Воскресенье, 24 Января 2016 г. 06:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Великое искусство портрета Валентина Серова.

Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)

Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.

Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже.
Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни.
Читать далее

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм

Комментарии (0)

Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Дневник

Среда, 29 Июля 2015 г. 20:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Веттриано, Джек — великий поп-культурный
талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.

Он не создаёт искусство, но его искусство самое дорогое в мире.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano BBC,27 September 2010

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano на BBC,27 September 2010

Вы смотрите на мой двухчастевый пост ( это —часть первая) от 18 июня 2011-го года. Поэтому, пожалуйста имейте ввиду, что некоторые даннные из моих исследований
могли — я думаю не очень значительно — измениться. Я кое-где подработал, изменил и добавил текст, а так же очень много повозился с изменением формата.
Четыре года назад я просто не понимал, что строчку можно делать длиннее и кое-что ещё. И теперь помещаю для вас.
===============================================================
Моя жена посмотрела на последнего Гойю (все, пока ещё девять постов про Гойю, кликабельны на большую ссылку во втором посте сверху этого дневника) и
сказала, что ничего удивительного нет, в том что тебе никто не пишет комменты и что тебя так поимели дружбаны и дружбанки.
Она сказала, что я помещаю заумный текст к никому ненужной живописи классика. — Великий Гойя — отец современного искусства. Публика его обычно не знает, кроме Капричос, голой Альбы
и это почти всё.—
А нужно, сказала, данная мне от Богов жена, помещать всенародные картинки, которые народ понимает и любит. Вы знаете, что один из вечных философских постулатов не рекомендует связываться
с бабьём! Следуем философии.
И уже пробуем всенародные картинки. Уже помещаем!

«Mirror,Mirror, by Jack Vettriano» на Яндекс.Фотках
"Свет мой, зеркальце! скажи
Да всю правду доложи:..."
можно открыть и читать/смотреть весь очень большой пост до конца

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/постмодернизм
эротика

Метки: искусство эротика франция живопись ню россия сша англия кубизм реализм постмодернизм поп-культура веттриано ксилография 21век 20век 19век штеренберг валлоттонх хопперх

Комментарии (1)

Хроника младоканнибалов времён Путина Бессмертного.

Дневник

Суббота, 20 Июня 2015 г. 21:17 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Хроника младоканнибалов времён Путина Бессмертного.

Хроника младоканнибалов времён Путина Бессмертного.

Гимн младоканнибалов. Плакатка. Путин, Сталин

ЮНЕСКО рекомендует перепост этого материала для борьбы
за дело мира в Руанде, ЛУГАНде,УКРАИНде и МОСКВИНде!
======================================
Каждый гнусный поджигатель войны, который не поддержит
славную борьбу ЮНЕСКО за дело мира — на выход с вещами,
к ёбаной Административной маме!!!

Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 19-20 век.

Фото. Русские VIP примерно до революции.

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Публицистика/Политика
Украина
Россия

Метки: 20век Каннибализм Плакатки Путин Сталин Фотошоп монтаж Украина

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Дневник

Суббота, 23 Мая 2015 г. 01:29 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

"Marcella", 1926

Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

"Isabella", 1934

Без названия

Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.

Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Christian Schad Dr. Haustein, 1928

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог Dr. Haustein. Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.
Потому что собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА.
Взгляните!

"Der elfte Finger",
Одиннадцатый палец. 1927.

Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.

Это действительно Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников..

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
геи
Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Дневник

Пятница, 22 Мая 2015 г. 17:07 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.

Часть вторая.

Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt 1927 Кристиан Шад (геи)

Portrait of Count St-Genois d'Anneaucourt. 1927.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Этот граф был известен в обществе. Но он был таким потайным, что про него ничего не знали наверняка.

Это конечно сюжетная картина. Сколько в ней от настоящей жизни неизвестно.
С одной стороны, кажется что дамы бьются за графа. А он почти безучастно ждёт исхода.
Но та что слева, это известная Баронесса. Граф был для неё сопровождающим мужчиной.
То есть текст говорит, что граф прикрывал даму, чтобы не узнали, что она лесбианка.
Непонятная и сложная ситуация.

