Серия сообщений "Бумага":

Разные поделки из бумаги

Часть 1 - Фонарик
Часть 2 - Домик - для конфет
...
Часть 4 - квиллинг
Часть 5 - Трафареты
Часть 6 - Пейсли
Часть 7 - Золотые трафареты
Часть 8 - Шаблоны вырезки для открыток
...
Часть 35 - Шаблоны
Часть 36 - Силуэты
Часть 37 - Шаблоны. Мандалы.

Серия сообщений "Дизайн":

Часть 1 - Цветы из ананаса
Часть 2 - Хранение проводов
...
Часть 4 - Зеркала
Часть 5 - Коврик из верёвки
Часть 6 - Пейсли
Часть 7 - Цветы в глицерине - как сохранить живые цветы
Часть 8 - Ловец снов
...
Часть 21 - Рисунки на камнях
Часть 22 - Свечи
Часть 23 - Венок

Серия сообщений "Трафареты":

Часть 1 - Трафареты
Часть 2 - Пейсли
Часть 3 - Золотые трафареты
Часть 4 - Кошки
...
Часть 22 - Шаблоны
Часть 23 - Силуэты
Часть 24 - Шаблоны. Мандалы.

Мастер-класс по росписи Point-to-point для начинающих

Роспись и декупаж

 АВТОР МК  Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу) !!!

Добрый день всем мастерам, мастерицам и тем, кто ими только готовится стать!

Начну с маленькой предыстории. Родилась я в Казахстане и, начиная с раннего возраста, видела вокруг себя миллионы красивейших ковров всевозможных размеров и окрасов. Ковры были и тканые вручную, и валянные из войлока и вышитые. Т.к. они все были исключительно ручной работы, то и стоили они очень дорого. Мне всегда было интересно сделать подобный ковер, но ни валять, ни ткать я так и не научилась. А научилась рисовать на тарелках. Поэтому я решила сделать свой ковер именно на тарелке.

В качестве основного узора я решила взять классический таджикский орамент, который был найден в интернете (спасибо ему за это).

Так же для работы мне понадобились:

1. Тарелка керамическая белого цвета, диаметром 16 см

2. Краски акриловые (я использовала матовые краски фирмы Decart): зеленая, красная, синяя и желтая

3. Контуры акриловые (у меня Reeves с узким носиком, можно использовать от контуров Decola): белый, зеленый, красный, синий и желтый, черный

4. Канцелярская копирка

5. Зажимы для бумаги (4 шт)

6. Акриловый лак глянцевый (у меня фирмы Pebeo)

А теперь как это было.

Самое главное перед началом работы хорошо обезжирить поверхность тарелки. Делаем это любым спиртосодержащим средством. Так как этиловый спирт у меня закончился, обезжиривала средством для мытья окон. Надо сказать оно очень меня порадовала своей эффективностью.

Затем в ход идет нашал копирочка. Брала черную, т.к. она на такой гладкой поверхности дает самый четкий рисунок. Копирочку укладывает на тарелку гладкой(!) стороной вниз, а сверху кладем нашу распечатку с орнаментом. Проверяем, чтобы она лежала как нам надо и закрепляем все канцелярскими зажимами с 4-х сторон. Раньше я использовала скотч, но с зажимами мне понравилось больше. И держат крепче, и временных затрат меньше.

Дальше уже начинается творчество. Берем ручку/карандащ, зубочистку и начинаем, хорошо надавливая, прочерчивать контуры нашего рисунка. Чем лучше мы продавим, тем четче рисунок на тарелке даст копирка. У меня получилось вот что:

Морально готовимся к серьезной работе. Выдохнули и берем черный контур. Почему черный? А все потому, что хочется выделить в итоговом варианте каждый элемент. Черный будет сейчас и черный будет в финале.

Чтобы рисунок от копирки у нас не стерся от наших же рук, кладем на одну часть тарелки (где пока не рисуем) бумажную салфетку.

Начинаем аккуратными точками покрывать контуры, которые нам оставила копирка.

