Рим. Церковь Санта Мария дель Пополо

До XII века жители Рима обходили стороной Северные ворота, куда приводила Фламиниевая дорога: считалось, что здесь, вокруг могилы с прахом Нерона, черти устроили свое логово.
1. Предполагаемая могила Нерона



Чтобы прогнать чертей, папа Пасхалий II в 1099 году устроил крестный ход. Кроме того, орех, под которым лежали злополучные кости, был сожжен, а прах императора выбросили в Тибр. На месте захоронения была поставлена капелла, чтобы черти не вздумали сюда явиться снова. Из капеллы и выросла церковь Санта Мария дель Пополо [41.9114635N 12.4765635E].
2.


Вскоре после передачи в престижную Ломбардскую Конгрегацию Санта Мария дель Пополо была восстановлена архитектором Андреа Бреньо в 1472-1477 гг. по приказу Папы Сикста IV за счет пожертвований на Освобождение гроба Господня в Иерусалиме. Средневековая церковь была полностью разрушена, и была построена новая трехнефная базилика с четырьмя одинаковыми часовенками с обеих сторон, восьмиугольным главным куполом и высокой колокольней в ломбардском стиле над правым трансептом.
3.


Результатом этой реконструкции стал ранний и прекрасный пример итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Риме. Несмотря на многочисленные изменения, которые произошли в последующие века, базилика по существу сохранила свою сикстинскую форму до сегодняшнего дня.
4.


В 1655-1660 гг. фасад и интерьер были изменены Бернини, которого попросил папа Александр VII обновить церковь Возрождения до более современного стиля барокко.
5.


6.


7.


8. Далее в квадратных скобках будут указываться номера объектов в соответствии с планом церкви.


Главный купол базилики Купол Санта-Мария-дель-Пополо был первым восьмиугольным куполом эпохи Возрождения над прямоугольным переходом, установленным на высоком барабане. Во время его строительства в 1474-1475 гг. у него не было реального прецедента, единственными сравнимыми примерами были рисунки Филарете для утопистского города Сфорцинда, которые никогда не выполнялись. Таким образом, купол сначала был визуальной аномалией на горизонте Рима, но позже стал прототипом, который имеет много последователей в городе и в других итальянских городах. Целью этой новинки была чудесная икона Мадонны дель Пополо, которая была размещена прямо в центре куполообразного святилища.
9.


Себастьяно дель Пьомбо создал картину "Рождество Богоматери" для Алтаря. Оригинальный алтарь, шедевр Андреа Брегно, был удален по просьбе кардинала Антонио Мариа Саула в 1627 г.; святыня сейчас находится в ризнице, а некоторые боковые панели - в баптистерии. Новый алтарь значительно больше, чем оригинал. Четыре больших колонны из черного мрамора поддерживают тимпан с двумя гипсовыми ангелами.
10.

Читать далее...

Рим. Трастевере

Небольшая прогулка по римскому району Трастевере, главной целью которой было посещение базилики Санта-Мария-ин-Трастевере.
1. Герб района



Фонтан Джузеппе Белли [41.8900424N 12.4745008E]
Фонтан и памятник, посвященные итальянскому поэту Джузеппе Джоакино Белли, прославившегося своими сонетами на римском наречии.
2.


Фонтан расположен неподалеку от старейшего сохранившегося моста Фабричио (мост виден на заднем плане слева).
3.


Фонтан на площади Мастаи (Фонтан табачной мануфактуры) [41.8872589N 12.4735218E]
В 1860 году папа Пий IX (в миру - граф Мастаи де Ферретти) поручил архитектору Антонио Сарти строительство большого дворца для производства табака, который должен был быть построен в районе Трастевере. Проект также включал в себя строительство площади перед дворцом, которую должен был подчеркнуть внушительный орнаментальный фонтан из травертина, окруженный зеленой зоной. Он стал первым монументальным фонтаном, построенный в районе Трастевере с начала XVII века. Главная восьмиугольная чаша расположена на восьмиугольном же пьедестале. Стороны чаши украшены геральдическим гербом понтифика, чередующимся с декоративной резьбой с именем папы и датой 1865 года, годом завершения работы. В центре на основании их четырех дельфиньих хвостов закреплен круговой и неглубокий бассейн, из которого вода вырывается из уст четырех львов, вылепленных по периметру верхней чаши. На колонне из четырех путти держится маленькая перевернутая чаша с расплющенным верхом, очень похожая на вершину фонтанов на площади Святого Петра.
4.


Церковь святых сорока мучеников и св. Паскуале Байлона [41.887834N 12.471714E]
Церковь посвящена 40 римским солдатам, которые во время преследования императора Лициния в 320 г. не отреклись от христианской веры и были погружены в замерзающее озеро в Севастии. Паскуаль Байон был испанским священником, канонизированным в 1690 году, который в народе считается защитником молодых незамужних девушек.
5.


В народе церковь называют Санти Куаранта. Центральный портал церкви украшен геральдическим гербом испанского короля Филиппа V, по бокам закреплены гербы францисканского ордена. На верхнем уровне превалирует внушительный овал, изображающий св. Паскуале.
6.

Читать далее...

Рим. Ватикан. Собор св. Петра. Часть 1

Площадь Святого Петра
Площадь Святого Петра, или пьяцца Сан Пьетро, - грандиозная площадь в Ватикане в виде двух симметричных полукружий, разбитая перед базиликой св. Петра по проекту Джованни Лоренцо Бернини в 1656-1667 годах. Здесь собираются толпы верующих, чтобы слушать выступления понтифика. От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.
1.



2.


Колоннада святого Петра
Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады тосканского ордера, образующие в сочетании с собором символическую форму "ключа св. Петра".
3.


4.


5.

Читать далее...

