Kамиль Сен-Санс - Этюды для фортепиано

(1835 — 1921)

Шесть этюдов, Соч.111

1 - Мажорные и минорные терции: Allegretto
2 - Этюд на хроматизм: Allegretto
3 - Прелюдия и Фуга: Moderato agitato - Moderato espressivo
4 - Колокола Лас Палмас: Andantino
5 - Мажорные хроматические терции: Vivace
6 - Токката по финалу Пятого концерта (Соч.103): Molto allegro

Читать далее...

Фортепианные сонаты Муцио Клементи

Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки» и королем сонат.
За пятьдесят лет работы в жанре фортепианной сонаты Клементи сочинил семьдесят четыре сонаты и сонатины. В связи с виртуозной и педагогической деятельностью самого Клементи, а также в соответствии с исполнительской практикой XVIII века, в сонатном творчестве композитора можно выделить две главные разновидности сонат: сонаты для виртуозов, отличающиеся крупными размерами и технической сложностью, и более компактные по размерам и технически несложные сонаты для любителей.

В ранние и зрелые периоды в творчестве Клементи преобладают сонаты бравурного характера, которые изобилуют техническими трудностями, требующие виртуозного исполнения, сонаты торжественного патетического характера. Сонаты, сочиненные в театральном стиле и для любителей – относятся к более позднему периоду его творчества.
Существенное значение для формирования клементиевской фортепианной сонаты имел особый социальный статус Клементи-музыканта. Он получил широчайшую известность в первую очередь не как композитор, а как солист-виртуоз. Виртуозное исполнительство и педагогика были не просто тесно связаны с его фортепианными сонатами, но даже подчиняли их себе.
Сонатное наследие дало толчок рождению новой раннеромантической виртуозной сонаты. Наряду с произведениями других композиторов, окружавших Гайдна, Моцарта и Бетховена, они позволяют если не полностью воссоздать, то, по крайне мере, до некоторой степени ощутить многокрасочность, разнообразие, богатство и плодотворность музыкальной жизни второй половины 18-начала 19 веков.

Текст из беседы о композиторе Клементи Евгении Осиповой.

Соната ор.26 №2

I. Piuttosto allegro con espressione 0:00
II. Lento e patetico 3:57
III. Presto 7:48

Читать далее...

Великие концерты Великого Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

 

В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов  итальянских скрипачей, крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.
Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы.
Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров. Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:
вокально-инструментальная музыка;
органная музыка,
музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).
Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха. 
Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества. 
Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени – оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa. Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке».

Концерт для органа in G minor.

Читать далее...

Александр Скрябин: жизнь в любовном треугольнике.

  Дом №1 на углу Мерзляковского и Хлебного переулков сегодня ничем не выделяется среди множества таких же «доходных домов», все еще сохранившихся в Москве. Однако на заре своего существования ему довелось сыграть заметную роль в судьбе трех человек, вошедших в историю русской музыки.

  В начале октября 1912 года по Мерзляковскому переулку в сторону Арбата двигалась подвода с вещами. В пролетке, ехавшей следом, сидели хозяева груженной стульями, тюками и коробками подводы — худощавый мужчина с лихо закрученными пышными усами и женщина в рыжеватом платье. Поравнявшись с поворотом в Хлебный, ехавшая в пролетке пара, не сговариваясь, повернула головы в сторону дома №1 и бросила на него долгий и внимательный взгляд. Потом переглянулась… Мужчина приобнял женщину за плечи и нежно поцеловал в висок. Она сжала его пальцы и на минуту прикрыла глаза… Оба понимали, что в эту секунду вспомнили один и тот же вечер, переменивший их жизни почти десять лет назад.

ДАЛЕЕ

ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811–1886). Тема Данте

  «Божественная комедия» Данте уже века будоражит умы человечества и, видимо, вечно будет интересовать людей, так как затрагивает их самые глубокие, явные и потайные мысли, страхи и думы, мечты и надежды.

 

  Композиторы также неоднократно обращались к этому сюжету, но одними  самых значительных и широко известных музыкальных произведений, навеянных дантовскими образами, стали Фантазия-соната «По прочтении Данте» Листа и его же «Данте-симфония», связанные с одним и тем же фрагментом из пятой песни «Ада» (поэма состоит из 100 песен, разделенных на три части по 33 песни в каждой и одной песни – пролога), когда Данте, сопровождаемый тенью Вергилия, спускается во второй круг Ада:

Так я сошел, покинув круг начальный,

Вниз во второй; он менее, чем тот,

Но больших мук в нем слышен стон печальный.