Изабелла. 1934. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Цветочница. 1929 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я бы сказал, что этот художник умел рисовать.
И какая динамика в этой совершенно с виду спокойной сцене.
Мне очень нравится. В нас просто входит ощущение
всего происходящего на рисунке. Именно--ощущение, а не понимание.
Чувствуете?

Папа Римский Пий XI. 1925 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это за два года, до того как Шад пришёл к его собственному, почти что уникальному стилю.

До 1921 года он работал под влиянием других авангардных движений времеи. Был в его творчестве и кубизм и футуризм и конечно Экспрессионизм в общем виде. Он участвовал или был очень рядом с дадаизмом.
Вот. Только для показа.

Образ женщины. 1920 L'image d'une femme Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Кубизм. До ещё и непростой.

Я это всё говорю к тому, что судя по замечательному портрету Понтифика, Папа позировал художнику.
Это не сделано с фото.

Интересно то, что папа позировал такому авангардному художнику.
Между 1920 и 1925 году Шад провёл несколько лет в Риме и в Неаполе.
Но это было странное решение персонала папы.

Портрет классный. Посмотрите ещё раз. Шад был рождённый портретист.
Художники в которых нет таланта портретиста,
почти всегда создавали слишком строгие, напряжённые и скучноватые портреты.

Но похоже, что Шад польстил Пию XI. Папа не был таким интеллектуалом.
Именно этот папа с кардиналом Пачелли, велел католической партии Германии проголосовать с Гитлером
23 марта 1933 года когда открылся вновьизбранный парламент и Гитлер получил
ЗАКОННОЕ, конституционное (демократическое) право править БЕЗ ВСЯКИХ ЗАКОНОВ.

Что он и делал все 12 лет у власти, подтверждая этот закон в парламенте каждые 4 года.
Вот такая порнография.Всё что Гитлер делал в Германии было согласно закона.

Этот страшненький парадокс демократии навсегда и лучше любых других доказал,
что демократия это не панацея и не может быть ей.

Подписывание Рейхсконкордата 20 июля 1933 г. в Риме. Слева направо:
Германский прелат, глава Германской католической партии Центра Людвиг Каас,
вице-канцлер Германии Франц фон Папен, Во главе стола сидит госсекретарь
Ватикана, кардинал Пачелли(будущий Пий XII) и слева от него сидит германский посол Рудольф Бутман.
Справа от Пачелли стоит его заместитель, кардинал Джузеппе Пизардо,
слево от него, кардинал Альфредо Оттавиани.

Папа, со скрипом, но получил от Гитлера подпись под Конкордатом и получил обещанное--католики стали Германской религией без всякой дискриминации.
Но уже через пару лет,Гитлер наплевал на Конкордат, обманул Папу и Пачелли (будущий Пий XII), и немало католических священников пошли в лагеря, а некоторые там погибли.
Мы с вами, зная обо всём этом, не видим такого высокого интеллекта,
который создал на портрете Шад, не правда ли?

Пизанская Башня 1971 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Художнику 77 лет. Не скажешь, что рука у него неуверенная, правда?
Стиль немного устарел, но это уже дело вкуса.

Подруги. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Между войнами, пока не пришёл к власти Гитлер, некоторые германские мегаполисы
были городами где всё было свободно и всё было возможно.
В том числе у сексуальных меньшинств не было проблем.
Особенно активная ночная жизнь города была в Гамбурге.

"Ludwig Baeumer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мексиканка. (Эрлинда Понсе де Леон) 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

27.09 КБ

Кристиан. Утро. 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Baroness Vera Wassilko, 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Ещё одна баронесса. Если как и полагается, её фамилия--- это фамилия её мужа-барона,
тогда этот род происходит с Украины. Василько, это похоже украинская фамилия.

Агоста,человек--голубиная грудь; Раша,чёрный голубь. 1929г.
Agosta, the Pigeon-Chested Man, and Rasha, the Black Dove Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Два голубя. Они выступали как вспомогательное шоу. Чтобы зрители не скучали в перерыве и т. д.
Их показывали так же, как бородатых женщин или якобы русалок в бочке
Чёрная женщина была ещё такой же диковинкой как и грудь у её партнёра.

