Женский портрет: Мадонны Рафаэля

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело - мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Читать далее >>>

Pierre Latour. Art in America

Pierre Latour (born: May 16, 1935 - died: February 2, 2006) Site родился в Париже, его мать была бельгийкой, а отец французом, который был художником и первый заметил художественные наклоннности сына и стал самоотверженно заниматься художественным образованием сына и это образование стало основополагающим для Pierre Latour, позднее Pierre продолжил свое образование в Париже и жил там до своего переезда в США. Картины Pierre Latour наиболее известны благодаря красивым цветам французских цветочных рынков, городских пейзажей или барж на реке, сцены пикников, напоминающих художнику о каждом лете проведенном в Бельгии. Техника написания очень смелая и свободная, палитра и мазки полны буйством красок. Такое уникальное сочетание цветов приносит зрителям спокойствие и чувство умиротворения.
ArtWork

Pierre Oliver Joseph Coomans. Belgian artist

Pierre Oliver Joseph Coomans Site Belgian artist (born 1816- died 1889).
A girlish coquete, revelling in the reminscence of some new conquest, is the subject of the picture by Joseph Coomans. The heroine is a type of the blonde beauty of the women of Greek origin or antecedents who bore away the palm for loveliness in Pompeii in its prime, when beauty was worshipped there second only to the gods. The dream of Joseph Coomans' Pompeiian maiden is evidently one of those which come by day to young ladies not insensible to the sentiment of love.
Harem Beauty
ArtWork

Abraham van Beyeren. Banquet Still Life

Abraham van Beyeren (1620 г. - 1690 г.) - голландский художник эпохи барокко. Site. Известен своими богатыми натюрмортами. Родился в Гааге, работал последовательно в Лейдене, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Abraham van Beyeren . Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. К сожалению, van Beyeren подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ.
Banquet Still-Life, undated, oil on canvas,
Mauritshuis, The Hague
Still-Life

Джон Уильям Уотерхаус

В нашем сообществе художники-прерафаэлиты не обойдены вниманием!..))
И Уотерхаус уже не первый раз будет помянут. Например, ему был посвящен пост Букет Офелии... Кажется, были и еще посты, но все не вспомнишь, а поисковик не всегда точен. Так или иначе, сегодня - большая подборка картин этого замечательного английского художника.

Джон Уи́льям Уо́терхаус (John William Waterhouse; 1849 - 1917) - английский живописец, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.


Boreas
много картин

Художник Adolph von Menzel | 1815-1905 гг.

Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.



далее...

Художник-прерафаэлит Альберт Джозеф Мур

Художник-прерафаэлит Альберт Джозеф Мур

(4 сентября 1841 – 25 сентября 1893)

 

Альберт Джозеф Мур - английский художник прерафаэлит.

Альберта Мура называют "совершенным рыцарем Леди Красоты",

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Испанский живописец Рафаэль Эстрани

Rafael Estrany (1884 - 1958)



more

Рембрандт. Пейзаж с Милосердным самаритянином

Культурная программа. Пейзаж с Милосердным самаритянином. Рембрандт Х.в.Рийн

В Кракове, в Музее Чарторыйских есть одна картина Ремрандта, о которой я раньше ничего не знала. Жаль, что к ней нельзя было подойти ближе. Не знаю, как она расположена в зале музея в Кракове, но здесь, в Варшаве, она висела довольно на почтенном расстоянии от зрителя. Я стояла у нее очень долго, вглядываясь эту игру света, цвета и чувств, в историю Притчи.
«Пейзаж с милосердным самаритянином» написан Рембрандтом в 1638 году. Это один из шести «самостоятельных» пейзажей великого мастера, написанных маслом и одна из трех, изображающих бурю.
Картина иллюстрирует притчу о Милосердном Самаритянине из Ев. от Луки (10, 30-37), в которой Иисус объясняет что есть любовь к ближнему. На переднем плане виден полуодетый мужчина лежащий ниц на лошади, который стал жертвой нападения, и тот единственный, оказавший ему помощь – самаритянин. На картине его почти не видно, силуэт как бы растворен, сливаясь с пейзажем. Мимо равнодушно прошли священник и левит, спиной к самаритянину стоит также охотник, высматривающий птиц. Как и они, не заметил случившегося и богач, уносящийся вдаль в своей карете.

