ЭНЕРГЕТИКА: Сергей Джагдиш - Приемно-передающая система человека


Мы выяснили, что множество экспериментов, проводимых учеными- физиками, как у нас, так и за рубежом, можно привести к одному общему постулату: ионизирующие излучения над поверхностью человеческого тела в десятки и сотни раз превышают мощность фоновых излучений окружающей среды. Можно уйти в теорию этого процесса и говорить о разных составляющих энергетического поля человека: о его электростатической, магнитной, электромагнитной, акустической, тепловой, визуальной, радиоактивной и других компонентах, но нашей с вами целью является более практическое понимание этих вопросов. Какую же роль в жизни самого человека играют излучения его ауры? Можно ли практически почувствовать или увидеть ауру?

Потраченное мной время на изучение этих вопросов вызывает в моем уме ассоциацию с приемником. Я часто человека сравниваю с радиоприемником. Когда я спрашиваю своих друзей-музыкантов: "Как вы пишите музыку?", то часто слышу в ответ: "Мы ее не пишем, мы настраиваемся". Когда же я пытаюсь выяснить, на что, собственно, они настраиваются, то начинаются невнятные объяснения, не имеющие смысла. (Вот оно - конец формы и начало практики) Так всегда происходит, когда мы пытаемся словами объяснить то, что требует не слов, а переживаний.

Известная среди музыкантов фраза "Мелодии звучат в воздухе" - у многих вошла в обиход. Но они не знакомы с энергетикой, тем более с парапсихологией. Это происходит на интуитивном уровне. Они понимают себя как приемно-передающие системы. Но в реальности таковы мы все. Мы все на что-то настроены. Каждое государство настроено на свою волну.

Каждая даже минимальная группа людей настроена на свой ритм. Люди, предпочитающие фермерские хозяйства, настроены на волну, где присутствуют мыслеформы о земле, природе. Бизнесмены настроены на волну успешности и благосостояния. Очень легко проследить эту всеобщую настройку на примере редакции любого журнала. Как редактор настраивает под себя всех своих сотрудников, - и они даже выглядят одинаково. Этот настрой имеет энергетическую составляющую, а не только психологическую, как многие думают. Просто поэкспериментируйте.
Читать далее...

Ее "Одиночество"- Белла Ахмадулина

   

 По улице моей который год
звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.

Читать далее...

В этом году на Чеховском фестивале главное — танец

Не сбиться с ног В этом году на Чеховском фестивале главное — танец: в афише собраны спектакли на стыке хореографии и перформанса, драматического театра и мюзикла Двадцать пятого мая в Москве открывается X Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова. В прошлом году он был посвящен собственно юбилею Чехова, в 2009-м представил необычайно широкую панораму «нового цирка». Далее

Интереснейший дневник до декору

 designamour.com/

 

фотки тут

Не теряя сил



Как только мы что-то познаём в себе, мы перестаём быть этим.

Этот вечный гностический принцип освобождения прямо связан со множеством сомнений в правильности собственного развития.
Основная проблема в том, что людям начинает казаться, будто бы они что-то существенное теряют в себе.
Посмотрим подробнее на ряд ситуаций.

Читать далее...

Загадка Луиса Тиффани

Это лишь вопрос воспитания и образования;
пока человек не научится отличать
прекрасное от ужасного,
он не сможет жить в мире
настоящих произведений искусства.

Л.К. Тиффани

НАЧАЛО

Роскошь окружала его с самого рождения. Его будущее представлялось безоблачным и однозначным. Ювелирная империя его отца ждала своего наследника. Но с детства судьба мальчика вызывала беспокойство родных. Он так и не смог окончить школу и не проявлял никакого интереса к семейному бизнесу. Он любил играть цветными стеклами и мечтал об искусстве. Отец считал его шалопаем. Он не знал, что его сын станет одним из самых значительных художников Америки.

Луис Комфорт Тиффани родился одновременно с Французской революцией — в 1848 году. В юном возрасте он заявил семье, что собирается посвятить свою жизнь поискам истинного искусства, и в 1865 году, в возрасте 18 лет, оправился в Европу обучаться живописи. Но живописцем ему стать было не суждено. Его судьба была другой. Путешествуя по миру, он изучал разные культуры и стили искусства — начиная с древнеегипетского и заканчивая современным ему модерном. Переломным моментом его путешествия, да и вообще его жизни, стало посещение Шартрского собора. Витражи ХII века поразили его. Он назвал их «примером совершенной красоты». Он был заворожен светом, льющимся сквозь многоцветные стекла. Это была встреча с Судьбой. Он нашел свой материал. Но это было только начало.

 

Читать далее...

