Google открыл 17 музеев мира для виртуального посещения
Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выходu в интернет,
теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности.
Google сделал бесценный подарок всем любителям искусства.
Благодаря таким технологиям, как Picasa,
App Engine и Street View, энтузиастам из
Google удалось создать нечто новое. Во-первых, еще никто не собирал в единую базу и не систематизировал работы из разных музеев мира, создавая нечто большее, чем просто набор репродукций. Во-вторых, проект
Google интерактивен: можно составить свой список шедевров и поделиться им с друзьями. В-третьих,
Street View позволяет буквально "пройтись" по залам знаменитых музеев. Картины
Google Art Project, доступные в высоком разрешении:
"Спальня художника в Арле" Винсент Ван Гог
"Звездная ночь" Винсент Ван Гог
"Мадам Мане в оранжерее" Эдуар Мане
"Принцесса фарфорового царства"Джеймс Уистлер
"Франциск Ассизский в пустыне"Джованни Беллини
"Портрет Георга Гитца" Ганс Гольбейн-младший
"Собор" Франтишек Купка
"Жатва (август)"
Питер Брейгель-старший
"Бутылка 'Анис дель Моно'" Хуан Грис
"Молодой рыцарь на фоне пейзажа"Витторе Карпаччо
"Послы" Ганс Гольбейн-младший
"Мария-Антуанетта с детьми"
Элизабет Виже-Лебрен
"Ночной дозор" Рембрандт
""Возвращение блудного сынаРембрандт
"Явление Христа народу" Александр
Иванов
"Не надо, женщина, не плачь" Крис Офили
"Рождение Венеры" Сандро Боттичелли
Само собой разумеется, у нового проекта уже появились и критики. Однако воздерживаясь от далеко идущих выводов, создатели
Google Art Project просто заявили, что очень рады реализации своего проекта и надеются в будущем расширить его, сделав демократичным если не само искусство, то хотя бы доступ к нему. Ничего не остается, как поблагодарить
их за это. Как ни крути, то, что они сделали, совершенно поразительно. Судите сами:
В Sagrestia Nuova базилики Сан Лоренцо во Флореции вас охватывает особое чувство... Я не скажу лучше моего любимого Павла Муратова, поэтому приведу цитату из его "Образов Италии".
"В новой сакристии Сан Лоренцо, перед гробницами Микельанджело, можно испытать самое чистое, самое огненное прикосновение к искусству, какое только дано испытывать человеку. Все силы, которыми искусство воздействует на человеческую душу, соединились здесь, - важность и глубина замысла, гениальность воображения, величие образов, совершенство исполнения. Перед этим творением Микельанджело невольно думаешь, что заключённый в нем смысл должен быть истинным смыслом всякого вообще искусства. Серьёзность и тишина являются здесь первыми впечатлениями, и даже без известного четверостишия Микельанджело едва ли кто-нибудь решился бы говорить здесь громко. Есть что-то в этих гробницах, что твердо повелевает быть безмолвным, и так же погружённым в раздумье, и так же таящим волнение чувств, как сам "Pensieroso" на могиле Лоренцо. Чистое созерцание предписано здесь гениальным мастерством. Но в атмосфере, окружающей гробницы Микельанджело, нет полной прозрачности, она окрашена в темные цвета печали.
В сакристии Сан Лоренцо нельзя провести часа, не испытывая все возрастающей острой душевной тревоги. Печаль разлита здесь во всем и ходит волнами от стены к стене. Что может быть решительнее этого опыта о мире, совершённого величайшим из художников? Имея перед глазами это откровение искусства, можно ли сомневаться в том, что печаль лежит в основе всех вещей, в основе каждой судьбы, в самой основе жизни".
Мария Каллас (2 декабря 1923 — 16 сентября 1977) - оперная певица (сопрано), одна из величайших певиц ХХ века. Восторженные зрители при жизни наградили её титулом La Divina — Божественная. Мария Каллас стоит в ряду таких реформаторов оперы, как Рихард Вагнер и Артуро Тосканини.
Мария Каллас в опере Джузеппе Верди "Травиата" (партия Виолетты)
Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира. | 33 шедевра мировой живописи.
Под картинами с художниками, к которым они относятся, есть ссылки на посты.
Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.
Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.
Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.
Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».