Рим. Ватикан. Собор св. Петра. Часть 2

Продолжим осмотр базилики св. Петра.
1.



Для удобства чтения повторно выкладываю план Базилики. Рисунок кликабелен, по клику откроется схема с легендой. В дальнейшем в квадратных скобках будут указаны номера позиций, соответствующих этой схеме.
2.


Левый проход
Общий вид
3.


Баптистерий - пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения [93]. Купель сделана из древнего саркофага из красного египетского порфира, возможно императора Адриана. Затем саркофаг использовался как гробница императора Оттона II и был помещен в соборе в 1695 году под руководством Карло Фонтана. Крышка саркофага из позолоченной бронзы - работа Лоренцо Оттони.
4.


5.


Надгробие последних представителей шотландской королевской семьи Стюарт (Антонио Канова, 1817-1819) [89]. Надгробие выполнено на средства английского короля Георга III. Сосланный с родины британский аристократ - католик Джеймс Френсис Эдвард Стюарт и два его сына, Чарльз Эдвард Стюарт и Генри Бенедикт Стюарт, похоронены здесь. Сама могила находится в гротах Ватикана.
6.

Читать далее...

Рим. Музеи Ватикана. Часть 4

Апартаменты Борджиа - апартаменты папы Александра VI (Родриго де Борджиа), расположенные этажом ниже станц Рафаэля. Эта часть дворца папы Николая V была в конце XV в. перестроена под личные апартаменты Александра VI и в 1490-х гг. украшена росписями Бернардино Пинтуриккьо и художников его мастерской. Известность Пинтуриккио принесла скрупулезная точность в деталях сложных орнаментальных композиций, использование броских цветов и золотых сплетений, непревзойденное мастерство в рисовании роскошных одеяний и пленительных пейзажей. Он отличался свежим и современным подходом к исконно традиционным темам церковного письма. После смерти Александра VI папы не захотели больше жить в этих помещениях, и они были надолго покинуты. В 1816 г. по приказу Пия VII здесь разместили картины, возвращённые из Парижа после падения Наполеона, а при Льве XIII апартаменты были отреставрированы и открыты для публики.
1.



Зал сивилл
В Зале сивилл Чезаре Борджиа приказал убить Альфонсо д'Арагона, мужа его сестры Лукреции, чтобы дать ей возможность выйти замуж за герцога Феррарского. Зал находится в Башне Борджиа, украшен фигурами Сивилл и пророков, а также астрологическими символами семи планет.
2.


3. Пророк Иеремия и фригийская Сивилла; пророк Осия и дельфийская Сивилла; пророк Даниил и эритрейская Сивилла


4. Пророк Исаия и троянская (геллеспонтская) Сивилла; пророк Михей и тибуртинская Сивилла; пророк Иезекииль и киммерийская Сивилла


5. Пророк Аггей и кумская Сивилла; пророк Амос и европейская Сивилла; пророк Иеремия и египетская (агриппская) Сивилла


6. Пророк Варух и эритрейская Сибилла; пророк Захария и персидская (вавилонская) Сивилла; пророк Авдий и ливийская Сибила

Читать далее...

Рим. Музеи Ватикана. Часть 5

Сикстинская капелла - бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473-1481 годах архитектором Джордже де Дольчи по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло название. Ныне Капелла - музей, выдающийся памятник Возрождения, который используется также для проведения конклавов, на которых кардиналы избирают нового папу римского.
1.



Сикстинская капелла была сооружена на месте, где до неё существовала "Великая капелла" (итал. Cappella Maggiore), в которой в эпоху Средневековья собирался папский двор, состоявший из около двухсот членов - кардиналы, представители различных религиозных орденов и знатных семейств. Римский папа Сикст IV опасался военной угрозы со стороны флорентийской Синьории Медичи, с которой находился в напряжённых отношениях, и от Мехмеда II, чьи войска угрожали восточным берегам Италии. Поэтому он решил укрепить эту постройку. Проект создал архитектор Баччо Понтелли, а работы велись под руководством Джордже де Дольчи. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 годах Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. В 1508-1512 годах Микеланджело по заказу папы Юлия II расписывал свод с люнетами и распалубками. 31 октября 1512 года Папа Юлий II отслужил торжественную вечерню в честь создания фресок на своде Сикстинской капеллы. 31 октября 2012 года, в тот же час, папа Бенедикт XVI повторил торжественную церемонию в честь 500-летнего юбилея капеллы.
В 1536-1541 годах по заказу папы Павла III Микеланджело расписывал алтарную стену - фреска "Страшный суд". С конца XV века в Капелле проходят Конклавы. Первым Конклавом, прошедшим в Капелле, был Конклав 1492 года, на котором был избран Александр VI. Капелла была освящена 15 августа 1483 года - праздник Вознесения Богоматери.
2.


После сближения папы и Лоренцо Медичи (спустя два года после заговора Пацци) группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481-1483 годах украсили стены Сикстинской капеллы. Это были Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли, при участии своих помощников: Пинтуриккио, Синьорелли, Бартоломео делла Гатта, Давид Гирландайо, Пьеро ди Козимо, Бьяджо д'Антонио. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Первоначально фресок было 16, сохранилось 12.
3.


Стены опоясывают два цикла:
История Христа (северная стена)
Крещение Христа (Перуджино)
4. Структура фрески симметрична, что характерно для работ Перуджино. В центра произведения река Иордан, текущая по направлению к зрителю и достигающая ног Христа и Иоанна Крестителя, проводящего обряд крещения. С небес нисходит Святой дух, символизируемый голубем; он послан Богом, который изображён в светящемся облаке и окружён херувимами и серафимами. Пейзаж включает в себя символический вид Рима, узнаваемого по триумфальной арке, Колизею и римскому Пантеону. Тонкие деревья типичны для умбрийской школы, к которой относится Перуджино. По бокам два второстепенных эпизода: Иоанн Креститель (слева) и Христос (справа) обращаются с проповедью к толпе. В центральной части также можно видеть двух коленопреклонённых ангелов, держащих полотенце.


