Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником. Герои его картин будто бы сошли с тибетских высот, настолько реален каждый штрих на картинах Лю. Свои работы Йуньшен создает по памяти: каждый сюжет — это воспоминание художника из жизни на Тибете.
Цзэн Сяо Лянь (Zeng Xiao Lian) обладает талантом реалистичного изображения птиц, которые поражают своей детализацией и точностью исполнения, уникальной изысканностью и утонченностью. Картины Zeng Xiao Lian не только обладают достоверностью изображения и волшебной красотой, но и показывают, насколько прекрасна наша природа.
Цзэн Сяо Лянь (Zeng Xiao Lian) родился в 1939 г. в провинции Юньнань, Китай. Долгое время работал старшим инженером Ботанического Исследовательского института Академии Наук Китая, и всегда любил рисовать.
Со временем любовь к искусству и природе, переросла в желание передать ту красоту, что нас окружает, и Zeng Xiao Lian получил художественное образование в Пекине.
В наше время картины и иллюстрации Цзэн Сяо Лянь участвуют в выставках разных стран, в том числе в США, Канаде и Австралии, а в Китае опубликовано около пятидесяти книг с его иллюстрациями, в том числе – «Китайская Флора», «Флора и Рододендроны Юньнаня», и др.
Стоит заметить, что в рунете часто пишут имя и фамилию, как — Зенг Ксяо Лянг что неверно.
В этой публикации смотрите картины Zeng Xiao Lian из серии — Птицы.
Пейзажи и женские образы современного китайского художника Гуаня Цзэцзуя.
Художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) родился в китайской провинции Гуандун в 1941 году. С раннего детства увлекался живописью, закончил отделение масляной живописи в Академии художеств Гуанчжоу. В 1957 году состоялась первая персональная выставка Guan Zeju.
С 1961 по 1966 годы Гуань Цзэцзуй учился в Академии изящных искусств.
Художник написал сотни картин, которые сегодня называют национальным достоянием Китая. При том, что Guan Zeju покинул родину и в настоящее время живёт в США, продолжает писать свои картины с восточными красавицами.
Лу Ли Ронг - молодая китайская женщина-скульптор. Она родилась в 1980 году и с ранних лет интересовалась искусством. В 2005 году она окончила пекинскую Центральную Академию изящных искусств (КАFА), а после была ученицей и помощницей знаменитого китайского скульптора Ван Ду (Wang Du) в Париже.
Лу обратилась к опыту европейских творцов эпохи Возрождения и барокко, современных скульпторов, скомбинировала их техники, и вот что у нее получилось.
Лу Ли Ронг умеет делать фигуры предельно реалистичными, будто бы дышащими, наполненными жизнью и потенциальным движением. Она уделяет огромное внимание деталям. Изгибы рук, повороты суставов, складки тела и одежды в её скульптурах пропорциональны, изящны и гармоничны.
Чтобы остановить «прекрасное мгновение», требуется быстрота реакции и, конечно же, мастерство. Городские эскизы, сделанные Кваном Йюком Пангом, талантливы и точны. Они, действительно, способны зафиксировать миг и сделать его еще более отчетливым.
Китайский художник и заядлый путешественник Кван Йюк Панг (Kwan Yeuk Pang) использует ненасыщенный цвет и ограниченную палитру цветов. Благодаря тщательно выстроенному цветовому минимализму художник создает акварели, наполненные воздухом. От шумных улиц Шанхая и Гонконга до роскошных соборов и европейских городских пейзажей – в каждой его работе запечатлено изменчивое многообразие мимолетных оттенков жизни.
Ускоряющийся темп нашей жизни художник пытается поймать в повседневных скетчах – эскизах, зарисовках и набросках. Например, создавая акварельный образ Собора Святого Марка в Венеции, китайский художник использует всего лишь два цвета: персиковый – для неба и архитектурных бликов, а также голубовато-фиолетовый – для теней и переднего плана. В кругозор художник также попадают многочисленные туристы, местные жители и знаковые венецианские голуби, расхаживающие по широкой мощеной площади или взлетающие в пасмурное вечернее небо.