Читать далее...

Один из последних романтиков в музыке. Николай Метнер

Я наконец в искусстве безграничном Достигнул степени высокой. Слава Мне улыбнулась; я в седцах людей Нашёл созвучия своим созданьям.                           А.С.Пушкин." Моцарт и Сальери"

                                                                                                                         В.Шембер

                                                                                                 Н.К.Метнер

                                                                                (1880 - 1951)

Николай Карлович Метнер занимает особое место в истории русской и мировой музыкальной культуры. Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных стилей, характерных для первой половины ХХ века.

Приближаясь отчасти к эстетике немецких романтиков (Ф.Мендельсон, Р.Шуман), а из русских композиторов - к С.Танееву и А.Глазунову, Метнер был, вместе с тем, художником, устремлённым к новым творческим горизонтам, его многое роднит с гениальным новаторством И.Стравинского и С.Прокофьева.

Родился в Москве 24 декабря 1879г.(5 января 1880) в немецкой по происхожению семье с разветвлёнными музыкальными традициями: мать - представительница знаменитого рода Гедике; брат Эмилий был филосфом, литератором, музыкальным критиком (псевдоним Вольфинг). Другой брат, Александр - срипачом и дирижёром.

В 1900 году Метнер блистательно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано В.Сафонова. Одновременно он изучал и композицию под руководством С.Танеева и А.Аренского. Его имя написано на мраморной доске консерватории.

Творческий путь Николай Метнер начал успешным выступлением на III Международном конкурсе им. А.Рубинштейна (Вена, 1900) и первыми же своими сочинениями завоевал признание как композитор. Голос Метнера - пианиста и композитора - был сразу услышан наиболее чуткими музыкантами. Наряду с концертами С.Рахманинова и А.Скрябина авторские концерты Метнера являлись событиями музыкальной жизни как в России, так и за рубежом. Критика писала, что Метнер за роялем - не  виртуоз, "исполнитель - творец, увлечённый одной сутью исполняемых вещей". 

Читать далее...

Золотая серия – 100 великих....

100 великих писателей 100 великих композиторов 100 великих битв 100 великих феноменов 100 великих мореплавателей 100 великих узников 100 великих театров мира 100 великих россиян 100 великих путешественников 100 великих чудес природы 100 великих заповедников и парков 100 великих памятников 100 великих зарубежных фильмов 100 великих разведчиков 100 великих книг 100 великих учёных 100 великих историй любви 100 великих династий 100 великих людей

100 великих мифов и легенд 100 великих режиссёров 100 великих музеев мира 100 великих казаков 100 великих спортсменов 100 великих тайн Третьего рейха 100 великих военных тайн 100 великих операций спецслужб 100 великих чудес техники 100 великих авантюристов 100 великих авиакатастроф 100 великих адмиралов 100 великих рекордов природы 100 великих аристократов 100 великих загадок XX века 100 великих тайн Второй мировой 100 великих актеров 100 великих загадок природы

100 археологических открытий 100 великих войн 100 великих вокалистов 100 великих храмов 100 великих Богов 100 великих полководцев 100 великих сокровищ России 100 великих дворцов мира 100 великих футбольных матчей 100 великих чудес света 100 великих евреев 100 великих женщин 100 великих предсказаний 100 великих архитекторов 100 великих кладов 100 великих футболистов 100 великих любовниц 100 великих психологов 100 великих библейских персонажей

100 великих военачальников 100 великих врачей 100 великих любовников 100 великих дипломатов 100 великих гениев 100 великих героев 100 великих супружеских пар 100 великих музыкантов 100 великих скульпторов 100 великих научных открытий

100 великих отечественных фильмов 100 великих полководцев 2 мировой 100 великих географических открытий 100 великих сокровищ 100 великих городов мира 100 великих диктаторов 100 великих футбольных тренеров 100 великих мыслителей 100 великих праздников 100 великих нобелевских лауреатов

для Вас Natali002

"Гении. Сергей Рахманинов"

Шедевры фортепьянной музыки:Борис Березовский исполняет произведения Н.Метнера.К 133-ой годовщине со Дня рождения выдающегося композитора и пианиста

Метнер Николай Карлович 24.12.1879 /5.01.1880/, — 13.11.1951

Рождение 5 января 1880 Кончина 13 ноября 1951

В 1909—10, 1915—21 профессор Московской консерватории (класс фортепиано).