Красочные пейзажи польского художника Генриха Радзишевского (Henryk Radziszewski).
Henryk Radziszewski- польский художник.
Родился в 1949 году.В 1969 году окончил Педагогический колледж в городе Калиш. Работал в сельской школе в течение 3 лет.
С 1972 года по 1977 год - обучение в Академии изобразительных искусств в Кракове, факультет живописи, студия профессора Tadeusz Lakomski's.
1977-78 - работа в средней школе изобразительных искусств в Новом Виснич.
С 1978 года - посвящает себя исключительно к живописи.
С 1999 года - Постоянное сотрудничество с Художественными галереями в Польше, Германии и США.
Сикстинская капелла в Ватикане больше всего известна за две вещи. Во-первых, в прошлом домовая церковь папы римского, а сегодня Сикстинская капелла — место Конклава, собрания кардиналов, избирающих нового папу. Во-вторых — великолепная роспись потолка, сделанная Микеланджело. Хотя и другие художники тоже внесли свой вклад.
Микеланджело расписал около 1100 кв.м. потолка в период с 1508 и 1512 гг. Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись!
Здесь мы собрали все фотографии этого великого шедевра с пояснениями.
Роспись потолка заняла целых 4 года. Это сказалось на здоровье Микеланджело: работая на спине, большое количество краски попало ему в легкие. Но, безусловно, результат стоил таких усилий.
После окончания работы в 1512 году Микеланджело переключился на создание скульптур, забросив живопись до 1536 года.
Центральная часть потолка показывает сцены из Книги Бытия. С обеих сторон несколько библейских пророков и несколько сивилл: женские пророки с древних времен, которые предсказали пришествие Иисуса. Среди пророков присутствуют все основные: Исаия, Иезекииль, Иеремия и Даниил. В люнетах над окнами изображены некоторые предки Иисуса, в том числе и Боаз. В углах потолка изображено спасение израильтян.
Серия "Всемирная история живописи" приглашает совершить увлекательное путешествие по знаменитым музеям и художественным галереям. Вы узнаете об истории создания многих шедевров живописи и увидете работы всемирно известных художников. А также познакомитесь с различными стилями и эпохами: от авторов древних наскальных рисунков и безымянных художников древнего мира до наиболее ярких представителей реализма, импрессионизма, модернизма и поп-арта...
Ссылки и описание всех серий:
01 серия. Сквозь завесу времени
Через века и континенты: наскальная живопись, гробницы фараонов, Древняя Греция и Рим. Раннее Средневековье.
Сикстинская капелла - обзор невероятного христианского искусства
Сикстинская капелла известна, прежде всего, по двум причинам: во-первых, она является местом, где Папа проводит свои тайные совещания; и, во-вторых, своими великолепными росписями великого Микеланджело, который разрисовал около тысячи квадратных метров потолка и дальних стен капеллы, в период между 1508 и 1512 годами.
На роспись потолка потребовалось четыре года. Это сказалось на здоровье Микеланджело: за это время, огромное количество краски попало в его легкие. Но, это, безусловно, стоило тех усилий. После окончания работы в 1512 году, Микеланджело переключался на создание скульптур, практически не занимаясь росписью, вплоть до 1536 года, когда он начал работу над Страшным Судом.
"Напрасно думать, что живопись одному дается просто, без труда, а другому трудно. Вся суть в тайне дара, в характере и трудоспособности. То, на что обращает внимание сам автор, этому нельзя выучиться. Сальери изучал и фугу и гармонию, а гуляка Моцарт и не говорил о том, что он постиг гармонию и всю теорию музыки, и притом имел еще одну небольшую вещь - гениальность."
Коровин Константин Алексеевич
Певец радости
Константин Коровин, – пожалуй, один из самых жизнерадостных русских художников. Всю жизнь он стремился передать радость и красоту окружающего мира. Живописец, театральный декоратор, архитектор, художник прикладного искусства, писатель, педагог – он, кажется, обладал всеми мыслимыми и немыслимыми талантами. И, поразительно, во всем этом с блеском добивался успеха.
Названия музыки и картинки кликабельны.
Данное сообщение написано Александром Смольяниновым Я_ЧТО-НИБУДЬ_ПРИДУМАЮ, но поскольку он еще новичок на ЛиРу, то я помог ему разместить сообщение в нашем сообществе.