Искушение Христа (Боттичелли)
5. Само искушение Христа запечатлено в трёх сценах в верхней части фрески. Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, изображённого в виде церкви Святого Духа ди Сассия, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить сыну божьему. На переднем плане юноша, исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма, дабы заявить о своём очищении. В руках молодого человека жертвенная чаша и кропило. Две женщины подносят другие ингредиенты для ритуала - жертвенных птиц и вязанку кедровых дров. Верховный жрец символизирует Моисея, принесшего закон, а юноша представляет собой Иисуса, который пролил свою кровь и отдал жизнь во имя человечества, а после был исцелен через воскресение. Таким образом, провозглашается возможность и для человечества духовно очиститься и обрести спасение.

Читать далее...

Рим. Музеи Ватикана. Часть 6

В этой части завершаем обход помещений Ватиканских музеев. После этого останется доделать еще одну часть про Ватиканскую пинакотеку.
1.



Капелла Урбано VIII
Часовня была основана в 1631 году, когда архитекторы по просьбе папы Урбана VIII Барберини приспособили небольшую комнату размером 5*4.4 м для литургических функций, накрыв своды люнета и украсив их богато позолоченной лепниной. Расположенная в юго-западном углу башни Борджиа, небольшая комната стала частной часовней «старой квартиры», соответствующей станцам Рафаэля; она использовалась на протяжении большей части XVI в. в составе папской резиденции. Фрески изображают истории Страстей Христовых. В люнетах отображены бичевание, коронование терновым венком, встреча Христа с Вероникой и центральная панель с Христом в саду в окружении ангелов с орудиями Страстей. Живописное украшение было поручено флорентийскому живописцу Алессандро Ваани, который начал работу незадолго до своей смерти, ему, возможно, помогала его дочь Анна Мария. Запрестольная фреска с изображением Пьеты с Мадонной, Св. Иоанном, Святой Марией Магдалиной и Никодимом была сделана Пьетро да Кортона несколько лет спустя, в 1635 г. Исходный вид стен неизвестен. Теперь они украшены штампованной кожей из Ватиканского Апостольского дворца и установлены в часовне, вероятно, во второй половине XIX в. Ценный декоративный элемент в богатых и благородных жилищах, антикварные кожаные настенные покрытия были сделаны из козьих, овечьих или телячьих шкурок, специально обработанных растительными элементами. Уникальный позолоченный вид, типичный для таких предметов, был получен путем нанесения прозрачных красок на основе льняного масла и смешанных смол алоэ и шафрана, желтоватого цвета по всей поверхности, что сделало большую часть светимости металлического листа, таким образом имитируя эффект золота.
2.


3.


Музей Кристиано
4 октября 1757 года в Апостольском письме «Ad Optimarum Artium» папа Бенедикт XIV постановил о создании Христианского музея Ватикана в южном конце коридора, разделяющего западную сторону двора Бельведера. Этому решению предшествовало приобретение частных коллекций, разместил всю коллекцию под опекой веронезского ученого Франческо Веттори (1692-1770), который, таким образом, должен был управлять комплексом из более тысячи документов. Сам Музей, который фокусируется на экспонировании предметов, происходящих из катакомб, искал инструменты историографической экзегезы, чтобы осветить наследие веры и культуры христиан первых веков путем апологетического и филологического чтения найденных объектов.
4.


5.


6.

Читать далее...

Рим. Музеи Ватикана. Часть 7. Пинакотека

Посещением Пинакотеки мы завершаем экскурсию по Ватиканским музеям.
1.


Ватиканская пинакотека была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан. Картины ватиканской пинакотеки размещались в папских покоях, неоднократно перемещаясь из одного помещения в другое, до тех пор, пока не были размещены в одном из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось торжественное открытие пинакотеки для публики. В 1932 году для пинакотеки по заказу папы Пия XI было построено новое здание (архитектор Л. Бельтрами), где она размещается по сегодняшний день. Открытие пинакотеки в новом здании состоялось 27 октября 1932 года.

2.


3.


Микеланджело: Пьета
У входа в Пинакотеку установлена Пьета. Пьета - иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Мы видим известнейшую Пьету молодого Микеланджело Буонаротти. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. В музее хранится только точная копия, оригинал же выставлен в соборе св. Петра.
4.


5.


В пинакотеке Ватикана представлены главным образом работы итальянских мастеров, а также приобретенная папой Пием X коллекция византийского искусства, работы художников из других стран немногочисленны. Всего в собрании представлено около 460 картин XII-XIX веков, размещенных в 18 залах пинакотеки в хронологическом порядке. По традиции в собрании присутствуют только картины на религиозные темы.
6.

Читать далее...

Рим. Музеи Ватикана. Часть 7. Пинакотека (окончание)