Итак, мы получили контуры нашего будушего шедевра. Дальше мы окунаемся в детство, в то веселое и беззаботное, когда мы любили расскраски.

Берем краску зеленого цвета и закрашиваем определенные участки.

Затем в дело идет желтая краска

теперь красная

Ну, и финальным аккордом - синяя

Не расстраивайтесь, если где-то краска легла чуть темнее. Это даже небольшой плюс. В дальнейшем это даст нам интересную вариацию оттенков и иллюзию глубины и неоднородности.

Тарелочка уже красивая, но мы же хотим не просто тарелочку, а именно тарелку-ковер. Для этого нам понядобятся контуры. Для себя я уяснила несколько правил. При рисовании точками начинать надо всегда с середины изделия - это не даст вам размазать то, что вы только что нарисовали. Так как я правша, то точки наносила слева-направо и сверху-вниз. Это тоже значительно снизит риск размазать что-то.

Приступаем, наверное, к самой сложной части данного мастер-класса. А именно - заполнению точками нашего рисунка. Чтобы получился эффект ковра нам нужено контурами ставить точки максимально близко друг к другу. Возможно у некоторых возник вопрос, а зачем мы вообще тарелку красили, если сейчас все будем контурами заточкивать. Так вот, отвечу. Как бы мы плотно не ставили точки, всегда будет проглядывать нижняя часть тарелки/бутылки или чего-то еще. А тут будет фон и рисунок будет более однородным, "ковристым"  (да простят меня филологи)

Начинаем с синего, т.к. он находится в центре.

Затем на очереди белый

Уже виден интересный эффект.

Дальше зеленый

Теперь желтый

Наша тарелочка оживает прямо на глазах. Рисунок становится глубже и объемнее. заполняем таким образом всю поверхность тарелочки

Снова находим наш черный контур и аккуратно обводим все элементы, чтобы подчеркнуть их.

Вот такая красота у нас получилось.

Однако, это еще не все. У нас остались несимпатичные белые края, которые несколько портят вид тарелочки. Берем акриловую краску (я взяла медного цвета) и аккуратно по грани закрашиваем наш край.

И теперь таже процедура, что и с основным рисунком тарелки - покрываем все точками (у меня контур цвета "медь" Decola).

И вот теперь уже любуемся результатом

Даем хорошо просохнуть нашей тарелочке и потом покрываем лаком. (этот процесс я уже не фотографировала)

 АВТОР МК Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу)  !!!

Добрый день мастерам и мастерицам!

Данный мастер-класс я хотела бы в первую очередь адресовать новичкам в технике point-to-point, да и всем, интересующимся данной техникой.

Как человек, родившийся в Казахстане и проживший там некоторую часть своей жизни, я обожаю восточные орнаменты. В каждой стране они свои. Но есть некоторые общие элементы.

За основу мной был взят обобщенный восточный мотив, в котором есть фигура сердца, как символ жизни, традиционная шестиугольная звезда и капельки - символ чистоты. 

Рисовать я так и не научилась, поэтому основу для тарелки я взяла из интернета (к сожалению автора сего орнамента я не знаю)

Вот такая вот основа 

Главное всегда помнить, что мы не просто хотим перекопировать какой-то рисунок, а нам нужна основа, которую мы уже будем наполнять красками и душой.

Подготавливаем тарелку для работы. Для начала ее хорошо обезжириваем и просушиваем

Для того, чтобы перенести рисунок на тарелку я использовала свой любимый копирочный способ. Копирку с рисунком закрепила при помощи канцелярских зажимов и начала обводить рисунок по контуру. Делаю я это ручкой, чтобы уж наверняка видеть, что уже обведено, а что нет. После снятия копирки, получаем на тарелке неяркие черные линии. Главное быть бдительным - копирочный след не прочный, поэтому не надо его усиленно тереть руками, а то он очень хорошо стирается. Минус этого следа - грязь на руке, поэтому под руку при работе можно положить салфетку

При рисовании в технике point-to-point самым главным на мой взгляд является твердость рук. Т.к. я правша, то в моем случае положение рук выглядит следующим образом. Оба локтя рук на столе. Левая рука находятся под дном тарелки, что позволяет ее прокручивать, при нанесении рисунка, не задевая сам рисунок. Правая рука держит контур, приблизительно под углом 45 градусов к поверхности тарелки, плюс упор ребром ладони о самый край тарелки, для дополнительной устойчивости.