- Валентин Серов, великий русский художник, признанный мастер живописи. Прекрасно рисовал животных, хотя и не позиционировал себя как анималист. На сайте в большом количестве представлены картины и рисунки художника, биография, рассказы о нем - Сайт
- Михаил Врубель, гениальный русский художник-символист, также прекрасно рисовавший животных. К сожалению, его работы с животными немногочисленны. На сайте представлены картины, рисунки Врубеля, статьи, воспоминания, монографии - Сайт
- Исаак Левитан, художник, лишь однажды написавший в своих картинах животное - лошадь в знаменитой картине "Март". На сайте представлена большая галерея произведений Левитана, статьи, письма, воспоминания современников, редкие фотографии художника - Сайт
"Мы увидели новую красоту мира, а он слово не понимал нас... Нас называли импрессионистами. Нашими сюжетами были свет, вода, яркие краски. Мы вышли из своего времени, но не принадлежали ему" Клод Моне
Édouard Manet (1832–1883) «Семья Моне в саду», Мане, 1874, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на основателей импрессионизма Эдуарда Мане и и Огюста Ренуара. На Эдуарда Мане оказал влияние и нидерландский художник Франс Халс, который писал резкими мазками и предпочитал контраст ярких красок и чёрного цвета.
…Что есть камень – живая материя или мертвая? С самого момента появления в истории человечества самоцветов над этой загадкой бьются лучшие умы – как создать из холодного минерала живой образ, так чтоб казалось, что чуть подует ветер, и склонится головка лазуритового колокольчика, взмахнет крыльями кварцевая сойка, поднимет голову серпентиновая змейка? И из всех сокровищ Природы более всего привлекают ювелиров цветы – прекраснейшие создания растительного царства, которые, как и самоцветы, рождены, кажется, лишь только чтоб радовать сердце человека и освещать нашу серую, обыденную жизнь. Терзания сказочного Данилы-мастера, который все мечтал создать каменный цветок и пожертвовал своей свободой ради того чтоб посмотреть на волшебные угодья Хозяйки Медной Горы – не совсем выдумка, ведь нет для камнереза большей радости, чем когда созданная им безделушка внезапно оживает, кажется зрителю не менее прекрасной, нежели ее настоящий прообраз. И главное отличие искусно сделанных самоцветных цветов от цветов настоящих пожалуй в том, что незабудка или лилия вянет за несколько дней, красота ее быстротечна – а прелесть ювелирного букета вечна, и хоть каменный цветок и не пахнет, но над ним витает неуловимый аромат бессмертной красоты.
Чаще всего имя Фаберже ассоциируется с Пасхальными яйцами, но еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже, принесшей ей мировую известность, было изготовление драгоценных цветов в миниатюрных вазочках. Гранильщики искусно обрабатывали куски горного хрусталя, создавая впечатление, что вазы наполнены водой. Здесь прекрасно сочетаются фантазия художника, мастерство виртуоза-эмальера, кропотливая работа ювелира и камнереза. Выполняя цветы из золота, драгоценных и полудрагоценных камней, мастера достигали максимального приближения к природе, но главным для них все-таки оставался декоративный эффект.
Особенная заслуга Карла Фаберже состоит в том, что он впервые широко использовал в своих изделиях удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Большой знаток минералов и признанный авторитет в этой области, К. Фаберже был оценщиком драгоценных камней при императорском дворе.Коллекция минералов самого Фаберже имела большую известность, часть её и сегодня хранится в Минералогическом музее имени А.Е. Ферсмана в Москве.
Горный хрусталь и халцедон, сердолик и агат, аквамарин и опал, яшма, обсидиан, нефрит, родонит и другие камни подбирались мастерами с большим вкусом. Кроме того, они умели изменятьестественный цвет минерала, получая нужные им оттенки и тона.
В московской мастерской Фаберже разбили специальную теплицу, где выращивали растения, служившие впоследствии моделями для миниатюр из камней.
Изысканные цветы – «Одуванчик», символ бренности бытия, выполненный из натурального пуха.
Леонардо не имел фамилии в современном смысле; "да Винчи" означает просто (родом) из городка Винчи. Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть "Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи". Великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример "универсального человека" - homo universalis. Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий своей эпохи.