Зал IX (XV-XVI вв.)
Леонардо да Винчи: Св. Иероним (1482)
Старинная работа Леонардо да Винчи имеет необычную историю. Работа упоминается впервые только в XVIII в. в завещании швейцарской художницы Ангелики Кауффманн, проживавшей в Риме, и в ее коллекции, видимо, находилась картина. После смерти художницы доска была утеряна и найдена затем совершенно случайно, причем разделенная на две части и в разное время. Первая, нижняя половина, как рассказывают, использовалась как крышка ящика в лавке старьевщика. Вторая, с головой святого, служила сапожнику крышкой табурета. Детали этой истории все-таки, вероятно, остаются плодами чьей-то фантазии, но остается фактом, что картина была разрезана на две части; так часто поступали антиквары, если считали, что смогут лучше продать картину по частям. Эти части собрал вместе французский кардинал Феш. После смерти кардинала Папа Пий IX, пожелавший иметь произведение Леонардо в картинной галерее Ватикана, заплатил за "Святого Иеронима" (в 1845 г.) 25000 франков. Картина представляет собой незаконченный набросок. Традиционно св. Иероним изображался либо как раскаявшийся отшельник в пустыне, либо как литератор и ученый в своей студии. Леонардо предпочел первый вариант, поместив героя в пустыню посреди пейзажа, усеянного скалами. Эта доска дает нам возможность отметить главные области художника: анатомия человека и принцип построения пейзажа. Святой изображен полуголым, лицо его изрыто морщинами от длительного голодания, на фоне скалистых гор, склоны которых покрыты туманной дымкой. Около Святого расположился лев, свернувшийся клубком; согласно легенде, Иероним извлек занозу из лапы царя зверей, после чего верное животное повсюду следовало за своим благодетелем. Заказанная церковными властями Флоренции, картина так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году.
42.


Джованни Беллини: Оплакивание Христа св. Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной (1471)
Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи. Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. "Оплакивание Христа" когда-то было частью главного алтаря, написанного Беллини для церкви Сан Франческо в Пезаро, в центре которого находилась композиция "Коронование Мадонны", а по бокам - меньшие по размеру сцены. Живописная доска помещалась вверху, отсюда, наверное, и ракурс изображенного: фигуры увидены немного снизу. В венецианской живописи Беллини завершал Раннее, одновременно открывая Высокое Возрождение. Он уже активно использовал масляные краски, и потому колорит его работ насыщенный, цвета мягкие, а очертания фигур не столь жесткие, как в картинах других художников кватроченто. Одним из новшеств было то, что главным у Беллини оказывался не сюжет, не живописное решение, не желание в подробностях описать видимый и невидимый миры, как у многих его современников, а настроение. В представленной работе сам евангельский эпизод позволял передать чувства персонажей. На лице Спасителя - след пережитых страданий, остальные участники сцены исполнены глубокой грусти, выраженной сдержанно, потому что главное здесь - огромная, наполняющая все в картине теплом любовь: Христа, искупившего грехи людей, и Его последователей к Нему. Святой Иосиф Аримафейский бережно поддерживает мертвое тело Иисуса, святая Мария Магдалина, взяв с трепетной нежностью. Она умащивает Его руку миром из сосуда, принесенным святым Никодимом. Заботливость Иосифа Аримафейского, за которой он прячет свою скорбь, перекликается с суровым и нежным обликом Никодима, чьи широкие плечи оттеняют хрупкость Марии Магдалины. Слезы, которыми переполнена душа этой женщины, невольно сопоставляются с муками, перенесенными Христом, и становится виден масштаб Его страдания, не сравнимый ни с чем.
43.


Зал X (XVI в.) Школа Рафаэля и венецианская живопись
Тициан Вечеллио: Мадонна с ребенком и святыми (Мадонна дей Фрари) (1520-1525)
Большая алтарная картина Мадонна с Младенцем и Святые, иначе называемая Мадонна дей Фрари, была написана для Церкви Сан Николо дей Фрари, расположенной близ Венецианского залива. Мадонна с Младенцем на коленях и ангелами по сторонам спускается на облаке к святым Екатерине, Николаю, Петру, Антонию, Франциску и Себастьяну. Видение посещает их в церкви с раскрытыми сводами. Каждый из участников происходящего переживает явление богоматери с маленьким Христом по-своему, но все они связаны между собой глубоким чувством торжественности момента. Это ощущение усиливается тем, что святые, которые либо смотрят вверх, либо внутренним зрением созерцают сходящее к ним небо, сами словно увидены немного снизу. Все персонажи написаны художником ярко и осязаемо, чтобы люди в церкви поверили в реальность изображенного и пребывали в радостном и трепетном состоянии.
44.

Читать далее...

Рим. Площадь Колонны

Площадь Колонны [41.9008956N 12.479986E]
Площадь колонны была создана в конце Чинквеченто по приказу папы Сикста V. Она расположена примерно на одинаковом расстоянии от Пьяцца дель Пополо и Площади Венеции. Площадь имеет прямоугольную форму. С севера к ней примыкает палаццо Киджи, где заседает Совет министров, а с северо-запада - палаццо Монтечиторио, где заседает Палата депутатов.
1.



С западной стороны площадь ограничена палаццо Ведекинд, где находится главный офис газеты "Il Tempo", а с южной стороны - церковь Санта-Мария-делла-Пьета и палаццо Феррайоли, где среди прочего находятся представительства регионов Фриули-Венеция-Джулия и Валле-д'Аоста. Вдоль Виа дель Корсо на площадь выходит фасад галереи Альберто Сорди.
2.


3.


Колонна Марка Аврелия [41.9008556N 12.4799967E]
Дорическая колонна Марка Аврелия воздвигнута между 176 и 192 гг. в память Маркоманнской войны Марка Аврелия. Прототипом её послужила колонна Траяна.
4.


Высота колонны составляет 29,6 м, её пьедестала - 10 м. Общая высота монумента составляла 41,95 м, однако 3 метра её основания после реставрации 1589 года оказались ниже поверхности земли. Ствол колонны состоит по разным данным из 27 или 28 блоков карарского мрамора 3,7-метрового диаметра. Как и колонна Траяна, она полая, внутри находится винтовая лестница с 190-200 ступенями, ведущими к вершине, где в древности была установлена скульптура Марка Аврелия. Лестничная клетка освещается через небольшие прорези.
5.


К XVI веку статуя Марка Аврелия была утеряна; в 1589 году по указанию папы Сикста V Доменико Фонтана отреставрировал колонну, водрузил на неё скульптуру апостола Павла, а вместо разрушенных рельефов разместил на пьедестале надпись о реставрации, в которой ошибочно назвал монумент колонной Антонина Пия.
6.


