https://emosurff.com/post/9748/Epichnoe_fentezi_fi...dozhnika_Ielisa_Kuttanena.html

https://emosurff.com/post/9742/Khudozhnik_Tszen_Syao_Lyan_i_ego_chudesnye_ptitsy.html

Американский художник Харрисон Фишер прославился не столько благодаря умению рисовать блестящих красавиц эпохи модерна, сколько таланту рисовать непринуждённо, воздушно и легко. Его «девочки» были признаны в начале двадцатого века эталоном американской женственности и красоты, эталоном идеальной женщины прекрасной эпохи.

Художник Харрисон Фишер (Harrison Fisher) родился в конце 19 века (в 1875 году) в городе Бруклине, в семье иммигрантов. Его родители жили в Богемии и иммигрировали в США. Отец Харрисона был художником и всемерно поощрял любовь сына к рисованию. Длительное время именно отец был учителем и наставником будущего художника. Нужно сказать, что семена знаний упали на благодатную почву – у мальчика был и талант, и желание рисовать.

Работы юного художника были настолько интересными, что модные журналы с большим удовольствием приобретали его иллюстрации.

В 1900 году Harrison Fisher создает свою первую серию работ: красивые и изящные дамы начала 20 века. Эта серия получила известность, как «Девушки Фишера». Успех был просто грандиозным – автору удалось уловить и передать в рисунке не только красоту женщины, но и те тенденции моды, которые только зарождались в американском обществе: женщина спортивная и изящная, женственная и интеллектуальная, роскошная, независимая и страстно желающая любви. В те времена зарождалась не только мода эпохи модерна, но и психология общества потребления.

Нужно сказать, что Харрисон Фишер не был первым художником-иллюстратором, который начал изображать красоту и роскошь, т.е. прекрасных дам из высшего общества. Первым можно назвать Чарльза Дана Гибсона. Но, Гибсон в 1905 году умер.

Получилось так, что работы Harrison Fisher стали, как бы, логическим продолжением творчества предшественника. Нужно сказать, что Фишеру удалось превзойти не только Гибсона, но и всех своих предшественников – он действительно был очень талантлив. Модные журналы публиковали работы художника с огромным удовольствием. Девушки Фишера стали обязательным антуражем салонов мод, парикмахерских, магазинов одежды и… курсов молодых художников.

Нельзя сказать, что Фишер безраздельно калифствовал на рынке модных журналов. В тот период творили такие известные художники-иллюстраторы, как Хутте и Кристи, Louis Justin Laurent Icart. Именно с такими именитыми иллюстраторами приходилось соперничать Harrison Fisher. Такая конкуренция требовала постоянного поиска: нужен образ и идеал такой женщины, которую бы желал и боготворил каждый мужчина.

Такой поиск требовал не только изучения психологических предпочтений самих женщин, но и постоянного оттачивания мастерства художника. И Харрисону Фишеру  это удалось. К 1920 году о его конкурентах публика просто забыла. Harrison Fisher стал законодателем моды и самым востребованных художником-иллюстратором для модных журналов.

Его назвали «Отцом тысячи девушек». «Девушки Фишера», на первый взгляд, кажутся похожими друг на друга, но… у каждой девушки своя индивидуальность и неповторимость.

К моему великому сожалению, мы не имеем возможности оценить всё творчество художника. В 1934 году Harrison Fisher умер. Эксперты оценили оставшееся после художника наследство (в том числе и оригиналы рисунков). «Специалисты» решили, что работы художника особой ценности не представляют и оценили коллекцию работ художника в смешную сумму – менее 1 000 долларов за все работы.

Разочарованный наследник Фишера оставил себе чуть больше 100 работ, а остальные … просто сжег в печке. Так легко было уничтожено практически всё творческое наследие художника. И сегодня мы можем судить о нем только на основании тех работ, которые опубликованы в старых модных журналах. Парадокс: модные журналы остались, а оригиналы действительно великого художника-иллюстратора Харрисона Фишера сгорели в печке.

А теперь давайте оценим то, что ещё осталось и что ещё можно увидеть.

Картины художника Харрисона Фишера (Harrison Fisher)

Источник: Сайт СвистаНет  

https://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=5529470&action=draft

Китайские красавицы в национальных костюмах населяющих Китай народов на картинах современного художника Чена Чонг Пинга.

Художник Chen Chong Ping (Чен Чонг Пинг) создал большую галерею женских образов китаянок в национальных костюмах населяющих Китай народов. Не будучи китайцем или знатоком китайской культуры мне сложно сказать, насколько костюмы на картинах Chen Chong Ping соответствую национальным традициям, но работы Чена Чонг Пинга мне кажутся очень интересными. Это другой, неизвестный и красивый мир.

Картины художника Чена Чонг Пинга (Chen Chong Ping)

Источник: © 2020 СвистаНет·Сайт о творчестве и искусстве

Художник Chen Chong Ping

Галерея работ французского художника-иллюстратора Марселя Нино Пажо.

Художник Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) родился в департаменте Дордонь (Франция), 24 февраля 1945 года.

Марсель с раннего детства увлекался живописью, но сначала стал военным, и уже в достаточно зрелом возрасте поступил в высшую национальную школу искусств в Тюле, однако эту школу так и не закончил. 

В настоящее время это известный-художник иллюстратор с мировым именем. И известность к нему пришла после иллюстрации «Дон Кихота». Иллюстрации, нужно сказать очень оригинальные и по причине оригинальности я их решил не публиковать – главный герой щедро одарен природой (по версии художника) мужским достоинством, что видно в каждом рисунке. 

Я же хочу вам показать карнавал – веселый, богатый красками, полный фарса, гротеска, иронии и безудержного веселья. И,

Картины художника Марселя Нино Пажо (Marcel Nino Pajot)

Источник: © 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве

 Художник Marcel Nino Pajot

Невероятные сказочные цветы на картинах современного американского художника Vie Dunn-Harr.

Художник Vie Dunn-Harr родилась в 1953 году в США, в городе Сан Антонио (штат Техас) Профессиональное образование художница получила во Флоренции в учебных заведениях Lorenzo de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia.

Vie Dunn-Harr пишет натюрморты и утверждает, что женщины очень похожи на цветы: такая же красота и хрупкость, и жизненная сила, и великая загадка вселенной.

Работы художника регулярно выставляются в галереях живописи США, Мексики и Европы.

Картины художника Vie Dunn-Harr

Источник: © 2020 СвистаНет  ·  Сайт о творчестве и искусстве
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...natyurmorty-vie-dunn-harr.html

Источник: EmoSurf 
https://emosurf.com/post/8723/Pavliny__krasivye_i_yarkie_ptichki.html