На высоких холмах правого берега Днепра величественно возвышается увенчанная золотыми куполами Киево-Печерская Лавра - удел Пресвятой Богородицы, колыбель монашества на Руси и твердыня православной веры. Официальное название Лавры - Национальный Киево-Печерский историко-культурный заповедник.
Друзья, сегодня я предлагаю Вам отправиться на виртуальную экскурсию в Ватикан! Думаю, что немногие бывали в этом уникальном месте земного шара, но нет ни одного человека, который бы о не знал о нем)).
Государство Ватикан самое маленькое в мире и является фактически крупнейшим музеем под открытым небом! Трудно себе представить, как на такой небольшой территории всего в 40 га можно уместить богатейшую коллекция произведений искусств. Здесь хранятся христианские реликвии и уникальные творения великих мастеров.
Начав виртуальную экскурсию, Вы побываете в красивейших соборах Ватикана и Рима, посмотрите на всё своими глазами так, как если бы сами были там вживую. Благодаря панорамному обзору, возможности передвижения и сопровождающим экскурсию духовным песнопениям, создается полная атмосфера присутствия и реальности происходящего.Читать далее
Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни, (итал. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Биография
Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.
В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.
Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.
В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.
Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».
Произведения
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.
По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.
Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.
— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.
Известные работы
* Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
В 1427 году Козимо деи Медичи – правитель Флоренции, один из старейших представителей могущественного рода тосканских герцогов - приказал архитектору Микелоццо реконструировать старый монастырь Сан Марко доминиканского ордена. Перестройка Микелоццо дала новую жизнь обветшавшему зданию. Фра Беато Анжелико было поручено украсить фресками более сорока келий, коридоры и другие помещения монастыря, и он переселился в монастырь Сан-Марко лет через десять после его перестройки.
Mонастырь Сан Марко доминиканского ордена
Монастырь Сан Марко.Фреска "Христос и 12 апостолов"
Aнжелико создал для монастыря Сан Марко росписи, которые ныне привлекают поклонников живописи со всего мира. Фрески и картины фра Беато украшают кельи монахов на втором этаже и некоторые залы. Яркая палитра с преобладанием голубого цвета, почти средневековое простодушие и чистота сразу обнаруживает кисть великого доминиканца.
По отношению к помещениям, где они написаны, большинство сцен в кельях (прежде всего так или иначе связанных с участием Анджелико) довольно крупномасштабны. Изображения находятся напротив входа на стене с окном, в результате чего в стене словно появляются два проема, один — ведущий в физический мир, а другой — в духовный. Фигуры всюду доминируют над простым, почти лишенном деталей окружением, ибо назначение композиций — не декорирование интерьера, но помощь в медитации; представленные в них религиозные таинства через посредство зрения должны постоянно занимать мысли братьев.
В 1866 году монастырь был закрыт. С тех пор там располагается музей Беато Анжелико - крупнейший в мире монографический музей художника XV в. Многие картины Фра Анжелико свезены в музей из различных церквей и галерей Флоренции.
Флоре́нция (итал. Firenze [fiˈrɛnʦe], лат. Florentia) — итальянский город на реке Арно, столица региона Тоскана. Город-музей, один из самых знаменитых и древних культурных центров в Европе, часто называемый родиной итальянского Ренессанса или «Афинами Италии» ДАЛЕЕ...
Великие балеты на видео:"Баядерка" Complete Ballet
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
I акт Картина 1.
Молодые знатные воины возвращаются с охоты на тигра. Солор поручает факиру Магедавее передать Никии, что будет ждать ее ночью у храма.
Торжественным появлением Великого брамина, жрецов и баядерок - служительниц храма открывается праздник поклонения огню. Кульминация торжества - танец прекрасной баядерки Никии.
Страстная любовь к Никии заставляет Великого брамина забыть о священном сане и связанном с ним обете безбрачия. Он обещает ей все богатства Индии, все, что она пожелает. Но Никия не может скрыть своего отвращения к брамину.
Ночь. Тайное свидание Никии и Солора охраняет Магедавея. Солор клянется Никии в вечной любви и верности на священном огне. Великий брамин видит их и намеревается отомстить влюбленным. Читать далее
Три небольшие 20-минутные аудиозарисовки посвящены Государственному Эрмитажу. Грамотная речь, хорошо поставленный голос диктора и продуманное лаконичное повествование в сочетании с иллюстрациями выделяют этот аудиоматериал среди обилия ему подобных. Характерно, что благодаря этой подборке можно менее чем за час получить впечатление о разнообразии и воистину неисчерпаемом богатстве эрмитажных коллекций. Не лишним будет отметить, что предложенные маршруты могут послужить хорошей основой для продолжительных прогулок по музею.
