-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Viaceslav

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.03.2017
Записей: 5826
Комментариев: 262
Написано: 6106

Без заголовка

Суббота, 20 Марта 2021 г. 13:59 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Антонио Гауди - гениальный архитектор, великий модернист.

Фотография Антонио Гауди

Антонио Гауди (25 июня 1852, Реус - 10 июня 1926, Барселона, полное имя: Antonio Gaudi y Cornet), – выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Антонио Гауди  выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии.

Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны.  Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Антонио Гауди – самый известный архитектор Испании. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна.  Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Антонио Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога.

Гауди объявляет войну прямой линии и навсегда переселяется в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль.

Антонио Гауди  родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье, принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873–1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры. Гауди  изучал различные ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э. Пунти.

 Истоки творчества Гауди

В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Антонио Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики — французского архитектора и писателя Виолле-ле-Дюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина. Провозглашённая ими декларация «Декоративность — начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям , представлениям Гауди и, можно сказать, на долгие годы стало творческим кредо архитектора.

Но в еще большей степени Гауди испытал воздействие реальной местной готики с ее живописным сочетанием европейских и восточных, мавританских мотивов.

Начало карьеры

В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора.

Каса Висенс

В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту - Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. Садовые постройки и жилой дом составляли великолепный ансамбль, в формах которого архитектор впервые опробовал свои излюбленные приёмы: изобилие керамической отделки; пластичность, текучесть форм; смелые комбинации разностильных элементов; контрастные сочетания светлого и тёмного, горизонталей и вертикалей и т. д.

Каса Висенс

Каса Висенс Гауди

Дом Висенс - это  диалог с арабской архитектурой. Асимметричное решение фасадов, ломаная линия крыши, геометрический орнамент, кованые решетки на окнах и балконах, яркий колорит за счет керамики – вот  отличительные черты Каса Висенс.

В 1887-1900 гг. Антонио Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор.

Эль Каприччо

В 1883—1885 годах по проекту Гауди создается Эль Каприччо (кат. Capricho de Gaudí) — летний особняк на Кантабрийском побережье в местечке Комильяс близ города Сантандера. В конструктивном плане в проекте использовано горизонтальное распределение пространства, жилые помещения выведены окнами в долину, нисходящую к морю. В цокольном этаже размещены кухня и хозяйственные службы, на первом этаже располагаются просторные залы, курильная, жилые помещения и несколько гостевых спален с отдельными ванными комнатами. Через галерею из любой спальни можно попасть в сердце здания — салон-гостиную с двухуровневым потолком.

ЭЛЬ КАПРИЧЧО

Эль Каприччо Гауди

Читать далее...
Рубрики:  Архитектура.
Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Пятница, 18 Декабря 2020 г. 14:38 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Венецианов Алексей Гаврилович,1780—1847. Русский художник.


Venetsianov Peasant Girl with Cornflowers.jpg

Девушка с васильками

Peasant girl from Tver by Venetsianov.jpeg

Крестьянка Тверской губернии

Читать далее...
Рубрики:  Изобразительное искусство./Художники России.
Великие люди .Изобразительное искусство.
Художники.

Без заголовка

Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 19:53 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сандро Боттичелли (1445-1510)

 



Великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

false
false

false
Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Суббота, 30 Мая 2020 г. 08:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художники Высокого Возрождения:Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи ( 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»

далее
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Понедельник, 27 Апреля 2020 г. 17:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Larissa_Davidila [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВАТИКАН. Станцы Рафаэля.

В течение 30 лет шли реставрационные работы в станцах Рафаэля. Ста́нцы Рафаэля - это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 метров), расписанные в 1508-1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал с росписями учеников после смерти Рафаэля по его эскизам. В каждой станце (комнате) четыре фресковые композиции, каждая целиком занимает одну стену. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.Над их росписью Рафаэль Санти (Raffaello Santi) работал по приказу Папы Юлия II с 1509 года  до самой смерти. Потом работу продолжили его ученики.

Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura) - самая знаменитая. Когда Рафаэль начал расписывать эту станцу, ему было 25 лет. Сфотографировать станцы Рафаэля так, как на этом фото, невозможно из-за толп туристов, так что выставляю снимок из Википедии.
1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

Читать далее...
Рубрики:  Города Европы./Рим.
Великие люди .Изобразительное искусство.
Музеи мира

Без заголовка

Суббота, 25 Апреля 2020 г. 12:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сокровища Эрмитажа. Тициан (Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio, 1488/1490 — 1576)

Bo4kaMeda


Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Мадонна с Младенцем и Марией Магдалиной
Италия, 1560-е гг.
холст, масло
98 х 82 см

Тициан именно один из самых “богатых” художников всей истории искусства — вроде Рубенса. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был абсолютно мужественным художником. В Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость, и отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок. Даже прекрасную “Джоконду” можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, и странно, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Напротив того, Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, “как бог Марс, супруг Венеры”, как победитель, почти как властелин и деспот. Он в своей флорентийской “Венере” раскрыл глаза Венере Джорджоне, и вместо змеиного, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое и здоровое счастье. [24]

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 — 1576) во всю его грандиозную величину. Это объясняется отчасти тем, что вообще картины венецианцев, писавших почти исключительно отдельные, так называемые станковые картины, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции, истративших лучшие свои силы на создания “недвижимые” — на фрески. Эрмитажные картины подтверждают нашу характеристику Тициана. Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном “закате” гения.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
✂…
Рубрики:  Россия./Музеи России.
Россия./Санкт Петербург.1
Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Суббота, 14 Марта 2020 г. 10:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тициан и Венеция

Bo4kaMeda


Tiziano, Autoritratto, 1562 circa, olio su tela, 96x75 cm. Berlino, Staatliche Museen, Gemäldegalerie.
Тициан. Автопортрет. 1550−1562. Берлинская картинная галерея


Искусствоведы любят рассуждать: Флоренция предпочитала линии, а вот Венеция — исключительно краски. Поэтому, дескать, только в Венеции и мог сформироваться лучший в мире колорист Тициан. Но наши истории — совсем не об этом. Мы расскажем вам о Венеции в других ракурсах: о её политике и проститутках, о такси и газетах, о пище и эпидемиях, а также о том, как всё это определило биографию Тициана (и отчасти его современников — от да Винчи до Вазари).
✂…
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Вторник, 22 Октября 2019 г. 09:39 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Леонардо да Винчи 3 Часть

1508 Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (Мадонна в гроте) (Virgin of the Rocks), 1508, дм, 189,5х120 см. Национальная галерея, Лондон_03 (700x368, 265Kb)

Ботаника на „луврской“ версии передана в совершенстве. На полотне изображены растения,которые действительно могут произрастать во влажном тёмном гроте, — рассказала Энн Пиццоруссо газете „Гардиан“ (The Guardian). — Но на лондонской версии растения выполнены небрежно. Некоторые вообще не существуют в природе,а на других цветах неправильное количество лепестков».

Пиццоруссо описала новое исследование в своей книге "Твиттинг да Винчи" (Tweeting da Vinci), которая посвящена геологии,гидрологии и водной инженерии в творчестве художника Ренессанса.

«Кажется маловероятным,что один и тот же человек мог написать грот так аккуратно во „французской“ работе и так неестественно в „британской“. Особенно учитывая правдивость Леонардо в изображении природы, — добавила эксперт. — В его работах нет абсолютно ничего,что не соответствовало бы натуре».
Версию Пиццоруссо поддерживает авторитетный садовод Джон Гримшоу (John Grimshaw). Рассказывая о растениях на лондонской картине,он поясняет: «Это очень бросается в глаза,потому что идёт в разрез со всем,что Леонардо делал в период своего ботанического искусства. Это не настоящие цветы. Это странные фантазии, такие себе полу-аквилегии. При взгляде на нарциссы, например, видно, что с цветами всё в порядке,но всё растение неправильное».

Теория Пиццоруссо подкрепляет прошлые сомнения относительно принадлежности полотна кисти Леонардо. В течение многих десятилетий считалось,что картину писали ученики флорентийского художника. Лишь во время реставрации 2010-го года было признано,что мастер работал над ней самостоятельно.