Колонна опоясана спиральным рельефом с изображением сцен Маркоманнской войны. В одной из старинных книг приведено множество гравюр с фрагментами изображений колонны. Вот некоторые (но далеко не все).
7.

Читать далее...

Рим. Квиринал

Квиринал - самый высокий из семи холмов Рима, на северо-востоке от исторического центра города. Сегодня на нём располагается официальная резиденция главы Италии - Квиринальский дворец. В переносном смысле слово Квиринал также используется для обозначения государственного аппарата современной Италии (сродни употреблению слова "Кремль").

Квиринальский дворец [41.8997656N 12.4867076E]
Квиринальский дворец - официальная резиденция президента Итальянской республики, расположенная на Квиринальском холме. Дворец построен в 1573 г. как летняя резиденция папы Григория XIII (архитектор дворца - Доменико Фонтана, дворцовой капеллы - Карло Мадерна). В XIX веке здесь собирались конклавы. В первой половине XX века дворец облюбовал король Виктор Эммануил III. В интерьере залов использованы фрески Гвидо Рени и Мелоццо да Форли.
1.



2.


3.


4. Внутренний двор Квиринальского дворца


5. Главный вход во дворец с балконом Бернини и порталом.


Охрана дворца
6.


7.


Смена караула у дворца. Не сказать, что очень впечатляющее зрелище для немного понимающего в военных парадах, но все же...
8.


9. Зато разводящий очень колоритный...


Площадь перед Квиринальским дворцом - площадь Монте-Кавалло.
10.

Читать далее...

Рим. Термы Диоклетиана

Термы Диоклетиана - руины древнеримских бань рядом с современной площадью Республики в Риме. Строительство терм началось в 298 году. В 305 году они были освящены в честь римского императора Гая Аврелия Валерия Диоклетиана. Бани площадью более 13 га построены по плану, сходному с термами Каракаллы и термами Траяна.
1.



Так выглядели термы на макете.
2.


Макет достаточно точно соответствует плану терм, изображенному на старинной гравюре.
3.


Сооружения терм вмещали до 3200 человек; сады были украшены фонтанами и павильонами. Водоснабжение терм осуществлялось через акведук Марция.
4.


Также было роскошным и убранство терм: облицовка мрамором, уникальные мозаичные полы, галереи со статуями богов и журчащими фонтанчиками.
5.


Термы выполняли функции не только бань, они служили местом отдыха, общения, очагом культурной и общественной жизни города. Вход в них разрешался всем свободным гражданам. На территории комплекса были разбиты сады с павильонами, фонтанами, мраморными скульптурами, здесь же находились залы для собраний, амфитеатр, библиотека и гимнастический зал.
6.

Читать далее...

Рим. Базилика Сан-Джованни ин Латерано

Cобор Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме или Базилика Сан-Джованни ин Латерано - кафедральный собор Рима с кафедрой римского епископа, а также папского трона. В католической иерархии эта церковь носит титул "Basilica maior" и стоит выше всех остальных храмов мира, не исключая римских собора св. Петра, Сан-Паоло-фуори-ле-Мура и Санта-Мария-Маджоре, также носящих титул "Basilica maior", о чём свидетельствует надпись над входом: "святейшая Латеранская церковь, всех церквей города и мира мать и глава". Входит в список семи паломнических базилик Рима.
1.



В античности на месте базилики находилось поместье знатного семейства Латеранов. Здесь же когда-то квартировался конный отряд телохранителей римских императоров (Новый каструм).
2. Раскопки каструма, сделанные на месте нахождения современного подвала собора.


Приняв христианство, император Константин Великий подарил Латеранский дворец (доставшийся ему как приданое) римскому епископу.
В течение первого тысячелетия существования базилики все римские папы проживали в Латеранском дворце; здесь же состоялось пять вселенских соборов Католической Церкви, именуемых Латеранскими. Храм был убран драгоценными подарками императоров, которые принесли ему прозвание "золотой базилики"; всё это было утрачено при разграблении Рима вандалами в V веке. Главной реликвией храма во все времена считалась "Святая лестница" - лестница, по древней христианской традиции привезённая св. Еленой из Иерусалима, по которой Иисус Христос несколько раз поднимался во дворце Пилата на судилище, предшествовавшее распятию. В XVI веке эта святыня была поставлена перед папской капеллой Святая Святых (Санкта-Санкторум) рядом с Латеранской базиликой, где находится и в настоящее время. О лестнице и Санкта-Санкторум подробнее я писал здесь.
3.


Во время авиньонского пленения пап базилика дважды горела и пришла в упадок. По возвращении в Рим папы обосновались в Ватикане, а обветшавший Латеранский дворец был снесён. Сикст V повелел снести и древнюю базилику, решив построить храм гораздо более крупный по размерам и богато украшенный.
4.


Храм неоднократно перестраивался, вследствие чего ныне представляет собой пёстрое смешение различных архитектурно-художественных стилей. В реконструкции Латеранской базилики существенное участие принял Доменико Фонтана. Элементы барочной архитектуры базилике придал Франческо Борромини. Нынешний классицистский фасад с гигантскими скульптурами Иоанна Крестителя, Евангелиста Иоанна, главными отцами церкви и Иисусом в центре композиции воздвиг Алессандро Галилеи в 1735 г.
5.


6.


Фасад церкви имеет вид огромного портика с галереей из мощных опор. По своему рисунку он повторяет фасад церкви святого Петра в Ватикане.
7.

Читать далее...

Рим. Замок святого Ангела

Совершим весьма небольшую прогулку от базилики св. Петра до замка св. Ангела. Общая протяженность маршрута составляет менее километра.
1.



