Русская лаковая миниатюра
![](http://mtdata.ru/u18/photo6301/20113788272-0/big.jpeg#20113788272)
Русская лаковая живопись - уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав в себя наработанные веками достижения лакового искусства Запада и Востока, она обогатила его неповторимым национальным опытом и самобытностью, расширила рамки его образного мира. Изделия с лаковой миниатюрной живописью перестали иметь чисто утилитарное назначение благодаря высокому мастерству русских умельцев они стала произведениями искусства, с многообразием тем, сюжетов и образов.
Искусство лаковой живописи возникло несколько тысячелетий назад в Китае. При раскопках древних могил обнаружены лаковые изделия, относящиеся к эпохе Шань Инь (1766-1122 гг. до н.э.).
Из Китая лаковое искусство распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию. Способы изготовления лаков в большой мере определялись существованием в этих регионах лаковых деревьев (в Китае "ци-шу", в Японии "уруси-но-ки", во Вьетнаме "кэй-шон"). Каждая страна развивала лаковую технику по-своему, что-то заимствуя у соседей, совершенствуя их опыт и привнося в него собственный. Японцы, познакомившись с китайскими лаками, превзошли их, особенно в росписи с применением золотого и серебряных порошков в технике "макиэ" и "насидзи".
Плененные красотой необычных изделий, и европейские мастера создают в XVII веке мастерские по производству изделий с росписью "под Китай". Но технология изготовления европейских лаков значительно отличается от восточной, отражая не только различия в исходных материалах, но и в климатических условиях, традициях, образе жизни.
В России постоянный интерес к лакам стал проявляться с петровских времен. Но еще при Алексее Михайловиче (1629-1676) в китайском стиле украшались отдельные покои коломенского дворца под Москвой. Благодаря торговым контактам с Китаем появляются лакированные деревянные подносы, ширмы, веера. В 1721 году один из кабинетов Петра I в петергофском дворце Монплезир был украшен 94-мя лаковыми панно, исполненными русскими мастерами Иваном Тихоновым и Перфилием Федоровым со товарищи в восточном стиле "под Китай" под руководством голландского художника Гендрика ван Брумкорста, работавшего в России до 1744 года. Ознакомившись с крупными европейскими мануфактурами, Петр I закупил партию мебели с лаковой живописью и пригласил иностранных мастеров "лакирного дела" на работу в Россию. В России в разное время работали такие известные мастера, как Ноель Миреаль, Карл Андреас Трамблен, Франциск и Шварц Конрад, Торин и другие. Учеников посылали для обучения лаковому делу за рубеж, а после создания в 1757 году Академии художеств лаковому делу обучались в ее классах. В петровские времена существовал "Лакирный двор", который располагался в так называемом Итальянском доме Екатерины I на берегу Фонтанки. Там находились мастерские и склады. В 1761 году Федор Власов расписал дворец Петра III в Ораниенбауме, являющийся уникальным памятником искусства.
Позже в России возникло много лакирных производств: в Петербурге и его окрестностях - предприятия М.Бооля (пригласившего для налаживания производства французских мастеров), И.Кина, Фридриха и Иоанна Пец, Д.Орловской, А.Эка, Воленшнейдера, Я.Лабутина, Тарева. Около Петербурга на фабрике К.Тьепона выпускались жестяные и бумажные лакированные изделия. В Москве и Подмосковье наиболее известны были фабрики Лукутиных и А.И.Аустена, Вишняковых, Н.Нажевщикова, братьев Сорокиных. Существовало много мелких провинциальных мастерских: Шимера, Данилевича, в Бердичеве - Губарева (его наемный рабочий Христиан Флах позже открыл фабрику в Москве и выпускал по 1450 табакерок в год), О.Е.Бурбышева и других.
Особая судьба сложилась у лукутинской мануфактуры, основанной в конце XVIII века купцом П.И.Коробовым (ум. в 1819) в подмосковным селе Данилково (смежном с Федоскино и впоследствии слившимся с ним), и вишняковских мастерских. П.И.Коробов выпускал лакированные козырьки для головных уборов русской армии. На его фабрике начинают выпускать и табакерки.