Что такое "Арт-проект"?
Уникальное сотрудничество с некоторыми из самых известных музеев мира искусства, чтобы люди могли узнать и увидеть более тысячи работ в чрезвычайных онлайн условиях подробно.
Как мне начать?
Просто выберите музей с главной страницы, а затем либо выбрать "Просмотр музей" или "Открыть Картина '. Когда вы находитесь в главном сайте используйте кнопки выпадающих меню или боковой панели информации, чтобы перемещаться между работами и музеями.
Нажав на сайте на слово "подробнее",Вы попадете на страничку помощи,и первый ролик наглядно покажет,как пользоваться этим сайтом.
Вы можете вертуально гулять по залам музеев.
Нажав на картину ниже,вы попадете на сайт
Три грации
Антонио Кановы
автор поста Любаша К
есть ко мне вопросы,заходи,обсудим
Что такое "Арт-проект"?
Уникальное сотрудничество с некоторыми из самых известных музеев мира искусства, чтобы люди могли узнать и увидеть более тысячи работ в чрезвычайных онлайн условиях подробно.
Как мне начать?
Просто выберите музей с главной страницы, а затем либо выбрать "Просмотр музей" или "Открыть Картина '. Когда вы находитесь в главном сайте используйте кнопки выпадающих меню или боковой панели информации, чтобы перемещаться между работами и музеями.
Нажав на сайте на слово "подробнее",Вы попадете на страничку помощи,и первый ролик наглядно покажет,как пользоваться этим сайтом.
Вы можете вертуально гулять по залам музеев.
Нажав на картину ниже,вы попадете на сайт
Три грации
Антонио Кановы
автор поста Любаша К
есть ко мне вопросы,заходи,обсудим
Сегодня здесь можно посмотреть десять основных и один дополнительный раздел галереи, причем посетить их уже можно с одного сайта. В ближайшем будущем появятся еще два раздела галереи - "Русская икона" и "Натюрморт". В следующем году мы познакомим вас с "Шедеврами мировой живописи", "Зарубежным портретом", а также двумя дополнительными разделами, содержание которых пока раскрывать не будем. Кроме того в работе находятся разделы "Рисунок" и "Гравюра", а также огромный раздел "Русская классическая живопись", которая будет содержать несколько тысяч работ русских художников, расположенных не по темам, а по авторам.
А пока заходите почаще к нам на сайт, смотрите и скачивайте понравившиеся вам картины и получайте удовольствие от просмотра. Великое искусство всегда остается великим. Жизнь коротка, искусство - вечно.
Никто не покинет Рима, не увезя с собой какого-нибудь воспоминания о Микеланджело: будь это собор Святого Петра, или «Моисей» в Сан-Пьетро-ин-Винколи, или знаменитая «Пьета» в соборе Святого Петра, и может быть прежде всего, небесная красота и необыкновенная голубизна Сикстинской капеллы.
Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенными подарками при королевских дворах.Яйца Фаберже знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 69 штук, из которых императорскими являются 54.
Очень интересный сайт, здесь можно попутешествовать по всем замкам мира
Очень интересный сайт, здесь можно попутешествовать
по всем замкам мира
Нажать на картинку
Нажать на картинку и на карте выбрать, страну , замок и
памятники которой, вы хотели бы посетить:
Замки Австрии,Замки Белоруссии,Замки Болгарии
Замки Великобритании,Замки Германии,Замки Грузии
Замки Дании,Замки Израиля,Замки Иордании
Замки Ирландии,Замки Испании,Замки Италии
Замки Ливана,Замки Литвы,Замки Норвегии
Замки Польши,Замки Португалии,Замки России
Замки Сирии,Замки Словакии,Замки Турции
Замки Украины,Замки Финляндии,Замки Франции
Замки Чехии,Замки Швейцарии,Замки Швеции
Замки Эстонии
6 мая - день памяти святого великомученика Георгия Победоносца.
