переехала для дальнейшей учёбы в Москву и легко влилась в московское общество. Большую часть времени она проводила в доме Шаляпиных, где познакомилась и с композитором Рахманиновым, и со многими другими замечательными людьми. Эта девушка обладала особым даром очаровывать выдающихся мужчин. Первым стал Борис Шаляпин — сын великого Федора Шаляпина, потом и сам Шаляпин попал под её чары. Говорят, что у неё были романы и с композитором Сергеем Рахманиновым и поэтом Александром Блоком, но достоверной информации об этих романах нет.
Двадцатилетняя Маргарита Воронцова
В 1916 году предстояла её свадьба с молодым скульптором Петром Бромирским. Тот, будучи большим приятелем Конёнкова, показал ему фотографию своей невесты. И Конёнков попросил познакомить их.
«Девушка на фотографии была так прекрасна, что показалась мне творением какого-то неведомого художника. Особенно прекрасен был поворот головы. И руки — необыкновенно красивые руки, с тонкими изящными пальцами были у девушки на фотокарточке. Таких рук я не видел никогда!» — вспоминал впоследствии скульптор Сергей Конёнков.
Знакомство состоялось, и Конёнков увлёкся этой девушкой из провинции, хотя и был старше ее на 22 года. Маргарита вскоре переступила порог его мастерской и на шесть следующих лет стала его музой, моделью и гражданской женой. Родители отказали в руке дочери маститому художнику из-за большой разницы в возрасте. Но в 1922 году Маргарита Ивановна и Сергей Тимофеевич все-таки стали официально мужем и женой.
«Магнолия» — последний портрет Маргариты Коненковой в стиле ню
В конце 1923 года супруги Конёнковы выехали в США для участия в выставке русского и советского искусства в Нью-Йорке. Так их миссия значилась официально. А было ли у них тогда неофициальное задание, достоверно неизвестно.
Предполагалось, что поездка эта продлится всего несколько месяцев. Однако возвращение на родину состоялось только через 22 года.
Стройная, со вкусом одетая, образованная, свободно владеющая английским, с прекрасными манерами, она опять, как и в своё время в Москве, с легкостью влилась в американский высший свет. Первое время скульптора ждал успех. Популярным портретистом своего супруга сделала Маргарита. Она обеспечивала бесконечные выставки, дорогие заказы. Конёнков не любил работать без жены: секретом его шедевров были как бы ожившие лица героев. Этого добивалась Маргарита, разговаривавшая с моделями во время сеансов, она, ведь, прекрасно говорила на английском.
В Нью-йоркской мастерской Сергея Коненкова, 1927 год. В центре — Маргарита Конёнкова, которая была при муже и переводчиком, и менеджером
Познакомилась с Эйнштейном Маргарита следующим образом. В 1933 году, когда Гитлер пришел к власти, Эйнштейн отказался от должности профессора в Берлине и принял предложение Института передовых исследований в Принстоне (штат Нью-Джерси). Вскоре дирекция института решила заказать скульптурный портрет своего великого сотрудника у знаменитого русского скульптора Сергея Конёнкова.
С.Т. Конёнков в мастерской, справа портрет Маргариты, слева — Эйнштейна
В доме мастера Альберт и познакомился с его 35-летней женой Маргаритой. Они подружились, а после нескольких встреч сблизились. Эйнштейн был очарован этой женщиной. Конёнкова не была красавицей, но у нее было особенное лицо: лучистые зеленые глаза, светлые волнистые волосы... Она буквально притягивала к себе людей. Маргарита вызывала такое доверие, что ревнивый муж, на глазах которого она крутила романы, считал, что супруга верна ему. А Маргарита Ивановна никогда не придерживалась строгих правил. Эйнштейн же был знаменит и пользовался успехом у женщин.
После того, как в 1936 году умерла жена Эйнштейна, они стали любовниками. Через Эйнштейна Маргарита познакомилась с Робертом Оппенгеймером и другими учеными-ядерщиками. Альберт знал о ее работе на русские спецслужбы, и относился к этому спокойно, потому что считал Советскую Россию главным противовесом гитлеровской Германии. Сам он не принимал участия в создании бомбы, и поэтому ничего рассказать об этом Маргарите не мог.
Три года любовники встречались тайно, а однажды Альберт написал Сергею Конёнкову письмо, в котором сообщал, что Маргарита серьезно больна. К письму прилагались справки, которые Эйнштейн взял у своих друзей-врачей. Те настоятельно советовали Конёнковой подлечиться на курорте Саранак-Лейк, где любил отдыхать Эйнштейн.
В 1937 году Эйнштейн написал стихотворение, посвящённое Маргарите:
«Тебе не вырваться из семейного круга — это наше общее несчастье. Сквозь небо неотвратимо и правдиво проглядывает наше будущее. Голова гудит, как улей, обессилели сердце и руки. Приезжай ко мне в Принстон, тебя ожидают покой и отдых. Мы будем читать Толстого, а когда тебе надоест, ты поднимешь на меня глаза, полные нежности, и я увижу в них отблеск Бога».
Впервые в жизни Эйнштейн имел дело с женщиной, которую считал интеллектуально равной себе. Конёнкова бывала в доме Эйнштейна, когда там собирались физики. Именно на одном из сборищ она услышала, что ведутся работы над созданием атомной бомбы, и передала эту информацию в СССР.