В другой работе, изображающей зимний городской пейзаж в китайском Ханчжоу, сполохи огненно-оранжевого и красного изображают улицу, освещенную теплым светом фонарей на фоне холодно-синего ночного неба. Зонтики прохожих отражают верхний свет малиновым и желтым. В то же время белые пятна показывают, как мягко падает снег, чтобы тут же растаять на влажном тротуаре.
Ниже подборка работ художника из разных городов, другие его произведения можно найти на сайте и в Instagram.
Китайские красавицы в национальных костюмах населяющих Китай народов на картинах современного художника Чена Чонг Пинга.
Художник Chen Chong Ping (Чен Чонг Пинг) создал большую галерею женских образов китаянок в национальных костюмах населяющих Китай народов. Не будучи китайцем или знатоком китайской культуры мне сложно сказать, насколько костюмы на картинах Chen Chong Ping соответствую национальным традициям, но работы Чена Чонг Пинга мне кажутся очень интересными. Это другой, неизвестный и красивый мир.
Картины художника Чена Чонг Пинга (Chen Chong Ping)
Ухань – столица провинции Хубэй, расположенная в месте слияния рек Янцзы и Ханьшуй (центральный Китай). Город славится живописными парками и озерами, среди которых популярное среди туристов Восточное озеро. Неподалеку от него находится музей провинции Хубэй. В его коллекцию входят уникальные археологические находки периода Сражающихся царств, например гробница князя И царства Цзэн и бронзовые колокола из его могилы, датированной V веком до н. э.
Воскресенье, 16 Февраля 2020 г. 11:15
+ в цитатник
Пейзажи и женские образы современного китайского художника Гуаня Цзэцзуя.
Художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) родился в китайской провинции Гуандун в 1941 году. С раннего детства увлекался живописью, закончил отделение масляной живописи в Академии художеств Гуанчжоу. В 1957 году состоялась первая персональная выставка Guan Zeju.
С 1961 по 1966 годы Гуань Цзэцзуй учился в Академии изящных искусств.
Художник написал сотни картин, которые сегодня называют национальным достоянием Китая. При том, что Guan Zeju покинул родину и в настоящее время живёт в США, продолжает писать свои картины с восточными красавицами.
Бесспорно, Азия для Запада очень часто остается тайной за семью печатями. Древнейшая культура, традиции, обычаи, танцы просто завораживают туристов, которым посчастливилось наблюдать их воочию. Одним из таких прекрасных и необычных достояний восточной культуры, бесспорно является танец Тысячерукая Гуань Инь, исполняют который глухие девушки-китаянки.
Кто же такая Гуан Инь и что отображает танец? Гуань Инь является бодхисаттвой сострадания, которую буддисты почитают как Богиню Милосердия . Ее имя является сокращением от Гуань Ши Инь . Гуань означает «наблюдать, смотреть», Ши означает «мир», Инь означает «звуки» , в частности, звуки тех, кто страдает . Таким образом, Гуань Инь является сострадательным существом, которое наблюдает за миром и реагирует на людей, взывающих о помощи. Бодхи означает «мудрость» или «просветление». Cаттва означает «бытие» или «сущность». Сложив два понятия вместе, и получатся Бодхисаттвы, существа, которое просвещенны и готовы выйти за пределы цикла рождения и смерти , но хотят вернуться в материальный мир для того, чтобы помочь другим людям достичь того же уровня просветления. Это в конечном итоге демонстрация чистого сострадания. Тысячи рук этой бодхисаттвы Гуань Инь представляют многочисленные способности оказать помощь. На этих руках есть тысячи глаз, которые дают Гуань Инь великую силу наблюдать за миром . Гуань Инь также имеет много обличий, чтобы она могла стать тем, кого люди хотят видеть, не обязательно собой, потому что ее помощь полностью бескорыстна. Танец же отображает яркую самобытность национальной культуры и древние предания с помощью движений человека. Самое невероятное в самом танце - это то, что все танцоры глухонемые. Они являются членами Китайской Народной труппы искусств людей с ограниченными возможностями. Никто из них не может слышать музыку - это делает их хореографию поистине удивительным достижением. Двадцать глухонемых девушек в золотых одеждах и сложных головных уборах во главе с глухонемой солисткой Тай Лихуа совершают на сцене совершенно изумительно синхронные движения, которые плавно перетекают друг в друга. Трудности и проблемы, с которыми они столкнулись во время обучения, находятся за пределами воображения. На сцене девушки во время танца следят за жестами режиссера. Что самое удивительное, хотя они не слышат музыку, но ритм чувствуют даже лучше, чем большинство здоровых людей.
