Без заголовка |
Попсовая психологическая литература питает слабость к простоватым советам-лозунгам.
«Любите себя!» – этот, один из самых популярных, мы недавно уже обсуждали.
У него есть собрат: «будьте собой!» – такой же сомнительный и простодушный, если пытаться его заглотить как есть, не разобравшись в содержании предмета.
|
Без заголовка |
Семейная карма
К сожалению, среди наших близких попадаются и стервы, и разгильдяи, и неудачники, и пакостники.
Как с ними себя вести?
Ладить любой ценой? Заботиться? Прощать?
Или можно послать к черту, отвернуться и забыть?
|
МОЖЖЕВЕЛЬНИК-Ж ПУЗЫРЬ |
ПРИ ДИСКИНЕЗИИ ЖЕЛЧНЫХ ПРОТОКОВ
|
МАЗЬ ИЗ КАЛЕНДУЛЫ ПРИ ВР ВЕН |
0,5 литра топленого нутряного свиного жира подогреть на сковородке до легкого дымка, затем добавить 50 г сухих цветков календулы, минуты три пожарить, слегка помешивая, затем выключить плиту и оставить до утра на сковороде.
|
СРЕДСТВА ДЛЯ ОЧИЩЕНИЯ СОСУДОВ |
СРЕДСТВО ДЛЯ ОЧИЩЕНИЯ СОСУДОВ.
Врачи утверждают, что сегодня много людей умирают от сердечно-сосудистых заболеваний.
Так почему же никто не пропагандирует простые способы очищения сосудов и тренировки сердца?
Все знают, что предупредить болезнь гораздо легче, чем вылечить запущенный организм.
Я вот в интернете неоднократно встречал рецепты для очищения сосудов и все они довольно простые в приготовлении и приеме.
Вот несколько из них:
|
Рецепты быстрых и сытных пирогов |
Может кто уже и знаком со всеми этими рецептами, а вот для начинающих хозяюшек и кто их видит впервые - это настоящая палочка выручалочка. Семейство останется не только довольным, но и сытным. Такие пироги получаюся очень вкусными, не смотря на их простой и доступный набор ингредиентов. Знакомьтесь с рецептами быстрых и сытных пирогов.
|
АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК ИМПРЕССИОНИСТ ДЖЕК РОЗЕНХАФТ(1925-2015) |
http://www.liveinternet.ru/users/jackrosenhaft-paint/
http://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?jp...65830367&journalid=3097005
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
23.
24.
25.
26.
28.
30.
31.
32.
33.
36.
37.
|
Без заголовка |
|
ДВА МАГИЧЕСКИХ СЛОВА |
Слова имеют силу!
Убеждения, которые руководят тобой, влияют на всё происходящее в жизни. Если ты опасаешься худшего и постоянно об этом думаешь, так и происходит, замечал? И наоборот — если день начался бодро, активно, с позитивного настроя и замечательных мыслей, он так и продолжится. Есть сильная психологическая техника, которая приравнивается к магии. Ты можешь влиять на реальность, в которой существуешь, достаточно только выбрать правильную установку. Всё невероятно просто…
Два секретных слова, о которых ты узнаешь, можно применять ежедневно. Мы и так часто это делаем, сами того не осознавая, но если подойти к вопросу осмысленно, результат будет совсем иным. Начни практиковать это упражнение и спустя 2 недели проследи, какие перемены произошли с тобой. Говори «Позволяю!», если думаешь о позитивных событиях, и «Отменяю!», если тебя тревожат неприятные мысли.
Произноси то, о чём мечтаешь, вслух, и в конце добавляй «Позволяю!». Эта техника поможет тебе следить за собой, более осознанно относиться к жизни и каждый день маленькими шажками приближаться к заветной цели. Добавив предложение: «Все препятствия отменяю», ты еще больше усилишь эффект от произнесенного. Самовнушение — мощная практика, и люди, делающие так в повседневной жизни, достигают многого. Умение обращать внимание на свои действия и слова ведет к осознанию происходящего и тренировке силы воли.
Попробуй провести эту интересную практику, особенно полезна она будет неуверенным в себе людям. Ответственность за свою жизнь несешь только ты, будь внимателен к тому, что делаешь, и думай о хорошем! Это неизбежно приведет тебя к счастью…
Поделись с друзьями простой магией слов, чудеса происходят ежедневно!
Источник - http://takprosto.cc/dva-magicheskih-slova/
|
BERET |
|
НАРОДНЫЕ СРЕДСТВА ЛЕЧЕНИЯ ПОДЖЕЛУДОЧНОЙ. |
Поджелудочная железа — один из важных внутренних органов человеческого тела, который отвечает за наше пищеварение. Сбой в работе поджелудочной чреват осложнениями и целым рядом заболеваний, таких как панкреатит или сахарный диабет. К счастью, есть прекрасные народные средства, которые помогают лечить этот орган не хуже лекарств. Если у тебя есть проблемы с этим важнейшим органом — наша статья для тебя!
Рецепт № 1. Семена укропа
Отмерь 1 чайную ложку семян укропа и залей 1 стаканом кипятка. Через час настой можно считать готовым. Употребляй его внутрь, предварительно процедив. Весь объем следует употребить в течение дня, отпивая понемногу.
Рецепт № 2. Овес
Овсянка издревле считается одним из самых лучших блюд для поджелудочной железы.
Наиболее полезной является обычная овсяная каша (не быстрого приготовления!) на воде, без добавления масла и соли. Ешь ее по нескольку раз в день на протяжении недели.
Если такое блюдо быстро приедается, замени кашу настоем из овса: полкило овсяной крупы залей 1 литром кипятка и настаивай в течение часа. Процеди и пей по половине стакана 3 раза в день.
|
|
Радости и боли семьи ПУШКИНЫХ |
Радости и боли семьи Пушкиных
|
Аудио-запись: Шопен-Ноктюрн(Ми-бемоль мажор) |
Музыка |
5676 слушали 150 копий |
sozerciya
|
|
|
Комментарии (0)Комментировать |
ЧТО читать о жизни ПУШКИНА? |
|
Ю.М. Лотман АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН |
ЧТО ЧИТАТЬ О ЖИЗНИ ПУШКИНА
А.С. Пушкин в воспоминаниях современников. В 3-х т. Т. 1, 2. М., 1974.