При Петре Лукутине и его сыне Александре (1819-1888) лукутинские лаки завоевали широкое признание и известность. Появились так полюбившиеся публике русские тройки, сцены чаепития, украинские сюжеты, историческая тема. Усовершенствовался процесс лаковарения. Лаки Лукутина были высокого качества, исключительной прозрачности и прекрасно полировались.
Мастера расписывают поверхность шкатулок, имитируя материалы "под черепаху", "под слоновую кость", "под малахит", "под бересту", варьируют мотивы шотландок. В орнаментах используют прием инкрустации перламутром и металлом. Создается особый прием украшения шкатулок "сканью" - узором, набранным из мельчайших золотых и серебряных пластинок. Применялась тонкая гравировка по металлическим подкладкам, покрытым лаком, так называемая "цировка".
При фабрике существовала рисовальная школа, лучших мастеров Лукутины посылали в московское Строгановское художественное училище.
1.
![](http://mtdata.ru/u18/photoDA3B/20559933970-0/big.jpeg#20559933970)
2.
![](http://mtdata.ru/u24/photo6938/20783006819-0/big.jpeg#20783006819)
Клан Вишняковых, крепостных графа Шереметева, деятельных и предприимчивых крестьян, создал несколько мастерских в подмосковных деревнях. В 1780 году в деревне Жостово Филипп Никитич Вишняков открыл мастерскую по производству лакирных изделий, а затем перебрался в Москву.
3.
![](http://mtdata.ru/u24/photoA3E5/20006079668-0/big.jpeg#20006079668)
4.
![](http://mtdata.ru/u19/photoAE03/20229152517-0/big.jpeg#20229152517)
5.
![](http://mtdata.ru/u24/photo24DD/20675298215-0/big.jpeg#20675298215)
Лукутинские и вишняковские лаки развивались в тесной связи с русской реалистической живописью.
В 1910 году часть лукутинских и вишняковских мастеров решила создать свою артель. Они обратились в фонд имени Сергея Тимофеевича Морозова, который выдавал оборотные средства. Огромное содействие в оформлении документации оказала сельская учительница из Федоскина Любовь Дмитриевна Державина. Артель получила название "Федоскинская трудовая артель", она состояла из 10 человек: Сергея Николаевича Кузнецова, Алексея Федоровича Мишанинова, Василия Петровича Митусова, Сергея Матвеевича Бородкина, Василия Сергеевича Бородкина, Семена Матвеевича Матвеева, Алексея Алексеевича Кругликова, Алексея Афанасьевича Головченкова, Алексея Спиридоновича Каинова и Ивана Петровича Лаврова. Старостой был избран С.Н.Кузнецов.
Федоскинские лаки не уступали японским, но последние были в три-пять раз дешевле.
6.
![](http://mtdata.ru/u19/photo4DDD/20121443913-0/big.jpeg#20121443913)
7.
![](http://mtdata.ru/u19/photoB8CB/20344516762-0/big.jpeg#20344516762)
8.
![](http://mtdata.ru/u19/photoA464/20567589611-0/big.jpeg#20567589611)
9.
![](http://mtdata.ru/u26/photo2C7F/20013735309-0/big.jpeg#20013735309)
10.
![](http://mtdata.ru/u26/photo099F/20236808158-0/big.jpeg#20236808158)
11.
![](http://mtdata.ru/u27/photoE6AA/20459881007-0/big.jpeg#20459881007)
12.
![](http://mtdata.ru/u19/photo7512/20682953856-0/big.jpeg#20682953856)
13.
![](http://mtdata.ru/u27/photo397A/20906026705-0/big.jpeg#20906026705)
14.
![](http://mtdata.ru/u27/photoC938/20129099554-0/big.jpeg#20129099554)
15.