Сонг Пейлун выглядит именно так, как большинство людей в мире могло бы себе представить китайского архитектора: худой, с длинными седыми волосами, острыми чертами лица, в национальной тунике, а в речи Сонг постоянно употребляет китайские пословицы, будто говорит фразы из театральной постановки. Но самое интересное, в своем творчестве Сонг Пейлун вдохновляется работами не китайского, а европейского мастера — Антонио Гауди.
Долина Йеланг.
Главной работой Сонга Пейлуна (Song Peilun) является долина Йеланг (Yelang Valley), которая имеет общее сразу с двумя самыми знаменитыми работами каталонского архитектора — Парком Гуэль и Саграда Фамилия. Так же как и парк Гуэль, долина Йеланг представляет собой причудливое сочетание природных материалов и использование плавных линий для сооружения всех построек. Так же как и Саграда Фамилия, увы, есть большая вероятность, что долина Йеланг не будет достроена при жизни своего автора.
Архитектор на территории своего самого масштабного творения.
Сонг Пейлун.
Свой проект Сонг Пейлун начал еще 21 год назад, и на данный момент выполнена только половина из задуманного. Долина занимает 20 гектаров, и по задумке архитектора, это должен быть монументальный проект, уникальный в своем роде, который останется после смерти Сонга на века. «Я буду работать до последнего дня жизни, — говорит архитектор. — Но мне уже 78 лет и я понимаю, что не проживу долго».
Долина занимает 20 гектаров.
«Гауди не мог предвидеть свою смерть, когда его сбил трамвай [в 1926 году, тогда Гауди было 73 года]. Тогда Саграда Фамилия была только на начальной стадии своего строительства. Но его дух стараются сохранить в дальнейшей работе над собором даже сейчас, почти столетие спустя. Я надеюсь, что и с долиной Йеланг случится подобное. Я бы хотел, чтобы кто-то так же полюбил это место, как люблю его я, и чтобы он продолжил работать над ним после того, как я умру».
При строительстве Сонг использует только природные материалы.
Сонг Пейлун потратил все свои сбережения на этот проект. Рабочими он нанял местных представителей национальных меньшинств — Миао и Буйи. «У них богатый опыт работы с камнем, они используют традиционную технику работы с натуральными материалами, и они работают бесплатно, потому что хотят стать частью этого проекта, — говорит Сонг. — Это дает им чувство причастности к великому. Это отцы и сыновья, работающие плечом к плечу. Долина Йеланг — это и их долина тоже».
За 20 лет Сонг Пейлун реализовал около половины своего проекта.
«Однажды, когда деньги на строительство долины закончилось, я вложил в нее собственные сбережения — 3 миллиона юаней (ок.436 000 долларов). А после и жители деревней вокруг также стали отдавать свои деньги, помогая проекту».
Архитектор не надеется закончить весь проект до конца своей жизни.