Русские писатели XIX века о Пушкине. Л., 1938.
Лернер Н.О. Труды и дни Пушкина. Изд. 2-е. СПб., 1910.
Черейский Л.А. Пушкин и его окружение. Л., 1975.
Цявловский М.А. Летопись жизни и творчества А.С. Пушкина, т. 1. М., 1951.
Анненков П.В. Материалы для биографии А.С. Пушкина. - Соч. Пушкина в 7-ми т. Т. 1. СПб., 1855.
Анциферов Н.П. Петербург Пушкина. М., 1950.
Анциферов Н.П. Пушкин в Царском Селе. М., 1950.
Ахматова А.А. О Пушкине. Л., 1977.
Ашукин Н.С. Москва в жизни и творчестве А.С. Пушкина. М., 1949.
Бартенев П.И. Пушкин в южной России. М., 1914.
Белинский В.Г. Сочинения Александра Пушкина.
Благой Д.Д. Творческий путь Пушкина (1813-1826). М.-Л., 1950.
Благой Д.Д. Творческий путь Пушкина (1826-1830). М., 1967.
Болдинская осень. Сост. Н.В. Колосова, сопроводительный текст В.И. Порудоминского и Н.Я. Эйдельмана, предисл. и науч. редактирование Т. Г. Цявловской. М., 1974.
Бродский Н.Л. А. С. Пушкин. М„ 1937.
Гессен А.И. Жизнь поэта. М., 1972.
Глинка В. Пушкин и Военная галерея Зимнего дворца. Л., 1949.
Гроссман Л. Пушкин. Изд. 3-е. ЖЗЛ. М., 1960.
Мейлах Б.С. Жизнь Александра Пушкина. Л., 1974.
Томашевский Б.В. Пушкин. Л., 1925.
Томашевский Б.В. Пушкин. Кн. 1, 2. М.-Л., 1956-1962.
Тынянов Ю. Н. Пушкин и его современники. М., 1969.
Тынянов Ю.Н. Пушкин (роман). Л., 1974.
Марина Цветаева. Мой Пушкин. М., 1967.
Щеголев П.Е. Дуэль и смерть Пушкина. М., 1936.
|
СКАЗКИ ПУШКИНА |
|
 Ну, что там еще можно выкопать в сказках Пушкина? Уже все перекопано и перекомментировано, исписаны горы бумаги, написаны тома, защищены десятки (если не сотни) диссертаций!
Читайте снова и снова – и наслаждайтесь своими открытиями!
|
|
Знаки ЗОДИАКА |
|
|
90 лет назад родился Булат Окуджава |
Булат Окуджава. Фото: ИТАР-ТАСС
Булат Окуджава. Фото: ИТАР-ТАСС
Булат Окуджава. Фото: ИТАР-ТАСС
Булат Окуджава. Фото: ИТАР-ТАСС
Реализованный проект памятника Булату Окуджаве. Фото: ИТАР-ТАСС
Булат Окуджава. Фото: ИТАР-ТАСС
Источник: M24.ru
Рубрики: Литература, Прогулки, Персона, М24 рекомендует, Авторские материалы
Метки: музеи, Арбат, Переделкино, Булат Окуджава
|
Фильм-ОПЕРА "Пиковая дама" |
«Что наша жизнь? Игра!» Фильм - опера «Пиковая дама»
Поразительно, но, прежде чем П.И.Чайковский
создал свой трагический оперный шедевр,
пушкинская «Пиковая дама»
вдохновила Франца Зуппе на сочинение... оперетты (1864);
а еще раньше — в 1850 году — одноименную оперу написал французский композитор Жак Франсуа Фроманталь Галеви (впрочем, от Пушкина мало что здесь осталось: либретто написал Скриб, воспользовавшись для этого переводом «Пиковой дамы» на французский язык, сделанным в 1843 году Проспером Мериме; в этой опере имя героя изменено, старуха-графиня превращена в молодую польскую принцессу и так далее). Это, конечно, курьезные обстоятельства, узнать о которых можно лишь из музыкальных энциклопедий.
Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского (как в свое время и сюжет «Евгения Онегина»), но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением» (как и над «Евгением Онегиным»), и опера (в клавире) была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».
Чайковский уехал во Флоренцию и начал работать над «Пиковой дамой» 19 января 1890 года. Сохранившиеся эскизные наброски дают представление о том, как и в какой последовательности протекала работа: на сей раз композитор писал почти «подряд» (в отличие от «Евгения Онегина», сочинение которого началось со сцены письма Татьяны). Интенсивность этого труда поражает: с 19 по 28 января сочиняется первая картина, с 29 января по 4 февраля — вторая картина, с 5 по 11 февраля — четвертая картина, с 11 по 19 февраля — третья картина и т.д.
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года. Дирижировал Эдуард Направник.
П. И. Чайковский и супруги Фигнер, исполнители главных партий на премьере оперы
Либретто оперы в очень большой степени отличается от оригинала. Произведение Пушкина — прозаическое, либретто — стихотворное, причем со стихами не только либреттиста и самого композитора, но также Державина, Жуковского, Батюшкова. Лиза у Пушкина — бедная воспитанница богатой старухи-графини; у Чайковского она — ее внучка. К тому же возникает никак не проясненный вопрос о ее родителях — кто, где они, что с ними. Германн у Пушкина — из немцев, потому именно таково написание его фамилии, у Чайковского о его немецком происхождении ничего не известно, и в опере «Герман» (с одним «н») воспринимается просто как имя. Князь Елецкий, фигурирующий в опере, у Пушкина отсутствует. Граф Томский, родство которого с графиней в опере никак не отмечено, и где он выведен посторонним лицом (просто знакомым Германа, как и другие игроки), у Пушкина является ее внуком; этим, по-видимому, объясняется его знание семейной тайны. Действие драмы Пушкина происходит в эпоху Александра I, тогда как опера переносит нас — это была идея директора императорских театров И.А.Всеволожского — в екатерининскую эпоху. Финалы драмы у Пушкина и Чайковского также различны: у Пушкина Германн, хотя и сходит с ума («Он сидит в Обуховской больнице в 17-м нумере»), все же не умирает, а Лиза, более того, сравнительно благополучно выходит замуж; у Чайковского — оба героя погибают. Можно привести еще множество примеров отличий — как внешних, так и внутренних — в трактовке событий и персонажей Пушкиным и Чайковским.