"Cafe d'Italia", 1921 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это ещё не стиль движения Новая Вещественность или Веризм.
Это Экспрессинизм с помесью кубизма.
Мне очень нравится эта работа. Она тёплая. Прямо так и ощущается.

В этом же году, Шад стал писать в более спокойном стиле.
Он стал писать используя идеи движения которое по-русски очень странно называется
Новая Вещественность(New Objectivity).
К 1927 году, на этих идеях Шад наработал его собственный стиль.
И это было прекрасно.
Небольшая группа художников и Шад в их числе были не
сколько радикальнее чем остальные в движении New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)
в их идеях. Они назвали себя Веристами.
То есть теми кто пишут правду.
Ниже вы увидите лучшую работу Шада, которая сегодня известна в мире как
самая знаменитая работа Шада и всего движения New Objectivity (по-русски Новая Вещественность)

294.35 КБ

Автопортрет с Натурщицей, 1927 год.
Self-Portrait with Model. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Это самая знаменитая работа Шада и движения Новая Вещественность.
Начиная с этого,1927 года, Шад создал в течении нескольких лет главные работы.
Здесь уже есть фирменный знак. Почти полная беспристрастность и холодность, невыразительность чувств.
Им нечего сказать друг другу.
Есть пару интересных вариантов предполагающих детали этой сцены.
Но я не буду их пересказывать. Куда интереснее будет, если вы включите ваше воображение .

Коллеги Шада чтобы выразить идеи их движения использовали карикатуру, или очень близко к этому.
Шад был настолько талантлив, что он передаёт нам всё используя реализм как технику.
Ему не нужна карикатура или искажение тел и лица. Посмотрите как он не пожалел себя в этом автопортрете.
Шад не одет и не раздет, и нет больших сомнений в том, кто доминирует в этой сцене.

Посмотрите с толком на картину и у вас
появятся ваши собственные ассоциации, а к ним ваше мнение..

В первой части я немного описал эти новые стили, их цели и т. д.
Может быть я ещё скажу что-нибудь в третьей части.
Дело в том, что только недавно я понял, что нужно
использовать репродукции многих и разных художников в этом стиле, чтобы толково и подробно объяснить.
Этого в блоге об одном художнике я не могу делать. И к тому, же это очень большая работа.
На сегодня всё.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия
эротика

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм эротика

Комментарии (0)

Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Дневник

Воскресенье, 17 Мая 2015 г. 11:34 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть первая).

Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы синьоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал ему через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса к тому, что советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета,
а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это постыдное и невежественное:

"В области балета,---впереди планеты всей."

Советский балет был музеем,(Эрмитажем Балета) который сохранял великие балеты 19-го века. Это всё. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо Да Винчи.

А в это время в мире балета произошло революционное движение вперёд. Главную роль в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень гордятся. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую, зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому никогда не сдают позиций добровольно.

Они хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — навсегда! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году. Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
И в результате ксенофобии и чёрной зависти всего лишь через несколько часов после смерти Плисецкой, Пилипенко начальник ЖЖ и его два директора Челюскин и Бармин, враги всякой культуры и
цивилизации, сделали в ТОП-25 мерзкую, издевательски антисемитскую вещь против Майи Плисецкой.
На хуя этим трупным скотам балет или изобразительное искусство, а? Ничего. Ночь ещё молода.

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо и долго били за их авангардное искусство.

Классика. И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным и никак не радикальным искусством.

Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.

Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.

Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.

Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.

123.36 КБ

In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!

Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.

Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.

Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.

Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.

74.63 КБ

Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже, который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Германия

Метки: 20век Автопортрет Веризм Германия Женский портрет Живопись Искусство Мужской портрет НЮ Новая вещественность Портрет Шад Экспрессионизм Эротика?

Комментарии (0)

Михаил Барышников — собака и пачка других замечательных фоток от знаменитого фотографа Евы Арнольд.

Дневник

Понедельник, 27 Апреля 2015 г. 10:10 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Михаил Барышников — собака и пачка других замечательных фоток от знаменитого фотографа Евы Арнольд.

Михаил Барышников — собака и пачка других
замечательных фоток от знаменитого фотографа Евы Арнольд.