38 – ой опус фортепианных пьес «Забытые мотивы» композитор неоднократно перерабатывал, и в окончательной версии, которую вы  и услышите на концерте 5 ноября, он усилил «сцепление» между  частями цикла настолько, что эти пьесы невозможно играть отдельно друг от друга, не потеряв их подлинного смысла.

Свои «Песни для голоса и фортепиано» Николай  Метнер часто называл  «стихотворениями», тем самым подчёркивая высокое значение  передачи смысла поэзии.  В программе концерта вы услышите светлые и изысканные 6 немецких и 6 русских стихотворений из  ранних opus’ов композитора (ор.6 и ор.15) и  одно из последних сочинений Метнера, «Восемь песен» ор.61, который прозвучит целиком.

В нём отразился  совершенно особый мир, мир  человека, много пережившего и много страдавшего, художника, никогда не искавшего ни нравственных, ни эстетических компромиссов со своей эпохой, её модами и веяниями, остававшегося всегда глубоко искренним в искусстве – мир самого Николая Карловича Метнера.

С.В.Рахманинов. Концерт для ф-но с оркестром №3.

Примерно полгода назад увидел программу абонемента симфонической музыки и к моей радости обнаружил в ней одно из моих любимых произведений. И вот, на днях побывал на концерте, где исполнялся 3-й фортепианный концерт Сергея Васильевича Рахманинова. Солировал пианист Ваг Папян.  До этого концерта я уже слушал этого замечательного пианиста в сольном концерте. Дирижировал приглашенный из Парижа Миша Кац.

С 3-м концертом С.В.Рахманинова я знаком давно, как знаком и с другими фортепианными концертами композитора. Это вполне естественно, если учесть что это мой любимый композитор. Считается, что 3-й концерт является одним из самых популярных и часто исполняемых произведений композитора. Достаточно сделать поиск в YouTube и прочесть имена музыкантов, которые обращались к исполнению этого произведения, чтобы оценить его популярность. Тут и В.Горовиц, и В.Клиберн, и Д.Мацуев, и Е.Кисин и многие многие другие. Концерт №3 также общепризнан, как одно из самых сложных в техническом отношении  произведений для фортепиано. Если попытаться выбрать один из этих четырех концертов, я не смогу дать ответ, потому что все четыре концерта очень нравятся мне почти в одинаковой мере. То есть, вся эта статистика не влияет на мое собственное мнение. В списке имен исполнителей я намеренно не назвал одно, самое главное имя - имя самого композитора.

Концерт исполнялся композитором, существуют аудио-записи концерта. В Интернете есть много записей этого фортепианного концерта. Для желающих даю ссылку на сайт, где собраны многие из них.  На нем я обнаружил еще одно прекрасное исполнение  -  исполнении концерта Мартой Агрерих, замечательной аргентинской пианисткой. Блестящее исполнение, и замечательная запись (дирижер.Рикардо Шайи - Riccardo Chailly). Слушая разные исполнения начинаешь понимать, как много, все-таки зависит от дирижера. В ином исполнении отдельные фрагменты звучат пустовато, где-то оркестр не дает возможности услышать солиста, где-то происходит обратное. Мне исполнение Марты Агрерих показалось идеальным, впрочем, судите сами.

Читать далее...

Пётр Ильич Чайковский - певец русской души...

Читать далее...

Иоганн Себастьян Бах - «Не ручей! — Море должно быть ему имя»






Читать далее...

Романсы П.И.Чайковского - отрада для души!

Романсы П.И. Чайковского – это небольшие поэмы, сущность которых далеко не исчерпывается личными настроениями. Близкие каждому, эти трогательные и искренние страницы творчества композитора проникнуты философией жизни. Безыскусственность музыкального языка, эстетическое совершенство формы, разнообразие и оригинальность мелодий, богатство аккомпанемента, зачастую самостоятельного по своему художественному значению, сливаясь воедино, составляют романсовый стиль Чайковского.

