Прогулка в лесу

Шишкин И.И

гуляем дальше

Мой Клод Моне. Oscar-Claude Monet.

Клод Моне - французский живописец (1840-1926), считается основоположником импрессионизма.

Импрессионизм - от фр. impressionnisme, от impression - "впечатление"

 Википедия поясняет, что это направление ставит своей задачей "наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Однако, я рискну добавить, что для меня лично это направление в живописи прежде всего связано с термином "впечатление", который мне кажется вообще основополагающим в жизни, с которым связаны для меня главные мотивы моей собственной жизни. Так вот, импрессионисты, как мне кажется, в своём творчестве пытались отразить не столько рельный мир и его текущие изменения, сколько пытались выразить и запечатлеть свои собственные впечатления от увиденного, воспринятого.

 Бульвар Капуцинок.

 

далее

Улыбка сентября!

http://www.liveinternet.ru/users/2734493/post135363498/

Что может быть прелестнее и краше Приветливой улыбки сентября: Звенит голубизна в небесной чаше, Парит. И долы, золотом горят, Протягивают нити-паутинки, Пытаясь удержать чудесный миг... О, Бабье лето, светлые поминки. Последний вздох и просветленный лик. Еще скользит, ласкаясь, луч и нежит. И солнце раздевает погодя. Еще чуть-чуть, а там пускай и скрежет, И стоны ветра, сполохи дождя!!! Читать далее...

Juan de Arellano. Flowers

Juan de Arellano (Хуан де Арельяно) - 1614-1676 г.г. Site испанский художник эпохи барокко.
Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко, это эпоха
наивысшего рассцвета испанского изобразительного искусства.
Многие произведения художника находятся в постоянной экспозиции -
Museo del Prado, Madrid, Spain

Snowballs, daffodils, tulips, roses and other flowers in a wicker basket on a ledge,
1676, oil on canvas, Museo del Prado, Madrid, Spain
Still Life

Рафаэль. Мужской портрет.

Когда я смотрю на лица, написанные Рафаэлем, мне часто не верится, что это 16 век...

Portrait of Bindo Altoviti


Ulteriore

Paul Guy Gantner.Часть 1.

Художник Paul Guy Gantner родился в 1948 году в Сеуле, Южная Корея. С ранних лет его привлекало все,что имело форму и цвет,а в возрасте 12 он попытался воссоздать Вселенную на бумаге с помощью красок. Gantner художник-самоучка. Его страсть к импрессионистам и постимпрессионистам заставила его переехать во Францию, где он мог свободно изучать искусство живописи.
Большинство картин Gantner написал в Провансе и Миди. Его картины,как правило, отражают тишину и покой одиночества, будь то прогулка по приятным тихим и уютным городским улочкам или бескрайние цветочные поля на фоне безоблачного неба.

Читать далее...

ЖЕНЩИНА...прекрасная картина.Emile Vernon (1872 - 1919)

Young Lady With Roses, 1913

О женщине.
Наталия Панова.
Женщина - прекрасная картина,
Женщина как музыка звучит,
Только, если рядом есть мужчина,
Кто ее любя боготворит,

И глядит в глаза ее, и ценит,
И целуя, дарит ей цветы.
Без мужчины женщина стареет
И теряет чувство красоты.

А когда она, как будто песня
Вся поет, сияет и цветет-
Значит и Волшебник есть чудесный,
Кто ее такую создает.

Июль 2004-07-20

Читать далее...

Жанры, стили и направления живописи

Жанры, стили и направления живописи <Жми на картинку>

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - Мир глазами Роба Гонсалвеса
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Картины художницы Marcia Baldwin
Часть 4 - Без заголовка
Часть 5 - Японский художник Mi Chunmao
Часть 6 - Красивая флешка
Часть 7 - Без заголовка
Часть 8 - Художница Susan Labouri
Часть 9 - Чувство юмора врачует наши чувства .
Часть 10 - Dirceu Veiga который рисует картины из кофе
Часть 11 - Слепая художница
Часть 12 - Художник Валерий Цукахин
Часть 13 - Дмитрий Егоровский. У природы нет плохой погоды...
Часть 14 - Работы романтика и мечтателя Юрия Мацика
Часть 15 - Картины молодой художницы Павловой Марии
Часть 16 - Художник David Evans (United Kingdom)
Часть 17 - Художники рисуют васильки...
Часть 18 - «Табачный художник» Milton Bernal
Часть 19 - Marianne Broome. Flowers
Часть 20 - Художник Ирина Сушельницкая

Джон Уильям Уотерхаус

Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse)
английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.