Улица Примирения
Виа делла Кончилиационе - одна из важных улиц Рима, расположенная в районе Борго. Длина улицы составляет около 500 м. Она соединяет Замок Святого Ангела на западном берегу реки Тибр с Площадью Святого Петра. Виа делла Кончилиационе была построена в ходе муссолиниевской перепланировки Рима в 1936-1950 гг. в качестве главной дороги к площади Святого Петра. При строительстве улицы в 1936-1950 годах были разрушены средневековые постройки района, в котором находились пристанища для паломников со всего мира. На улице расположено множество туристических магазинов, а также ряд значимых исторических и религиозных сооружений.
2.


Церковь Санта-Мария-ин-Траспонтина [41.9026763N 12.4621439E]
Санта-Мария-ин-Траспонтина, иначе называемая "Церковь св. Марии за мостом" архитектора Г. Перуцци, - церковь кармелитов в Риме. Расположена на месте древнеримской пирамиды, которую в Средние века считали гробницей Ромула. При папе Александре Борджиа пирамиду снесли. Её изображение можно видеть на бронзовых дверях портала базилики св. Петра и триптихоне Джотто в Пинакотеке Ватикана. На этом месте вблизи замка св. Ангела была воздвигнута первая церковь канониров, разрушенная в 1527 г., чтобы расширить линию пушечного обстрела из замка. Церковь в современном виде возведена в 1566 г. Санта-Мария ин Траспонтина является единственной церковью в Риме, у купола которой нет барабана. Так сделано для того, чтобы предотвратить очередное разрушение при артеллирийском обстреле со стороны замка. Внутреннее убранство и алтарное изображение начала XVII века, главный алтарь работы Карло Фонтана (1674).
3.


Мост Виктора Эммануила II [41.901219N 12.4643165E]
Мост Виктора Эммануила II - мост через реку Тибр, построенный по проекту, разработанному в 1886 архитектором Эннио Де Росси. Мост строился около четверти века. Строительные работы затягивались, сроки сдачи неоднократно переносились, и мост был открыт только 5 июня 1911 года. Мост, названный в честь императора Виктора Эммануила II, соединил исторический центр Рима с Ватиканом. Он заменил собой несколько древних мостов, которые уже были разрушены до того времени. Непосредственно возле моста сохранились фрагменты древнего моста Нерона. Каменный трехарочный мост имеет общую длину 108 метров. Оба его края украшают установленные на высокие постаменты большие бронзовые скульптуры крылатой Виктории и над каждым из причалов - массивными аллегорическими скульптурными группами травертина.
4.


5.

Читать далее...

Рим. Церковь Сант-Андреа-делла-Валле

Церковь Сант-Андреа-делла-Валле - самая большая барочная церковь Рима [41.8963796N 12.4743506E]. Создание церкви было задумано, когда донна Костанца Пикколомини д'Арагона, герцогиня Амальфи, потомок семьи папы Пия II, завещала свой дворец и прилегающую к нему церковь Сан Себастьяно в самом центре Рима ордену театинцев. Поскольку покровителем Амальфи был св. Андрей Первозванный, создание церкви было запланировано в его честь. Первоначально строительство началось около 1590 года по чертежам Джакомо делла Порта и Пьера Паоло Оливьери и под покровительством кардинала Гезуальдо. После смерти предыдущего патрона руководство созданием церкви перешло к кардиналу Алессандро Перетти ди Монтальто, племяннику Папы Сикста V. Работа возобновилась к 1608 году и финансировалась за счет огромного пожертвования (более 150 000 золотых скуди) и с более грандиозным планом, разработанным главным образом Карло Мадерна.
1.



В вымышленной капелле этой базилики Джакомо Пуччини поместил действие первого акта своей оперы "Тоска".

Фасад позднего барокко был построен с 1655 по 1665 год Карло Райнальди, который расширил первоначальный проект Карло Мадерно. Работы по строительству фасада финансировались кардиналом Франческо Перетти ди Монтальто, племянником Алессандро Перетти ди Монтальто, руководителя всего строительства. Роскошный фасад из травертина имеет по две пары столбов справа и слева и коринфские колонны. Площадь перед церковью, названная в ее честь, украшена фонтаном, который остался от площади Сколакавалли, снесенной при создании улицы Виа делла Кончилиационе. Автором фонтана является Карло Модерно (1614).
2.


По бокам фасада ниши с поддельными окнами и со статуями. Статуи в нишах (слева направо): св. Каетан Тиенский (Доменико Гвиди), св. Андрей Первозванный (Эрколе Феррата), св. Себастьян (Доменико Гвиди) и св. Андреа Авеллино (Эрколе Феррата). На фасаде присутствует некоторая несимметричность: слева на втором уровне установлена скульптура Ангела с поднятым крылом скульптора Эрколе Феррата, в то время как справа имеется "пустое место". Городская легенда гласит, что когда римляне увидели изваянного ангела, начали его критиковать. Папа Александр VII, увидев ангела, сказал: "Если Эрколе Феррата хочет тут установить еще одного ангела, то пусть делает его за свой счет". Чем и обидел скульптора. Две статуи из тутового дерева над дверью выполнил Козимо Фанцелли. Примечательно, что все авторы скульптур фасада также приняли участие в создании образов ангелов на мосту св. Ангела: Ангела с копьем (Доменико Гвиди), Ангела с крестом (Эрколь Феррата) и Ангела с вуалью Вероники (Козимо Фанцелли). Вверху красуется герб заказчиков - семейства Перетти - с аллегорическими фигурами Надежды и Благоразумия.
3.


Базилика изнутри расписана величайшими художниками Доменикино и Джованни Ланфранко. В 1623 году Доминикино начинает росписи апсиды историями их жизни Апостола Андрея и Евангелистов, находясь под впечатлением от работы Аннибале Карраччи в палаццо Фарнезе.
4.