Читать далее...

Шедевры духовной музыки:"Любовь святая".К Дню рождения русского композитора Георгия Свиридова.

Тангейзер:Это уже далеко не первая страничка,посвящённая замечательному русскому композитору Георгию Васильевичу Свиридову.Есть в блоге и полный его "Пушкинский венок"...Сегодня я хочу предложить послушать вместе со мной его духовные сочинения...Конечно,они здесь не все...Сам Георгий Васильевич называл свой музыкальный жанр "музыкальной иллюстрацией"...Произведения,которые я предлагаю послушать,с полным основанием можно назвать "музыкальной иллюстрацией русской души"...

Свиридов Георгий Васильевич Советский композитор, пианист, народный артист СССР. Родился 3(16) декабря 1915 года в Курской области

Рождение 3 декабря 1915 Кончина 6 января 1998

Георгий Васильевич Свиридов является создателем интересного музыкального жанра, который он назвал "музыкальной иллюстрацией". Композитор как бы рассказывает литературное произведение средствами музыки. В качестве примера можно привести  цикл, посвященный повести Пушкина "Метель".

Читать далее...

Московская консерватория в лицах

Читать далее...

Arcangelo Corelli...Фрагменты из Concerto grosso 1,4,8...К 359-ой годовщине со Дня рождения

Читать далее...

Любимое кино: х/ф "Любители музыки"(1970) Режиссёр Кен Рассел.Фильм о П.И.Чайковском

Тангейзер: предлагаю вам посмотреть ещё один фильм   режиссёра Кена Рассела...На этот раз о П.И.Чайковском...Смотревшие не раз х/ф "Чайковский" (1970).И.Таланкина с И.Смоктуновским в главной роли,конечно же могут сказать "фу"...западной кинокартине...) Со всеми претензиями...не ко мне...) Но мне представляется,что вышедший в 1971 г. фильм через год после нашего отечественного ... "Любители музыки" компенсировал недостаток информации о Чайковском-человеке-композиторе...Ибо всё это не разделимо...В 2010 году вышел объёмный литературный труд А.Познанского в серии ЖЗЛ,посвящённый нашему великому композитору. По степени откровенности он превосходит фильм Кена Рассела...Читайте...) Композитор,художник для нас становится более понятен и через его личную жизнь...Ибо его творчество,рождение шедевров чаще всего является её логическим продолжением...Что бесспорно в пользу нашего фильма,так это отсутствие внешнего сходства у актёра Ричарда Чемберлена с его героем...И.Смоктуновский ...внешне просто идеален...) Качество копии оставляет желать лучшего...Увы...Может быть найдёте и лучше...

Год выпуска: 1971
Страна: Великобритания
Жанр: драма, биография, музыкальный фильм
Продолжительность: 1:56:38
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)
 

Режиссер: Ken Russell / Кен Расселл

В ролях: Richard Chamberlain/Ричард Чемберлен/, Glenda Jackson/Гленда Джексон/, Max Adrian/Макс Эдриэн/, Christopher Gable/Кристофер Гэйбл/, Kenneth Colley/Кеннет Колли/, Izabella Telezynska/Изабелла Телезинска/, Maureen Pryo/Морин Прайор/, Sabina Maydelle/Сабина Мэйделл/, Эндрю Фолдс,

***

По просьбе одного из читателей  

Иоганн Себастьян Бах

Хоральная прелюдия «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ  » BWV 639  ("Взываю к тебе, Господи...")

 

От себя хочу ещё добавить, что это произведение в обработке Эдуарда Артемьева звучит в фильме «Солярис» Андрея Тарковского. Музыка, лейт-тема фильма – музыкальный образ Земли, точнее – утраченного первозданного мира -  фа-минорная хоральная прелюдия Иоганна Себастьяна Баха "Ich ruf’ zu Dir", написанная на 129-й псалом:

"Из глубины взываю к тебе, Господи.
Господи! Услышь голос мой. Да будут уши Твои внимательны к голосу молений моих.
Если Ты, Господи, будешь замечать беззакония, — Господи! Кто устоит?
Но у Тебя прощение, да благоговеют пред Тобою.
Надеюсь на Господа, надеется душа моя; на слово Его уповаю.
Душа моя ожидает Господа более, нежели стражи – утра, более, нежели стражи – утра.
Да уповает Израиль на Господа, ибо у Господа милость и многое у Него избавление, и Он избавит Израиля от всех беззаконий его."
 