Американский хореограф и танцор Михаил Барышников блестяще исполняет роль собаки. 1987. Собака-зритель от восторга перестала дышать. Арнольд Ева

Американский хореограф и танцор Михаил Барышников блестяще исполняет роль собаки. 1987. Собака-зритель от восторга
перестала дышать. Фотограф Арнольд Ева(1912-2012)

Какой же Миша Барышников замечательный собака(sic)! Правда? Настоящий талант, чёрт его знает что может вообразить и придумать.
Красный граф Игнатьев рассказал, что в их творческом кружке в Париже Шаляпина никогда не просили спеть. Шаляпин показывал как пьяненький еврейский портной вдевал нитку (кажется так?).
И это был замечательный по исполнению этюд. Вы ж посмотрите на Барышникова. Настоящий СОБАК! (sic)

Психиатрическая больница. 1966, Москва, СССР фотограф Арнольд Ева

Советские диссиденты, и в частности Наталья Горбаневская и Валерия Новодворская изучали советскую психиатрию ИЗНУТРИ.
Разница между засланнными, чтобы изучать что-то досконально изнутри, шпионами и диссидентами была как раз в том, что диссидентов не только никто не засылал в дурдомы, но им даже не прислали
пригласительный билет на нескончаемый бал советских психиатров.
Интересная сцена для мировой психиатрии. Врач-психиатр беседует с пациенткой в присутствии пачки других людей. И никаких!
На ЖЖ есть один подонок, который используя его служебное положение, ложит хуй на свободу выбора его учеников и публикует куски из сочинений деток, которые заканчивают школу. К нему приходят
в журнал вагон таких же как и он сук и козлов, и все весело смеются. А активнее всего женщины, которые вроде бы должны иначе относится к деткам, или что? Почему бы им всем не проделать дырку
в туалет к соседу, чтобы получать их фекальное наслаждение глазами через жопу?

КУКЛУКСКЛАНОВЕЦ 1981. USA. Texas. Pasadena. Ева Арнольд (1912-2012)
Хиляк!!!

Детсад в летнем лагере на Кубани. 1966. СССР, фотограф Арнольд Ева

Ясли на хлопкопрядильной фабрике. 1979 Пекин, Китай.фотограф Арнольд Ева

Пока медленно двигается их очередь к Мавзолею. 1966, <br />
Красная площадь, Москва, СССР, фотограф Арнольд Ева

Пока медленно двигается их очередь к Мавзолею. 1966, Красная площадь;Москва, СССР, фотограф Арнольд Ева

За кулисами. Показ моды в Абиссинской Баптистской Церкви. 1950. USA. NYC. Harlem фотограф Арнольд Ева

Суботняя вечерняя баня.. 1963 G.B. ENGLAND фотограф Арнольд Ева
Всё как у нас в начале шестидесятых. Но есть маленькое "НО". У этой бабули на кухне или в ванной (не знаю как она называла это помещение) стоит телевизор.

Медицинский осмотр в средней школе. 1966, Москва, СССР, фотограф Арнольд Ева

Наверное девочка согласилась на съёмку. Это, вообще-то, понятно. Но как она могла согласиться сниматься в этим жутких трусах?
Девочка не из провинции, а из развитой Москвы. А я вам скажу как. Она не знала что эти трусы отвратительны по дизайну, пошиву и материалу. Откуда ж она могла узнать и понять? Для этого нужно
сравнивать, не так ли? Так было со всей нашей жизнью. Мы жили как бедные и многие как полунищие, но этого не знали и не понимали.
На ЖЖ есть мандоотсоска Зина Корзина, которая доказывает как мы замечательно жили публикацией таких же как и она сама, дебильных пропагандистских картинок, которыми нас снабжал в
достаточном количестве товарищ Суслов.

Мужчина унижал себя тем, что когда цены в столовых подросли, они не мог взять с собой на работу целый рубль. Комплексные хрущёвские обеды в столовых сначала действительно стоили от 40 до 50 копеек.
НЕДОЛГО. Но от этих хлебных (комплексных) котлет и такой же самой любой другой еды этого обеда, уже через полтора часа после комплексного обеда, снова хотелось кушать. И очень сильно!
Эту Зину в её корзину полюбляет кураторша нескрывающегося нацистского сообщества Марина. Нацистка и советская проблядь. Красивое сочетание любовного альянса.
Чтобы дебилы не стали подпрыгивать и извиваться, повторяю в тысячный раз, что я стою за права для всех (если они любят друг друга по согласию.), кроме педофилов.