«Пиковая дама» —
экранизация одноименной оперы
Петра Чайковского,
написанной по мотивам повести
Александра Пушкина.
Фильм-опера был снят в 1960 году на киностудии Ленфильм.
|
Цитата сообщения oslix
П.И. Чайковский - Вальс цветов из балета "Спящая красавица |
Цитата |
|
138 слушали 7 копий |
П.И. Чайковский - Вальс цветов из балета "Спящая красавица"
|
Метки: Чайковский вальс цветов Спящая красавица война |
Комментарии (0) |
7 МАЯ-ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО |
https://www.youtube.com/watch?v=7_WWz2DSnT8
один из крупнейших русских композиторов
Пётр Ильич Чайковский родился ( 25 апреля ) 7 мая 1840 года в городе Воткинске, находившемся тогда в составе Вятской губернии. В 1852-1859 годах Пётр Чайковский обучался в Императорском училище правоведения, по окончании которого получил чин титулярного советника и стал работать в Министерстве юстиции.
В 1862 году он становится одним из первых студентов консерватории в Санкт-Петербурге, а в 1865 году оканчивает её с серебряной медалью и сразу же переезжает в Москву, где получает профессорскую должность в консерватории.
С 1872 по 1876 годы П. И. Чайковский трудится музыкальным критиком в газете «Русские ведомости».
Всемирную славу Чайковскому принесли балеты
« Лебединое озеро », «Щелкунчик», «Спящая красавица», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама»,
«Орлеанская дева» и другие.
В 1885 году он становится директором отделения российского музыкального общества в Москве.
В 1893 году Чайковский удостоен звания Почётного доктора Кембриджского университета.
16 октября 1893 года состоялось последнее выступление великого композитора, он дирижировал своей Шестой симфонией.
( 25 октября ) 6 ноября 1893 года в Санкт-Петербурге Пётр Ильич Чайковский скончался от холеры. Захоронен он в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском поселке Воткинск, в Удмуртии, в семье горного инженера, директора Камско-Боткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале) протекли ранние детские годы композитора. Народные песни — по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, — были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского.
В эти же годы Чайковский познакомился и с некоторыми произведениями итальянских и немецких композиторов, которые он слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезенной отцом в Воткинск. В раннем возрасте начались и его первые уроки игры на фортепиано.
Мальчик рос в атмосфере родительской любви, его воспитание было поручено француженке-гувернантке Фанни Дюрбах. Правдивый, отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех окружающих.
В десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции. Музыка все больше заполняла его жизнь. Он стал петь в хоре Училища правоведения — сначала дискантом, а затем альтом; брал уроки музыки у итальянца Пиччиоли; слушал оперы и концерты с друзьями-правоведами. Важным событием той поры стало знакомство с оперой Моцарта «Дон Жуан» в исполнении итальянской труппы в Петербурге.
Во время пребывания в училище в 1855-1858 годах Чайковский занимался у пианиста Рудольфа Кюндингера. Учитель сразу заметил выдающиеся способности воспитанника. А затем Петр Ильич брал уроки теории музыки у брата Кюндингера — Августа.
Осенью 1859 года Петр Ильич поступает в открывшиеся музыкальные классы при Русском музыкальном обществе. А через два года, уже будучи чиновником Министерства юстиции, в знаменательные дни празднования тысячелетия России он подает заявление в дирекцию РМО о приеме в открывшуюся консерваторию. Самое сокровенное поверяет он сестре: «В прошлом году, как тебе известно, я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, но я променяю службу на музыку».
Приняв твердое решение посвятить себя музыке, Чайковский страстно овладевает профессиональными знаниями. От занятий в фортепианном классе он был освобожден, так как преподаватели считали его достаточно подготовленным. Занимаясь у Николая Ивановича Зарембы теорией музыки, Чайковский справлялся с необычайно трудными, огромными по объему задачами, удивляя своим трудолюбием и энергией. С не меньшим рвением он занимался и композицией у Антона Григорьевича Рубинштейна. Чрезвычайно довольный учеником, Рубинштейн сделал его своим стипендиатом, а с 1864 года поручил вести занятия в классе гармонии.
В течение 1863-1864 учебного года Чайковский, овладевая искусством инструментовки, перекладывал для самых разных составов оркестра произведения других авторов и собственные сочинения. В том же году для большого симфонического оркестра Чайковский написал пьесу «Римляне в Колизее», оркестровал первую часть Крейцеровой сонаты Бетховена и две вариации из Симфонических этюдов Шумана. Оркестровку одной из сонат Бетховена он сделал столь изысканной и мудреной, включив английский рожок и другие редкие инструменты, что рассердил своего учителя.
Во время летних каникул композитор написал большую симфоническую увертюру, выбрав в качестве программы «Грозу» А.Н. Островского. Осенью следующего года — струнный квартет и еще одну увертюру, которые получили одобрение у педагогов и были исполнены в ученических концертах.
Приближалась знаменательная дата выпуска. Звание свободного художника и серебряная медаль увенчали годы напряженного, упорного труда Чайковского. Однако спустя три месяца после получения диплома он читает суровый, убийственный приговор Кюи: «Консерваторский композитор г. Чайковский совсем слаб». Но молодой композитор не падает духом. У него зреет замысел оперы... Но прежде Чайковский принимается за сочинение симфонии.