5.

Читать далее...

Рим. Церковь Сант-Агостино-ин-Кампо-Марцио

Титулярная церковь Святого Августина, иначе называемая Сант-Агостино, - один из первых ренессансных храмов Рима, расположенный неподалеку от пьяцца Навона [41.9008776N 12.4742702E]. Возведена из выломанных из Колизея блоков мрамора в 1483 году на средства руанского архиепископа Гийома д'Эстютевилля. Своеобразная слава Сант-Агостино основана на том, что в старину значительную часть прихожанок составляли представительницы древнейшей профессии. С одной из них Караваджо написал наделавшую много шума "Мадонну Лорето", которая выставлена в храме. Известные художники, такие как Гверчино, Исайя да Пиза, Рафаэль, Андреа и Якопо Сансовино, Караваджо и др. создали произведения искусства для церкви, построенной в раннем Ренессансе и перестроенной в XVIII и XIX веке. Среди храмовых святынь особо почитается рака святой Моники - матери св. Августина. Кроме того, здесь захоронены Фиамметта - знаменитая куртизанка и любовница Чезаре Борджиа, а также архиепископ Норвегии Олаф Тронссон. В 1741 году Пьетро Браччи разработал и создал полихромную гробницу кардинала Джузеппе Ренато Империали.
1.



Фасад
Фасад был построен в 1483 году Джакопо ди Пьетрасанта, используя травертин, взятый из Колизея. Дизайн церкви приписывается архитектору конца XV века Баччо Пинтелли с последующими реставрациями интерьера XVIII века Луиджи Ванвители. Церковь является обычной для раннего ренессансного стиля.
2.


На фасаде над главным порталом видна сильно обветренная фреска, на которой изображено Вручение правил ордена Августинцев.
3.


Перед посещением церкви полезно ознакомиться с ее планом. Далее по тексту числа в квадратных скобках будут указывать на соответствующий номер на плане.
4.


Дизайн интерьера и оформление были выполнены в начале XVI века, как это принято в церквях нищенствующих орденов, за счет различных пожертвований и покровительства, в том числе знаменитой куртизанки Фьяметты. В церкви были похоронены известные кардиналы и епископы, их захоронения имеют весьма изысканный вид. Сегодняшнее впечатление о пространстве связано с редизайном интерьера церкви в 1852-1856 годах. Колонны и стены были покрыты мрамором и росписью с 1855 по 1868 г. Римский художник Пьетро Гаглиарди нарисовал фрески на потолке и по бокам трех нефов и на пересечении с трансептом. В центральном нефе находятся сцены из цикла о Деве Марии, на столбах изображены пророки.
5. Центральный неф

Читать далее...

Рим. Площадь Навона

Площадь Навона - одна из самых праздничных площадей Рима, здесь всегда много туристов, желающих увидеть изумительные фонтаны, дворец Памфили и прекрасный фасад церкви Борромини [41.8988912N 12.4731034E]. Площадь Навона расположена на месте древнего стадиона, построенного еще в античные времена Гаем Юлием Цезарем и поэтому она имеет форму вытянутого прямоугольника.
1.



Свое имя площадь Навона получила от греческого слова агон, что означает "состязание". В 46 году до нашей эры Гай Юлий Цезарь для состязаний атлетов построил на этом месте временный стадион, - так появился форум Цезаря. С годами стадион из временного превратился в постоянный. Во времена императора Доминициана он был перестроен - здесь появились скульптуры и другие произведения искусства, а размеры арены составили 275 на 106 метров, вместимость - 15 тысяч зрителей.
2.


Площадь Навона стала архитектурной достопримечательностью с XV века, когда на бывшем стадионе был устроен рынок, где по праздникам проходили гуляния на колесницах, публику развлекали всадники и выполнялись гимнастические трюки. Но самый яркий спектакль можно было увидеть в августе, когда все пространство бывшей арены преграждалось и затапливалось. По воде, как по морю, разъезжали разукрашенные кареты, а также устраивались водные баталии. В любом случае зрелище было впечатляющим за счет ярких огней факелов и света из окон окружающих арену дворцов.
3.


4.


Застроенная в стиле барокко, площадь выглядит как просторный овальный зал с фонтанами. Под рождество и в праздники здесь проводятся ярмарки со сладостями, каруселями и тирами, а в обычные дни здесь играют музыканты, художники рисуют портреты всех желающих, а публика постарше снисходительно смотрит на все происходящее, сидя за столиками кафе и наслаждаясь утренним кофе или вечерним бокалом вина.
5.


6.


Церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне
Популярность площади Навона добавила св. Агнесса, одна из самых почитаемых мучениц, посмеяться над которой хотели именно на арене Доминициана. Согласно легенде, 13-летняя христианка Агнесса, жившая в III веке, отказала в близости сыну проконсула, за что ее бросили обнаженной на арену на потеху зрителям. Но потеха не удалась, свершилось чудо - неожиданно волосы Агнессы выросли до пят, прикрыв тело девушки. Ее пытались сжечь на костре, но это также не удалось, и тогда один из солдат убил её ударом меча. В честь святой построена церковь Сан-Аньезе-ин-Агоне. Строительство храма начал Джироламо Райнальди в 1652 году, фасад выполнил Франческо Борромини в 1652-1655 годах, а освятили церковь в 1672 году. Над входом в храм покоится прах папы Иннокентия Х. Голова мученицы Агнессы до сих пор хранится в крипте этой церкви.
7.

Читать далее...

