Никогда не увлекалась китайской живописью, но это видео меня прямо-таки вдохновило) Особенно после поездок в Китай - живопись кажется неземной):


Источник: http://www.youtube.com

Необходимые инструменты и материалы для живописи тушью:
(для живописи акварелью, скорее всего материалы аналогичные, только еще понадобятся китайские акварельные краски и специальные кисти):

В качестве рабочего материала для китайской живописи тушью вам нужно:
1. Любая газета, чтобы подкладывать под рисовую бумагу и такая же любая газета, чтобы упражняться.
2. Тряпка или салфетка для вытирания кисти.
3. Минимум две бамбуковые кисти различной толщины.
4. Каменная тушенница для растирания туши.
5. Брусок туши или уже готовая жидкая тушь.
6. Стакан с водой.
7. Китайские минеральные краски.
Основой для китайской живописи является легко впитывающая воду бумага. Китайская рисовая бумага существует во множестве вариантов. Есть бумага проклеенная и тонированная, но также не проклеенная и неокрашенная. Каждая бумага имеет свои качества.

От того какую вы выберете бумагу - более или менее промокаемую, зависит уверенность и сила вашего штриха. К тому же различные мотивы требуют применение белой или желтоватой бумаги. Желательно иметь несколько видов китайской бумаги и перед началом живописи попробовать специфические особенности каждого из них. Красивы они все, но, к сожалению, дороги. Поэтому для упражнения берут старые газеты, которые не так хорошо впитывают влагу, но годятся для упражнений.

Во времена династии Цинь, в местечке Дзинь Аньхуэй (Суаньчжоу) была изготовлена самая знаменитая бумага Суаньчжи, которая стала широко использоваться художниками и каллиграфами, получив при этом название "Король бумаги". Она отличается от современной рулонной целлюлозной бумаги тем, что изготовляется вручную, имеет водяные знаки в виде сетки и фиксированный размер, примерно 1,8м на 50см. Она дороже, но и качеством лучше (прим. Ю.Н.). Если у вас есть возможность приобрести незапечатанную газетную бумагу (например, бумагу для пишущих машинок артикул 5221 в сети магазинов "Комус"), это дало бы вам возможность без опаски отработать технику прежде, чем приступать к рисованию на рисовой бумаге.

Если вы после нескольких упражнений хотите попробовать свои силы, то рисуйте на рисовой бумаге, шелке, обыкновенной оберточной бумаге, подкладке. Китайцы сейчас чаще используют бумагу, чем шелк. Доказано, что она сохраняется в течении столетий и на ней краски сохраняют свою светосилу. Шелк легко становиться ветхим и тускнеет. Китайские кисти изготавливают из различных материалов. Обычно для живописи используется более мягкая, а для каллиграфии более жесткая кисть.

Очень мягкий волос кролика или козы, волос волка более упругий. Ни в коем случае нельзя использовать обычные европейские кисти из волоса куницы или белки, они не пригодны для рисования и письма на рисовой бумаге. Китайская кисть, из какого бы она не была волоса, удерживает большое количество воды, и к тому же сделана из различной длины волос. Эти особенности видны потом, особенно после длительного использования. После смачивания волоски складываются в длинный острый конец. Это придает кисти большую упругость, чем европейским кистям. Тушь (мо) делается из золы, которая прессуется в брусок. Она каждый раз натирается заново, причем для того, чтобы получить достаточно темную тушь, нужно тереть долго, используя специальную тушенницу из черного китайского камня.

Китайский набор для каллиграфии, который содержит все, что нужно для живописи и каллиграфии, не везде можно достать. Но с фантазией вы можете создать себе замену. Вместо камня для туши можно использовать обратную сторону кафельной притки, вместо китайской туши можно, в крайнем случае, применить черную темперу или обычную тушь в тюбике.

(с) http://ds-meihua.ru/Zhivopis/instrum.php

Акварельная "техника по-мокрому".
Под лист хорошо подложить сырую ткань.
Материалы: Акварель, бумага, вода, палитра, кисти:





Источник: http://www.youtube.com

Использование сложной акварельной техники по-сырому, или как ее еще называют «мокрой» акварели приносит в жизнь художника ощущения неожиданности и искреннего восторга. Ведь никогда не знаешь наперед, каким образом растечется на мокром листе акварельная краска. Сложность же ее использования заключается в следующем. Для того чтобы начать рисовать нужно место и это обязательно должна быть горизонтальная поверхность, иначе краски просто стекут на пол! Поэтому красивым мольбертам – нет, а небольшим доскам, оргстеклу, столам, а некоторые используют прямо свои папки – здравствуйте! На пленэрах Вам понадобятся также кнопки или прищепки, чтобы ветер не унес лист. Далее понадобится много воды. А все для того, чтобы полностью намочить лист. Наимокрейший акварельный лист нужно разгладить таким образом, чтобы не осталось пузырьков воздуха под ним и различных неровностей. Идеальная гладкость! После того как лист намочили, требуется снять с него излишки воды, для этого подойдет простой кусок ваты. Снимайте до тех пор, пока лист не перестанет «блестеть». После этого можно приложить руку к краскам. Если краски в тубе – их следует предварительно размочить, ведь рисовать Вам придется на одном дыхании! Размачивают краски просто – на каждую тубу наливают немного воды, и пока лист пропитывается водой, краски успевают размочиться.

Когда все готово, Вы берете в руки несколько кистей и палитру и начинаете творить свой шедевр!

Смешивайте краски на палитре или прямо на листе – эта техника в акварели не имеет значения, важно только одно – чтобы касание было единичным! Т.е. нельзя на одно и то же место на листе наносить несколько слоев краски, от этого Ваша акварель станет грязной. А нам требуется прозрачность. Таким образом, нужно быть предельно четким в выборе краски и тона каждый раз. Вот почему у акварелистов существует еще и КПД. Коэффициент полезного действия у каждого свой – у кого-то одна из пяти, а у кого и из десяти. Но мало того, что нужно сосредоточенно работать головой, еще требуется иметь везение… Акварельные краски могут свободно перемещаться по мокрому листу и от того куда она потечет, зависит будущее Вашего шедевра. Со временем, конечно, Вам удастся более-менее управлять техникой «мокрой» акварели, но элемент неожиданности будет присутствовать тенью всегда.

Когда Вы закончили пользоваться красками оставьте лист на несколько часов для просушки, а затем проработайте более четкие элементы переднего плана (если это требуется).

Ну вот и все, очередной шедевр готов! Но не останавливайтесь на достигнутом! Берите уроки акварели, пробуйте вновь и вновь смелые сочетания и поверьте, самым смелым акварель открывает все свои тайны!
Источник: http://www.aquarelia.ru