Куккук (Koekkoek) — семейство голландских живописцев, глава которого, Иоганнес Херманус Куккук (1778-1851), искусный маринист, сперва был рабочим на шпалерной фабрике и сделался художником без помощи учителей, единственно благодаря своим занятиям этюдами с натуры. Свои морские и речные виды он оживлял весьма уместными околичностями, среди которых главную роль играли различного рода суда. http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/57684/%D0%9A%D1%83%D0%BA%D0%BA%D1%83%D0%BA

Йоханнес Херманус Куккук был одним из самых известных художников-маринистов своего времени и передал свой талант четырем из восьми своих детей. Семь его внуков и четыре правнука также прославились как художники.

Йоханнес Херманус Куккук (1778-1851), голландский художник

(1) Баренд Корнелис Куккук (1803-1862), голландский художник-пейзажист,
его жена художница Элиза Тереза Куккук-Довиль; две из пяти их дочерей тоже стали художницами:

(1.1) Адель Куккук (1838-1919), рисовала пейзажи и натюрморты;

(1.2) Мария Луиза Куккук (1840-1910), художник цветочных натюрмортов;

(2) Маринус Адрианус Куккук старший (1807-1868), голландский художник-пейзажист;

(2.1) Хендрик Питер Куккук (1843-1927), голландский художник-пейзажист;

(3) Йоханнес Куккук (1811-1831), голландский художник - маринист и пейзажист;

(4) Херманус Куккук (1815-1882), голландский художник-маринист, ученик своего отца,

(4.1) Херманус Куккук Младший (1836-1909), голландский художник-маринист,

(4.1.1.) Стивен Роберт Куккук (1887-1934), голландский художник-пейзажист;

(4.2) Виллем Куккук (1839-1895), голландский художник, писал в основном городские пейзажи,

(4.2.1) Херманус Виллем Куккук (1867-1929), голландский художник,

          (4.2.1.1) Кэрри Куккук (1898 - 1989) - скульптор, художник

(4.2.2) Маринус Адрианус Куккук Младший (1873-1944), голландский рисовальщик и живописец;

          (4.2.2.1) Корнелис (Кес) Куккук (1903 - 1982) - художник, график,

(4.3) Йоханнес Херманус Баренд Куккук (1840-1912), голландский художник-маринист,

(4.3.1) Херард Йоханнес Куккук (1871-1956), голландский художник-маринист,

(4.4) Хендрик Баренд Куккук (1849-1909), голландский художник-пейзажист.

Йоханнес  Херманус Куккук Johannes Hermanus Koekkoek (Вере, 17 августа 1778 - Амстердам, 9 января 1851) - голландский художник и рисовальщик, родоначальник художественной династии Куккук.

Johan Coenraad Hamburger (Dutch, 1809-1871) Portret van Johannes Hermanus Koekkoek (1778-1851) (1841 г. Collection Rijksprenten kabinet, Amsterdam).

далее

On The Beach (1823)

Феликс Мас родился в 1935 г. в Барселоне. Получил образование в испанских художественных школах, а позже путешествовал по Европе и Америке. После этого он работал в Барселоне иллюстратором и дизайнером.

Вячеслав Вениаминович Короленков  — российский живописец, импрессионист

Биография

Родился в городе Тула. В 1983 - 1988 гг. обучался художественному ремеслу в Московской художественно-промышленной Академии им. Строганова (тогда - Московском высшем худ.-промышленном училище), где его учителем по рисунку был И. А. Панкратов. Студенческие работы Вячеслава Короленкова хранятся в фондах музея Академии им. Строганова. Они неоднократно участвовали в выставках, среди которых немало международных.

Член Творческого Союза Художников России. Постоянный участник выставок «Арт-салон в ЦДХ», выставок, организуемых Творческим Союзом Художников России. Участник международных пленэров в Латвии, Сербии.

Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США. Работы находятся в частных коллекциях Японии, Америки, Германии, Франции и других стран.

С 2012 года регулярно проводит мастер-классы в Москве, Черногории, Америке, Швейцарии, Германии, Греции, Латвии. Живет и работает в Москве.

В 2012 году Вячеслав Короленков создал мастерскую, основная идея которой обучение живописи пейзажа, натюрморта и фигуратива. Также он ведет обучение быстрому рисунку фигуры человека.

