Художница Justyna Kopania | 'Двое и кошка...'

Художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе:
"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.
Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира.
Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."


Проход

далее...

Иллюстратор Scott Gustafson

Книги с иллюстрациями Скотта Густафсона пользуются заслуженной популярностью не только у детей, но и у профессиональных художников, доказательством чему могут служить многочисленные награды.

Дальше

Catherine Chauloux. Blaa,blaaa,blablaaaa...

Blaaaa,bla blaa bla blablaa blablaaaa blabla blaaaa
blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla
bla blabla bla blabla bla bla...

Вот так встречает нас на своём сайте художница из Франции

Художник - самоучка, родилась в 1957 году,в Nantes.Её картины полны удивительного доброго юмора,бодрости и свежести.
На протяжении 20 лет Екатерина Chauluox выставляется во Франции и за рубежом.

************

Федoскинская миниатюра | Сказки

Читать далее...

Художник Инна Цукахина | 'На одном дыхании'

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник


Танцовщица в желтом

далее...

Художник Lucas Albert Durer | 1828-1918 гг.

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник


***

далее...

Oleg TCHOUBAKOV - Сюр

klassika


сайт Oleg TCHOUBAKOV

Художник Александр Стародубов

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника. Site

С Рождеством!, масло,акрил
City Moscow

Michael Cheval. Абсурд в картинах Михаэля Чевэла.

 

Любимый СЮР (Michael Cheval). Комментарии : LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

[/more]

История в художественных образах (Зинаида Юсупова)

Накануне ХХ века княгиня Зинаида Николаевна Юсупова заказала у модного художника Серова портреты всех членов семьи. Обычно Валентин Александрович «чванливых и богатых» не писал, но Юсуповой отказывать не стал: «Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости».  Ее рисовали многие художники, видимо было что-то в ней притягательное, завораживающее...

В.Серов. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой

"Всюду, где появлялась мать, она приносила свет, её взгляд сиял добротой и кротостью. Она одевалась со сдержанной элегантностью, не любила украшений и, хотя располагала лучшими в мире, появлялась в них только в особенных обстоятельствах..."

(Ф.Юсупов)

Читаем дальше...

Андрей Выстропов (Andrej Vystropov ). Поэт краски и линии

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.
Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....
В одном из рабочих районов города-героя
громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.

Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,
что на свет появился будущий художник.
Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.
Но, как человек неугомонный и увлеченный,
жизни без мольберта и красок уже не представлял.

 

Преодолевая

В семнадцать он поступает на художественно-графический факультет педагогического института им.Герцена в Ленинграде. Проучившись там три года, Андрей решается представить ученому совету Академии художеств 30 своих картин, и тут его ждал первый успех. Выстропов был принят без экзаменов на второй курс Академии живописи, ваяния и зодчества им. Репина. Такое случилось впервые за все время существования Императорской академии. На третьем курсе он поступил в мастерскую профессора Е.Е.Моисеенко. В Питере за годы учебы он серьезно изучил технику старых итальянских мастеров, копируя работы великих художников в Эрмитаже.

 

Слепой дождь

Андрей Выстропов художник своеобразного таланта,
богатой фантазии, поэт краски и линии
своим неповторимым творчеством
открыл яркую страницу в истории русской живописи.

************

Акварель / Misha Lenn

Художник, музыкант, танцор, остроумный рассказчик, коллекционер и путешественник
Миша Ленн родился и вырос в Ленинграде. Его творчество – это музыка, которую играет
оркестр красок и кистей, его мировоззрение – это ноты, по которым рождается симфония
чувств и палитра переживаний. Его картины – это легкие зарисовки жизни, пойманное
мимолетное движение. А в движении и эмоциях – вся жизнь и творчество художника.


галерея

Сабир и Светлана Гаджиевы





сайт

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в Киеве в 1967году. Художница Гаджиева Светлана родилась в городе Челябинске в 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993 году, факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.

«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма.

Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания.

Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи.

Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»


Санкт-Петербург

>>>>>>

Jean-Claude Dresse. Из мира реальности и мечты

Jean-Claude Dresse, родился 8 сентября 1946 года, в семье художников. Его дед был художником любителем, отец - скульптор и живописец, а двоюродный брат, первая скрипка в консерватории.В течение четырех лет учился в Академии изящных искусств де Шарлеруа, рисунок-класс c Marcel Gibon.В 1985 году он провел свою первую персональную выставку в Брюсселе. С тех пор он регулярно выставляется в Бельгии, во Франции и в Нидерландах.
Сказочные,утончённые создания в каждом из его произведений - из мира реальности и мечты.В точной письменной форме без избытков художник составляет поэтическое, оригинальное пространство.В настоящее время Жан-Клод, для которого художественное приключение продолжается, готовит новые выставки, творит и мечтает.

************

Питерская художница Юлия Бекхова (Julia Bekhova)


Юлия Бекхова (Julia Bekhova) родилась в 1964 году в Санкт - Петербурге. В 1995 году закончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (студия профессора и академика Андрея Мыльникова). Дипломная работа Юлии Бекховой находится в музее Академии им.И.Репина. В течение двух лет после ее окончания она работала в качестве ассистента профессора А.Мыльникова в Академии. Является членом Союза художников России с 1996 года. В том же году она заняла первое место в конкурсе искусств "Музы Санкт-Петербурга". С 1999 году Юлия Бекхова является действительным членом президиума Союза художников России. В 1999 году она приняла участие в оформлении храма Христа Спасителя в Москве. С 2001 по 2003г.г. участник работ по росписи городского собора в г.Курске. С 2000 года преподает в Академии художеств им. И.Е.Репина,отделение станковой живописи. Юлия Бекхова постоянный участник экспозиций Санкт-Петербургского отделения Союза художников.
Лето. Серия Времена года, картон,масло
ArtWork

MORGAN WEISTLING - И жизнь хороша, и жить ..хорошо..!!!

 

 

 

 Morgan Weistling начал свою художественную подготовку у своего отца. В 19-месячном возрасте, он научился рисовать и что более важно, использовал свое воображение. Морган начал развивать смысл повествования в его рисунок. "Именно искусство стало языком для меня."

В возрасте 15 лет Морган начал учиться в Художественном институте Брандеса, посещая художественную школу. Он начал случайно показывать свои работы известным иллюстратором. В результате, в возрасте 19 лет, Weistling попал на работу в верхней агентство плакат фильма в Голливуде.

В течение следующих 14 лет, Морган иллюстрирует для каждой киностудии в Голливуде. Его клиентами были Universal / Amblin Entertainment, Disney, MGM, Paramount, 20th Century Fox, Warner Brothers, Columbia Pictures и TriStar.

Так интересколлекционеров на его оригиналы сталогромным. Его сказочные образы коснуть сердца зрителя, используя более чем сентиментальность, что бы привлечь зрителя. Его полотна какписьма, которые рассказывает историю за пределы предмета. "Существует история под историю моей картин. В некоторых стилях живописи , чем ближе к холсте, тем больше вы увидите. В моей, тем больше вы шаг назад, тем больше деталей вы увидите. Для меня искусство мой язык, используемый для связи с другим,"
 Морган и его жена Джоанн, женаты с 1990 года, Они  встретились в художественной школе. У Джоанн множество выставок в Трейлсайд Галереи. Она работает под псевдонимам "J. Перальта" в честь своей бабушки. У них две дочери, Бретани и Sienna.

 

Акварельное|Гаджиевы

Gadzhievart

Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали эти петербургские и пражские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.

10

Lori Preusch. Сказка не обманет...

 Lori Preusch родилась в городе Пасадена, штат Калифорния и получила формальное художественное образование в Калифорнийском государственном университете Лонг-Бич. Каждая картина Лори  начинается с мечты и уводит в увлекательный мир внутреннего ребенка.

" .... Это моя работа, это мой мир. Это история...... Да, картины рассказывают историю неограниченной фантазии ребенка, который не должен был вырасти...... "

' Не бойся сказок. Бойся лжи. А сказка?
Сказка не обманет. Ребёнку сказку расскажи
- на свете правды больше станет '

( Валентин Дмитриевич Берестов )

*************

ЖанровоВесёлое|Jan Steen

Голландский живописец. Он счмтается самым  жизнерадостным и остроумным живописцем Голландии - за его юмористические жанровые сцены, в которых он  рисует и рассматривает жизнь  - как огромную игру, комедию нравов.

27

Pencil Artist Ilona Skopowska (Poland)

klassika


источник
Amanda Lear-Una rosa un tango