Заключённые. 1982. USA. Texas. Sugarland. Ева Арнольд (1912-2012)

Классная комната в школе СССР. 1966, Ева Арнольд (1012-2012)

В больших городах бывало стоял фикус недалеко от доски.

Мама Colaurde готовит спагетти. 1958. USA. New Jersey. Hoboken, Ева Арнольд (1012-2012)

Классный снимок, а?! Этот фотограф, Ева Арнольд, есть у меня в каких-то постах. И там я рассказал о ней. См. метки. Она с 1951-го года работала на знаменитое агентство фотографов Magnum Photos,
а с 1957 года она стала полным членом этого агентства. Она была первой женщиной, которую приняли полным членом этого агентства знаменитых и талантливых фотографов.
Полный член получает долю от доходов агентства.

Девушка, работающая в баре этого борделя, в районе красных фонарей. 1954. Куба, Гавана. Ева Арнольд (1912-2012)
Вот какие у них нравы!

Гипноз. 1966, Москва, СССР. Фотограф Арнольд Ева(1912-2012)

Мне ещё в самом начале 70-десятых говорил один психиатр, что всё гипнотизёры работают на КГБ. Когда перестройка уже развернулась,
мы узнали и об этом. Да! Так оно и было.

Я отобрал куда больше фоток Арнольд, но я уже просто сижу и сплю. Так что хватит и этих. 14 штук и все интересные.
Как-нибудь попозже я помещу и остальные.

Вениамин

Рубрики:

художественные фотки/Современные художественные фотки

Художественые фоты1

евреи
фото
эротика

Метки: художественные фоты Арнольд США 20век евреи

Комментарии (0)

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Дневник

Четверг, 25 Декабря 2014 г. 22:38 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Сочельник в Швеции от Карла Ларссона.
Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник в Швеции от Карла Ларссона. Или все равны только перед Богом, но не перед хозяином.

Сочельник__Christmas Eve__ a watercolor, done 1904-05 by Carl Larsson (1853-1919)

Сочельник
акварель, (1904–05), Карл Ларссон (1853-1919)

По идее, они все голодные, потому что только сейчас вернулись с длинной праздничной службы в церкви.
По-моему, Лютеранская Швеция, как и католики, ходила тогда, в начале 20-го века в день Сочельника, — почти что по обязаловке — в церковь. Я не уверен или у шведских лютеран есть строгий
пост перед Сочельником как у католиков,
но, по-любому, эти люди на картине Ларссона, вернувшись с Богослужения, — голодны.

Теперь они и их аппетит зависят от традиции. А традиция, как нам показывает Ларссон, в первую очередь требует почтения к хозяину и главе семьи. Какая-то любимая дочка поднесла
главе дома ножку от индейки и теперь пытается сказать ему то, чему её научили. Не очень-то у неё получается. И все ждут, заглатывая слюну. За столом сидит ещё одна девочка из этой семьи.

Все остальные, которые стоят слева, представляют народ. Девочки и женщина носят косу а-ля-Юлия Тимошенко, а сзади них стоят трудящиеся типа батраков, а? Те, которые в глубине картины
возле окна, очень похожи на классических бедных родственников.
Вся жизнь крутится вокруг местного диктатора. И кушать можно будет только тогда, когда он позволит.
Я не люблю стиль знаменитейшего в Швеции и известного в мире Карла Ларссона, но у него был талант создания композиции. Вот и здесь,
с одной стороны, Ларссон показал немало книг на полках (для того времени), а с другой стороны до них тяжело добраться. Поэтому просвещение просвещением, а каждый в этом доме должен был
знать своё место. Точка.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия
Живопись и искусство/реализм
Живопись и искусство/церковь и религия

Метки: Сочельник Рождество Живопись Ларссон Искусство 20век Швеция Религия Акварель

Комментарии (0)

Еврейская свадьба в самом начале 20-века.

Дневник

Суббота, 22 Ноября 2014 г. 11:01 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Еврейская свадьба в самом начале 20-века.

Еврейская свадьба в самом начале 20-века.