Рим. Базилика святых Вонифатия и Алексия

Базилика святых мученика Вонифатия (Бонифация) и Алексия человека Божия расположена на Авентинском холме [41.8837724N 12.4787199E] и сегодня предстает в стиле барокко, обретенном после кардинальной реконструкции, произведенной в середине XVIII века. Собор имеет старинное происхождение. Считается, что его первоначальная постройка восходит к концу V века, когда на Авентине в доме состоятельной семьи Евфимиана и Аглаиды - родителей святого Алексия - была сооружена часовня, в которой разместились его останки. Здесь прошли последние семнадцать лет жизни св. Алексия. Сведения о почитании святого мученика Вонифатия, чьи мощи сохранялись в этой часовне, относятся к началу VII века. В 977 году церковь св. Вонифатия была передана папой Бенедиктом VII бежавшему от мусульманских притеснений митрополиту Сергию Дамасскому. Сергий основал здесь монастырь, в котором жили монахи греческого и латинского обряда. С прибытием на Авентинский холм греческих монахов связывается почитание святого Алексия, имя которого появляется в римских святцах в X веке. В 986 году монастырский храм был освящен уже в честь двух святых - Вонифатия и Алексия.
1.



В понтификат папы Гонория III церковь была перестроена в трехнефную базилику, боковые нефы которой были отделены от основного аркадами, опирающимися на восемь колонн с каждой стороны. При перестройке в 1216 году мощи св. Алексия были обретены и помещены под главным престолом базилики.
2.


При этом же папе пол базилики [22], сохранившийся и при последующих перестройках, был выполнен в стиле Космати. В пол вмонтировано некоторое количество захоронений. Напольное покрытие было отреставрировано де Маркисом в XVIII веке.
3.


4.


В 1426 году монастырь и базилика были переданы папой Мартином V ордену иеронимитов-обсервантов, которые владели ими в течение последующих четырёх веков. Иеронимиты внесли некоторые изменения в облик базилики в конце XVI - начале XVII веков. Свой нынешний вид базилика приобрела в результате значительной перестройки, начатой иеронимитами в преддверии юбилейного 1750 года и завершенной в 1755 году. Работы велись по проекту Джованни Баттиста Нолли, а после его смерти были завершены римским архитектором Томмазо де Марки. В результате перестройки базилика приобрела нынешний барочный вид и размеры: 50 метров в длину, 23 - в ширину и 19 - в высоту. Были сохранены крипта и колокольня XII-XIII веков, а также венчающий тимпан византийский крест X века. Романская кирпичная колокольня XII-XIII веков (подобная колокольням Санта-Мария-ин-Космедин, Санта-Сесилия-ин-Трастевере, Санта-Мария-Маджоре, Санта-Мария-ин-Трастевере) имеет высоту более 30 метров.
5.

Читать далее...

Рим. Авентинский холм

Прогулка по холму Авентин как началась у подножия холма неподалеку от станции метро Piramide, так и закончилась у подножия, но с противоположной стороны возле цирка Массимо. Вначале прогулки были осмотрены ворота Сан Паоло и пирамида Цестия.
1.



Ворота Сан Паоло [41.8767189N 12.4814665E]
Ворота Сан Паоло - ворота в Риме, являвшиеся частью Аврелиановой стены. В античности ворота назывались Porta Ostiensis, так как от ворот начиналась Via Ostiensis, некогда дорога в порт Остию.
2.


Позднее ворота были переименованы в Сан Паоло (Porta San Paolo), так как через них можно было попасть к базилике Сан-Паоло-фуори-ле-Мура. В 546 году из-за предательства гарнизона через эти ворота в город вошёл король остготов Тотила, осаждавший Рим.
3.


Пирамида Цестия [41.8764513N 12.4808711E]
Пирамида Цестия - древнеримский мавзолей в форме неправильной пирамиды на Авентине, рядом с воротами Сан Паоло. Пирамида расположена на развилке двух древних дорог: Остийской и другой, ведущей на запад к реке Тибр примерно вдоль современной Via della Marmorata. Построена между 18 и 12 гг. до н.э. для Гая Цестия Эпулона, магистрата и члена одной из четырёх великих римских жреческих коллегий. Пирамида представляет собой прекрасно сохранившееся сооружение из бетона, облицованного кирпичом и мрамором. Высота составляет 125 римских футов (36,4 метра), длина основания - 100 римских футов (30 метров). Внутри пирамиды находится склеп длиной 5,95 м, шириной 4,10 м и высотой 4,80 м.
4.


Пирамида Цестия была не единственной в Риме. Ещё большее по размерам сооружение до XVI в. сохранялось в Ватикане. В Средние века считалось, что в Цестиевой пирамиде был захоронен Рем, а в Ватиканской пирамиде - его брат Ромул.
5.


6.

Читать далее...

Рим. Музеи Ватикана. Часть 3

Станцы Рафаэля - помещения в Папском дворце Ватикана с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447-1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля - это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9×6 м), расписанные в 1508-1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. Оказавшись здесь, не забудьте внимательно рассмотреть потолки.
1.



Станца делла Сеньятура (Станца подписей)
Наиболее известен комплекс фресок в папском рабочем кабинете - Станца делла Сеньятура. Кабинет расписан Рафаэлем в 1509-1511 гг. Тема росписи - духовная деятельность человека. Фрески представляют четыре её области: "Афинская школа" - философию, "Диспута" - богословие, "Парнас" - поэзию и музыку, "Добродетели и закон" - главные гуманистические и христианские добродетели.
2.


3.


Лучшей из всех фресок в станцах считается "Афинская школа" (1509) - одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В центре композиции - фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу - в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз - в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу - Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой - живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). По замыслу мастера, проникнутому идеями христианского неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии. Подпись Рафаэля (RSVM) - у ворота его одеяния.
4.


Фреска "Диспута" (1508-1509) - это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог-отец, под ним - Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже - голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках апостолы. Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы, священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте, Савонаролу и художника монаха Фра Беато Анджелико.
5.

Читать далее...