Национальная галерея отказалась комментировать новое исследование,сославшись на собственную опубликованную работу. В ней подтверждаются подозрения в том, что да Винчи не сам писал«британскую» реплику «Мадонны в скалах». Но в публикации также утверждается, что полотно из Лувра опирается на «полностью натуралистические тактики, придающие картине её духовный оттенок», а версия из Лондона«заметно менее натуралистична […] идеальный мир, созданный до физического воплощения нашего собственного несовершенного космоса».
В свою очередь Майкл Дейли (Michael Daley), директор проекта по защите подлинности произведений искусства ArtWatch UK,заявил,что доказательства Энн Пиццоруссо — это«гвоздь в крышку гроба установления авторства да Винчи». Эксперт пояснил: «Смысл существования Леонардо был в понимании и описании природы. Немыслимо, чтобы он мог отредактировать окружающий мир в отдельно взятой картине».       https://artchive.ru/publications/615~Nad_Madonnoj_...

1510(1~1 (462x700, 459Kb)


Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Герардини (1479-1528), жены Франческо дель Джокондо, известной как Монна Лиза Джоконда или Джоконда (Portrait de Lisa Gherardini (1479-1528), epouse de Francesco del Giocondo, dite Monna Lisa, la Gioconda ou la Joconde). 1503-1510, дерево, масло, 77х53 см, Лувр

Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Понедельник, 21 Октября 2019 г. 22:01 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Леонардо да Винчи 2 Часть

Пояснения по поводу надписи в левом верхнем углу. Надпись «LA BELE FERONIERE LEONARD D’AWINCI» в левом верхнем углу выполнена позднее и не рукой Леонардо — предполагают, что в начале XIX века после покупки картины Чарторыйским, так как он предполагал, что на этой картине — та же женщина, что на «Прекрасной ферроньере» из Лувра. В любом случае, надпись сделана не в Италии, так как там имя Леонард написали бы с «О» на конце и не использовали бы «W».

Примечания:

1. И слово "BELLE" Мастер Леонардо написал бы с двумя "L" и "da Vinci" написал бы по-человечески.

2. Музейщики (и не только они) пишут "Lodovico" через "о", а между тем известно, что подписывался сам Лодовико "Мавр" Сфорца - "Ludovico ...". Он был колоритным и важным персонажем в судьбе Леонардо да Винчи, поэтому хотелось бы знать точно, а в более подробном повествовании о Леонардо целесообразно было бы привести и его портрет.

3. Опять игра слов позволяет идентифицировать модель.

1490 Леонардо да Винчи. Портрет музыканта. Ок. 1490, дерево, масло. 43х31 см. Пинакотека Амброзиана, Милан (531x700, 473Kb)

Леонардо да Винчи. Портрет музыканта. Ок. 1490, дерево, масло, 43х31 см, Пинакотека Амброзиана, Милан

Описание музея - «Портрет музыканта» - единственная картина Леонардо на дереве, оставленная в Милане. Традиционно считалось, что он изобразил Лодовико иль Моро, герцога Миланского, но когда в ходе реставрации 1905 года расчистили нижнюю часть руки с музыкальным картушем, они начали говорить о портрете музыканта, отождествленном теперь с Франкино Гаффурио (часового мастера Миланского собора), который вместе с франко-фламандским певцом Хоскином де Пре присутствовали при дворе Моро. Совсем недавно была выдвинута гипотеза о том, что это Аталанте Мильоротти, тосканский музыкант и друг Леонардо, который приехал с ним в Милан в качестве певца и опытного исполнителя на лире.Примечание - Короче говоря, кто именно изображён на картине, науке это не известно. А чтобы Леонардо взялся за портрет неизвестного никому человека и не вставил в дальнейшем его в свою картину, это представить невозможно. https://www.ambrosiana.it/opere/ritratto-di-musico/

1490 Леонардо да Винчи. Витрувианский человек (Homo vitruviano), 1490, бумага, мел, 34,3 × 24,5 см. Галерея Академии, Венеция (700x690, 865Kb)

Леонардо да Винчи. Витрувианский человек (Homo vitruviano), 1490-1492, бумага, мел, 34,3х24,5 см. Галерея Академии, Венеция

Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Воскресенье, 20 Октября 2019 г. 13:11 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Леонардо да Винчи 1 Часть

Леонардо да Винчи, 1452-1519

Неизвестный автор. Леонардо да Винчи, 1600, Галерея Уффици, Флоренция

Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

Картины Леонардо да Винчи представлены здесь, по возможности, в хронологическом порядке и с теми названиями, с которыми они экспонируются в музеях. Для работ Леонардо да Винчи это обязательная оговорка, так как ни датировки ни авторских названий его работ не имеется, что даёт повод для многочисленных, не связанных в целом, трактовок и гипотез. Если музей дает временной интервал, то здесь принята самая поздняя дата из этого интервала и она определяет последовательность представления работ. 

Описания картин предпочтительно музейные, если они достаточно информативны и удобоваримо перевелись. Описания музеев и описания искусствоведов даны с соответствующими ссылками. 

Свои примечания даны без ссылок и отражают только своё непросвещённое зрительское мнение или уточнение перевода на русский язык.

1473 Леонардо да Винчи. Мадонна с гвоздикой. ок. 1473, дерево, масло, 42х67 см. Старая пинакотека, Мюнхен_1 (537x700, 476Kb)

Леонардо да Винчи. Мадонна с гвоздикой (Madonna mit der Nelke), ок. 1473, дерево, масло, 42х67 см. Старая пинакотека, Мюнхен

Описание музея - Когда Леонардо да Винчи создал эту работу, ему едва исполнилось 20 лет, и он работал в мастерской своего учителя Андреа дель Верроккьо. Образ Мадонны и радость деталей в изображении ее мантии намекают на влияние Верроккьо и современного искусства во Флоренции на молодого художника. Новым, однако, является последовательное использование света и тьмы, чтобы придать фигурам убедительную физичность и, следовательно, живость. Сконцентрированные жесты матери и ребенка придают представлению необычайно глубокую эмоциональность. Младенец Христос тянется к гвоздике, символу своей жертвенной смерти и божественной любви, которую Мария предлагает ему.   https://www.pinakothek.de/kunst/meisterwerk/leonar...

Описание с сайта "Музеи мира"   Чем больше столетий отделяет настоящее от искомого прошлого, тем сложнее установить достоверность фактов. Вот и картина великого Леонардо до сих пор вызывает не только восхищение, но и вопросы.Её принято датировать 1478 годом, когда художник был ещё очень молод и трудился в мастерской другого прославленного итальянца Верроккьо. И в самом деле, схожие черты у картины с картинами учителя имеются, однако, больше в ней всё же авторских находок. Это проявляется и в технике сфумато, которое представляет нам лик Мадонны как некий отрешённый и высокий образ, и в характере картины, и в композиции. Две основные фигуры полотна даны нам в резком противопоставлении – это смиренная, одухотворённая мать с тонкой изящной гвоздикой в руках и чуть заметной улыбкой на лице, и энергичный непоседливый младенец, который даже упирается ножкой в мягкую подушку, чтобы дотянуться до цветка. Очень необычайно претворения канонического сюжета!Примечательна история картины – Вазари в своих рукописях упоминает о ней, как о «отличнейшей Мадонне», которая предназначалась папе Клименту VII. После смерти Климента в 1534 году, следы работы затерялись, и лишь в 1889 году, она неожиданно нашлась. Её купил некий торговец на распродаже личных вещей некой вдовы, проживавшей в городке Гюнцбург, и вскоре перепродал её Мюнхенской Пинакотеке, представив полотно, как утерянное произведение искусство Верроккьо, взяв всего лишь 800 марок. Искусствоведы пинакотеки узнали в картине утерянную «Мадонну с гвоздикой» кисти Леонардо да Винчи, однако, до сих пор бытует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который так и остался в безызвестности.       https://muzei-mira.com/kartini_italia/1933-madonna...

1475 Андреа дель Верроккьо (1435-1488) и Леонардо да Винчи. Крещение Христа. 1472-1475, дерево, масло, 177х151 см. Галерея Уффици (594x700, 619Kb)

Андреа дель Верроккьо (1435-1488) и Леонардо да Винчи. Крещение Христа (Battesimo di Cristo), 1472-1475, дерево, масло, 177х151 см. Галерея Уффици, Флоренция

Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2019 г. 07:45 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Франс Хальс , 1 Часть .