Во время Второй мировой войны в Америке было создано Общество помощи России. Маргарита Конёнкова снова оказалась в самом центре внимания. Сергей Рахманинов, Михаил Чехов и многие другие именитые эмигранты из бывших российских граждан, этнических русских и евреев вошли в состав Общества. Сергей Конёнков был избран членом Центрального совета, а Маргарита стала его руководящим секретарем. Популярность Маргариты вновь возросла, портреты замелькали в американской прессе. Она стала вхожа в самые высокие круги общества, познакомилась со многими американскими влиятельными политиками и бизнесменами. В числе ее близких знакомых оказалась Элеонора Рузвельт — жена президента.
Один из «парадных» фотопортретов Альберта Эйнштейна и Маргариты Конёнковой.
Возможно, они бы соединились официально, но в 1945 году чету Конёнковых срочно отозвали в СССР. За имуществом Конёнковых в США прислали целый пароход. На него погрузили их личные вещи и скульптуры. Однако в СССР их встретили достаточно холодно. Страна восстанавливалась после тяжёлых потерь, люди были измучены войной, а прибывшие из-за океана «господа» были прекрасно одеты, получили огромную квартиру-мастерскую на Тверской в самом центре Москвы. Конёнковы оказались в изоляции. Тогда Маргарита написала самому Берии. В послании она напоминала о своих заслугах и заслугах супруга перед Отечеством. Это послание косвенным образом подтверждает работу Маргариты на советские спецслужбы.
В 1955 году великий физик Эйнштейн — автор теории относительности, скончался. В 1971 году умер скульптор Сергей Конёнков. Маргарита осталась одна. Последние годы её жизни были очень печальны. Она оказалась совершенно беспомощной и попала в зависимость от женщины, которая «помогала» по хозяйству. Умерла она в 1980 году от истощения. Письма Альберта Эйнштейна к Маргарите Конёнковой были проданы на аукционе «Сотби» в 1998 году.
Из: LiveJournal
|
Пианистка Элисо Вирсаладзе |
Пианистка Элисо Вирсаладзе
Имя и творчество этой выдающейся пианистки знают и ценят во всем мире. Без преувеличения можно сказать, что каждый ее концерт становится художественным событием, в каждом своем выступлении она потрясает необыкновенной силой воздействия, одухотворенностью, искренностью, эмоциональной самоотдачей. Святослав Рихтер называл ее «несравненной исполнительницей произведений Шумана». «Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина…», — писал великий пианист. «Ее игра удивительна и гармонична, в ней чувствуется настоящая поэзия», — отмечал Яков Флиер после выступления 19-летней пианистки на конкурсе имени Чайковского. Ее искусство высоко ценили корифеи отечественной фортепианной школы А. Б. Гольденвейзер, М. И. Гринберг…
|
Поэт в танце. Вспоминая Карлоса Гавито |
|
|
Андрею Кончаловскому 75 лет |
|
Филипп Хиршхорн. Невидимое бремя совершенства |
Чёрно-белая съёмка, некоторая схематичность движений, характерная для скорости в двадцать четыре кадра в секунду. Всё то, от чего в 2011 году чувствуешь, что перед тобой – история.
Впереди сидящего оркестра (лысины, очки, носы в партиях) играет на скрипке, время от времени досадно заслоняемый дирижёром, тонкий и эффектно фотогеничный молодой человек. Играет концерт Паганини, и так играет, что дирижёра с его широкой спиной хочется рукой отодвинуть с экрана: не мешай.
Это похоже на фейерверк. От него невозможно оторвать глаз. Да, да, глаз тоже, не только ушей – это одно из самых гипнотизирующих зрелищ, какие автор этих строк видел в своей жизни. При том, что ничего особенного на экране не происходит: человек водит смычком по струнам. Позже один писатель напишет об этом скрипаче так:
«Хиршхорн во время игры представлял собой НЛО – вокруг него собиралось поле».
Вот дело идёт к концу. Ещё прежде последнего аккорда, в нарушение всякого приличия, слышен коллективный стон наэлектризованной публики, который, когда дирижёр снимает, переходит в общее неуправляемое беснование.
Разражаются десятки вспышек, от них даже поле кадра белеет на пару секунд. Скрипач мигает, ослеплённый, отступает на шаг назад, кладет руку на пульт, будто ищет опоры, и вместо поклона делает непередаваемое движение головой, как стеснительный подросток, который знает, что на него все смотрят. Видно, что сам он глубоко потрясён.
Время – 1967 год. Место – Брюссель, конкурс имени Королевы Елизаветы. Главное профессиональное состязание современности, победа на котором в те годы, ещё не так переполненные лауреатами, как сейчас – это почти звание скрипичного Мистера Мира. Он получил эту победу, Филипп Хиршхорн. Студент Ленинградской консерватории. В двадцать один год. Читать далее
|
Мария Каллас. Оперные арии. |
Мария Каллас (2 декабря 1923, Нью-Йорк — 16 сентября 1977, Париж) — греческая и американская певица, одна из величайших оперных певиц XX века. С самого начала выступала как драматическая колоратура, позже — как лирико-драматическое сопрано, в последние годы жизни стала исполнять партии меццо-сопрано.
Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.
Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн, и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».
Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. Мать хотела воплотить в дочери свои неудавшиеся таланты и стала водить её в Нью-Йоркскую библиотеку на Пятой авеню. Мария начала слушать классическую музыку с трёх лет, в пять начала брать уроки фортепиано, а к восьми годам уроки вокала. В 1936 году мать Марии, Евангелия, возвращается в Афины для продолжения музыкального образования дочери. В 14-летнем возрасте Мария начала учиться в Афинской консерватории под руководством бывшей испанской певицы Эльвиры де Идальго.
В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски.
|
Великие концерты Великого Иоганна Себастьяна Баха |
Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.
В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов итальянских скрипачей, крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.
Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы.
Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров. Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:
вокально-инструментальная музыка;
органная музыка,
музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).
Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха.
Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества.
Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени – оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa. Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке».
Концерт для органа in G minor.
|
Орловский дворянин. Иван Тургенев вывел русскую литературу в мировые лидеры |
|
60 фактов о русском императоре Николае Александровиче |
60 фактов о последнем Русском Императоре Николае Александровиче и его правлении
1. Знал пять иностранных языков. Блестящее образование (высшее военное и высшее юридическое) соединялось у него с глубокой религиозностью и знанием духовной литературы. Отслужил в армии. Имел воинское звание полковника. Когда генералы и фельдмаршалы уговаривали его пожаловать себе хотя бы генеральское звание, он отвечал: «Вы, господа, о моём чине не безпокойтесь, вы о своей карьере думайте».
2. Был самым спортивным русским царем. С детства регулярно делал гимнастику, любил плавать на байдарке, совершал переходы по нескольку десятков километров, обожал скачки и сам участвовал в таких соревнованиях. Зимой с азартом играл в русский хоккей и бегал на коньках. Был прекрасным пловцом и заядлым бильярдистом. Увлекался теннисом.
3. Вещи и обувь в царской семье переходили от старших детей к младшим. Сам Государь был настолько скромен в личной жизни, что до последних дней носил свои "жениховские" костюмы.
4. Средства из Лондонского банка, примерно 4 миллиона рублей (представьте нынешний эквивалент!), оставшиеся там ему от отца, без остатка были потрачены на благотворительность.
5. Не было отклонено ни одно
|
Давид Самойлов: счастье быть русским поэтом |
Один из лучших советских поэтов второй половины двадцатого века Давид Самуилович Самойлов стоит в одном ряду поэтов-фронтовиков поколения сороковых. Их не так много, но все имена – на слуху: , Борис Слуцкий, Павел Коган, Александр Межиров, Михаил Кульчицкий… Читать далее
Метки: Давид Самойлов |
Что бы помнили... Монро Мэрилин (Marilyn Monroe) |
|
К юбилею П.И.Чайковского.Признание в любви... |
За тринадцать лет переписки Чайковского и фон Мекк слова её любви остались рассредоточены по гроссбуху писем, как мелкие цветочки для гербария, заложенные между страниц. Тринадцать лет их переписки, где одна сторона — любящая — высказывалась реже и сдержаннее, а вторая — дающая себя любить — была разговорчивее и словоохотливее, дали миру удивительное наследие.
|
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ГОДУНОВ АЛЕКСАНДР БОРИСОВИЧ |
Танцор, артист балета и киноактёр
Заслуженный артист РСФСР (1976)
«Его Принц изящен, элегантен, он органично вписывается в окружающую его атмосферу ритуальной роскоши. Но в монологе властно и мощно звучит тема душевного смятения... Актеру удается пластически передать внутреннее душевное стремление, мечтательность и как бы зарождение в самом Принце лебединой темы — на протяжных вытянутых линиях и гибкости, тягучести поз», — так писал в книге, посвященной 200-летию Большого театра, А. Демидов
19 августа 1979 года около девяти часов утра из номера нью-йоркской гостиницы «Мэйфлауэр» вышел человек и, пройдя по длинному коридору, спустился в просторный, освещенный утренним солнцем холл. Он остановился буквально на секунду, посмотрел по сторонам, а затем решительной походкой направился к выходу. Через мнгновение он уже растворился в многомиллионном муравейнике. А на следующий день к этому молодому человеку с внешностью античного героя было приковано внимание всего мира, а новостные блоки всех ведущих мировых телеканалов, кроме советских, облетит его фотография. Это был выдающийся танцовщик — Александр Годунов. Он, по мнению всех без исключения критиков, обладал необыкновенной для танцовщика драматической выразительностью лица и тела.
Александр Годунов с детства мечтал стать военным, как отец. Но когда Саше исполнилось три года, родители развелись, и они вместе с мамой и старшим братом переехали из Сахалина в Ригу, где Лидия Николаевна вопреки желанию сына отдала его в 1958 году хореографическое училище. Здесь он познакомился с Михаилом Барышниковым. Они быстро подружились. В то время эти два юных танцовщика были маленького роста и вместе придумывали, как подрасти. Миша и Саша литрами пили томатный сок, спали на полу. Шло время, а рост не увеличивался. Но это не очень их расстраивало, ребята усиленно занимались хореографией и впоследствии стали лучшими танцовщиками училища.
После окончания училища Александр по приглашению Игоря Моисеева работал в элитной группе «Молодой балет», откуда он скоро перешел в Большой театр, где его наставником, педагогом-репетитором стал легендарный актер и танцовщик Алексей Ермолаев. Всю жизнь Александр Годунов испытывал сыновьи чувства к Алексею Николаевичу.