ССЫЛКА на источник:
http://zolotoivek.tumblr.com/image/43832965166

Еврейская свадьба.1900-е, Санкт-Петербург

Скольких из них убили через тридцать лет с хвостиком гнойные трипперы Ганичевы, взбесившиеся сифилитики Лотовы,
примкнувшие к ним предки примитивного животного Панка и деды потомственной убийцы Стасюки Крапильской, а?

Вениамин

Рубрики:

евреи
фото
Россия

Метки: 20век Евреи Петербург Россия Свадьба

Комментарии (0)

Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Дневник

Суббота, 15 Ноября 2014 г. 20:16 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Портрет Ии__дочь художника__ (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.

В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.

Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.

Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.

В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.

ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/США (искусство)

Метки: 20век Женщиныню Живопись Искусство Портрет женский Россия США Фешин Эротика

Комментарии (0)

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Дневник

Воскресенье, 26 Октября 2014 г. 06:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

Скандальное НЮ Президента Академии Джеральда Келли
пролежало в запасниках всего лишь 60 лет.

D.D. V (a) (Nude Study) (1924) Gerald Festus Kelly (1879-1972)

D.D. V (a)__aka. "Newport Nude", (1924)oil on canvas, Gerald Festus Kelly (1879-1972)
Сэр Джеральд Фестус Келли(1879-1972). The Newport Museum and Art Gallery; Newport, Wales

Это НЮ, написанное в 1924-ом году Джеральдом Келли, стало центром скандала, вполне можно сказать, на Национальном уровне
в Королевстве, в 1947 году.

Джеральд Келли был одним из успешнейших художников Англии своего времени. Успех, конечно же не всегда обозначает творчество на уровне этого успеха. Так оно и было с Келли.
Он стал портретистом королевской семьи, британской аристократии и всяких знаменитостей. Он работал в стиле чистенько и гладенько сделанных портретов, с возвышенной патетикой на лицах,
доходившей до идиётской помпезности, особенно в случае монархов и их домашних. Настоящий психологический портрет не присутствовал в его портретах, которые он изготовлял сотнями. Но высшему
народу подходило его творчество.
Только его очень близкого друга, Сомерсета Моэма, Келли написал 18(восемнадцать) раз. Друг, в ответ, вставлял Келли в романы. Не 18 раз, но тоже не однажды.
Келли получил абсолютно ВСЕ награды и звания возможные в его случае.

В 1947 году Джеральд Келли послал на летнюю выставку Королевской Академии шесть работ, включая и эту НЮ. Художник обозначил НЮ так:

D.D. V (a)

Первые две буквы --инициалы модели. Третий знак это не буква, а римская цифра ПЯТЬ. Так он обозначил пятую серию НЮ, поданную за все годы, на выставки этой Академии.
(a)--эта буква в скобках, показывает, что размер картины -- небольшой.
Но то эпатажно-скандальное что случилось с картиной присвоило ей неофициальную кликуху, которой все и пользуются Вот так:

"Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая".

Вы конечно можете, если хотите, перевести название как "Ньюпортская НЮ".
Я не хочу. Мне нужно, чтобы звучало резко и непричёсано(sic). Посмотрите на неё и может быть вы поймёте о чём я говорю.

Ньюпортская Обнажённая, _Дейли Миррор_. Джеральд Келли

Ссылка на оригинал скрина:
http://www.flickr.com/photos/art_newport/2671670955/

-------------------------
Музей и Художественная Галерея (при нём) маленького города Ньюпорт в Уэльсе имели тогда замечательную традицию. Каждый год, они что-то покупали на этой выставке Королевской Академии.
Сегодня традиция не существует, но те кто попадают в галерею этого музея в первый раз удивляются совсем немалому количеству прекрасных работ известных и выдающихся британских художников
в такой глубокой провинции. Даже сегодня в городе ещё нет 150-ти тысяч народу. В СССР, Москва(и Питер) грабили музеи провинции без всякого зазрения совести.