Фигуратив - это основное направление, в котором наиболее сильно выражено мастерство художника.

"Азбука в картинках" Александра Бенуа (1904)

Александр Бенуа, живописец, график, театральный художник, историк и теоретик искусства, начинал с пейзажей и работал в основном акварелью. С 1898 года он осваивает жанр книжной иллюстрации, открывая для себя новую область изобразительного искусства. Основной корпус его графических работ связан с иллюстрациями к произведениям Пушкина. В 1904 году свет увидела «Азбука в картинках», при создании которой Бенуа выступал одновременно и в роли автора замысла, и как иллюстратор и оформитель. Перед художником стояла задача не просто проиллюстрировать, но изобрести художественную конструкцию «Азбуки».
Бенуа изображает не конкретный объект в одиночестве, но ситуацию, где этот объект играет ключевую роль. Художник отдает предпочтение не портрету, а развернутой повествовательной сценке, с характерами, со множеством мелких деталей. Появляется в «Азбуке» и сквозной персонаж, который, по замыслу автора, осваивает азбуку вместе с ребенком: его первый портрет открывает череду иллюстраций, а второй – завершает её.

 Каждая эпоха в России предлагала свой тип азбуки. Серебряный век принёс читателям азбуку в стиле «Мира искусства». Изысканная графика Бенуа — до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" — удивительный завораживающий сказочный мир.

Разглядывание книги вызывает множество ассоциаций, и при выполнении традиционного задания для детей «рассказ по картинке» фантазия маленьких читателей и их родителей или наставников может быть просто безграничной. «Азбука» получила цензурное разрешение 24 октября 1904 года, производственный цикл по её изданию занял примерно полгода. По некоторым сведениям, 34 хромолитографии с золотом и серебром были отпечатаны в сотрудничестве с типографией И.Кадушина. На книгу была установлена высокая розничная цена -3 рубля. Тираж составил 2500 экземпляров.

Каждая страница "Азбуки" - удивительный, завораживающий, сказочный мир - весёлая сценка, насыщенная действием и персонажами. Эти сценки пронизаны духом домашних театров, бывших не редкостью в России прежних уютных времён, поэзией "петербургских детских комнат", что с восхищением отмечал писатель Михаил Кузмин, по словам которого Бенуа "сам, весь, целиком в этих комнатах, этих восторгах и фантасмагориях. Это очень домашне, местно, лично…"

Французский художник и иллюстратор Georges Jules Victor Clairin. Годы жизни 1843 - 1919 гг.



далее...

http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=178323

Прекрасные полевые цветы - натюрморты Михаила Яремкива, украинского живописца.

Михаил родился в 1957 году на Стрийщини Львовской области. Художник, педагог, — вот главные ключи его творческой и профессиональной жизни. Художник, за плечами которого яркий и самобытный творческий путь, большое количество персональных выставок, широкое признание в Украине и многих странах зарубежья. Педагог, который больше двадцати лет выкладывает основы изобразительной грамоты в Самбирскому педагогическом колледже имени Ивана Филипчака.

1.

Работы удивительной красоты и сложности, они не могут не вдохновить. Убедитесь в этом сами!))

Художник-иллюстратор итальянского происхождения Рене Грюо  один из самых влиятельных  в мире моды 20го века. Эго образы и рекламные компании  для домов Pierre Balmain , Christian Dior, Balenciaga , Rochas , Lanvin по сей день являются эталоном фешн индустрии. 

Его женщина – настоящая леди, взбалмошная молодая кокета или дама с поволокой в глазах – она воплощение стиля и красоты.  Фирменный стиль Грюо  - всего несколько штрихов на холсте профиля или дамской туфельки излучают женственность неподвластную временам. Его великолепные работы можно увидеть в музеях по всему миру, их несложно узнать по фирменному знаку маэстро
 René Gruau 1909-2004

ХоЧуНиМаГУ

Мишель Канетти  художник, создатель рекламных иллюстраций, родился в Париже, с 1997 года живет в Мельбруне. окончил Сорбонну и получил степень Бакалавра искусств в графичеком дизайне и степень Мастера реставрации картин. Начал свою карьеру с должности художника-декоратора для Club Med работая в таких местах, как: Синегал, Таити и Бразилия.