Boreas
много картин

Американский импрессионист Уильям Пэкстон

Уильям МакГрегор Пэкстон родился в Балтиморе 22 июня 1869 г. В сер. 1870-х гг. его семья переехала в Массачусетс (Newton Corner, Massachusetts). В 18 лет Уильям получил стипендию для обучения в художественной школе, а затем учился в Париже у знаменитого французского художника-академиста Жана Леона Жерома. Вернувшись в Бостон в 1893 году, Уильям встретил свою будущую жену Элизабет, которая также была художницей. Уильям Пэкстон известен как превосходный мастер портретов. Кроме того, в 1906-13 гг. он вёл преподавательскую деятельность в Школе Искусств при бостонском музее. Имя Уильяма Пэкстона, как правило, отождествляется с Бостонской Школой. Как и других представителей Бостонской школы, его вдохновляли работы Вермеера. В 1928 году Пэкстон был избран членом Национальной Академии искусств. Уильям скончался в возрасте 72 лет от сердечного приступа во время работы над своим последним полотном - портретом жены.

The Figurine (1921)


more

Lajos Ludwig Bruck. Fine Art

Ludwig Bruck Lajos (1864 - 1910) - родился в Венгрии 3 ноября 1846 года. Отец, крупный коммерсант, надеялся, что сын пойдет по его стопам, но страсть к живописи была так сильна, что Lajos поступил в Accademia di Belle Arti на курс к Pompeo Molmenti. В 1874 году он уехал в Париж для продолжения обучения. Затем были поездки в Рим, Помпеи, Лондон, где он жил десять лет с 1885 по 1895 годы. А в 1886 его избирают президентом Ассоциации венгров в Лондоне. В этом качестве он сумел предотвратить ассимиляцию Австрийской ассоциации. Активно участвовал в художественной жизни столицы. Был одним из основателей Национального салона живописи. В 1899 году в связи с открытием выставки его работ в Санкт-Петербурге Николай II наградил его орденом Св. Анны. Был известен главным образом как первоклассный портретист. В 1896 году им был написан портреты Франца — Иосифа и королевы Елизаветы I. Так же ему часто заказывали писать портреты богатых покровителей, которые хотели остаться в истории, запечатлённые кистью великого мастера. В 1895 году Ludwig Bruck Lajos вернулся домой и до самой кончины жил и работал в Будапеште. Картины Lajos Ludwig Bruck в большом почете у частных коллекционеров. Site
A kis duzzogó
ArtWork

Романтизм и прерафаэлитизм. Художник Edmund Blair Leighton

 Романтизм и прерафаэлитизм.

 Художник Edmund Blair Leighton 

 

 

Женские портреты в живописи Francois Martin-Kavel.






 

 

 

Francois Martin-Kavel

 

 

 

 

A SUMMER ROSE - Francois Martin-Kavel

 

Читать далее...

Sterling Edwards. Watercolour.

Sterling Edwards:
 
“Как художник, человек работающий с визуальными образами, я нахожу вдохновение в  постоянном разнообразии форм и цветов вокруг нас. Но мне интересно не копировать то, что я вижу, а скорее, интерпретировать. Сочетая форму с цветовыми соотношениями и смелыми композиционными решениями, я чувствую необходимость выразить свои мысли и эмоции  сильными и часто стилизованными формами. То, что я вижу и чувствую в пейзаже, призывает меня к кисти. Я пишу  о монументальном и незначащем  с одинаково равной страстью. Все  начинается с идеи и горящей страсти, чтобы создать и выразить. Это - истинное творчество. Все остальное - просто техника.”