В июне 1971 года Годунов дебютировал в партии Принца в редакции Юрия Григоровича.
Вскоре на него стали обращать внимание примы Большого театра. Первой его заметила ведущая балерина театра Людмила Власова. Они познакомились на просмотре фильмов «Озорные частушки» и «Трапеция», в которых прима выступила как актриса. Свое знакомство Людмила Власова вспоминала с теплотой: «Этот античный герой, статный красавец с льняными глазами был в замшевом костюме, и у пиджака болтались пуговицы. Я говорю ему: «У вас пуговицы болтаются». А он в ответ: «Не пришьете ли вы их мне?» — «Может быть, когда-нибудь»… Тогда Александру был 21 год, а 28-летняя балерина была замужем. Вскоре они стали встречаться, и Людмила ушла от состоятельного мужа и поселилась в Сашиной маленькой однокомнатной квартирке.
А затем молодого танцовщика заметила Майя Плисецкая и пригласила в партнеры (уровень звезды позволял самой выбирать, с кем танцевать). Впервые эта пара появилась в новой постановке Юрия Григоровича «Лебединое озеро», что моментально сделало Александра звездой Большого театра, а публика стала ходить «на Годунова».
«Он был могуч, горделив, высок, — пишет в своей книге Майя Плисецкая. — Сноп соломенных волос, делавший его похожим на скандинава, полыхал на ветру годуновского неповторимого пируэта. Он лучше танцевал, чем держал партнершу. Человек был верный, порядочный и вопреки своей мужественной внешности совершенно беззащитный». И если примы его обожали, то многих в театре раздражал независимый характер Александра Годунова.
Вскоре его стали «опекать» представители КГБ. Особенно после гастролей его упрекали в том, что он не с теми общается, и не так себя ведет, да и не с теми встречается. Но Александр Годунов не прислушивался к подобным советам. Ну, а если на непотребные поступки указывал кто-нибудь из театра, например, главный балетмейстер Юрий Григорович, вообще мог не явиться на репетицию или спектакль, а однажды даже потребовал поднять вдвое зарплату — неслыханно дерзкий шаг для артиста Большого театра. Но, несмотря ни на что, его любили и уважали, поэтому Годунову удалось добиться своего. «Он делал все не так, — вспоминала Майя Плисецкая. — Его как-то хотели подстричь, сказали, что с такими патлами нельзя танцевать. И здесь он настоял на своем: «Нет, будут патлы!». Он был своенравный и своевольный».
Со временем отношения Плисецкой и Годунова испортились, и Майя деликатно отказалась от партнерства с ним (прима убрала «Лебединое озеро» из своего репертуара). Однако популярность Александра Годунова росла, особенно за границей. Его постоянно приглашали иностранные театры, а практически на всех гастрольных афишах Большого театра красовалось его имя. Но потом начали происходить какие-то странности. Александра Годунова перестали выпускать за границу, объясняя это то неожиданной болезнью, то неготовностью паспорта, или еще какой-нибудь глупостью. «Мы и так все понимали, — вспоминает Людмила Власова. — Его не выпускали просто за то, что он был очень талантлив, очень молод, да и просто очередной претендент на звание — потенциальный невозвращенец!».
Годунова перестали выпускать в 1974 году, опасаясь, что он повторит судьбу своего лучшего друга Михаила Барышникова (в июне 1974 года Барышников не вернулся с гастролей в Торонто). К тому же Михаил Барышников сразу же стал успешно работать в США. А ведь все вокруг считали, что Годунов может достичь большего, чем его друг. Да и сам Александр не скрывал своих планов. Поэтому, когда был снят фильм-балет «Анна Каренина» и Плисецкая с Годуновым поехали в очередное американское турне, в самолете он сказал Майе, что не намерен возвращаться в Союз. Это был 1974 год.
— Но тогда наши съемки пропадут. Фильм только монтируется. Подожди, когда фильм выйдет на экраны. А там… В следующий раз останешься, — умоляла его Майя Плисецкая.
— Хорошо. Подожду, — заверил Александр и сдержал клятву — ведь он был человеком слова.
В 1976 году Годунову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
В 1979 году состоялась премьера балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Юрия Григоровича, в котором Годунов стал первым исполнителем партии Тибальда.
В августе 1979 года труппа Большого театра готовится к гастролям по США, в списки участников турне Александра Годунова опять не включили, хотя Людмила Власова (жена Годунова) готовилась к турне по Америке. Но за несколько дней до вылета труппы американский импресарио выдвинул ультиматум: без Годунова гастроли Большого не состоятся. «Потенциального невозвращенца» выпустили, чтобы не отказываться от миллионов долларов, которые зарабатывали артисты балета за один тур. Но перед вылетом Годунова вызвали в Министерство культуры и два замминистра в течение нескольких часов «обрабатывали» танцовщика, обещая после возвращения роскошную квартиру, звание народного артиста, а также возможность ездить на гастроли и заключать контракты (в СССР это было позволено очень немногим). Да и жена — Людмила Власова сказала ему: «Уверена, что тебе после этой Америки будет разрешено танцевать за рубежом и самостоятельно заключать контракты». Годунов ей ответил: «А я в этом не уверен».