Эдуард Артемьев - Слушая Баха - Земля (Солярис) 

 

'Легенда' Венявского

 

"Шопен скрипки", "Второй Паганини" - как только не называли молодого Генрика Венявского. Действительно, польский музыкант был одарен изумительным талантом. Его виртуозные возможности, казалось, не имели границ.

 

читать, слушать и смотреть дальше

'Легенда' Венявского

 

"Шопен скрипки", "Второй Паганини" - как только не называли молодого Генрика Венявского. Действительно, польский музыкант был одарен изумительным талантом. Его виртуозные возможности, казалось, не имели границ.

 

читать, слушать и смотреть дальше

Эдвард Григ. Судьба и творчество.

 

Эдвард Хагеруп Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843 — 4 сентября 1907) — норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.

«В пещере горного короля» является, пожалуй, наиболее популярной и узнаваемой композицией Грига. Она пережила множество обработок эстрадными и рок музыкантами. Кэндис Найт и Ричи Блэкмор даже написали к «Пещере горного короля» текст и обработали её в виде песни «Hall of the Mountain King». Композиция, её фрагменты и обработки часто используются в саундтреках к фильмам, телепередачам, компьютерным играм, рекламным роликам и пр., когда требуется создать загадочную, слегка зловещую или слегка ироничную атмосферу.  Она звучала в фильмах "Демоны" 1985 в обработке Клаудио Симонетти, в "Симпсонах" 1990,  "Сенсация" 2006, "Мёртвый снег" 2009, "Интерны".

«Утро» было любимой пьесой Карла Столлинга, который часто использовал композицию в эпизодах мультфильмов киностудии «Уорнер-бразерс». Эта пьеса теперь связывается с типично  скандинавскими сценами; однако мелодия предназначалась, чтобы изобразить восход солнца в Пустыне Сахара.

Первая часть фортепианного концерта Грига используется в фильме 1997 года Адриана Лайна —" Лолита".

 

читать, слушать и смотреть дальше

'Рыжий священник'. Антонио Вивальди.

 

 Во все времена люди искусства стремились наполнить мир красотой и гармонией, искали в них утешение и смысл бытия. Эпоха принимала все, но, обладая переменчивым нравом, то возвеличивала творца, то ниспровергала.

Не сделала она исключение и для Антонио Вивальди. В 1770 году, спустя всего 30 лет после его смерти, имя Вивальди даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о нем говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах. А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 годы была найдена большая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир, тронула души многих и многих. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе?
читать, смотреть и слушать дальше

Дм.Дм.Шостакович. Воспоминания

  

Дм.Дм.Шостакович. Воспоминания

 

 

 

Джузеппе Верди

  

Джованни Больдини. Джузеппе Верди. 1886

Джузеппе родился 10 октября 1813 года в селе Ронколе, расположенном близ городка Буссето и в 25 километрах от Пармы. Верди рос в небогатой семье, его отец торговал вином в городке Ла Ренцоле на севере Италии.

Большую роль в судьбе Джузеппе сыграл Антонио Барецци. Он был купцом, но музыка в его жизни занимала большое место.

Барецци принял Верди на службу конторщиком и счетоводом по торговым делам. Конторская служба была скучной, но не обременительной; зато много времени поглощала работа по музыкальной части: Верди старательно переписывал партитуры и партии, участвовал в репетициях, помогал музыкантам-любителям разучивать партии.
Среди буссетских музыкантов ведущее место занимал Фердинандо Провези - соборный органист, дирижёр филармонического оркестра, композитор и теоретик. Он познакомил Верди с основами композиции и дирижёрской техники, обогатил его музыкально-теоретические познания, помог усовершенствоваться в игре на органе. Убедившись в большой музыкальной одарённости юноши, он предсказал ему блестящую будущность.

читать и слушать дальше

Густав Малер

 

                                

 Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште, Чехия — 18 мая 1911, Вена) — австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших симфонистов XIX и XX веков.