Георгий был сыном богатых и благочестивых родителей, воспитавших его в христианской вере. Родился он в городе Бейрут (Ливан). Поступив на военную службу, Георгий выделялся среди прочих воинов своим умом, храбростью, физической силой, воинской осанкой и красотой. Достигнув вскоре звания тысяченачальника, Георгий сделался любимцем императора Диоклетиана. Диоклетиан был талантливым правителем, но фанатичным приверженцем римских богов. Поставив себе целью возродить в Римской империи отмирающее язычество, он вошел в историю, как один из самых жестоких гонителей христиан. Услышав однажды на суде бесчеловечный приговор об истреблении христиан, Георгий воспламенился состраданием к ним. Предвидя, что его тоже ожидают страдания, Георгий раздал свое имущество бедным, отпустил на волю своих рабов, явился к Диоклетиану и, объявив себя христианином, обличил его в жестокости и несправедливости. Речь Георгия была полна сильных и убедительных возражений против императорского приказа преследовать христиан. После безрезультатных уговоров отречься от Христа император приказал подвергнуть святого различным мучениям. Георгий был заключен в темницу, где его положили спиной на землю, ноги заключили в колодки, а на грудь положили тяжелый камень. Но Георгий мужественно переносил страдания и прославлял Господа. Тогда мучители Георгия начали изощряться в жестокости. Они били святого воловьими жилами, колесовали, бросали в негашеную известь, принуждали бежать в сапогах с острыми гвоздями внутри. Святой мученик все терпеливо переносил. В конце концов император приказал отрубить мечом голову святому. Так святой страдалец отошел ко Христу в Никомидии в 303 году.
Победа Георгия над змеем в славянской традции считается посмертным чудом святого. Однако есть и другая точка зрения, что змея Георгий одолел, когда служил в римской армии.
В окрестностях Бейрута в озере жил змей, нападавший на людей. Правил городом царь «грязный идолопоклонник, беззаконник и нечестивец, беспощадный и немилосердный к верующим во Христа». Народ, напуганный чудовищем, пришёл к нему, царь предложил составить список горожан и по очереди отдавать своих детей на растерзание змею, пообещав, когда придёт его очередь, отдать на смерть свою дочь. Исполнив своё обещание, царь «нарядил свою дочь в пурпур и виссон, украсил золотом и драгоценными камнями, и перлами» и повелел отвести к змею. Согласно легенде, дочь царя звали Сабра. Когда змей стал приближаться к царевне, вдруг появился на белом коне светлый юноша, который копьем поразил змея и спас девицу. Этот юноша был святой великомученик Георгий. Таким чудесным явлением он прекратил уничтожение юношей и девушек в пределах Бейрута и обратил ко Христу жителей той страны, которые до этого были язычниками.
В России святой Георгий является покровителем воинства, поэтому имя святого Георгия получили воинские награды дореволюционной России - орден Святого Георгия, Георгиевский крест и Георгиевская медаль. Георгиевская лента к этим наградам была двуцветной. Цвета ленты — чёрный и жёлто-оранжевый — означают «дым и пламя» и являются знаком личной доблести солдата на поле боя. Лента с незначительными изменениями вошла в советскую наградную систему под названием «Гвардейской ленты» как особого знака отличия. В период СССР гвардейская лента использовалась при оформлении колодки ордена Славы и медали «За победу над Германией».
С 2005 года в России проводится акция "Георгиевская ленточка". В канун празднования Дня Победы и дни проведения акции каждый участник надевает себе на лацкан одежды, руку, сумку или антенну автомобиля Георгиевскую ленточку в знак памяти о героическом прошлом нашего народа, победившего в Великой Отечественной войне. Девиз акции "Георгиевская ленточка" - "Я помню! Я горжусь!"
Сокровища музея «Грюнес Гевёльбе» - «Зелёные Своды».
«Грюнес гевёльбе»— так называлась сокровищница саксонских курфюрстов. В ней хранится более 3000 изделий из золота, серебра, драгоценных камней, слоновой кости, эбенового дерева и янтаря, а также из стекла, латуни и бронзы. Это самое обширное собрание драгоценностей на европейском континенте
Золотой Ковш Ивана Грозного
Подарок царя Петра Великого. Московская придворная мастерская. После 1563 г. Золото, чернь, сапфиры, жемчуг. Длина 23 см.