19 августа 1979 года в «Метрополитен» состоялся последний гастрольный спектакль «Ромео и Джульетта». Супруги вернулись в нью-йоркскую гостиницу «Мэйфлауэр», а на следующий день в New York Post появилась фотография Александра Годунова, а под ней небольшая заметка: «После Барышникова, Нуреева и Макаровой еще одна звезда советского балета осталась на Западе».
Позже Александр сказал: «Нет, у меня не было страха сделать это. Потому что умом прекрасно понимал, что если я вернусь в СССР, то — дело, конечно, не в профессии — до пенсии я бы дотянул, но психологически это был бы аут жизни. А кончать с собой я не собирался. Самоубийство — это вообще глупо, я считаю!».
Официальные лица, сопровождавшие артистов, начали настойчиво интересоваться у Людмилы Власовой, что она собирается предпринять для возвращения мужа? Ее вывезли через подземный гараж в советское консульство, а после заместитель постоянного представителя СССР при ООН Игорь Машев лично сопроводил Людмилу до трапа самолета «Аэрофлота». Однако сотрудники ФБР поднялись на борт и потребовали, чтобы Власову выпустили на нейтральную полосу, где она самостоятельно примет решение — остаться в США или вернуться в СССР. Американцы предполагали, что муж выбрал свободу, а его супругу русские удерживают насильно. Но Власова отказалась покинуть самолет. Однако американцы не смогли поверить этому. И в течение трех дней не разрешали вылет самолета (а ведь в нем находились 112 пассажиров, в то время в Нью-Йорке стояла 35-градусная жара и в самолете были отключены кондиционеры).
Людмила Власова сидела у окна первого салона среди пустых кресел. А рядом со взлетной полосой в микроавтобусе с затемненными окнами находился Годунов, он до последнего верил, что Людмила выйдет к нему и им дадут возможность поговорить. Они были женаты 7 лет. Но в аэропорту Кеннеди привязанность к любимому человеку и романтические эмоции отступили на задний план, дав разыграться страху и Людмила по истечении трех дней в присутствии официальных лиц подтвердила свое решение вернуться домой. В 17 часов по местному времени SU-316 вылетел в Москву. Возможно, тогда Людмила просто не смогла сказать советскому начальнику, что хочет остаться,. А американцы так и не смогли понять, насколько силен был психологический нажим, который обрушился на танцовщицу.
Михаил Барышников предоставил Годунову место в своей крупнейшей труппе Америки «Американский балетный театр», где был директором, и предложил ему контракт — для начала на 250 тысяч долларов в год. На сцену Александр Годунов вышел спустя полгода, так как сразу, по всей видимости, не смог адаптироваться к одиночеству. Елена Чернышова, тогдашний главный балетмейстер труппы, говорила, что «Александр все время мечтал позвонить Миле и страшно скучал, а потому стал выпивать, мол, я в депрессии, в тоске и вообще я бы все отдал, чтоб привезти ее».
Первое выступление Годунова состоялось в Чикаго. Тогда произошел невероятный случай. «Годунов сделал ошибку в па-де-де в «Дон Кихоте», — писал известный балетный критик Льюис Сегал, — и настоял, чтобы оркестр вернулся к тому же месту и перетанцевал без единой погрешности — виртуозно, блестяще».
|
Анна Ахматова Интересная версия. |
Серия сообщений "Ахматова":
Часть 1 - АННА АХМАТОВА.
Часть 2 - Анна Ахматова "Есть три эпохи у воспоминаний..."
...
Часть 22 - Мир светел любовью
Часть 23 - Явление луны...А.Ахматова
Часть 24 - Анна Ахматова Интересная версия.
|
Памяти Анны Ахматовой |
 | Не позабылося покуда и, надо думать, навсегда, как мы встречали Вас оттуда и провожали Вас туда. Ведь с Вами связаны жестоко людей ушедших имена: от императора до Блока, от Пушкина до Кузмина. Мы ровно в полдень были в сборе совсем не в клубе городском, а в том Большом морском соборе, задуманном еще Петром. И все стояли виновато и непривычно вдоль икон - без полномочий делегаты от старых питерских сторон. | По завещанью, как по визе, гудя на весь лампадный зал, сам протодьякон в светлой ризе Вам отпущенье возглашал. Он отпускал Вам перед Богом все прегрешенья и грехи, хоть было их не так уж много: одни поэмы да стихи. (Ярослав Смеляков)  |
|
Александр Скрябин: жизнь в любовном треугольнике. |
Дом №1 на углу Мерзляковского и Хлебного переулков сегодня ничем не выделяется среди множества таких же «доходных домов», все еще сохранившихся в Москве. Однако на заре своего существования ему довелось сыграть заметную роль в судьбе трех человек, вошедших в историю русской музыки.
В начале октября 1912 года по Мерзляковскому переулку в сторону Арбата двигалась подвода с вещами. В пролетке, ехавшей следом, сидели хозяева груженной стульями, тюками и коробками подводы — худощавый мужчина с лихо закрученными пышными усами и женщина в рыжеватом платье. Поравнявшись с поворотом в Хлебный, ехавшая в пролетке пара, не сговариваясь, повернула головы в сторону дома №1 и бросила на него долгий и внимательный взгляд. Потом переглянулась… Мужчина приобнял женщину за плечи и нежно поцеловал в висок. Она сжала его пальцы и на минуту прикрыла глаза… Оба понимали, что в эту секунду вспомнили один и тот же вечер, переменивший их жизни почти десять лет назад.
|
Фанни Ардан: «Моя жизнь была полна предательств, разлук и любовных драм»+ Видео |
Актриса крайне редко дает интервью и полностью игнорирует вопросы о личной жизни. «Караван историй» несколько лет получал от Фанни Ардан категорический отказ в ответ на приглашение к откровенному разговору. Но этим летом наша настойчивость неожиданно принесла результат. Повезло. Мадам Ардан решилась наконец-то поговорить. Правда, совсем недолго...