![](http://mtdata.ru/u27/photo871D/20352172403-0/big.jpeg#20352172403)
В федоскинских лаках широко осваивались восточные и западные приемы использования перламутра в инкрустациях.
16.
![](http://mtdata.ru/u27/photoBF10/20021390950-0/big.jpeg#20021390950)
17.
![](http://mtdata.ru/u19/photoCEB7/20244463799-0/big.jpeg#20244463799)
18.
![](http://mtdata.ru/u27/photo550D/20467536648-0/big.jpeg#20467536648)
19.
![](http://mtdata.ru/u30/photoC812/20690609497-0/big.jpeg#20690609497)
20.
![](http://mtdata.ru/u19/photo7531/20913682346-0/big.jpeg#20913682346)
21.
![](http://mtdata.ru/u19/photo45B1/20359828044-0/big.jpeg#20359828044)
22.
![](http://mtdata.ru/u23/photo1676/20582900893-0/big.jpeg#20582900893)
23.
![](http://mtdata.ru/u19/photo4473/20805973742-0/big.jpeg#20805973742)
24.
![](http://mtdata.ru/u30/photoD36D/20029046591-0/big.jpeg#20029046591)
Кроме Федоскино, в России в настоящее время действуют три центра искусства миниатюрной лаковой живописи: Палех, Мстёра и Холуй. Они прошли иной путь развития. До революции 1917 года это были крупные иконописные промыслы, мастера которых создавали иконописные мастерские по всей стране: в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Саратове. Они расписывали церкви в России и посольские церкви за рубежом. Мстёра, Палех, Холуй до революции входили в состав Владимирской губернии, в советское время согласно новому административному делению Палех и Холуй оказались в Ивановской области, а Мстёра - во Владимирской. Все эти центры известны как старинные очаги иконописи. Они занимались не только искусством малых форм, но и стенописью, реставрацией старых храмов.
«Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой...»
25.
![](http://mtdata.ru/u9/photo0EF3/20252119440-0/big.jpeg#20252119440)
26.
![](http://mtdata.ru/u19/photo1311/20475192289-0/big.jpeg#20475192289)
27.
![](http://mtdata.ru/u19/photoF2CD/20698265138-0/big.jpeg#20698265138)
28.
![](http://mtdata.ru/u9/photo7095/20921337987-0/big.jpeg#20921337987)
29.
![](http://mtdata.ru/u9/photo5BBF/20144410836-0/big.jpeg#20144410836)
30.
![](http://mtdata.ru/u19/photo2497/20528252146-0/big.jpeg#20528252146)
31.
![](http://mtdata.ru/u25/photo11C6/20590556534-0/big.jpeg#20590556534)
32.
![](http://mtdata.ru/u25/photo4ACF/20813629383-0/big.jpeg#20813629383)
33.
![](http://mtdata.ru/u1/photo1BC8/20259775081-0/big.jpeg#20259775081)
34.
![](http://mtdata.ru/u1/photo7D1C/20705920779-0/big.jpeg#20705920779)
В 1882 году Александро-Невское братство, учрежденное во Владимире, открыло в Холуе рисовальные классы, позднее преобразованные в иконописно-рисовальную школу. Для. руководства и преподавания туда был направлен выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Н.Н.Харламов (1863-1935). Деятельность школы оказалась плодотворной. Выпускники ее занимались росписью церквей и иконописью. С 1902 года школой руководит и преподает также выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Е.А.Зарин. В школе учат не только иконописанию, но и широко знакомят с академической живописью, расширяют знакомство с мировым искусством.
35.
![](http://mtdata.ru/u19/photo0977/20928993628-0/big.jpeg#20928993628)
36.
![](http://mtdata.ru/u16/photo538E/20375139326-0/big.jpeg#20375139326)
37.
![](http://mtdata.ru/u19/photoFF26/20598212175-0/big.jpeg#20598212175)
38.
![](http://mtdata.ru/u28/photo0031/20044357873-0/big.jpeg#20044357873)
39.