Свою первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы». Это первая симфония, созданная русским композитором, получившим у себя на родине, в России, профессиональное музыкальное образование.
«Зимние грезы» проникнуты русскими песенно-танцевальными интонациями. Его симфония стала исповедью души. В ней Чайковский выразил все наболевшее и радовавшее, смятение и искания, стремление к вечно прекрасному, возвышенному.
В «Зимних грезах» проявились тот образный строй, способ лирического высказывания, драматургическое мышление и музыкальная выразительность (особенно в оркестровках), которые будут типичны для всего его симфонического творчества. Уже тогда он сформировал свой, ярко индивидуальный симфонический метод.
В январе 1866 года, приняв приглашение Николая Григорьевича Рубинштейна (брата Антона Григорьевича Рубинштейна), Чайковский переехал в Москву, чтобы стать профессором Московской консерватории. Здесь его творческая деятельность достигла большого и разностороннего расцвета. В то же время Чайковский интенсивно работал как педагог-воспитатель и критик-публицист. Развитию творческого дарования Чайковского в эти годы во многом способствовало его общение с различными выдающимися представителями русской литературы и искусства.
В 1860-70-х годах установились и прочные связи Чайковского с композиторами «Могучей кучки» — Балакиревым и Римским-Корсаковым, а также со Стасовым. Балакирев и Стасов неоднократно подсказывали Чайковскому сюжеты для его программных произведений. С Балакиревым и Римским-Корсаковым Чайковский делился своими творческими планами; последнему он помогал также советами в его самообразовании по теории музыки. Композиторы обменивались записями народных песен.
Так, в общении с представителями передового русского искусства и при постоянном живом интересе к народному творчеству формировался реалистический музыкальный стиль Чайковского.
К московскому периоду относится создание большого количества самых разнообразных произведений: в их числе — оперы «Воевода» (1869), «Ундина» (1869), «Опричник» (1874), «Кузнец Вакула» (1876), три первые симфонии (1866, 1872 и 1875), несколько программных увертюр-фантазий для оркестра (среди них «Франческа да Римини», 1876 год), три квартета (1871, 1874 и 1876), Первый фортепианный концерт (1875), музыка к сказке Островского «Снегурочка» (1873), цикл фортепианных пьес «Времена года» (1876) и ряд других камерно-инструментальных сочинений и романсов.
Большая часть произведений московского периода связана с народными песнями. В них Чайковский нередко включал подлинные народные песни — русские или украинские. Так, например, записанная под Москвой с голоса крестьянки песня «Коса ль моя, косынька» вошла в оперу «Воевода» («Соловушка в дубравушке»). Песня «Сидел Ваня на диване», услышанная Чайковским на Украине в Каменке, стала главной темой медленной части Первого струнного квартета.
Некоторые сочинения этих лет содержат яркие зарисовки народного быта, живо передают народный юмор и веселье (например, финалы Первой и Второй симфоний), поэтические образы природы — цикл «Времена года».
В других же сочинениях московского периода звучат порой иные настроения: в них выражена неудовлетворенность жизнью. Такова увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1869). Драматичен по своему характеру также созданный в эти годы балет «Лебединое озеро» (1877).
Увертюра-фантазия — яркий пример того обобщенного подхода к воплощению идеи произведения, который характерен для Чайковского. С шекспировской глубиной композитор раскрыл в музыке красоту и верность человеческого чувства. Вместе с поэтом он вынес суровый приговор жестокости, предрассудкам и косности общественной среды, окружающей героев. Увертюра — выражение глубокой скорби о юных Джульетте и Ромео. Но одновременно это утверждение нерушимости светлых возвышенных идеалов человека, его душевной красоты.
Новаторство «Лебединого озера» — необычность и непохожесть его на все предшествующее — если и было не до конца сразу понято, то сразу же отмечено и публикой и критикой, хотя порой и вызывало недоумение просвещенных меломанов. Одни Упрекали композитора в бедности творческой фантазии, однообразии тем и мелодий, в некоторой монотонности. Другие считали, что музыка прекрасна, более того — даже слишком хороша для балета. Тем не менее премьера балета в московском Большом театре (20 февраля 1877 года) прошла с успехом, и спектакль оставался в репертуаре до 1883 года, когда пришли в полную негодность декорации этой постановки.
Первый отзыв в прессе, где создание нового балета было оценено по достоинству, принадлежал Г.А. Ларошу: «По музыке „Лебединое озеро“ — лучший балет, который я когда-нибудь слышал... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия; ритм вальса, преобладающий между танцевальными номерами, воплощен в таких разнообразных грациозных и подкупающих рисунках, что никогда мелодическое изображение даровитого и многостороннего композитора не выдерживало более блистательного испытания...»
Жанровое разнообразие характерно для оперного творчества Чайковского этих лет: здесь — и лирико-бытовая драма (по Островскому) «Воевода», и лирико-фантастическая опера «Ундина» (на сюжет, переведенный Жуковским), историко-бытовая опера «Опричник» (по роману Лажечникова), наконец, лучшее из оперных произведений «доонегинского» периода — лирико-комическая опера «Кузнец Вакула» по повести Гоголя. Уже этим ранним операм присущ целый ряд ярких творческих достижений. Однако им чаще недостает достаточной драматургической цельности, завершенности. Вот почему некоторые из своих ранних опер Чайковский впоследствии уничтожил, а оперу «Кузнец Вакула» в 1880-х годах значительно переработал. Опера в новом варианте получила название «Черевички».
Несмотря на интенсивное творчество, Чайковский в эти годы уделял много времени педагогической и музыкально-критической работе. В течение почти 12 лет он преподавал в Московской консерватории: вел курсы теории, гармонии, инструментовки и сочинения. Любимым учеником Чайковского был Сергей Иванович Танеев — выдающийся русский композитор и пианист, ставший его близким другом.