— Мадам Фанни, вы закрытый человек, и я по сути почти не надеюсь услышать от вас прямых ответов. Но вы дали «Каравану историй» так мало времени, что уж простите, если позволю себе говорить быстро и задавать прямолинейные вопросы.
— Рискните.
— В свои 64 года вы продолжаете активно сниматься, вас не пугает ни жанр фильма, ни тема. Запросто занимаетесь на экране сексом с молодыми мужчинами, презрев устоявшийся в кино стереотип, где подобное рискуют делать либо совсем молодые актрисы, либо перетянутые пластическими хирургами кинодивы. Пьете вино, курите, громко смеетесь, носите мини-юбки, возраст не скрываете, пластику не признаете — и при этом такая стройная, выглядите молодо, потрясающе и задорно! В чем ваш секрет?
|
"Немилосердный ангел современный побрезговал ничтожеством моим..." Б.Ахмадулина |
29 ноября 2010 года скончалась Белла (Изабелла) Ахатовна Ахмадулина...
|
Мстислав Ростропович - в пачке балерины. Это интересно!! |
|
Великие музыканты 20 века. Айзек (Исаак) Стерн, (Aizek Stern) |
|
Моя любимая еврейская мама. Махмуд Эсамбаев. |
|
Лучшие люди страны на сайте Best People of Russia |
|
Светлейший князь Григорий Александрович Потёмкин-Таврический (13 сентября 1739, село Чижово, Смоленская губерния — 5 октября 1791, на пути из Ясс у села Рэдений Веки, Молдавское княжество) — русский государственный деятель, который руководил присоединением к Российской империи и первоначальным устройством Новороссии. Возвысился как фаворит, а с 8 июня 1774 года, по неподтверждённым данным, морганатический супруг Екатерины II. Первый хозяин Таврического дворца в Петербурге. В 1784 году пожалован чином генерал-фельдмаршала. О князе Потёмкине и о многих других личностях России и мира Читать далее
|
|
Великие романы ХХ века. Одри Хепберн и Мел Феррел |
Впервые они встретились с Феррером в Лондоне на домашней вечеринке летом 1953 года. Мел был на двенадцать лет старше Одри, как раз на полный зодиакальный круг. Она уже видела его в фильме «Лили» в роли кукольника. Кажется, он был похож на принца, хотя многие упрекали его в профессиональной холодности. Она, безусловно, не слышала тогда, как отзывались о Меле: «В нем нет теплоты, ему нечего дать зрителю. Умный – да, добрый – отнюдь». Сблизившись, Одри с удивлением узнала, что Мел пишет детские книжки, ставит спектакли на радио и в театре и вообще знаком со всеми в Голливуде. У них было много общего, и прежде всего трудное детство, отягощенное серьезными болезнями. Мел болел полиомиелитом и много сил отдал восстановлению моторики в своей полупарализованной руке. Одри девочкой во время войны голодала до такой степени, что выкапывала из промерзлой земли картошку, репу и даже луковицы тюльпанов. Одним из первых подарков Мела было изящное ожерелье из настоящих морских водорослей. Он вручил его в день бродвейской премьеры спектакля «Ундина» по сказке Андерсена. Одри была русалочкой. Мел – рыцарем и в тот раз также антрепренером. Именно тогда Одри впервые почувствовала надежное плечо Феррера. Он окружил Одри заботой, которой ей всю жизнь не хватало. Это он посоветовал ей законспирировать телефон так, что даже ее ближайшие сотрудники не знали его тайный номер. Мел подарил двух пуделей, и теперь именно они скрашивали ей тихую жизнь в перерыве между спектаклями и съемками. Влюбленные стали давать интервью только вместе, фотографироваться только вместе. И светские хроникеры всерьез заговорили о новом союзе.
|
ОБРАЗЦОВА Елена Васильевна |
ОБРАЗЦОВА
Елена Васильевна
|
Мировая слава Шаляпина |
"… Я помню себя пяти лет. Тёмным вечером осени я сижу на полатях у мельника - Тихона Карповича, в деревне Ометовой, около Казани, за Суконной слободой. Жена мельника, Кирилловна, моя мать, две-три соседки прядут пряжу в полутемной комнате, освещённой неровным, неярким светом лучины. Лучина воткнута в железное держальце - светец; отгорающие угли падают в ушат с водою, и шипят, и вздыхают, а по стенам ползают тени, точно кто-то невидимый развешивает чёрную кисею. Дождь шумит за окнами; в трубе вздыхает ветер…"
Федор Иванович Шаляпин - Сомнение
 |
|
ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811–1886). Тема Данте |
«Божественная комедия» Данте уже века будоражит умы человечества и, видимо, вечно будет интересовать людей, так как затрагивает их самые глубокие, явные и потайные мысли, страхи и думы, мечты и надежды.