Три готических сосуда:
Сосуд с крышкой.
Германия. Конец XV в. Аметист, агат, золоченое серебро. Высота 14 см.
Бокал с крышкой.
Италия (?). Около 1400 г. Яшма, медь и золоченая бронза. Высота 22,5 см.
Сосуд.
Вероятно, Нюрнберг. Около 1500 г. Змеевик, золоченое серебро. Высота 15,5 см.
Если звёзды зажигаются, значит это кому-нибудь нужно. М.Фонтейн и Р.Нуреев.
Если звёзды зажигаются, значит это кому-нибудь нужно.
Эти звёзды зажглись, чтобы осветить весь МИР!!!
Рудольф Нуриев 16 июня1961 приехав, на гастроли с Кировским театром на Запад
со скандалом остался в Париже.
Однако не из-за этого поступка весь балетный мир сошёл с ума!
Что же случилось с Нуриевым, согласно его гороскопу?
Был мощный перелом в эго судьбе - на карту была поставлена вся дальнейшая судьба человека. Нуриев менял себя в корне. Пан или пропал - третьего не дано. Если бы он не остался, он бы умер. И он сделал свой выбор. Нуриев решил остаться – ЖИТЬ! Ничего случайного в жизни не бывает. Все идёт или складывается так, что человек идёт к тому человеку, которого ДОСТОИН в данный момент времени.
А к Рудольфу Нуриеву спустился ангел с небес в лице звезды Королевского балета Марго Фонтейн. Она стала Путеводной звездой, которая повела его, как в профессиональном, так и человеческом плане.
Что объединяло их?
Cогласно их гороскопам полная противоположность во всём, несмотря на вполне дружелюбные знаки. Он - Рыбы, она-Телец.
Марго была, словно выточена из кости. Для неё главное в танце это – форма, которая вписывается в пространство.
Для него главное не форма, а ДУХ Танца. Дух – это то, что невозможно описать.
Часто Дух называют чутьем. Явление это редкое, но в гороскопе у Нуриева оно существует.
В чём же секрет их союза?
Марго учила Рудольфа тому, как воплотить форму в духе. А он её - как найти Дух танца, которого, несмотря на “звёздность” Марго у неё не было!
Рудольф по жизни всегда был выстрел, а она структура чего-то изящного, изысканного, дорогого. Её символ - фарфоровая статуэтка. Он всегда был неожиданным для нее. Именно он заставил её продолжать карьеру, когда в Душе она давно с ней простилась! Рудольф Нуриев поднял своим Духом Марго Фонтейн! Звезду, которая уже закатилась.
Поднял на такой уровень, которого доселе никто не видывал и вряд ли увидит! Она помолодела на 10 лет. Он заставил её продолжать карьеру и Танцевать!
Рудольф всегда был экстравагантным во всех отношениях, потому что часто шёл сквозь строй сам по себе. Один. Иначе он не умел и не мог.
Марго оказалась тонким психологом и заставила его быть собой всегда!
А для хорошей пары в балете необходимо, чтобы каждый что-то неосознанно делал для другого. Потому что сама суть балета – это ДУХ!
Именно это и случилось с ними. Из-за любви к балету, они в паре растворились в нём.
Они отдавали себя публике полностью, без остатка. Они уже вошли в тот поток, который их нёс к вершинам Мирового балета и Всемирной Славы!
Они Вместе, Дух и Форма, Рудольф и Марго, пробили потолок, установленный ранее канонами и вознеслись до неведомого.
Публика сходила с ума! И они отдали ей себя до последней капли крови...
Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн выполнили с блеском свою звёздную МИССИЮ!
Для этого он остался тогда, в далёком 1961, в Париже...
Инта́рcия (от итал. intarsio) — вид декоративно-прикладного искусства, инкрустация, выполняемая деревом по дереву.
В деревянной основе делаются углубления, в которые выкладываются деревянные пластины, отличающиеся по цвету и текстуре. Пластины, образующие узор, плотно подгоняются друг к другу, склеиваются и вкладываются в украшаемый предмет. Затем внешняя сторона набора тщательно полируется.
Интарсия зародилась на Древнем Востоке, в Египте, и достигла очень высокого уровня в Древней Греции и в Риме, где орнаменты делались из клена, самшита, падуба, железного дерева, кизила.