Педагогическая работа Чайковского оказала благотворное влияние на развитие русского профессионального музыкального образования. Его личный педагогический опыт нашел отражение в созданных им учебных пособиях, из которых особенно большое значение имеет «Руководство к практическому изучению гармонии» (1871) — первый в России учебник для консерваторий по данному курсу, принадлежащий русскому автору.
18 июля Петр Ильич женился на двадцатилетней Антонине Милюковой. «Это бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией, которая меня любит», — так ее охарактеризовал композитор. Но сам Чайковский испытывал к ней лишь платонические чувства. Неудачная женитьба, нервное заболевание, вызванное напряженной работой, послужили причиной отъезда Чайковского в конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитором были завершены Четвертая симфония и опера «Евгений Онегин». Огромным было их значение в биографии Чайковского. Подытожив предшествующий опыт, он одновременно открыл в них новые, широкие горизонты для дальнейшей творческой деятельности. Появление этих произведений стало выда-юшимся событием и в жизни всего русского искусства.
Симфонию Чайковский посвятил своему «лучшему другу» — Н.Ф. фон Мекк. Рассказывая Надежде Филаретовне о содержании сочинения, Петр Ильич отмечал, что симфония стала «верным отголоском» всего пережитого им в зиму 1876-1877 годов, надолго оставившего «воспоминания о страстности, жуткости испытанных ощущений». Это было время, когда композитором все больше овладевали душевные противоречия, неудовлетворенность.
В этом произведении — своей первой инструментальной драме — Чайковский воплотил еще более определенно мысль о единении художника с народом, который может дать силу, вернуть к жизни после страданий и потерь.
В романе «Евгений Онегин» композитор видел реальные и правдивые образы, глубокую жизненную драму, которая происходила в условиях реальных, правдивых. Он глубоко проникся пушкинскими образами, чистотой любви героев, верностью и пониманием их чувства долга и чести, их возвышенной мечтой и стремлением к идеалу.
Музыкальная драматургия произведения создана на едином мелодическом дыхании, где один номер органически переходит в другой, где вокальная мелодия монологов (арий или ариозо) по своей певучести и интонационной выразительности не отличается от речитативов — «музыкальных разговоров» — диалогов. Композитор словно распевает стихи Пушкина, подобно тому, как поют романсы на стихи поэтов, и сочиняет необычайно широкие мелодии, покоряющие одухотворенностью.
В 1880-х и в начале 1890-х годов Чайковский обращается к новой тематике, новым образам, новым музыкальным жанрам и формам. Так, после лирической оперы «Евгений Онегин» он создает в 1879 году героико-патриотическую оперу «Орлеанская Дева» по трагедии Шиллера. К историческому прошлому относится и сюжет следующей оперы — «Мазепа» (1883) по поэме «Полтава» Пушкина. В ней на фоне исторических событий рас-крывается лирическая драма дочери Кочубея — Марии. Следующая опера этого десятилетия — «Чародейка» (1887) по драме И.А. Шпажинского — лирико-трагическая и одновременно на-родно-бытовая опера. На рубеже нового десятилетия — в 1890 году — появляется выдающееся произведение мировой музыкальной классики — опера «Пиковая дама» на сюжет одноименной повести Пушкина.
«Пиковую даму» Чайковский создавал как монооперу: через образ Германна — героя драмы, — как сквозь призму «пропускал» все события и развитие действия. В музыке он раскрывал смысл, подтекст происходящего не только на сцене, но и в душе каждого персонажа «Пиковой дамы». Подобно тому, как в своих симфониях, в этой опере композитор разрабатывал две основные темы. Одну из них, связанную с тайной трех карт, составляют два мотива, из интонаций которых вырастают многие темы оперы. Другая — тема любви. На разработке этих тем построена музыкальная драматургия всего сочинения.
В 1880-е годы композитор пишет большое количество разнообразных симфонических и камерных произведений. Впервые он обращается к жанру сюиты, пишет программную симфонию «Манфред» (1885), Пятую симфонию (1888). Появляются новые увертюры — «1812 год» (1880), «Гамлет» (1888). В начале 1880-х годов он создал блестящее, ярко народное по языку «Итальянское каприччио» для симфонического оркестра, продолжившее традиции испанских увертюр Глинки. В те же годы Чайковский впервые обратился к жанру трио и написал свое известное сочинение для рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Н. Рубинштейна. В 1880-е годы он написал большое количество психологических романсов (например, трагический романс «На . нивы желтые...»), а наряду с этим — цикл светлых поэтических детских песен. В конце 1880-х годов написан второй балет Чайковского «Спящая красавица».
Сюжет сказки французского писателя Шарля Перро показался композитору «так поэтичен, так благодарен для музыки», что по приезде в Петербург в начале ноября 1888 года он начал с увлечением работать над новым произведением.
В этом фантастическом мире образов Чайковского привлекала прежде всего возможность снова воплотить в музыке вечную проблему реальной жизни: борьбу Добра со Злом, победу светлых идеалов Красоты, Радости, Любви.
Исключительно разнообразно творчество композитора последних трех лет жизни. Сразу же после «Пиковой дамы» был сочинен струнный секстет «Воспоминания о Флоренции». В течение 1891-1892 годов созданы светлая, солнечная по характеру камерная лирическая опера «Иоланта» на сюжет драмы датского писателя Герца и балет «Щелкунчик» по сказке Гофмана (в обработке Дюма). Продолжалась работа и в области романса и камерно-инструментальных жанров. Наконец, в 1893 году появилась Шестая симфония («Патетическая», как назвал ее сам автор) — вершина его симфонического творчества.
«В симфонию эту я вложил, без преувеличения, всю мою душу», — говорил композитор и считал ее одним из «наиискреннейших» своих произведений.