Adagietto Малера звучит в нескольких версиях.

 OBC (Eiji Oue) Mahler 5. Sinfonia - Adagietto Parte I.

 more
 

Паганини - король скрипки и его королева

Немногим известно, что Паганини владел гитарой так же виртуозно, как и скрипкой, и был крупнейшим гитаристом своего времени. Он говорил: «Я король скрипки, а гитара моя королева». Увлечение гитарой, как и многое в жизни Паганини, связано с одной таинственной романтической историей.

 

 

читать и слушать дальше

Шедевры Паганини

Орлиный профиль, черный волос
И плащ, как крылья темных сил,
Но, крик души - небесный голос-
С величьем Гения творил! 

Caprices № 24 

Таланту путь ковром не устлан –
Стеклом в ботинках устлан он.
Рвались подпиленные струны -
На ноте «Боль» - сорвавшись в стон! 

Caprices № 7 

И звук одной дрожащей жилы
Такой гармонией блистал,
Что в восхищении застыли
Все лицемеры… Он играл! 

Caprices № 2 

Смычком, как молнией, пронзая
Пространство Лиры, Царство Муз,
Небесным звуком заполняя 
Души и музыки союз. 

Соната в ми-минор № 6 Allegro

И, так играл, что те, кто слушал, 
Коварство, с завистью сплотив -
Рыдали черствостью их души
Бездарно век земной прожив. 

La Campanella. Rondo

Но инквизиции пожаром
Свет Гения им не затмить,
Звучать, рожденный - Божьим Даром
И после смерти будет жить! 

Концерт № 5. Rondo 

 

Александр Галлицкий

Дмитрий Шостакович

Дмитрий Шостакович Биография и творческий путь      Шостакович и Маяковский      Сочинения военных лет Седьмая симфония Прелюдия и фуга ре мажор Основные произведения Кратко о творчестве Музыка Шостаковича Портреты

 

Читать далее...

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка (1804 -1857г)


Великий русский композитор, родоначальник русской классической музыки М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском, близ Ельни Смоленской губернии, в имении отца, капитана в отставке, Ивана Николаевича Глинки. Болезненный и слабый ребенок, он воспитывался своей бабушкой (по отцу), крутой и властной женщиной, грозой крепостных и своих близких. Начальное образование получил дома. Музыкальные занятия с приглашенной из Петербурга гувернанткой, Варварой Федоровной Кламер, игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались "страстью" к колокольному звону, Глинка умел на медных тазах ловко подражать звонарям.

Читать далее...

Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven). День памяти великого композитора




Portrait of Ludwig van Beethoven, in 1803, by painter Christian Hornemann



Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven, 17 декабря 1770, Бонн, Германия — 26 марта 1827, Вена, Австрия) — великий немецкий композитор, дирижёр и пианист.
Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770г. в Бонне. Его предки происходили из Фландрии, этим объясняется наличие приставки ван перед фамилией Бетховен. Отец Людвига служил тенором при дворе в Бонне, так что его жизнь начиналась в музыкальном окружении.
О музыкальном таланте Бетховена позднее узнал целый мир, но о его детстве мало что известно. Поначалу о нём заговорили как о вундеркинде, называя маленьким Вольфгангом Амадеем Моцартом. Тем не менее, он прекрасно играл на скрипке, органе и, конечно, фортепиано.
В юности обнаружилось его необычайное музыкальное дарование.В 1778 году Бетховен отправляется в Кёльн, а через три года - на гастроли в Голландию, где демонстрирует свои великолепные исполнительские способности. Однако, вскоре путешествие приносит ему разочарование.
Педагогом, который в это время оказывал влияние на Бетховена, был Кристиан Готтлаб Нефе, его официальный музыкальный директор и главный органист в Бонне. Когда Бетховену было 13 лет, Нефе вдохновляет его на исполнение "Хорошо темперированного клавира" Иоганна себастьяна Баха и поручает ему партию генерал-баса в Придворной капелле.Через год Бетховен становится главным органистом.


Памяти великого композитора посвящается -Далее

Эндрю Ллойд-Уэббер

Эндрю Ллойд-Уэббер (Andry Lloyd-Webber) родился 22 марта 1948 года в Лондоне, в семье профессиональных музыкантов.

Читать далее...