Сикстинская капелла - бывшая домовая церковь в Ватикане. Виртуальная экскурсия
Сикстинская капелла - бывшая домовая церковь в Ватикане. Самая известная капелла Ватикана была построена архитектором Джованнино де Дольчи по проекту Баччио Понтелли между 1475 и 1481 годами, в эпоху правления папы Сикста IV.
Ватикан предлагает пользователям интернета совершить виртуальную экскурсию по Сикстинской капелле и в деталях рассмотреть уникальные фрески, созданные Боттичелли, Перуджино, Микеланджело и другими мастерами.
Флеш-приложение позволяет получить панорамный обзор, при помощи мыши или клавиатуры можно изменять масштаб изображения, перемещаться вверх или вниз. Виртуальная прогулка сопровождается духовной музыкой, что создает особую атмосферу и делает путешествие более запоминающимся. Приятной прогулки, друзья ))
Церковь Сан-Франческо в Ассизи, базилика Святого Франциска в монастыре Сакро-Конвенто ( La Basilica di San Francesco d'Assisi) — главный храм ордена францисканцев, расположенный в городе Ассизи . Готика этого собора лишена всего дурного, всего мрачного. Красочная гамма внутри храма — цвета зари, тонущей в голубом. (Н. П. Анциферов)
View of the choir of towards the west
Lower Church, San Francesco, Assisi
Храм получил всемирную известность благодаря знаменитым фрескам XIII века по мотивам жития Св. Франциска, автором которых считается Джотто с учениками. Церковь Сан-Франческо вместе с монастырём Сакро-Конвенто в Ассизи внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Здесь представлена видеоколлекция и фотографии мозаик.
Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров,
ANTONIO GAUDI ARQUITECTO Y ARTISTA,GENIO DEL ESTILO MODERNISMO
произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Лорелея (Loreley) - прекрасная дева-сирена Рейна, заманивающая своим пением корабельщиков и рыбаков к опасным рифам у скал.
Легенды о ней возникали там, где сама природа — густые леса, тёмные горные ущелья, коварные стремнины — возбуждала тревожное воображение людей.
Богат легендами Рейнский край. На берегах Рейна высятся причудливые скалы, у их подножия челнок подстерегают опасные пороги и водовороты. И вот в незапамятные времена возникает здесь легенда, повествующая о том, что плывущих по Рейну завлекает в пучину волн своим чудесным пением живущая на высокой скале дева-чаровница.
Легенду связывали со скалой Лур-лей близ Бахараха.
Существует мнение, что скала эта названа по имени девы-чаровницы Лоры (слово «лей» в переводе с немецкого значит «шиферная скала»), и лишь позднее имя Лора трансформируется в Лоре Лей или Лорелею. Есть и другая точка зрения: полагают, что сама волшебница получила имя по названию скалы, на которой она пела.
Легенда эта долго оставалась лишь местным преданием. Широкую известность она получила в начале XIX века. Вот что по этому поводу пишет советский литературовед А. Дейч: «Старинная рейнская легенда о речной фее Лорелей (по имени скалы Лур-лей на Рейне, близ Бахараха), естественно, привлекла к себе романтиков, пленявшихся поэтичностью образа волшебницы, поющей обольстительную песню на скале и заманивающую пловцов» 1.
Немецкий поэт-романтик и собиратель народных легенд Клеменс Брентано первый создал стихотворный вариант легенды о Лорелее (Лоре Лей) и поместил балладу в своём романе «Годви» (1801–1802). Он на свой лад разработал сюжетную линию легенды.
Писали о Лорелее и другие немецкие поэты.
Но лучшее стихотворение о ней создал великий немецкий поэт Генрих Гейне. Оно стало в Германии народной песней и получило всемирную известность. Читать далее
Я_ЧТО-НИБУДЬ_ПРИДУМАЮ, но поскольку он еще новичок на ЛиРу, то я помог ему разместить сообщение в нашем сообществе.
Архитектура и интерьер
» Гуманизм Возрождения
» От барокко до классицизма
» Беноццо Гоццоли
» Изобразительное искусство и его виды
» Первобытное искусство
» Искусство стран Западной Европы конца XVIII -- первой трети XIX в.
» Пути развития искусства нашей Родины
Он - Рыбы, она-Телец.