Сонг планирует покрыть главные строения мозаикой, так же, как это делал и Гауди. «Я использую черепки кувшинов или даже кусочки со строительных площадок в городе. Горшки становятся глазами, старая черепица превращается в нос. Я всегда хотел использовать и находить применение использованным материалам».
Уже сейчас долина привлекает туристов.
Вдохновение для сюжетов своих построек Сонг черпает в старинных китайских легендах и сказках. Сонг вспоминает, как в детстве его бабушка и дедушка перед сном рассказывали ему различные истории, часто пугающие. Именно эти истории Сонг и хочет воплотить в своей долине.
Сонг Пейлун наотрез отказывается от инвестиций в свой проект.
«Правительство предложило мне финансовую помощь и субсидии, чтобы превратить долину в местную достопримечательность для туристов. Инвесторы и сейчас нередко захаживают. Они хотят вложить деньги в этот проект, чтобы побыстрей его закончить и начать возвращать свои инвестиции за счет туристов. Но это не тематический парк, это искусство», — говорит Сонг.
Сейчас архитектор берет символические 20 юаней за вход на территорию парка, что позволяет разве что поддерживать текущее состояние местности.
Масштабность проекта поражает.
«Я кладу трубку телефона, когда слышу любого из инвесторов. Пусть делают, что хотят, но уже после моей смерти», — говорит Сонг.
Все скульптуры в долине сделаны из натуральных материалов.
Невероятно высокое качество работ! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.
Ванцзе Ци (Wangjie Li) - цифровой художник, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.
Будучи концептуальным художником и художником-иллюстратором с более чем восьмилетним профессиональным опытом он работал совместно с другими художниками в различных проектах, таких как "Wizards of the Coast", "The Elder Scrolls Online", "Lineage II" и "Legend of the Cryptids". Среди его постоянных клиентов - "Electronic Arts", "Riot Games", "NCSOFT", "Niantic" и др.
Помимо того, что он концепт-художник, с 2010 года Ванцзе Ли также является преподавателем живописи. Он любит помогать другим молодым художникам и студентам в подготовке их выпускных работ. В 2014 году он начал прослушивать различные онлайн-уроки и веб-семинары, чтобы больше узнать об онлайн-образовании.
Ежегодно здесь, в Лояне — "Столице 9 древних династий", проводится Фестиваль Пионов.
Когда приходит весна, город буквально благоухает сладкими ароматами пионов. Эти цветы являются символом Лояна, самые разнообразные – белые, розовые, красные и самые редкие темные сорта пионов здесь можно увидеть повсюду. Но "меккой пионов", куда в эту пору стекаются туристы со всех уголков мира, называют национальный парк Wangcheng
Весной многие китайские и иностранные туристы оплавляются в город Лоян, чтобы насладиться красотой древовидных пионов.
Считается, что пион цветет всего 20 дней, и всю силу, которую куст пиона накапливает на протяжении целого года он демонстрирует на протяжении этих 20 дней, поражая всех окружающих своей необыкновенной красотой. Лоян славится своими пионами с глубокой древности.
Что символизируют цветы пиона в китайской культуре? Сколько существует сортов этого прекрасного цветка? Какое место он занимает в жизни китайцев?
Пионами в Лояне усажены улицы и парки – здесь выращивают больше 500 сортов пиона. Разнообразие великолепно: от зеленых пионов до цветов чернильного цвета. Некоторые пионы особенно знамениты, среди них пион изменчивый. В начале цветения он – нежно-зеленый, а опадая, становится совсем белым
В Китае везде выращивают пионы. А город Лоян, бывший столицей девяти династий, прославился именно благодаря пионам. Считается, что лоянские пионы — самые красивые в мире.
Одна легенда гласит, что китайская императрица У Цзытянь — единственная в истории Китая женщина-императрица из династии Тан, в городе Чанъань (современный Сиань) во время самого холодного зимнего месяца сидела в парке и любовалась снегом. Она открыла окно беседки, чтобы вздохнуть свежий воздух, и сразу почувствовала аромат цветов сливы. Императрица, считая, что имеет власть над всем, написала повеление:
«Пришла насладиться природой, приди же и ты весна! Пусть все цветы распустятся за ночь, не ждите утреннего ветерка».