Композиторы также неоднократно обращались к этому сюжету, но одними самых значительных и широко известных музыкальных произведений, навеянных дантовскими образами, стали Фантазия-соната «По прочтении Данте» Листа и его же «Данте-симфония», связанные с одним и тем же фрагментом из пятой песни «Ада» (поэма состоит из 100 песен, разделенных на три части по 33 песни в каждой и одной песни – пролога), когда Данте, сопровождаемый тенью Вергилия, спускается во второй круг Ада:
Так я сошел, покинув круг начальный,
Вниз во второй; он менее, чем тот,
Но больших мук в нем слышен стон печальный.
|
Самая несносная пара Голливуда |
Такими они были по отношению друг к другу - так точно. Постоянные ссоры и скандалы, постоянные депрессии и болезни. Эта парочка постоянно и в довольно жестокой форме оскорбляла друг друга. Он называл ее психопаткой, но часто заявлял, что в ее психозах сам и виноват. А она - она называла его гомосексуалистом, но не менее часто заявляла, что он был лучшим мужчиной в ее жизни. Их союз продлился 20 лет. Великая и самая сногсшибательная пара Голливуда – Вивьен Ли и Лоуренс Оливье – и, что самое главное, они также бешено и болезненно любили друг друга. Она казалась милашкой, но оказалась ведьмой. Он - просто идеальный мужчина.Читать далее
|
Больше, чем любовь. Аркадий Райкин и Руфина Райкина |
Они друг без друга существовать не могли. Самое главное - она корректировала уровень вкуса. Она была его "педагогом". Руфина была тем центром, который держал в руках все ниточки… История полувековой любви, в которой актер и актриса оказались главными героями смешной и очень грустной пьесы под названием "Жизнь вместе".
|
Ролан Пети: «Рудольф Нуреев был опасным» |
|
Один из последних романтиков в музыке. Николай Метнер |
|
Я наконец в искусстве безграничном Достигнул степени высокой. Слава Мне улыбнулась; я в седцах людей Нашёл созвучия своим созданьям.
А.С.Пушкин." Моцарт и Сальери" |
|
В.Шембер
Н.К.Метнер
(1880 - 1951)
Николай Карлович Метнер занимает особое место в истории русской и мировой музыкальной культуры. Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных стилей, характерных для первой половины ХХ века.
Приближаясь отчасти к эстетике немецких романтиков (Ф.Мендельсон, Р.Шуман), а из русских композиторов - к С.Танееву и А.Глазунову, Метнер был, вместе с тем, художником, устремлённым к новым творческим горизонтам, его многое роднит с гениальным новаторством И.Стравинского и С.Прокофьева.
Родился в Москве 24 декабря 1879г.(5 января 1880) в немецкой по происхожению семье с разветвлёнными музыкальными традициями: мать - представительница знаменитого рода Гедике; брат Эмилий был филосфом, литератором, музыкальным критиком (псевдоним Вольфинг). Другой брат, Александр - срипачом и дирижёром.
В 1900 году Метнер блистательно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано В.Сафонова. Одновременно он изучал и композицию под руководством С.Танеева и А.Аренского. Его имя написано на мраморной доске консерватории.
Творческий путь Николай Метнер начал успешным выступлением на III Международном конкурсе им. А.Рубинштейна (Вена, 1900) и первыми же своими сочинениями завоевал признание как композитор. Голос Метнера - пианиста и композитора - был сразу услышан наиболее чуткими музыкантами. Наряду с концертами С.Рахманинова и А.Скрябина авторские концерты Метнера являлись событиями музыкальной жизни как в России, так и за рубежом. Критика писала, что Метнер за роялем - не виртуоз, "исполнитель - творец, увлечённый одной сутью исполняемых вещей".
|
Лучшие афоризмы А. П. Чехова |
15 июля – день памяти Антона Павловича Чехова (1860–1904). Мы подобрали 33 цитаты из произведений, писем и записных книжек писателя, которые в полной мере подходят и к современной жизни.
Чехов – один из самых известных драматургов мира, его произведения переведены на 100 языков. За 26 лет творческой жизни писатель создал около 900 коротких юмористических рассказов, повестей и пьес. Многие из них, в их числе «Палата № 6», «Человек в футляре», пьесы «Иванов», «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Три сестры» стали классикой мировой литературы.
|
Сегодня, 10 июля, исполнилось 111 лет со Дня рождения Сергея Яковлевича ЛЕМЕШЕВА, прекрасного русского оперного певца ! |
Сергей Яковлевич Лемешев – выдающийся русский оперный певец (лирический тенор), народный артист СССР (1950).
Теплый, истинно русский тембр голоса Лемешева, был неповторим, а искренность и ответственность исполнения всегда выделяли его из общего ряда певцов. Имя Сергея Яковлевича Лемешева стоит в почетном ряде имен, которые являются нашим достоянием в истории нашей русской культуры. Хочется вспомнить слова Сергея Яковлевича Лемешева: «Чтобы стать певцом, кроме голоса, музыкальных и сценических данных, необходимо обладать еще одним качеством. Это – всепоглощающая, не дающая покоя, почти сумасшедшая любовь к пению!»
С.Я. Лемешев родился 27 июня (10 июля) 1902 года в селе Старое Князево (Тверская губерния), в бедной крестьянской семье.