«...Эта симфония есть высшее, несравненнейшее создание Чайковского. Душевные страдания, замирающее отчаяние, безотрадное, грызущее чувство потери всего, чем жил до последней минуты человек, выражены здесь с силою и пронзительностью потрясающею, — подчеркивал позже В.В. Стасов. — Кажется, еще никогда в музыке не было нарисовано что-нибудь подобное и никогда еще не были выражены с такою несравненною талантливостью и красотою такие глубокие сцены душевной жизни».
В этот период сочинение музыки всецело захватило Чайковского. Много путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.) и живя, в перерывах между заграничными поездками, то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры на Украине, в Каменке, Чайковский ни на один день не прекращал своего интенсивного творческого труда. Однако и в эти годы он находил время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижерской) деятельности.
В 1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год — почетным членом Русского музыкального общества. Не будучи уже в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский тем не менее продолжал проявлять большой, интерес к ее жизни, посещал экзамены, концерты, постоянно общался с молодыми композиторами, которые всегда находили У него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих произведений.
Начиная с 1880-х годов, его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим успехом выступает как дирижер симфонических концертов и опер, совершает ряд концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения. Одной из триумфальнейших была поездка в Прагу в 1888 году. После нее Чайковский записал в свой дневник: «В общем, конечно, это один из знаменательнейших дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!! Господи! Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России».
С огромным энтузиазмом чествовали Чайковского и на музыкальных вечерах в Париже, где он встретил большое внимание к своему творчеству со стороны выдающихся французских музыкантов. В 1891 году с большим успехом прошли концерты Чайковского в Америке, куда он был приглашен для участия в музыкальном фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала — Карнеги-холла. Публика и пресса восторженно отзывались о великом русском композиторе.
В 1893 году в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора права, как гениальнейшему музыканту мира.
Еще в 1885 году Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можно было бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина — в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. В Клину и его окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создал свои лучшие произведения, в том числе и Шестую симфонию. Она была впервые исполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней Чайковский тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября композитор скончался.
Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в расцвете сил и полон новых, разнообразных творческих замыслов.
Как-то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру. Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми днями...
- Наверно, этот свистун плохо кончил?
- Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал... При сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я стал художником, - со вздохом закончил рассказчик. - А фамилия его была Чайковский.
Родственники Петра Ильича Чайковского были чрезвычайно огорчены тем, что молодой человек оказался совершенно не способным к службе и, покинув Министерство юстиции, поступил в Петербургскую консерваторию. Дядя будущего великого композитора возмущенно отчитал "оболтуса" Петю:
- Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!
Небезызвестно, что брак Чайковского был крайне неудачным. На вопросы о том, как его угораздило жениться, Чайковский неизменно отвечал:
- Все очень просто, я спутал свою жену с моей Татьяной. (Имеется в виду Татьяна из оперы Чайковского "Евгений Онегин").
Чайковский смеялся чрезвычайно заразительно и зачастую по самому неподходящему поводу. Приходит он однажды в гости и радостно сообщает, что переехал на новую квартиру.
- Вы так довольны Петр Ильич, квартира очень хорошая?
- Да, - еще более оживился Чайковский, -просто замечательная, такая уютная, такая маленькая, низенькая, темненькая, ничего не видно, такая прелесть! - и расхохотался.
Чем замечательна "Пиковая дама"? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты "Волжское слово":
"Опера замечательна тем, что два великих художника, Александр Сергеевич Пушкин и Петр Ильич Чайковский, пришли к одной и той же мысли - пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам".
Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как-то его спросили:
- Петр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?
- Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, - ответил композитор. - И все-таки никогда в жизни я не был так польщен и тронут, как тогда, когда Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами...
https://www.youtube.com/watch?v=5t_s1FW5bvA
https://www.youtube.com/watch?v=wygy721nzRc&list=RD7_WWz2DSnT8&index=0
https://www.youtube.com/watch?v=7_WWz2DSnT8
Величайший русский композитор,
дирижёр, педагог оставил после себя 10 опер, 76 опусов, три балета, 7 симфоний, 4 сюиты.
https://www.youtube.com/watch?v=5t_s1FW5bvA
https://www.youtube.com/watch?v=wygy721nzRc&list=RD7_WWz2DSnT8&index=0
https://www.youtube.com/watch?v=7_WWz2DSnT8
Вы смотрите версию для печати. Полная версия описания этого праздника находится по адресу
|
Метки: ЧАЙКОВСКИЙ КЛАССИКА РУССКИЕ КОМПОЗИТОРЫ 7 МАЯ |
ХРОНИКА ВОЙНЫ. |
хроника... и не только.
|
|
С Праздником Победы! |
ФОТОГРАФИИ И ОТКТЫТКИ- НАША ПАМЯТЬ
|
Петр Ильич Чайковский |
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ-
ВСЕЛЕННАЯ-РАЙ http://www.liveinternet.ru/users/mila111111/post109292783/
Помимо «официальной» версии смерти Петра Ильича Чайковского – естественная смерть в связи с заболеванием холерой и, возможно, некоторыми нюансами лечения – в программе озвучиваются еще две неофициальные, рассмотреть которые в студию приглашены эксперты.
Эксперты в студии:
- инфекционист Михаил Михайлович Антонов, кандидат медицинских наук, врач высшей категории Городской инфекционной больницы им. С.П. Боткина;
- музыкант Алексей Альбертович Гориболь, заслуженный артист России;
- токсиколог Виктор Васильевич Шилов, профессор, доктор медицинских наук, заведующий кафедрой токсикологии Медицинской Академии последипломного образования (МАПО);
- психиатр Андрей Александрович Васильев;
- судмедэксперт Вячеслав Леонидович Попов, заслуженный деятель науки РФ, профессор, доктор медицинских наук;
- искусствовед Полина Ефимовна Вайдман, ведущий научный сотрудник государственного Дома-музея П.И. Чайковского в Клину, доктор искусствоведения.
Не поленилась зарегистрироваться, чтобы оставить свой комментарий.
Считаю не этичным утверждать как факт гомосексуализм Чайковского. Ведь это только недоказанная версия, которая основана на чьих то сомнениях по этому поводу.