И Ньюпортский музей с представителями Художественной Галереи купили это НЮ в 1947 году за 250 фунтов. Купили и выставили в своём музее. Леди Мизулины и их мужчины из Ньюпорта объявили картину
безнравственной и потребовали снять с экспозиции. Естественно, что возглавил борьбу за чистоту эротики епископ. Началась бурная и почти что буйная дискуссия. Очень возбуждала и возмущала
Британских Мизулиных и Уэльского епископа Чаплина дымящаяся сигарета. Похоже, что сигарета их волновала больше чем голое и прекрасное Ё-МОЁ.

Если про фильм "Красная шапочка и волк" написано, что до 16-ти не впускают, значит жди аншлага. На эту выставку за пару месяцев заявились 20 (двадцать) тысяч любителей сенсаций и вкусного
голого тела. Такого в этом городе и близко не случалось. После всех битв и крика комиссия горсовета постановила картину оставить в Ньюпорте. Но другая часть решения этих депутатов
сняла "Newport Nude"__"Ньюпортскую Обнажённую" с экспозиции и отправила её в подвальные запасники. Всего лишь через 60 лет с хвостиком, в 2008-ом году, Ньюпорт снова выставил эту НЮ в своём
музее. Можно посмотреть, если вдруг.

Натурщица, пищущая открытки. 1906г.(4000 пикс.)

Натурщица, пищущая открытки. 1906г. Швеция, Ларссон, Карл Улоф (1853-1919) Larsson, Carl;
--------------------
Этот знаменитый шведский Карл Ларссон, так же как и Келли, написал свою натурщицу, когда у неё перерыв. Модель сидит за столом Ларссона и пишет открытки знакомым и близким.
На стенку Ларссон воткнул пару работ, которые он вроде бы сделал с ней и всё получилось совсем неплохо. Просто, лично мне, стиль Ларссона в больших количествах действует на нервы.

Сплошная геометрия, ебёна Ленухес Порнухес! Ленка! Покажь голую коленку! Каледину наверное понравится. Не коленка, а геометрическое изобразительное искусство.
Он создаст математическую модель этого дела. Каледин! С вас бутылка, а?
==============================================================

Что же мы видим на скандальной работе Джеральда Келли? Модель явно отдыхает. Она не позирует. Слева в глубине стоит картина классической композиции для которой модель могла позировать.
А наша Модель удобненько подвернула ногу почти под себя, рядом книжка, которую она возможно только что читала, в руке,-- больше всего возмутившая лицемеров и ханжей,--- вкусная
сигарета -- и ВЗГЛЯД! Замечательный взгляд, уверенной в себе женщины.
Она держится с полным достоинством и не стесняется своего тела и своей наготы. С другой стороны -- это выполняющая свою работу МОДЕЛЬ, а не дешёвая сука на съём с Пикадилли. В Париже
было ещё больше знаменитых и талантливых натурщиц.
Я писал о о них там и здесь. В России, в основном, позировали проститутки.
Я поместил выше, чтобы разбавить этот слишком большой текст, работу Карла Ларссона, который тоже написал его голую отдыхающую модель. Есть и другие работы, показывающие натурщиц
во время отдыха, между сессиями.

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly (1879-1972)

Королева-мать, Елизавета, Gerald Festus Kelly

Эта "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" удачнее чем большинство застывших портретов Джеральда Келли. Чтобы вы имели понятие о том как Келли писал высший бомонд королевства, я помещаю
безжизненный портрет покойной королевы-матери Елизаветы, жены Георга VI. Чуток омолодите лицо, наденьте на неё красную косынку, юнг-штурмовку с комсомольским значком и дайте в руки вместо веера
книжку с портретами вождей на обложке. И не меняя абсолютно ничего, у вас получится комсомолка или молодая коммунистка с взором устремлённым в прекрасное будущее, а не жена короля.

Я видел и другие НЮ Келли. Так же как и на этом (и почти на всех портретах) портрете--совсем нет динамики и нет жизни. "Newport Nude"__"Ньюпортская Обнажённая" более ни менее удалась потому, что
Джеральд Келли написал её в 1924-ом году, когда он ещё не успел полностью скурвиться для успеха на самом верху общества. В декабре 1947-го года скандал вышел на страницы "Daily Mirror"
(это вы и видите в скрине с газетой) и стал национальным по уровню.
В 2008-ом году цена, которую определили спецы за эту работу, была 30 (тридцать) тысяч фунтов.
Пилите Шура...