Стерлинг Эдвардс - современный акварельный мастер с экстраординарной способностью трансформировать свои идеи и мысли  в яркую и часто абстрактную живопись. Художник в процессе самообразования прошёл  различные стили живописи от фотореализма до полной абстракции. Полагая, что между этими крайностями можно найти золотую середину, он развил свой собственный стиль живописи, который интерпретирует обычные повседневные сцены и приглашает зрителя увидеть мир по-новому, так как  видит его Стерлинг Эдвардс.

 

more

Teodor Axentowicz (Теодор Аксентович). Portrait of a Woman

Теодор Аксентович - Teodor Axentowicz (1859-1938) Site

Autumn, 1900, oil on canvas, Private CollectionПольский художник армянского происхождения, ректор Краковской Академии изобразительных искусств. Известен, как художник-портретист и бытовыми жанровыми сценами из жизни гуцулов в Карпатах. Аксентович родился 13 мая 1859 года в венгерском городе Браши, в польской семье армянского происхождения. В 1879 - 1882 он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Оттуда он переехал в Париж, где продолжал свое образование до 1895. В течение этого времени он долго сотрудничал с различными журналами и начал свою карьеру с копирования работ Тициан и Боттичелли. Он также часто ездил в Лондон и Рим, где и были написаны его первые женские портреты. В 1894 году он начал сотрудничать с Войцехом Коссаком и Яном Стикой в работе над "Рачлавской панорамой " - одной из крупнейших панорамных картин в истории польского искусства. В следующем году он переехал в Краков, где стал преподавателем в местной Академии художеств. Принимал активное участие в пропаганде искусства и ремесел. В 1897 г. он основал консерваторию для женщин, и вскоре после этого стал одним из основателей общества "Штука" (Sztuka), членами которого были такие известные польские художники, как Юзеф Челмонский, Юлиан Фалат, Яцек Мальчевский, Юзеф Мехоффер, Ян Станиславский, Влодзимир Тетмайер, Леон Высцольковский и Станислав Выспянский. В 1910 году он стал ректором Академии, а с 1928 года являлся также почетным членом Совета общества "Zachеta". Умер 26 августа 1938 года в Кракове.Portrait of a Woman

ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ | Мой верный друг.

Я и мой дружочек...маленький щеночек...

Он со мной играет,сон мой охраняет

Все он понимает,славненький щеночек

Верный мой дружочек!

Elizabeth Strong

+14

Прекрасные цветочные акварели Пьера-Жозефа Редуте (Pierre-Joseph Redoute)


Луи Леопольд Бойли - Portrait de Pierre-Joseph Redout

Пьер-Жозеф Редуте - бельгийский художник и ботаник, известный своими картинами роз, лилий и других цветов в садах Мальмезон. Он родился в Сент-Юбере, Люксембург, который сейчас является частью Бельгии. Его дед и отец были художниками, но сам Редуте не получил профессионального художественного образования. Он покинул родительский дом в возрасте до 13 лет, чтобы заработать себе на жизнь, как странствующий художник. Получая заказы, он оформлял интерьеры, писал портреты и картины на религиозные темы. С энтузиазмом Редуте изучал традиции фламандских и голландских художников рисовавших цветы, в их числе Брейгель, Рюйш (Ruysch), ван Хейсум (van Huysum) и де Хем (de Heem).





В 1782 Редуте приезжает в Париж, где его старший брат Антуан Фердинанд работал декоратором и сценографом.
Парижский коллекционер Шевье познакомил Пьера-Жозефа с художником Герардом ван Спайндоком, рисовавшим ботанические растения сада Du Roi, ставшего после Французской революции основой Ботанического сада Музея естественной истории. В этом саду Редуте познакомился и подружился с ботаником и книголюбом Шарлем Луи Ле Херитье де Брютеллем. Они и стали учителями молодого художника, Ван Спайндок учил рисовать растения, Ле Херитье научил его препарировать цветы и изображать их диагностические характеристики.




Читать далее...