Цитирую сайт
http://www.tchaikov.ru/aif2003.html
"Слухи начали появляться только в начале ХХ в. Сперва их авторами были две сестры по фамилии Пургольд, одна из которых хотела выскочить за Чайковского, а вторая - за Мусоргского. Но композиторы их отвергли. В 80-х годах эмигрировавшая из СССР музыковед А. Орлова собрала и систематизировала эти сплетни и запустила их через американские СМИ. Старые и новые обвинения объединяет одно: они построены на предположениях, что неудивительно. Прямых-то доказательств нет! "
Можете не опровергать эту версию,
но ОБЯЗАТЕЛЬНО ОГОВОРИТЬ, ЧТО ПРЯМЫХ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ ЭТОМУ НЕТ.
Можете еще и здесь почитать об этом
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=25841
Опять же цитата:
"вся эта "чайковскониада" растет исключительно из темных слухов, а также откровенной и далеко небескорыстной попытки состряпать историческую мистификацию в стиле "я слышала от того-то, который умер 50 лет назад, что он слышал от той-то, которая умерла 100 лет назад, что..." или "я читала письма, но они не сохранились, что...". И ничего более "фондированного". "
В общем, меня эта передача возмутила!!!
Lizaveta2, что вы пытаетесь доказать или опровергнуть, приводя столь же эмоциональные, сколь и лживые цитаты из желтоватой газеты и с интернет-форума?
О какой "версии" вы говорите? Если о гомосексуализме как причине суицида, то да, эта версия явно слабовата. Если же речь идет о гомосексуализме Чайковского в принципе, вы, простите, сморозили глупость, поскольку это общеизвестный факт. Об этом подробно (и в достойном тоне, без смакования, но и без ханжества) говорится, например, в работе Александра Познанского "Петр Чайковский. Биография", вышедшей в Петербурге весной 2009 года. Кроме того, большинство источников, которыми пользовался Познанский, доступно любому, умеющему читать по-русски. В частности, переписка П.И. Чайковского, в которой он довольно внятно говорит о своих сексуальных предпочтениях, была опубликована в Петрограде в 1923 году. Чайковский, разумеется, не афишировал свою сексуальную ориентацию, но и не делал из нее тайны, по крайней мере, для самых близких (исключая родителей, конечно). Более того, судя по дошедшим до нас документам, он довольно спокойно осознавал эту свою особенность.
Что же вас возмутило, товарищ ханжа? То, что в исторической передаче упоминаются исторические факты?
Лживые цитаты в интернет-форумах - это что-то новое. Форумы для того и есть, чтобы делиться там своим искренним мнением. Я искренне недоумеваю - ЗАЧЕМ американцу Познанскому нужно было публиковать свою интерпретацию, например, переписки Чайковского с близкими. Равно как и перепевать недавнюю биографию Чайковского, вышедшую из-под пера Энтони Холдена. Практически все источники доступны, Reseacher прав. А передачу я посмотрела с большим интересом, спасибо авторам.
Что Петр Ильич тяготел к миленьким юношам с красивыми руками, факт действительно общеизвестный. Только едва ли ему было бы приятно обсуждение и тем более муссирование этого факта в прессе. Вот даже труды в свет выходят на тему - спокойно/не спокойно ли Чайковский осознавал "эту свою особенность". Не всем умеющим читать по-русски любопытно, именно любопытно, а не интересно, знать подробности, изобилующие в работе А. Познанского. Насколько известно, АП не имеет диплома психиатра, психолога или музыканта. Чайковский страдал от своей сексуальной ориентации, о чем писал брату Модесту, которого как раз не мучила та же ориентация. Страдал, но не имел сил протестовать, противостоять своей природе. Он был неуверенным в себе и очень стеснительным человеком. Вот об этом тоже может прочитать каждый, читающий по-русски в многочисленных воспоминаниях. Чайковский вряд ли хотел, чтобы о его ориентации узнала Н.Ф. фон Мекк. Судя по всему, она все-таки об этом узнала. Всем известно, что она внезапно прервала отношения со своим идолом. А из переписки Чайковского, знаете ли, можно такого навыуживать, что почитатели разнообразной клубнички испустят очередной стон. Познанский именно смакует некоторые подробности жизни Чайковского, претендуя на звание чуть ли не единственного биографа русского композитора. А ведь Чайковский прежде всего был композитором. Полине Ефимовне Вайдман: Полина Ефимовна! Почему Вы до сих пор не издали биографию Петра Ильича, ведь Вы музыкант и хранитель такого уникального архива? Спасибо за интереснейшую передачу.
Последние комментаторы явно не читали работу Познанского. Я только что прочитала эту биографию и до сих пор под огромным впечатлением от нее. Никакой клубнички я в ней не нашла, а только серьезное и честное прочтение переписки и всех научных материалов о композиторе, как изданных, так и неизданных из архивов Москвы, Петербурга и Клина. Книга написана с любовью и уважением к Петру Ильичу, что очень редко в наше время. Клубничка в работе Холдена, ставшего на час биографом Чайковского и с ненавистью переписавшего книгу Познанского, вышедшую еще в 1991 году в Нью Йорке и уже тогда оцененную по достоинству всеми западными музыковедами. Нам В России сейчас нужна именно правдивая биография композитора, а о музыке уже много написано!!!
Простите, дорогой Музыковед, но вот именно читали и тоже под огромным впечатлением. И речь идет не о войне существующих авторов (кого-то из них не берусь называть чайковсковедом). Неужели вы серьезно считаете, что Познанский любит и уважает Чайковского, а все остальные - нет? Это неправда, что Холден переписал книгу Познанского, вышедшую в 91 году. Не будем спорить о достоинствах и недостатках книг, это суть субъективно. Почитайте форумы музыкантов о последнем труде А. Познанского, они весьма любопытны и хвалами автору не переполнены. "Почет и уважение" человеку, который не поленился создать двухтомный труд, более чем наполовину состоящий из цитат и выдержек. Значит, есть возможность публиковать это, каковой возможности нет у небогатых музыкантов. А им есть что сказать о Чайковском, как о композиторе. Что вы называете правдивой биографией? Правда - это правда о нетрадиционной ориентации и сведениях из личной жизни? "Нам В России сейчас нужна именно правдивая биография композитора...". Нам? в России? нужна? Кому - нам? А я и мои дети хотим читать именно о музыке. И исполнять эту музыку.