Франс Халс

 (500x600, 53Kb)
( 1580 - 1666) 

Франс Халс, прославившийся прежде всего как портретист, был выходцем из Фландрии: он родился в Антверпене в семье ткача. С приходом испанцев его родители, подобно тысячам соотечественников, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Здесь Халс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера — стал членом гильдии Святого Луки.

 (562x700, 75Kb)
"Мужской портрет" Эрмитаж
Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Воскресенье, 16 Июня 2019 г. 11:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Приключения иностранцев в России (часть 3). Русский немец Петр Клодт

(часть1). Греки - Максим и Феофан
(часть2). Французы-танцмейстер Йогель
Из всех, некогда иностранных граждан, так или иначе прижившихся в России и внесших свой вклад в развитие русской культуры, труднее всего писать о немцах, потому что вклад этой нации действительно не мал. И с чего, вернее с кого начать...Неужели с самой Екатерины II?
Да и завершить эту тему практически невозможно.
Поэтому выбираю фигуру всеобъемлющую - творения коей известны практически всем. Это русский скульптор немец Петр Карлович Клодт.

Baron-Peter-Clodt-von-Jurgensburg-1805-1867-1.jpg
Соколов Павел Федорович. Портрет скульптора Петра Клодта

1280px-Moscow_05-2017_img27_Bolshoy_Theatre_quadriga.jpg
Бронзовая квадрига работы Петра Клодта на здании на фасаде Большого театра (Москва)

Тем более, что Петр Клодт родился именно 5 июня, 214 лет назад, в 1805 г. в Санкт-Петербурге. Не смотря на то, что он родился в России, немцем он быть не перестал, а вот иностранцем уже не был. Зато иностранцами были его предки, балтийские немецкие аристократы, переселившиеся сюда из Лифляндии.
Читать далее...
Рубрики:  Великие люди России.
Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Вторник, 11 Июня 2019 г. 12:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Петрович [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как выглядел Леонардо да Винчи? Образ художника в искусстве.

 

3040753_AboutLogo (72x72, 8Kb)/3040753_1_7 (50x50, 4Kb)

2self portrait leonardo da vinci

Автопортрет  Леонардо да Винчи



 В результате травмы полученной в детстве (вероятно перелом), указательный палец левой руки Леонардо да Винчи не способен полностью сгибаться вместе с остальными пальцами, поэтому на автопортретах и на картине изображающей Иисуса с внешностью Леонардо да Винчи, указательный палец левой руки выделяется по отношению к другим пальцам, что указывает на индивидуальность.

ДАЛЕЕ...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Воскресенье, 26 Мая 2019 г. 08:16 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10 работ Боттичелли, которые вы должны знать

Сандро Боттичелли (1445 - 1510) - итальянский живописец, один из основных художников раннего Возрождения. Прошедший обучение в мастерских Филиппо Липпи и Андреа дель Верроккьо, художник мастерски работал с перспективой и ракурсом. В статье мы посмотрим на 10 величайших произведений мастера.

1. Рождение Венеры 

 Рождение Венеры, 1484-1486
Рождение Венеры, 1484-1486
Самая известная картина Боттичелли не касается христианских мотивов.Она посвящена мифу - Рождение Венеры.В эпоху возрождения такие мифы были популярны у образованных классов. Картина, вероятно, была заказана одним из членов влиятельной семьи Медичи во Флоренции. Мы видим Венеру, появляющуюся из моря на большой раковине. Художник фиксирует движения богини, и показывает историю ее рождения. «Рождение Венеры» находится в галерее Уффици во Флоренции.

2. Весна

Весна, 1482
Весна, 1482

Также во Флорентийской галерее Уффици находится «Весна», также известная как «Аллегория весны», картина, которую Боттичелли написал около 1482 года (примерно за четыре года до «Рождения Венеры»). Работа включает группу мифологических фигур в саду, в том числе Венеру, которая стоит в центре композиции, а так же Флору и Меркурия. Пышная зелень сада - это аллегория роста, вызванного весенним пробуждением.