За последние 15 лет он приобрел репутацию одного из лидирующих парижских иллюстраторoв в области моды, его работа требует искусного равновесия между контролем и креативностью; гладкие, плавные линии и четкие, лишенные простоты детали - пышное бальное платье сбалансированное изысканными остроконечными выступами. Рисуя гуашью Канетти удается писать спонтанные и в тоже время упорядочные линии, которые лучше всего отображают складки ткани. Мишель также изготавливал редакционные иллюстрации для Elle и Vogue во Франции, так же как и для других европейских журналов. 

Иллюстратор из малазийской столицы Куала-Лумпур Чун Фуи Нг (Chun Fui Ng) рисует так, что его работы являются в равной степени как реалистичными, так и фантастическими. В мире моды молодой талант больше известен под псевдонимом Флойд Грей. Его большеглазые героини выглядят так, будто готовы в эту же секунду отправиться в приключение.

Предельная детализация с использованием ярких цветов позволяет нарисованным красоткам в дизайнерской одежде ничуть не уступать соперницам, выступающим в жанре фотографии. Рисованием будущий Флойд Грей увлекся в колледже, на сегодняшний день с ним мечтают сотрудничать многие известные модные дома.

Настоящее искусство, наверно, тайное. Художнику думать не положено - разучится рисовать. Поэтому картины изображают что-то простое - розы,  голых женщин, золотую осень.

Или, например, наоборот: голых женщин запрещено. Вот тут Гойя пишет "Маху", а тайно, размечтавшись  - "Обнаженную маху".  Вторая - настоящее искусство...

Но случались позорные периоды, когда художники думали... фантазировали... открыто.

-Могу я Вам что-гнибудь показать, сэр?

от 21, обнаженная натура

Может быть это амбициозная задумка, но мне захотелось в этой статье исследовать истоки увлечения русских мастериц точечной росписью, текст - мой реферат, фото: из Википедии, сына Юлии Левашовой (ju-ju-ka): Сергея Лонгрей, а также работы Ларисы Симановой и Натальи Воробьёвой (Keltma) - лучших и всемилюбимых мастериц на Ли.Ру

.





Итак,изначально технику точка-к-точке использовали на Руси в чеканке: 

Алексей Зайцев.

Мгновения светлые бережно прячу.
Я их у судьбы, не торгуясь, скупаю
И щедро плачу за такую удачу.
Не жаль и последнего, я не скупая.

Кому приходилось быть долго голодным,
Не выбросит в сытости хлебную крошку.
А эти мгновенья порою холодной
Спасут и согреют меня понемножку.

Канадский фотограф Дон Комаречка (Don Komarechka), сделал красивые фотографии снежинок. В качестве фона, Дон использовал старые варежки, которые ему связала бабушка еще много лет тому назад, как говорит сам фотограф "Я перепробовал разные материалы и вещи в качестве фона, но эти варежки оказались лучше всего".

Кубинец Томас Санчес, вошедший в 10000 лучших художников XVIII-XXI века, рисует картины будоражащие воображение. На первый взгляд трудно поверить, что эти работы написаны кистью, а не сфотографированы и не обработаны в графическом редакторе. Вашему вниманию предлагается подборка его самых лучших картин.

                                                                        15 ФОТО

 

Старые добрые советские времена каждая старая газетка или затрепанная книга собиралась школьниками как макулатура и сдавалась на переработку. Сегодня времена уже не те, но всё же некоторые умельцы нашли применение никому не нужным книгам и справочникам.

Тапки для маскировки на пляже :)

Что будет, если объединить обувь или аксессуары с едой? Получится не только стильная, но и вкусная коллекция. А если вы плохо представляете себе, на что это может быть похоже, значит, вы просто не видели работ фотографа Фульвио Бонавиа.

Современная тенденция создавать произведения искусства из всего, что под руку попало, набирает обороты. Вот и австралийский художник Иван Ловатт не избежал этого искушения. Его удивительные скульптуры, выполненные из обычной сетки-рабицы, скрученной и подрезанной в зависимости от замысла, становятся всё более популярными на мировом рынке креативного искусства. Желающих приобрести такие скульптуры не останавливает даже цена: от 9 до 18 тысяч долларов.