Дорогая Александра, много лет я преподаю историю русской музыке как в России, так и на Западе и могу вам сказать, что только благодаря трудам Познанского мы можем развенчать многочисленные мифы и слухи о личной жизни композитора, которыми переполнены труды музыковедов и биографов. Я лично увидела в новой книге Познанского неразрывную связь его личной жизни с музыкальными произведениями; например появление скрипичного концерта было бы немыслимо без участия в нем скрипача Иосифа Котека, о котором мы практически ничего не знали до этого, или история уникальных отношений с фон Мекк и появление Четвертой симфонии: никто до Познанского не показал их во всей глубине и значительности (меня лично эта часть биографии, связанная с отношениями с фон Мекк больше всего впечатлила и тронула), или много ли мы знали о несчастной супруге композитора, которая показана в биографии достойно и с сочувствием или, наконец, благодаря исследованиям Познанского мы знаем теперь больше о последних днях композитора, создании Шестой и его похоронах. Никакой музыкант или музыковед не смог бы поднять этот огромный пласт информации, социальной, исторической, юридической, медицинской и проанализировать всю переписку композитора, на что у автора ушло более 30 лет поисков и напряженной работы. За 100 лет у нас в России так и не нашелся исследователь решившийся на этот подвиг. Именно, подвиг, и я восхищаюсь и преклоняюсь перед автором этой монументальной биографии. Огромное ему спасибо!
Дорогой(ая) Музыковед!
Я Вам адски сочувствую - столько лет ничегошеньки не подозревать ни о Котеке, ни об уникальных отношениях Петра Ильича с Надеждой Филаретовной! Только благодаря великому Познанскому человечество узнало об этом. Вам самой не дико все это писать? А ученые из Клина даже и не подозревали. И из Петербурга, кстати, тоже. Об отношениях с Милюковой ещё задолго до изысканий Познанского обнаружил сонмище сведений Валерий Соколов, в Клину вышло несколько альманахов с письмами на эту тему с комментариями опять же Соколова. Книга Соколова об Антонине далека от совершенства как литература. Но скажем так, это сборник уникальных документов. Однако, читая эти документы задаешься вопросом: для чего нужно публиковать интимнейшие подробности из жизни поруганной женщины? Но это вопрос как раз той самой деликатности, о которой вы толкуете.
Вся глубина и значительность рассуждений об исследованиях Познанского не более как поверхностные знания об этих исследованиях, я полагаю. Автор в своем двухтомнике в первых строках благодарит команду почти из 20 человек. Из 20! Интересно, что некоторые главы выглядят как стиль разных людей. Возможно, Познанский и проделал огромнейшую работу, но эта работа тем не менее не так велика и глубока, как вы тут очень эмоционально пишете. "восхищаюсь и преклоняюсь"... Восхищайтесь, преклоняйтесь, г-ну Познанскому это, конечно, приятно. Он в прессе вообще себя позиционирует как единственного исследователя жизни Чайковского, что выглядит некрасивым самопиаром и спекуляцией на великом имени. Скромнее надо быть, ребята, по-настоящему талантливые исследователи никогда не остаются без работы и уж тем более не делают жизнь великих людей предметом зарабатывания репутации ученых.
АЛЕКСАНДРЕ1970:
Под огромным впечатлением от двухтомника Познанского. Кстати говоря, что мешало сотрудникам Клинского музея - а уж они-то имели доступ к информации - опередить Познанского?
С уважением,
irena241
Ничего не мешало, Вы правы, Irena241. Да и по мнению сотрудников Клинского музея более или менее интересное открытие Познанский сделал только одно. Точнее, сделал предположение. Это касается посвящения первого романса Чайковского своему однокласснику. А все остальное, к большому сожалению, не есть исследование, а есть превосходный пересказ-компилят ранее изданных исследований. Однако двухтомник, безусловно, производит сильное впечатление, особенно на тех, кто раньше о Чайковском знал мало. Потому что написан легким и красивым русским языком. Как любит говорить мой шеф: "Главное - организовать". Клинский музей почему-то этого не сделал. Но дело-то не в этом. А в том, что Познанский не стесняется считать себя самым-самым и единственным исследователем жизни русского композитора, о чем и говорит в своих интервью. Лично мне и мом знакомым больше все-таки интересен Петр Ильич и все, что он написал. Ничего революционно нового я в новой книге не прочитала. Но перед командой Познанского, особенно издательством Вита-Нова, снимаю шляпу.
Прочитал книгу, впечатления противоречивые. Здесь спрашивают - что мешало сотрудникам музея в Клину ОПЕРЕДИТЬ Познанского. Петр Ильич все-таки не переходящий вымпел. Русский гений без ретуши и глянца оказался несимпатичным человеком, я разочарован. Любителям читать чужие письма и дневники, не предназначенные для чужих глаз, очевидно, не хватает впечатлений в собственной жизни.
В подтверждение ссылка:
http://forum.muzcentrum.ru/communication/forum/index.php?
PAGE_NAME=read&FID=1&TID=64&MID=2893&phrase_id=1623#message2893
Автору есть над чем задуматься.
Цитата из форума на Орфее: "Из интервью становится ясно, как сильно любит, знает и понимает Познанский музыку Чайковского. Приведу две цитаты: "...я, например, лично люблю все симфонии, начиная с четвёртой, но первые три тоже вполне хорошего качества", "русские темы, они как-то так не очень удачно вписались в его творчество". А какие же темы вписались удачно, итальянские? Интервью, ИМХО, постыдное.
|