Перед тем как ставить контуром точки, советую взять салфетку и попробовать поставить точку на ней. Так можно понять густоту контура, не забит ли носик и заодно, если нечаянно сильно нажали на контур и получили жирную точку - спасти тарелку. Если все устраивает, начинаем наносить рисунок из центра. Здесь все просто, рисунок в центре смазать рукой сложнее, чем если он на краях.

Как только сделали центр, переходим на рисунок середины. Аккуратно по линиям контура ставим точки. Чем ближе они друг к другу, тем интереснее это будет выглядеть в итоге. Контур - это основная часть, которая позволит увидеть в какую дальше сторону вести сам рисунок, ну и + мы спасем себя от стирания следа копирки

По аналогии с бронзовым контуром наносим контур синий. После создания серединной основы остановимся и посмотрим все ли устраивает. Если нет, то острым краем зубочистки можно убрать не понравившиеся точки (делать это можно только тогда, когда точки свежие). Если контур высох, то можно убрать линии ватной палочкой, смоченной в спирте или ацетоне (вода оставляет след)

Как только мы остались довольны нашим контуром рисунка, переходим к его заполнению. Работаем аккуратно - спешить нам некуда. После нанесения рисунка даем краске 1-2 минуты, чтобы подсохнуть.

Эта часть у нас уже готова и к ней мы возвращаться уже не будем. Поэтому хорошенько осматриваем ее, даем ей хорошенько просохнуть перед тем, как мы перейдем ближе к краю.

По аналогии с предыдущими описаниями делаем контур краевой части. Здесь надо быть предельно аккуратным, потому что смазать не засохшую краску очень легко. Я рисую линию - даю ей подсохнуть, затем рисую еще линию, опять даю ей подсохнуть и так до конца.

Чередуя по очереди наши краски, просушивая каждую линию хотя бы 1-2 минуты, заполняем всю основу

Дальше переходим к заполнению цветом оставшейся части тарелки. Делаем по аналогии - сначала делаем контур рисунка, потом его заполняем 

Осталась совсем маленькая деталь - капельки.
Их рисуем краской без отрыва (не точкаем), одной линией, которую замыкаем в месте, откуда начинали

В итоге мы получаем вот такую тарелку

Осталось только закрепить краску любым способом. Это может быть 3-4-х кратное покрытие акриловым лаком, с хорошим просушиванием каждого слоя, или закрепление краски в духовке, или высыхание естественным путем - не менее 2-3-х дней.

Спасибо за внимание, надеюсь мой МК поможет Вам вдохновиться и создать свой собственный шедевр!

Ваша Velimira

 АВТОР МК  Ольга Высевкова (Вышивка по стеклу) !!!

Очень многие из нас, учась в школе, думали, что очень многие предметы школьной программы в жизни нам никогда не понадобятся. Я так думала про геометрию. Однако жизнь сложилась так, что именно геометрия мне оказалась и нужна.

Одной из основных сложностей при создании круглого орнаменты является его симметричность. Иногда хочется, чтобу у нас был точный 8-ми гранник, иногда 5-ти конечная звезда, а иногда нужен 7-ми конечный цветок.

Эту глобальную проблему симметричного деления окружности на равное количество частей можно решить просто при помощи циркуля, линейки, листа бумаги и геометрии.

Деление окружности на 3 равных сектора.

Для начала нам понадобиться сама окружность. Рисуем ее при помощи циркуля

Выбираем на поверхности окружности любую точку, отмечаем ее карандашиком. Далее циркулем отмеряем радиус нашей окружности (кто забыл - это расстояние от центра окружности до любой ее точки)

Ставим наш циркуль с набранным радиусом в точку, которую мы на окружности отметили и проводим дугу до пересечения с нашей основной окружностью.