Композиция состоит из различных элементов ландшафта, как родного (голландской равнины, ветряных мельниц, каменного моста), так и экзотического (горы, восточный город, пальма), что соответствовало традициям фламандской живописной пейзажной школы шестнадцатого века и большого Theatrum Mundi – театральной сцены, на которой разыгрывается вневременная драма. Природа как бы передает настроение содержание (глубину темного пасмурного неба рассекают яркие резкие лучи света), перекликаясь с главной темой картины и притчи: добро противостоит злу. Контраст достигается мощными темными мазками (небо, стена леса, густая листва деревьев), которые соседствуют с легкими и светлыми, словно горящими тонами (солнечная равнина, край неба). Создается впечатление объема: более плоский задний план и выступающий вперед, почти резной – передний (ветки дерева, человек на лошади).
Полотно было приобретено на аукционе в Париже, в 1774г. французским живописцем Яном П. Норблином, который прибыл в Польшу по приглашению А.К. Чарторыйского. Через 30 лет (1804г.) художник, покидая Польшу, подарил картину своей ученице, Анетке Потоцкой-Тышкевич. Вероятнее всего она и передала ее в Готический дом в Пулавах, в собрание Изабеллы Чарторыйской. Затем Чарторыйские привезли коллекцию в Краков.
В 1939 картина, наряду с другими произведениями была похищена и увезена в Германию. После войны, благодаря усилиям Кароля Эстрейхера, вернулась в Краков и в настоящее время находится в Музее Чарторыйских.

Польша. Культурные ценности. Дама с горностаем.

От ул. Новы Свят до Королевского замка рукой подать. Там выставка: на время ремонта в Краковском музее Чарторыйских, часть экспозиции привезли в Варшаву.

Самое ценное - "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи и "Пейзаж с милосердным самарянином" Рембранта.

more

Julius LeBlanc Stewart (1855 - 1919)

В нашем сообществе уже был пост, посвященный творчеству Юлиуса Стюарта. Сегодня мы встретимся с ним еще раз...

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) - американский художник, родился в Филадельфии.
Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo.
Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.


Forest Glade, Santa Barbara

далее +25...

Художник Phan Thu Trang | 'Мастихиновая сочность'

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодого вьетнамского автора по имени Phan Thu Trang, кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки, мы уже знакомы благодаря творчеству Леонида Афремова и его красочным осенним пейзажам. Столь же красочными получаются картины и у Phan Thu Trang, разве что с преобладанием вьетнамского колорита.



далее...

Художник Франческо Брунери/Francesco Brunery

Немного изящного юмора :)
>>>>>>>
Художник Франческо Брунери Francesco Brunery (1849 – 1926), известный также как Frappachino Brunson и François Bruneri - итальянский академический живописец. Он родился в Турине, Италия и учился у Жан-Леон Жерома и Леона Бонна .
Brunery был отмечен на Парижском салоне 1903 года.
Он связан как с классицизмом,так и с антиклерикальным искусством

Стихи Пьер Жан Беранже
Кардинал и певец Le Cardinal et le Chansonnier из сборника «Новые и последние песни»
Как для меня нападки ваши лестны!
Какая честь! Вот это я люблю.
Так шансоньетки мои уж вам известны?
Я, монсеньёр, вас на слове ловлю.
Любя вино, я перед Музой грешен:
Её терять я скромность заставлял…
Грех невелик, коль хмель её потешен;
Как ваше мненье, милый кардинал?
>>>>>>>

Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)

Читать далее...

Эдвард Лир как художник

Все (или почти все) хорошо знают Эдварда Лира как автора замечательных лимериков. У нас в сообществе был как-то выложен пост, посвященный этим смешным, абсурдным и милым стишкам, прославившим Лира на весь мир. Но не все помнят, что Эдвард Лир был еще и замечательным художником и книжным иллюстратором. Увидев его картины, я просто не могла не поразиться его многогранному таланту. Но прежде чем познакомить вас с этой стороной его творчества, все-таки скажу пару слов о его жизни.