![](http://mtdata.ru/u28/photo9294/20267430722-0/big.jpeg#20267430722)
40.
![](http://mtdata.ru/u28/photoC915/20490503571-0/big.jpeg#20490503571)
41.
![](http://mtdata.ru/u28/photo401D/20713576420-0/big.jpeg#20713576420)
42.
![](http://mtdata.ru/u28/photo8020/20936649269-0/big.jpeg#20936649269)
43.
![](http://mtdata.ru/u19/photo4F6B/20159722118-0/big.jpeg#20159722118)
44.
![](http://mtdata.ru/u17/photoD455/20382794967-0/big.jpeg#20382794967)
45.
![](http://mtdata.ru/u19/photoB23B/20605867816-0/big.jpeg#20605867816)
46.
![](http://mtdata.ru/u29/photo7A42/20052013514-0/big.jpeg#20052013514)
47.
![](http://mtdata.ru/u29/photoBAF4/20498159212-0/big.jpeg#20498159212)
48.
![](http://mtdata.ru/u16/photo3BC3/20944304910-0/big.jpeg#20944304910)
49.
![](http://mtdata.ru/u16/photo6ED1/20390450608-0/big.jpeg#20390450608)
50.
![](http://mtdata.ru/u19/photo63A1/20613523457-0/big.jpeg#20613523457)
Первое упоминание о Мстёре в писцовых книгах Богоявленского погоста относится к 1628 году. Это старинная вотчина князей Ромодановских, впоследствии приближенных ко двору царя Петра I. Занятие иконописью в XVII веке в Богоявленском мужском монастыре распространилось на все мужское население слободы, став основным его делом.
«Добрый молодец по улице похаживает,
В звонкие он гуселички поигрывает,
Ко душе красной девице в терем голос подает:«Ты когда, красна девица,
побываешь у меня?»
51.
![](http://mtdata.ru/u21/photoEDF4/20059669155-0/big.jpeg#20059669155)
52.
![](http://mtdata.ru/u19/photo89B5/20728887702-0/big.jpeg#20728887702)
53.
![](http://mtdata.ru/u21/photo9E1B/20951960551-0/big.jpeg#20951960551)
54.
![](http://mtdata.ru/u18/photoEDDE/20175033400-0/big.jpeg#20175033400)
55.
![](http://mtdata.ru/u9/photo317C/20398106249-0/big.jpeg#20398106249)
56.
![](http://mtdata.ru/u19/photoD8C3/20621179098-0/big.jpeg#20621179098)
57.
![](http://mtdata.ru/u24/photoFC65/20844251947-0/big.jpeg#20844251947)
58.
![](http://mtdata.ru/u24/photo21FB/20067324796-0/big.jpeg#20067324796)
59.
![](http://mtdata.ru/u19/photo7A26/20290397645-0/big.jpeg#20290397645)
Палех - также старинное село. В местной церковной летописи упоминается, что Палех первоначально принадлежал князьям Палецким из рода князей Стародубских. Палецкие князья играли заметную роль в истории русского государства. Дочь Дмитрия Палецкого была замужем за братом Ивана Грозного Юрием, а после ее кончины Палех отошел к сыну Ивана IV, а затем в казну. В XVII веке Палех был отписан Ивану Бутурлину, происходившему из древнего рода, чей предок был на службе у Александра Невского.
60.
![](http://mtdata.ru/u23/photo4CD0/20736543343-0/big.jpeg#20736543343)
61.
![](http://mtdata.ru/u23/photo26A3/20959616192-0/big.jpeg#20959616192)
62.
![](http://mtdata.ru/u30/photoF292/20182689041-0/big.jpeg#20182689041)
Все центры следовали в иконописи единой православной традиции, но при этом каждый имел свои особенности: мстеряки ориентировались в основном на старообрядческие слои разных районов России, холуяне, склонные к большей свободе, были близки к реалистической русской традиции - в той мере, в какой это было допустимо в иконе; палешане более каноничны.