Через точку на окружности и центр окружность проводим линию до пересечения с гранью.

Таким образом мы получили 3 точки на нашей окружности.

Теперь из центра проводим линии, соединяя центр с этими точками и у нас образовались 3 одинаковых сектора.

Деление окружности на 4 равных сектора.

Начинаем опять с окружности, необходимого нам диаметра. Назову ее окружность 1.

Через центр окружности 1 проводим линию до пересечения с обеими сторонами окружности 1.

Из центра окружность 1 при помощи циркуля рисуем окружность больше диаметра - окружность 2.

Ставим ножку циркуля в точку на пересечении наше прямой линии и окружности 2 и из нее проводим дугу. Расстояние от точки на окружности до дуги равно диаметру окружности 1. (диаметр = 2 радиусам). Ту же процедуру повторяем с точкой на другой стороны окружности. 

У нас есть 2 новые точки, появившиеся на пересечении дуг. Соединяем их и получаем окружность, разбитую на 4 ровных сектора.

Деление окружности на 5 равных секторов.

Начало работы с делением окружности на 5 частей очень схожа с делением окружности на 4 части, поэтому я начну уже с разделенного круга на 4 части.

Циркулем набираем радиус нашей окружности и ставим ножку в одну из имеющихся у нас точек. В моем случае это левая точка. Проводим дугу до пересечения ее с основной линии окружности.

Соединяем получившиеся точки при помощи линейки и находим новую точку пересечения (точка Н)

Циркулем набираем расстояние от верхний точки на окружности до точки Н. Ставим ножку в точку Н и проводим дугу и получаем еще одну точку (точка М)

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку окружности и набираем расстояние до точки М.

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку и откладываем набранное нами расстояние на нашей окружности. 

Ставим циркуль в получившуюся точку и еще раз откладываем это расстояние. Таким же образом ставим еще 2 точки.

У нас получилось 4 отложенных точки и 1 верхняя точка окружности. Соединяем центр окружности с этими точками и получаем 5 равных секторов.

Деление окружности на 6 равных секторов.

Нам снова нужна окружность. 

Берем любую точку на этой окружности, ставим в нее ножку циркуля с набранным расстоянием радиуса и проводим дугу до пересечения с нашей окружностью. 

Далее соединяем выбранную нами точку с центром окружности и находим еще одну точку с противоположной стороны.

Из этой точки таким же расстоянием проводим еще одну дугу.

Мы получили 6 точек - 2 мы шали при помощи дуг, 1- наша выбранная и 1 найденная при помощи линейки. Соединяем их с центром и получаем 6 равных секторов.

Деление окружности на 7 равных секторов.

Чтобы не повторяться и не описывать уже знакомые алгоритмы, берем за основу момент нахождения точки Н для разбития окружности на 5 частей.

Отмеряем циркулем расстояние от точки Н до точки на окружности.

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку и набранным на циркуле расстоянием откладываем точки, аналогично как мы делали в случае разбивки окружности на 5 частей

Соединяем наши новые точки с центром и получаем 7 равных секторов.

Используя эти простые приемы можно создавать геометрические орнаменты различной сложности

Надеюсь мой МК окажется кому-то полезным.

Удачи в создании шедеворов.

Ваша Velimira

И если вы вдруг случайно подумали, что я перестала контурами  расписывать - таки нет!