В 1914 году, окончив четыре класса церковно-приходской школы, Сережа уезжает в Петербург со своим дядей осваивать сапожное ремесло. В большом городе он открывает для себя удивительный мир синематографа, эстрады, театра, и навсегда для себя решает быть артистом. Сапожное же дело хоть и приносило небольшой заработок, но было для юноши скучным и неинтересным; его тянуло к театру.
|
Святитель Лука (Войно-Ясенецкий), архиепископ Симферопольский и Крымский, исповедник |
|
Метки: Святые |
Святой праведный Иоанн Кронштадтский |
|
Метки: Святые |
Муслим Магомаев |
 |
|
Серия сообщений "памяти...":
Часть 1 - НЕ СТАЛО ТАТЬЯНЫ ШМЫГИ...
Часть 2 - ПАМЯТИ ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО
...
Часть 19 - Вера Орлова
Часть 20 - Анатолий Королев
Часть 21 - Муслим Магомаев
|
Умерла Дина Дурбин |
|
Утренний кофе с Элтоном Джоном |
|
А вы знаете, что...= |
Я не знаю, сколько вам лет, мой читатель, но я думаю, что вам будет
интересно узнать, что
* Марк Катон, римский сенатор, выучил греческий язык в 80 лет.
* Сократ только в возрасте 70 лет научился играть на многих
музыкальных инструментах и успел овладеть этим искусством в
совершенстве.
* Микеланджело создал свои самые значительные полотна в возрасте 80 лет.
* В 80 лет Гете закончил своего <<Фауста>>.
* Немецкий историк Леопольд Ранке свою <<Мировую историю>> закончил в 91 год.
|
Эрих Мария Ремарк-романтик с грустными глазами... |
Эрих Мария Ремарк (Erich Maria Remarque, 22 июня 1898, Оснабрюк — 25 сентября 1970, Локарно) — псевдоним Эриха Пауля Ремарка (Erich Paul Remark), одного из наиболее известных и читаемых немецких писателей двадцатого века.
|
Андреа Бочелли: Под Небом Пустыни |
Андреа Бочелли по праву называют “четвертым тенором”, связывая его имя со всемирно известным трио теноров - Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. Родившийся в Италии в провинции Тоскана, будучи слепым от рождения, он стал прилежным учеником и последователем знаменитого Лучано Паваротти. В 1992 году, после записи кавер-версии прославленного хита Паваротти “Miserere”, Бочелли превращается в звезду поистине мирового масштаба. Голос Бочелли, органично звучащий в произведениях, объединивших в себе, казалось бы, несовместимые музыкальные направления - классическую оперу и популярную музыку, восхищает людей всех возрастов и социальных положений во всем мире. Действительно, в тембре его голоса, манере исполнения присутствуют абсолютно незабываемые, завораживающие оттенки. Не случайно в настоящий момент количество проданных дисков певца достигает 25 миллионов экземпляров. Концерт записан на озере в Лас- Вегасе в 2006 году...
|
Дитрих Фишер-Дискау |
|
С днём рождения, великолепнейший Николай Цискаридзе! |
|
Пётр Ильич Чайковский - певец русской души... |
|
Галина... |
|
Документальный фильм =Богини социализма |
Их пик популярности пришёлся на семидесятые годы XX века, но по странному стечению обстоятельств сегодня в новостях одно за другим стали появляться имена певиц, которых в СССР знал каждый. В нашей стране их помнят и любят до сих пор. Лили Иванова в семьдесят лет вновь возглавила национальный хит-парад, Марыля Родович раскрыла имена своих "звёздных любовников", Радмила Караклаич "справилась с многолетним пристрастием к алкоголю", а Хелена Вондрачкова судится с бывшими коллегами за свои честь и достоинство.
В этом фильме мы покажем, как живут певицы сегодня у себя на родине. Поделимся эксклюзивными историями, в которых наравне с артистками главным действующим лицом была эпоха. Каждая из них была символом эпохи своей страны. Радмила Караклаич - из Югославии, Лили Иванова - из Болгарии, Марыля Родович - из Польши, Хелена Вондрачкова - из Чехословакии. За фасадом легкомысленных песенок тех, кто, по мнению идеологов, должен был символизировать для нас "зарубежную эстраду", стояли отнюдь не легкие отношения. Часто по ту сторону занавеса кипели настоящие страсти, и юные эстрадные дивы были вовлечены во взрослые игры с участием спецслужб, похотливых чиновников, амбициозных коллег и даже первых лиц партии и правительства...
|
С огнём в груди... Rudolf Nureyev/Рудольф Хаметович Нуреев |
|
Русский художник Константин Алексеевич Коровин |
"Напрасно думать, что живопись одному дается просто, без труда, а другому трудно. Вся суть в тайне дара, в характере и трудоспособности. То, на что обращает внимание сам автор, этому нельзя выучиться. Сальери изучал и фугу и гармонию, а гуляка Моцарт и не говорил о том, что он постиг гармонию и всю теорию музыки, и притом имел еще одну небольшую вещь - гениальность."
Коровин Константин Алексеевич
Певец радости
Константин Коровин, – пожалуй, один из самых жизнерадостных русских художников. Всю жизнь он стремился передать радость и красоту окружающего мира. Живописец, театральный декоратор, архитектор, художник прикладного искусства, писатель, педагог – он, кажется, обладал всеми мыслимыми и немыслимыми талантами. И, поразительно, во всем этом с блеском добивался успеха.
|
