Живописные портреты из коллекции Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, Москва| Часть 10

Начало
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4
Часть 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
часть 9






Портрет ребенка
Жанна Филиберта Леду 1810
холст, масло
40 х 32 см




Портрет старухи
Бальтазар Деннер XVII-XVIII век
холст, масло 44 х 32 см

✂…

Удивительный дар, стремление к созерцательности и вдумчивым размышлениям... Художники Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник. Часть 1.

Утро Полины

Курочка Ряба

Баба Маня, село Каменный мост

Читать далее...

Творчество китайского художника О Сян Рен

Китайский художник О Сян Рен

Посмотрите какие красивые и тонкие работы у этого китайского мастера.

К сожалению никакой информации о нем не нашел. Пробовал искать даже на китайских сайтах.

Имеете информацию, добавляйте!

 
 

Читать далее...

Портретная миниатюра

Портретная миниатюра — портрет небольшого формата (от 1,5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма. Их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре, используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Классической портретной миниатюрой считается миниатюра, выполненная на тонкой пластинке из слоновой кости.
Как отдельный жанр живописного искусства портретная миниатюра сформировалась в эпоху Возрождения, по технике и стилю исполнения она происходит от книжной миниатюры.
Небольшие изображения вставляли в медальоны и носили на груди или хранили в футляре, украшали ими крышки табакерок, веера, часы и даже браслеты, броши и перстни. Готовую миниатюру вставляли в металлическую оправу со стеклом, закрывавшим её с обеих сторон. С обратной стороны портрета размещалась пластинка с орнаментом, а иногда туда вкладывалась прядь волос дорогого человека. Существуют также двойные миниатюры, изображения в которых размещены с обеих сторон. Нередко оправа сама является произведением ювелирного искусства.
Миниатюрные портреты брали с собой, отправляясь в путешествие или в военный поход. В начале XIX века такие портреты также становятся частью интерьера: в кабинетах, гостиных и библиотеках миниатюры в рамках размещали на столе или развешивали на стенах. Часто стена была заполнена рядами миниатюрных портретов, напоминавших о родных и близких людях.


Brooch with a miniature of Princess Charlotte of Wales (1796-1817) | Royal Collection Trust
Брошка с миниатюрой принцессы Шарлотты Уэльса (1796-1817)
Множество лиц из ушедших эпох

Портретная миниатюра (часть 2).

Портретная миниатюра (часть 1)

Период от XVIII до первой половины XIX века — время расцвета портретной миниатюры.
В технике миниатюры работали многие крупные художники. Самые прославленные английские мастера второй половины XVI — начала XVII века — Николас Хиллиард и его ученик Исаак Оливер.
Основой для портретных миниатюр служат слоновая кость, бумага, пергамент. В некоторых случаях — металл (медь, цинк или золото). Встречаются образцы, выполненные на перламутре. В середине XVIII века вошли в употребление очень тонкие костяные пластины, толщиной 0,3—1 мм. Под полупрозрачную кость часто подкладывалась серебряная или золотая фольга, что усиливало светосилу красок.
В. Л. Боровиковский для своих миниатюрных портретов в качестве основы нередко использовал жесть и писал масляными красками.
Чрезвычайно сложная технология росписи по эмали и требует наличия специального оборудования. Изобретение особых красок, способных выдержать высокую температуру обжига, связывают с именем французского художника и ювелира Жана Тунена. С их появлением в европейской живописи получило развитие тонкое и изящное искусство художественной росписи по эмали (в России её называли финифтью). Миниатюра на эмали была доступна лишь избранным слоям высшего общества, и потому круг заказчиков таких портретов был весьма ограничен. Миниатюра на кости была значительно более лёгкой в исполнении, требовала меньших временны́х затрат и, следовательно, была намного более дешёвой.
К середине XVIII века миниатюрная живопись достигла небывалой популярности, издавались руководства и пособия в помощь желающим освоить этот род искусства. Одно из пособий было переведено с немецкого и издано в Москве в 1765 г. под названием «Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи, посредством которого можно сему искусству весьма легко и без учителя обучиться». Были изданы и французские справочники по искусству миниатюры.
Для художников-любителей в продаже имелись наборы для рисования, куда входили готовые пластинки из слоновой кости (или основа из картона), краски и кисти. Некоторые художники-любители со временем становились настоящими профессионалами и первоклассными мастерами и приобретали известность, как, например, Ксавье де Местр.
В России в связи с большой популярностью жанра при петербургской Императорской Академии художеств в 1779 году был открыт класс миниатюрной живописи, где обучали и «финифтяному искусству». В 1820-х годах в классе преподавалась «миниатюра большая и малая, масляными и водяными красками, а также на финифти».
С появлением дагерротипии и распространением фотографии портретная миниатюра, как жанр значительно более трудоёмкий и дорогостоящий, практически утратила былое значение. Сейчас миниатюрные портреты кисти современных мастеров, выполненные маслом на основе из перламутра или папье-маше, можно встретить среди произведений мастеров Федоскино.


Miniature portrait of Zinaida Yusupova by Vasily Zuyev. (Мингиатюрный портрет Княгини Зинаиды Юсуповой Василия Зуева и К. Фаберже)
Множество лиц минувших эпох

Портретная миниатюра (часть 3).