 Стиль этно в черно-белых и цветных иллюстрациях британской художницы индийского происхождения Пунам Мистри (Poonam Mistry) можно назвать настоящим декоративно-прикладным искусством. Ее иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» завораживают сочетанием классически и индийских мотивов. Предлагаю Вашему вниманию подборку картин Пунам Мистри из книги "Обезьяний плащ", изданной университетом University of Hertfordshire’s отделением Graphic Design and Illustration course(2010) , где училась художница http://poonam-mistry.com Пунам Мистри считает, что хотя компьютерные технологии открыли перед людьми множество новых возможностей, но только выполненная вручную работа, демонстрирует настоящее владение кистью или карандашом. Поэтому сама художница, первым делом рисует на бумаге, а уже потом оцифровывает полученную иллюстрацию и немного редактирует в «Фотошопе». Художница не очень-то следит за тенденциями в развитии современной иллюстрации, а стиль этно для своих рисунков выбрала из-за любви к скульптуре и декоративно-прикладному искусству. Этно-графика в ее самобытных работах смотрится эффектно и необычно как в черно-белой гамме, так и в пестрых цветах.
 

.

Читать далее

Читать далее

zhital   http://texnomagia.ru/forum/3-956-1

В этом МК я покажу последовательный ход работы для тех ,кто хочет научиться "плести" кружево кисточкой. 
Будем изготавливать вот такое маленькое панно-подстаканник 

 

Для работы нам потребуются следующие 
материалы и инструменты: 

Точечная роспись от Юлии Левашовой

Я нежно люблю Юленьку Левашову и как чудесно-душевного человека с великолепным чувством юмора, и как необыкновенно талантливого Мастера со своим стилем и творческой неугомонностью:) Мне посчастливилось наблюдать за ростом творческого мастерства Юли от первой тарелочки и видеть превращение увлеченного "тюкателя" в профессионального творца.

Точечная роспись, или техника Point-to-point, достаточно требовательный вид творчества - от внимательности, усидчивости и аккуратности здесь напрямую зависит результат, техника не терпит небрежности и торопливости, использования некачественных материалов. Но и те, кто хоть раз попробовал ставить точки и получать кружевные узоры и россыпи, остановиться уже не могут:) Но тем не менее, отличных мастеров в этой технике не очень много, зато ценителей - море:)

Дорогие мои киевляне, я с радостью сообщаю вам, что к нам в гости в мае приезжает Юленька Левашова и для тех, кто хочет попробовать себя в точечной росписи или просто пообщаться с талантливой мастерицей, будет проведен мастер-класс по технике point-to-point. Вы научитесь подготавливать поверхность для росписи, правильно "тюкать", разбираться в материалах и получите море позитива!

Ориентировочно это будет происходить 18 мая в центре Киева, по времени займет часа 3-4, стоимость порядка 300 грн (точно я напишу, когда определюсь с местом проведения - сейчас веду переговоры). Но будет гарантированно интересно, полезно и весело! Кому интересно - пишите в личку или в комментарии к этому посту. 

Ну а для тех, кто еще не видел работы Юлии Левашовой, я выкладываю подборку самых ярких, на мой взгляд. Вдохновляйтесь! Приятного просмотра!

Серия сообщений "Моя точечная роспись":

Часть 1 - Точечная роспись - новая серия фотографий в фотоальбоме
Часть 2 - "Африканское настроение"
...
Часть 29 - Сундучок "венчальный" - подарок сыну
Часть 30 - Две шкатулки - два решения
Часть 31 - Шкатулка "Бабушкина салфетка"
Часть 32 - Моя пасхальная коллекция. Спасибо Карлу Густавовичу за вдохновение!
Часть 33 - Бутылка "Прекрасная ханум"
...
Часть 47 - Декабрьский конкурс в сообществе "Точечная роспись контурами"
Часть 48 - Итак, образовался рыбий триптих!
Часть 49 - Ящик для специй (декупаж+точка)

Это мой первый пост на Dekor Pospis, так что - со знакомством!

Точечной росписью занимаюсь чуть более двух с половиной лет, и уже совершенно понятно, что оторваться от этого волшебного дела не смогу  пока голова соображает, а руки действуют,  а дальше.... посмотрим.... Интернет-учителем и постоянным вдохновителем для меня стала Наталья Воробьева (Keltma), а личное знакомство с ней убедило меня в бесконечности таланта и щедрости этой удивительной женщины. Раз и навсегда заразившись болезнью "точечная роспись контурами", я все свое свободное (и не очень) время посвящаю точкам-крючочкам...