Франческа Альфредовна Ярбусова - Ежик в тумане


Знаменитый фильм "Ёжик в тумане" нарисован женой Ю.Б.Норштейна - Ф.А.Ярбусовой. Она воплощает все идеи Юрия Норштейна.
Говорят, как только ее рисунки становятся слишком красивыми, Норштейн сердится и велит рисовать левой рукой.
Ярбусова в своем творчестве показывает, что черный цвет такой же обычный, как и все, ничем не хуже. Оттенок страшного или грустного в нем, конечно, есть, но это не делает работы художника трагичными, хотя светлая печаль почти всегда присутствует.
Самые обычные работы Франчески Ярбусовой не менее загадочны: полить чернильные грядки с полынью, накормить бабочек, протереть окошки в домах - целую улицу, да так осторожно, чтобы нечаянно не смахнуть пыль с их картонных фасадов (потому что и пыль может быть важной для художника), а горсть кофейной гущи обратить в пургу…
Это называется условностью, хотя и условность - совершенно другое понятие. Всякое искусство условно, поскольку оно пользуется знаками. Писателю дано слово, музыканту - звук, режиссеру - весь этот зрелищный мир, его вещественность, которую надо превратить в поток действия. А художнику дана форма, свет, контур действия, контур пластических кадров - со всем этим он должен жить и работать, собирать свой мир по законам, которые он сам для себя открывает.
Ю.Норштейн: "Другой художник может это идеально со всеми подробностями нарисовать, но все равно не будет запаха. И если бы Франческа не могла, не умела сделать четырьмя мазками темноту, судорогу или лихорадку этой темноты, то как художник она была бы мне совершенно не нужна.
Она бродила в детстве среди каких-то пустырей, видела, как цветы пробиваются сквозь ржавое железо. Она хорошо знает, где какие травы надо искать. Все это осталось в ней, и теперь она черпает из этого источника, вовлекая свое знание, свою память в творчество."
Франческа Ярбусова: "Со слов мамы, я начала рисовать, а уже потом ходить. Но была война, 1943 год. Мы с мамой вернулись в Москву. Жили в проезде МХАТа. Было холодно. С одной стороны от моей кроватки мама ставила самодельную плитку, с другой пододвигала стол, давала мне карандаш и пачку испорченных бланков с почтамта. Карандаши и бумага были моими первыми игрушками. Это потом уже, когда мы переехали на Беговую, появилась тряпичная кукла с тяжелой глиняной головой.
В детстве я была, может быть, не очень общительным ребенком, и не потому, что не умела скакать через веревочку, играть в "штандер" или "ножички". Я любила убегать в "чисто поле" - так я называла пустырь, который тянулся от наших домов (писательского городка) до самого Серебряного бора. Это была таинственная страна с грудами строительного мусора, разбитыми самолетами и машинами, чертополохом, лебедой и мелкой речкой. Возвращалась домой с трофеями. Из карманов вываливались приборы из разбитой машины, кусочки отделочной плитки, коробочки с жуками и бабочками. Иногда все занавески в доме после моего прихода пестрели насекомыми."
Все, что объяснимо, - лежит за гранью таинства творчества. Как только художник введет это в аналитическую систему, он начнет повторяться. А он не должен уметь повторить то, что нарисовал.
Франческа Ярбусова: "Ежик в тумане" возник, когда Норштейн уже задумывал "Сказку сказок". Он решил, между делом, снять маленькую сказочку. А получилась такая суровая работа! Многие вещи неизвестно было, как делать. Сплошной эксперимент. Снимали настоящую воду, и через проектор помещали ее в мои рисованные листья. А воду обрабатывали штрихом, чтобы добиться единой фактуры."
Высшее мастерство - это не умение нарисовать. Высшее мастерство - найти эти соотношения внутри изображения, чтобы дать сверхчувственную сторону кинокадра. А это относится не к области хорошего рисования…
В самом несовершенстве заключено нечто, что уходит за грань совершенного. Это как тончайшее лезвие бритвы: острие не имеет замера. И в такой момент случается то, что называют одержимостью, озарением. Нарисовать правильно гораздо легче, чем нарисовать несовершенно. К тому же внутренне, интуитивно я всегда чувствую, что совершенной вещи быть не может, поскольку сам мир таков. Он строится на несовершенстве, неравновесности своей.
На самом этом разрыве, разводке, между крайностями возникает какое-то напряженное поле, которое не относится уже к изображению, уходит за пределы его, становится энергией, воздухом, пространством.
Такое ощущение возникает, когда смотришь живопись. Ты видишь платье с тончайшими кружевами, но подходишь ближе и вдруг понимаешь, что кружева эти - бешеная игра кисти, на кончике которой тончайший слой краски. И кисть буквально проплясала тончайшее кружево. Происходит нечто совершенно иллюзорное. Хотя и иллюзорность здесь не то слово. Все находится на градусе исчезновения реальности и возвращения к ней.
Если бы не ужасная болезнь материальности, которую нужно преодолеть, прорваться, чтобы выйти к какому-то чистейшему свету, чистейшему тону, когда из всех этих пятен, линий, из какого-то излучения, направленного в ту или иную сторону, из уплотнения частичек начнет в конце концов собираться что-то, что так сильно на тебя действует и неизобразимо по самой сути своей.

Статья взята вот отсюда. Там же можно найти и гораздо больше иллюстраций Ярбусовой к "Ёжику в тумане".

куда же уходит творчество...

"Не СТЫДИТЬ других - значит не пытаться заставить их завидовать нам или испытывать чувство вины. Мы действительно можем делать что-то лучше других, а это значит, что мы можем научиться получать энергию из процесса самой деятельности. И эта энергия - "энергия мастерства" будет реальной. Но как только мы начинаем использовать своё мастерство для того, чтобы "производить впечатление" на других людей, эта возможность оказывается утраченной, а вместе с ней - и само мастерство. Эта именно та ловушка, в которую попадают почти все люди, несущие в себе "искру божью", будь то талант писателя, художника или чудотворца.
Чтобы освободиться от этого барьера, достаточно понять всего одну вещь: когда мы сравниваем себя с "низшими" и получаем удовольствие от этого сравнения, мы в конечном счёте уподобляемся им. Словами сравнения мы открываем некий канал, по которому та сила, которая делала нас "лучше" безвозвратно утекает, пока мы не сравняемся с "худшим". Это совершенно объективный процесс, такой же, как выравнивание уровня жидкости в сообщающихся сосудах. И нет никакой возможности избежать его результатов. "

БС