Портретная миниатюра (часть 1)
Портретная миниатюра (часть 2)
Одним из известнейших художников-миниатюристов в Англии в эпоху Регенства был Ричард Косвей (Richard Cosway) (5 ноября 1742 – 4 июля 1821). Его биография ярко иллюстрирует нравы того времени. (перевод собственный, поэтому прошу не судить строго)
В 1770 г. Оксфордский Журнал сообщал:
“Есть действительно своего рода существа, ни мужчины, ни женщины,как вещь среднего пола, в последнее время обитают среди нас. Они говорит без значения, они улыбаются без шутки, они едят без аппетита, они ездят без цели , они, как распутные девки без страсти”. Известно по мрачным слухам, что таким ярким (или не ярким) представителем своей эпохи был и миниатюрист Ричард Косвей, следовавший распущенным нравам окружения своего знатного покровителя Принца Уэльского.

Автопортрет Ричарда Косвея

Родившийся в Тайвертоне (Девон), сын учителя, оказался в Лондоне как вундеркинд, подающий большие успехи в живописи. Он выиграл приз от Общества Художников в 12 лет в 1754 г., а к 20 годам уже пользовался бешеным успехом. В 30 лет Ричард Косвей был избран одним из членов-учредителей Королевской Академии (включен в портрет группы основателей 1768 года, хотя некоторые предполагают, что он был назначен Академиком три года спустя, в 1771). Косвей носил звание 'Основной живописец его самого безмятежного Принца Уэльского' и подписывал свои работы Primarius Pictor Serenissimi Walliae Principis. он заслужил это звание тем, что был автором самого изящного портрета молодого красавца Принца Уэльского - будущего короля Георга IV.
Английские аристократы на миниатюрах Ричарда Косвея

Кухарка... Auguste de Mersseman (Belgian, 1808 - 1880)

Пост для тех, кто любит рассматривать старые портреты

И это не тоскливое занятие - вглядываться в портреты давно умерших людей.
Их образы кажутся непохожими на современные. Они стали частью Прекрасной эпохи. Рассматривая портреты, нам кажется что мы постигаем чьи-то тайны. А может быть нам интересны только странные богатые наряды из дргих эпох.
...Но тикают часы, весна сменяет
Одна другую, розовеет небо,
Меняются названья городов,
И нет уже свидетелей событий...
(Анна Ахматова)


Marie of Cleves or of Nevers (1553–1574) - Princess of Condé, wife of Henry III of France ,
Смотреть

Сольно...Viktor Schramm

Ранее картины этого автора были  - Здесь

кликабельно*

 

Alfonso Savini (Italian, 1836 - 1908)

далее...

Otto Eerelman (Dutch, 1839-1926)

далее...

АукционноАкварельное... Charles Edward Wilson (British, 1854-1941)... Да, у бабушки, конечно, Интересно жить в гостях! (часть-1)

Приятно, видеть женщину с цветами, Когда глаза сияют нежной добротой... - здесь  

 

Хорошо в деревне летом
Бегать, прыгать и играть,
В море солнечного света
На песочке загорать.

Посмотри, какие краски –
Лес река, зеленый луг,
Знаешь, кажется, и в сказке
Нет такого, милый друг.

Как всё очень интересно
Наблюдать и изучать,
Для здоровья так полезно
Свежим воздухом дышать.

Каждый день идет неспешно
В ярких радужных цветах.
Да, у бабушки, конечно,
Интересно жить в гостях!
© Copyright: Александр Берия, 2011

Читать далее...

Charles Alexandre Coessin De La Fosse (French, 1829–1910)

далее...

Художники Dubufe: Édouard Louis Dubufe (France, 1819-1883) французский художник-портретист, сын художника Claude-Marie Dubufe (часть-2)

 

Художники Dubufe: Отец и сын - здесь ссылка кликабельная

Нельзя без женщин жить на свете,
Без них он холоден, как лед.
Без них и солнце тускло светит,
И горек самый сладкий мед.
Без женщин мир, как суп без соли,
И как лимон без кислоты
Без тоста умного застолье,
Как жизнь без цели, без мечты.
Без женщин жить нельзя, не спорьте!
И взгляд, мой друг, куда ни кинь,
Они - изюминка в том торте,
Который называют жизнь!!!

Читать далее...

Francois Martin-Kavel (French, 1861-1931)

Вся коллекция картин - Franсois Martin-Kavel (1861-1931)

далее...

ОТОРВАТЬ ВЗГЛЯД НЕВОЗМОЖНО! ХУДОЖНИК СВЕТЛАНА БЕЛОВОДОВА

Супер реалистичные рисунки карандашом от Michelle Seo

Супер реалистичные иллюстрации, выполненные обычным карандашом принадлежат американской художнице Мишель Сео (Michelle Seo). Мишель рисует не только знаменитостей, но и портреты обычных людей. Поразительно точные, эти работы поражают своей реалистичностью. Ее рисунки, выполненные обычным карандашом, это образцы прекрасной графики. Работы поражают своей выразительностью и умением передать образ. Мишель умело передает мельчайшие детали, точно улавливая все нюансы своих персонажей. Ей удается, рисуя карандашом, передать эмоции и настроение людей.

Невероятной красоты работы!!!

 
 

Michele Gordigiani (Italian, 1830-1909)

далее...

Идеальные женские образы в стиле прерафаэлитов, арт-нуво и символической живописи Французского художника Элизабет Сонрель








Богоматерь с младенцем, между святой Женевьевой и Жанной д'АркСмотреть

Такого чуда ещё не было ! (Хранить вечно!!!)

Открываем ссылку, .. а затем выбираем картины любого художника и т.д. Нажимаем на одну картину - открывается весь альбом этого художника... http://gallerix.ru/