Все цветы распустились в указанный срок. Но только пионы не подчинились, не изменили времени своего цветения и не расцвели. Поэтому их и отправили в ссылку в город Лоян. Но, оказалось, что климат и почва этого города очень подходят для этого цветка. Именно по этой причине лоянцы и любят пионы.
Пионы – символ и нежности, и счастья. В китайской культуре пиону отведено особенное место, его чтут как национальный цветок, и Лояну выпала честь быть пионовой столицей Поднебесной, а с 1982 года фестиваль пионов проводится ежегодно.
Лоян приветствует распустившиеся пионы в апреле-мае. Праздник длится 10 дней и собирает посетителей со всего мира.
Масштабные театральные действа, симпозиумы, ярмарки и выставки – все посвящено пиону. Нежная скоротечная красота цветка привлекает художников. Они повсюду в парках стремятся запечатлеть недолгое цветение, перенести на бумагу душу пиона.
Выставки живописи и каллиграфии традиционны для фестиваля пионов. Принято во время фестиваля и играть свадьбы. Многие страны специально организуют «пионовые туры» в Китай, приуроченные к фестивалю в Лояне. Такое путешествие – для настоящих эстетов.
В Лояне пионами можно любоваться не только в знаменитых парках; на улицах города высажены сотни тысяч кустов пионов. Каждый год во время цветения пионов в Лоян съезжаются тысячи художников, как любителей, так и профессионалов, чтобы за короткий период цветения запечатлеть на бумаге красоту и изысканность этого цветка. Художники пишут свои картины прямо в парках, причем любой желающий может понаблюдать за их работой, пообщаться с мастером.
По мнению многих художников, всего 20 дней в году для, как они сами любят говорить «общения с цветами» – это очень мало. При этом еще следует учитывать то, что в разное время суток цветы выглядят совершенно неодинаково. Вот что сказал художник-любитель Сун Юань:
«Смотришь на эти цветы, и уже ни о чем не думаешь. Все горести и невзгоды сразу отходят на второй план. Человек погружается в атмосферу прекрасного. Я каждую весну рисую пионы, и каждый раз они получаются немного разные. Я стараюсь запомнить каждую деталь цветка, чтобы потом суметь ее воспроизвести, когда они уже отцветут».
Когда приходит весна, город Лоян буквально благоухает сладкими ароматами пионов. Самые разнообразные – белые, розовые, красные и самые редкие темные сорта пионов здесь можно увидеть повсюду.
Парк Wangcheng — это самый большой парк в Лояне с историческими достопримечательностями, древними архитектурными комплексами и плантациями пионов.
Истории культивирования пиона китайцами более двух тысяч лет. Сейчас число сортов пиона непрерывно увеличивается. Существуют красные, желтые, фиолетовые, белые, розовые, голубые, зеленые и со многими другими оттенками чудные цветы.
Вот только пока нет черных пионов. Удалось вывести пионы чернилного цвета. Может быть потому это не удается, что пион – это символ счастья. А счастья не может быть черного цвета.
Самыми красивыми в Китае считают желтый пион «Яо Хуан» и багровый «Вэй Цзы», которые даже называют царем и царицей пионов. Цветок Яо очень крупный, с многослойными лепестками, диаметром более 30 см.
Писатель Чжан Юаньдун рассказал о том, что же символизируют цветы пиона в китайской культуре: «Пион – это благополучие, богатство, процветание. Эти цветы украшали жизнь китайских императоров, начиная с династии Тан и до последнего императора династии Цин. Правители Поднебесной хотели, чтобы и после смерти их окружали эти прекрасные цветы. Поэтому стены многих гробниц и усыпальниц украшают рисунки с изображением цветов пиона».