Изысканный Париж (Christa Kieffer)

Художник Ferdinand du Puigaudeau

В сообществе уже был опубликован пост, посвященный французскому импрессионисту Ferdinand du Puigaudeau (1864 - 1930). Сегодня мы познакомимся с другими его работами.

далее +20...

Джон Эверетт МИЛЛЕС


Джон Эверетт Миллес (англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.

Миллес родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон. В возрасте 11 лет Миллес поступил в Королевскую Академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии.
К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». В 1848 году на одной из выставок Миллес знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.




"Воспоминание о Веласкесе" 1842



Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную».



" Cherry Ripe" 1879
Читать далее...

Karen Stene.Часть 1.

Karen Stene

Читать далее...

Лето в деревне близ Парижа...|Henry John Yeend King.

Henry John Yeend King (1855-1924)

Далее...

Женский портрет: Мадонны Рафаэля

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело - мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Читать далее >>>

Ботанические офорты Prevost,Tessier

Jean Louis Prevost (1760-1810) 

Далее

Акварели Мэри Уайт

more

Этикет викторианской Англии. Штрихи к портрету светского человека.

Как известно, викторианская эпоха была временем, когда все, от джентльмена до дворецкого и от леди до ее горничной, знали, как они должны себя вести. Выпускалась масса пособий со строгими рекомендациями для людей разных сословий. Вот, например, рекомендации для человека, желающего вступить в светский круг и произвести приятное впечатление в большом обществе. Кроме очевидных советов быть галантными и говорить комплименты, были еще и маленькие хитрости. Некоторые не утратили актуальности до сих пор, а другие кажутся абсолютно устаревшими: наше время дает совсем другие советы.

1. Опаздывайте.
Лучше опоздать, чем прийти вовремя. Тогда вы будете всеми замечены и не покажете, что ради раута отбросили все свои дела. Но если вы перед этим мчались со всех ног, придите в себя, отдышитесь и только потом вступайте в залу. Входить нужно уверенно, не спеша. На секунду остановиться в дверях, оглядеть общество, дать другим возможность заметить вас.

2. Говорите медленно.
Скорая речь кажется плебейской, как будто вы привыкли, что вас все время перебивают. Медленно произнесенная фраза звучит значительнее. К тому же, говоря медленно, вы не скажете лишнего.

MORE

Ватикан. Сикстинская капелла.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

С грустью об уходящем лете...

Сегодня последний день лета... И мне почему-то (уж сама толком не знаю, почему) захотелось вспомнить простенькие и незатейливые, но очень "летние" картины Дэниела Найта. Знаю, что подборки его картин время от времени мелькают то тут, то там, поэтому из всех доступных мне репродукций я выбрала десять картин, на которых наиболее выразительно запечатлено это время года, особенно конец лета... Кажется, на некоторых картинах и начало осени попалось, ну да ладно, оставлю, как есть))



Мария и Диана


more

РЕМБРАНДТ

Великий живописец 17 века... Мастер портретной живописи. Знаток человеческой души.

Автопортрет в юности (1634)


more

Такой разный Артур Хэкер


Художник родился в 1858 году в Лондоне в семье гравера Эдварда Хэкера. В 1876 году он поступил в Школу искусств при Королевской Академии, после чего отправился в Париж, где в 1880-1881 годах учился в Школе изящных искусств в мастерской Леона Бонна. В Париже одним из его товарищей по учебе был Стэнхоуп Форбс, в последствии ставший руководителем Ньюлинской школы. В 1886 году оба художника приняли участие в создании в Лондоне Нового Английского Арт-клуба.
В 1881 году вместе с Соломоном Дж. Соломоном Хэкер посетил Испанию и Гибралтар, побывал в Морокко. С 1878 года он регулярно участвовал в выставках Королевской Академии. В 1894 году художник стал ее членом, а в 1910 году – академиком. Его жена, Лилиан Хэкер, также была художницей и участвовала в выставках Академии с 1909 по 1924 год.
Хэкер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения.
В течение жизни стиль Хэкера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов. Среди полотен этого ряда особо выделяются

more