3. Поклонение волхвов

Поклонение волхвов, 1475
Поклонение волхвов, 1475
Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Вторник, 11 Декабря 2018 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Доменико Гирландайо

Доменико Гирландайо (1449, Флоренция – 1494, Флоренция), полное имя Доменико ди Томмазо Бигорди, наряду со своим современником Сандро Ботичелли является выдающимся мастером фрески эпохи Ренессанса во Флоренции. После обучения ювелирному делу продолжил образование у Алессио Бальдовинетти. Большое влияние на него оказало нидерландское и античное искусство и произведения Андреа дель Кастаньо, Линии и Андреа Вероккьо . Для стиля Гирландайо характерны пластичность и точные контуры. Он мастерски компонует многофигурные сцены, уделяя основное внимание тщательному изображению именитых флорентийских деятелей, а не персонажей библейских событий. В его творчестве просматриваются признаки развившейся впоследствии жанровой живописи. В мастерской Гирландайо учился Микеланджело.

Основные произведенияПоклонение волхвов. Доменико Гирландайо. Поклонение волхвов, 1488. Дерево, темпера, 285*243 см. Оспедале Инноченти, Флоренция.

Фреска написана для главного алтаря приютской церкви. Гармоничность цветовой гаммы, в которой она выполнена, достойна восхищения. Волхвы ничем не выделяются среди других персонажей. Слева перед
Иисусом преклоняет колени Иоанн Креститель, позади него изображен сам художник, а справа, в черном одеянии — заказчик Франческо ди Джованни Тезори. На переднем плане изображены двое детей, убитых во время резни в Вифлееме, что было характерным мотивом оформления сиротских домов.

Доменико Гирландайо. Старик с внуком Портрет дедушки и внука, около 1490. Дерево, темпера, 62*46 см. Лувр, Париж. Гирландайо следует традициям нидерландской портретной живописи, которая приобретает в Италии все большее значение. Облик старика ни в коей мере не идеализирован, портрет написан в три четверти оборота. Художественный язык мастера точен и ясен, он передает характерные черты лица и даже наросты на носу старца. Исполненный любви взгляд старика подчеркивает доверительные отношения между ним и мальчиком.
Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Воскресенье, 09 Декабря 2018 г. 12:13 + в цитатник
Это цитата сообщения браило [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Лягушантик». Моне и Ренуар

Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник

«Лягушатником» («Ла Гренуйер») называлось заведение недалеко от Парижа, которое стало популярным благодаря появлению железной дороги - доехать сюда стало возможным за каких-нибудь 20 минут. Ресторанчик был расположен на понтоне, пришвартованном к берегу Сены, но название он получил не за особую близость к речным обитателям. 

Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Суббота, 10 Ноября 2018 г. 22:22 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Веласкес, Родригес де Сильва, Диего






Испанский художник Веласкес, Родригес де Сильва, Диего

(1599-1660)

Портрет инфанты Марии, королевы Венгрии







Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Вторник, 06 Ноября 2018 г. 09:49 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество Веласкеса. Искусство Испании 17 век. Часть 1

Творчество Диего де Сильва Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века. Его путь в искусстве начался в мастерской Франсиско Пачеко в Севилье бывшей крупнейшим центром испанской культуры этого времени. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Хотя относительно атрибуций и датировок его ранних произведений существует много неясного, можно с уверенностью сказать, что бытовая испанская живопись получила наиболее яркое выражение именно в творчестве молодого Веласкеса. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось именно с его именем. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами самого мастера.

В 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид; в том же году он был назначен придворным живописцем испанского короля.Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» около 1617, видоизмененная реплика которого находится в Будапештском музее. В 1618–1620 гг. были созданы такие полотна как «Старая женщина жарящая яичницу», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. 

Старая женщина жарит яичницу.

Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Суббота, 03 Ноября 2018 г. 21:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рафаэль Санти — певец гармонии


«Сколь велики милость и щедрость, проявляемые небом, когда оно сосредотачивает иной раз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию». 