Эдвард Лир родился в 1812 году в семье лондонского биржевого маклера Иеремии Лира. Он был двадцатым (!) ребенком в семье. Когда Эдварду было 4 года, отец обанкротился. Воспитанием малыша занялись его старшие сестры, которые, кстати, и научили его рисовать.
Когда ему было 5 или 6 лет, у него начались приступы эпилепсии. У него также была сильнейшая близорукость, катаракта и астма. Здоровье не позволяло жить в сыром климате, и Лир вынужден был покинуть Англию. С 19-летнего возраста он путешествовал по миру, только изредка и ненадолго заезжая домой. Лондон - Амстердам - Берн - Берлин - Дублин - Брюссель - Люксембург - Берлин (Лир, кстати, почему-то терпеть не мог немцев (как и Гоголь), и после 1837-го в Германии не появлялся)- Швейцария - Рим - Север Италии - Флоренция - Лондон - Шотландия - Рим - Мальта - Корфу - Афины - Константинополь - Греция - Албания - Мальта - Каир - Мальта - Греция - Лондон - Египет - Корфу - Вифлеем - Иерусалим - Лондон - Рим - Лондон - Рим - Корфу - Лондон - Корфу - Лондон - Корфу - Крит - Ницца - Лондон - Венеция - Мальта - Лондон - Египет - Газа - Иерусалим - Лондон - Равенна - Канны - Корсика - Лондон - Канны - Париж - Лондон - Канны - Сан Ремо - Лондон - Египет - Бомбей - Цейлон - Лондон - Корфу - Швейцария - Лондон - Швейцария - Сан Ремо - вот список его перемещений по свету, без учета мелких городов и длительных пеших путешествий. Причем, Лир нигде не задерживался дольше, чем на год.
Он до конца дней ненавидел свой огромный нос, и, наверное, в значительной степени из-за этого ни разу не был женат. Мало кто сопровождал его больше, чем в одном путешествии. В основном он путешествовал один. Немногие друзья, компаньоны и случайные попутчики, исчезали из его жизни, один за другим; дороги расходились в разные стороны, и от друзей оставались только письма. Портреты умерших друзей, висевшие в гостиной его виллы, он вынимал из рамок и перевешивал к себе в спальню. На стенах гостиной было полно пустых рамок.
Единственным, кто провел рядом с Лиром целых 10 лет, сопровождая его повсюду и поддерживая его во всем, был его кот Фосс. Лир пережил его всего на два месяца. Когда он умер, ему было 76 лет.




more

Вишня в живописи... 5

Вот отведала я вчера первой вишни, и так захотелось зафиксировать в словах вкус. Но парадокс - чем больше думаешь, тем меньше успеваешь записать... Треск лопнувшей кожицы перезрелой ягоды, чуть приобнятой губами; кисло - сладкий вкус брызнувшей влаги; непозволительно бесстыдное перекатывание косточки языком в желании продлить наслаждение...  И пьянящий аромат, разбалтываемый вокруг слабым ветерком тёплого июньского вечера… 

* * *
Июньским солнышком согретый,
Благоухает старый сад.
Мне с детства дорог запах лета,
И спелых вишен аромат...

NN

 

Follower of J. Meyer von Breman «A girl with cherries»

  

Victor Gabriel Gilbert.  The name is not know

 

Frederick Morgan (1846 - 1927) «The Cherry Gatherers»

 

James Clark «A bowl of cherrie»

  

+17 замечательных картин

Лоуренс Альма-Тадема

Наверное, только ленивый не делал пост про Альма-Тадему!.. И у нас в сообществе тоже был о нем пост, а может, и не один, но все посты не упомнишь, а поисковик не всегда выдает всю информацию.

Так вот, Альма-Тадема писал не только томных женщин в античных интерьерах, утопающих в потоках роз, но и вполне обычных людей, как это ни странно... Попробую создать немного другой образ этого художника вопреки привычному.

Вот, например, совершенно будничная работа скульпторов...)



more

Дети в живописи Виктора Габриэля Жильбера

Французский живописец Виктор Габриэль Жильбер (Victor Gabriel Gilbert; 1847 - 1935) писал в основном жанровые сценки из жизни горожан. Но сегодня мне хотелось бы выделить одну тему в его творчестве, а именно, то, как он писал детей.

Например, меня удивила и порадовала необычная композиция этой картины.


more

Сергей Юрский :: Попытка думать.

Читать далее...