Решающую роль в будущей судьбе этих трех центров сыграл Иван Голиков (1886/87-1937). Не будь Голикова - не было бы нового искусства не только Палеха, но и Холуя и Мстёры. Голиков успешно трудился в различных городах России как театральный художник-декоратор. Его декорации пользовались большим успехом, после спектакля художника вызывали на поклон. Свояк Голикова, бывший московский иконописец А.А.Глазунов, пригласил его в Кустарный музей, где были выставлены лукутинские шкатулки, и уговорил попробовать себя в миниатюрной живописи. И именно на этом поприще раскрылся недюжинный голиковский талант.
Уже первые миниатюры Голикова ошеломили специалистов своей необычностью. Многим стало ясно, что рождается новое искусство. Гениальность мастера помогла древнему искусству возродиться в новом облике. Великолепные миниатюры Голикова побуждали и других бывших иконописцев испытать себя в лаковой живописи. К ним присоединились А.В.Котухин (1886-1961), И.П.Вакуров (1885-1968), И.В.Маркичев (1883-1955). В 1923 году они участвовали во Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве и получили диплом 1-й степени.
Участие палехских художников на международных выставках в Венеции в 1924 году и в Париже в 1925 году вызвало сенсацию. Они получают высокие призывы и награды, поступают заманчивые предложения - открыть школу лаковой миниатюры в Италии.
Пример Палеха помог бывшим иконописцам Мстёры и Холуя попробовать свои силы в новом искусстве. Западноевропейская живопись, в частности голландская, с ее тающими далями, персидская миниатюра с ее ковровой орнаментальностью повлияли на мстёрскую лаковую миниатюру. На особенность мстёрского стиля в лаковой живописи и ее содержание оказал влияние русский лубок. После революции холуяне мучительно ищут применения своего ремесла и позже, чем Палех и Мстёра, создают артель по миниатюрной лаковой живописи. Это состоялось в 1934 году, и ее основателями были С.А.Мокин (1891-1945), К.В.Костерин (1899-1985), Д.М.Добрынин (?) и В.Д.Пузанов-Молев (1892-1961).
63.
![](http://mtdata.ru/u19/photo6BBD/20305708927-0/big.jpeg#20305708927)
64.
![](http://mtdata.ru/u19/photo9AFB/20751854625-0/big.jpeg#20751854625)
65.
![](http://mtdata.ru/u29/photo581F/20974927474-0/big.jpeg#20974927474)
67.
![](http://mtdata.ru/u29/photo7D9E/20644146021-0/big.jpeg#20644146021)
художники Палеха, Мстёры и Холуя писали и ныне пишут не только миниатюры, а также большие панно для оформления светских зданий и учреждений, занимались и занимаются книжным оформлением и театральной декорацией, росписью мебели и фарфора, оформлением наградных металлических кубков, сотрудничают с ювелирами, создавая оригинальные произведения искусства.
Теперь в этих трех бывших иконописных центрах - Палехе, Холуе и Мстёре - художники все чаще обращаются к иконописанию.
За годы своего существования русская лаковая миниатюра приобрела большой международный рынок. Этому способствовало не только высокое качество исполнения, ориентация на различные социальные слои, разнообразие сюжетов, владение орнаментальными изысками, почерпнутыми от западноевропейских и восточных лаков, самобытность, но и постоянное развитие новых форм - как изделий, так и художественных средств выражения, чуткая связь со временем, серьезная профессиональная подготовка мастеров. Это позволяет надеяться, что отечественная лаковая миниатюра сумеет выдержать тяжелые испытания, выпавшие на ее долю.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7205.php
http://www.kholuy.ru/group.asp
http://webartplus.narod.ru/folk172.html
http://www.leonova.ru/omet.htm
http://www.fedoskino.org/shop/shkatulki-pod-zakaz-portret.html
nasledie-rus.ru
http://nnm.ru/blogs/bear12345/palehskaya_lakovaya_miniatyura/
http://zaharov2001.narod.ru/img/Palekh4.files/Palekh4.htm