Вазари о Рафаэле Санти

Автопортрет. Ок. 1499

Это первый автопортрет Рафаэля Санти

   Рафаэль родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино в семье художника. Его отец, Джованни Санти, работал в замке урбинского герцога Федерико да Монтефельтро. Мать Рафаэля, Марджи Чарла, занималась домашним хозяйством. Отец Рафаэля был интересной личностью и, как все деятели Возрождения, он занимался не только живописью. Он был поэтом, придворным увеселителем, человеком, имеющим много таланты. Отец рано заметил способности сына к живописи и часто брал его с собой во дворец, где мальчик общался с такими известными художниками, как Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло, Лука Синьорелли.

 

Читать далее...
Рубрики:  Великие люди .Изобразительное искусство.

Без заголовка

Вторник, 30 Октября 2018 г. 20:32 + в цитатник
Это цитата сообщения lora-46 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

коллекции-online | музеи мира - пользователям интернета


Чикагский институт

искусств

  открыл полный доступ к своей коллекции искусства .

Раскрытие архива связано с ред дизайном сайта института.

Любой желающий может найти на его странице 44,313 изображения ценных произведений и детально их изучить.

Институт разработал специальную поисковую систему, которая поможет пользователям моментально найти интересующую картину. Все произведения также получили правовой статус общественного достояния.

Пользователи могут скачивать эти изображение, а также использовать их потом как в некоммерческих, так и в коммерческих целях. В ходе обновления сайта музея были также улучшены инструменты просмотра и система поиска изображений.

Картины ван Гога, Моне и Сера из коллекции музея могут спокойно скачиваться и использоваться.

В последнее время в адрес европейских музеев посыпались обвинения в закрытии или наложении платного доступа на свои коллекции. В частности, в том часто упрекают британские галереи.

Эксперты считают, что музей Чикагского института смог открыть архивы только благодаря тому, что взимает плату за посещение.

Чикагский институт искусств, открытый в 1893 году, является одновременно самым авторитетным учебным заведением в США в области искусства и одним из крупнейших художественных музеев страны.

Особенно богаты его коллекции импрессионистов и американских художников.В последнее время музеи мира все чаще предоставляют пользователям интернета доступ к своим коллекциям.

Это полностью или частично сделали, например:

Британский музей, Национальный музей Швеции, Государственный музей искусств в Копенгагене, Музей императорского дворца в Тайбэе, Галерея Уффици, Кунсткамера, Тейт-Модерн, Национальные галереи Шотландии, Лувр, Прадо, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Рейксмузеум, Музей Гетти, Музей Соломона Гуггенхайма, Музей истории искусств в Вене, Эрмитаж, Музей Уитни.

Как сообщает Метрополитен-музей в Нью-Йорке,

после публикации

онлайн всех работ,

обладающих статусом «общественное достояние», количество загрузок изображений с сайта увеличилось на 64 %, а общий трафик в онлайн-коллекции – на 17 %. Пользователи, загрузившие графические файлы, проводили на сайте в пять раз больше времени, чем остальные.

Также Метрополитен-музей открыл

интернет-портал

MetPublications, где доступны многие выпущенные этим музеем книги по искусству, от буклетов и каталогов выставок до монографий.

Это инициативу продолжили

Музей Гетти и Музей Гуггенхайма.

Иногда интернет-ресурсы создаются совместными усилиями нескольких музеев.

Таков, например, полный онлайн-каталог произведений

Сезанна.

С 2011 года оцифровкой произведений искусства занимается Google Art Project (ныне Google Arts & Culture).

Летом этого года был открыт сайт, предоставляющий доступ к оцифрованным предметам экспозиции более двадцати больших и малых московских музеев.


 



Серия сообщений "Metropolitan Museum of Art":
Часть 1 - шедевры прикладного искусства / музей Метрополитен
Часть 2 - Metropolitan Museum / MetCollects
...
Часть 17 - Metropolitan Museum / Collection of porcelain
Часть 18 - Metropolitan Museum of Art / masterpieces of applied art
Часть 19 - коллекции-online | музеи мира - пользователям интернета
Рубрики:  Домоводство./Полезные сайты.
Образование.
Великие люди .Изобразительное искусство.
Музеи мира
Компьютер.Ликбез.2


 Страницы: [4] 3 2 1