Несколько портретных серий художник назвал "Jane" с добавлением римских цифр, которые говорили год выставки этой серии. Для этих портретов моделью была его жена Лилиан. И там есть пару очень
приличных работ. Нельзя тратить талант без перерыва на обед, только для успеха. Исаак Бродский был последний, по-настоящему талантливый ученик Репина. Он интересно мыслил и у него
был своеобразный стиль. Но Бродский, как и Келли в Англии, решил, -- вместо того, чтобы оставаться художником,--- стать главным художником СССР. Он стал. Но талант нельзя тратить на портреты
Сталина и его банды. Потому что талант и идеи исчезают.
Келли был Хранителем Королевской академии художеств в 1943-45. Скандал не помешал его карьере. Келли стал и был Президентом Королевской Академии в 1949-54 годах. Он был членом и член-корром
в других академиях и институциях искусства. Занимал другие высшие должности. В 1945-ом ему дали рыцарскую степень. С 1909 по 1970 год Келли 300 (триста) раз участвовал в выставках Академии.
Джеральд Фестус Келли(1879-1972) не дожил до возраста 93 года три месяца и четыре дня.

Сегодня его работы совсем не пользуются широким успехом ни в Королевстве, ни в западном мире. А вот в российских "художественных" блогах с удовольствием умиляются его насиропленным
портретам принцев с принцессами и королев с королями.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Эротика

Метки: НЮ Англия Келли Женщиныню Эротика 20век ЛЖР Живопись Искусство

Комментарии (0)

Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.

Дневник

Суббота, 29 Марта 2014 г. 12:07 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.

Непристойное бабьё, погрязшее в разврате.

"Back to School" by ulorinvex_Photo by James Alexander_ for Cathouse Clothing

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ulorinvex.deviantart.com/art/Back-to-School-182435190

Вот! Пожалуйста! Дети собираются в школу, а учебника по арифметике для деток как не было, так и нет!
Сучий Витька Прасолов продался большевикам и коммунистам!

"Lenin dance" Исполняет модель Elisanth, фотомастер Зацепин Алекс (Zatsepin Alex)

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://elisanth.deviantart.com/art/Lenin-dance-219427840

Это должна быть радиола из 60-х годов. Радиола, ---несчастная вы молодёжь, не заставшая расцвета родной Советской власти---это такая штучка
из дуба (дубовая) в которой радио говорит последние новости, а пластинка поёт про "Подмосковные вечера" и про любовь после перевыполнения планов семилетки. Но ширина этой
дубовой продукции не очень предполагает, что можно приподнять крышку, на которой стоит коктейль и положить большую долгоиграющую пластинку. Конечно, возможно, что
фота неправильно показывает ширину.

"Pin-up 4" исполняет модель Elisanth, фотомастер Зацепин Алекс (Zatsepin Alex)

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://elisanth.deviantart.com/art/Pin-up-4-217001759

Разметка на стекле писала большие десятки крупнейших городов мира и столиц государств. Но слушать, реально, можно было Центральное радио из Москвы,
потом появился "Маяк" и ещё попозже -- "Юность". Смотря где вы жили,--- могла быть или не быть -- одна-две местные станции. Ещё можно было слушать десятка полтора всяких гнусных,
лживых империалистических станций на русском языке. Я знал в школе пацана моего возраста, у которого было расписание работы всех этих станций, и он слушал их всех, начиная
с "Голоса Америки" и "Свободы" и включая "Ватикан" и "Люксембург" с "Монако". Они не все работали круглосуточно. Потом, заботясь о нашем нравственном здоровье и для воспитания
народного патриотизма на подходе к коммунизму, все эти станции накрыли надёжным медным тазом. Были ухищрения, которые применяли, чтобы обойти ~~цензуру в Инете~~ глушилки
и хоть как-то узнавать новости. Но это всё было совсем непросто и далеко не для всех доступно.

"Urban Apocalypse" by ulorinvexphoto by SHPHOTOLAB, artist Sam Hernandez, USA

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ulorinvex.deviantart.com/art/Urban-Apocalypse-178017271

Это вам не хвастливый Илюха Метальников. Он сообщает, что 15 раз отжался. Не надо отжима. Сделай то, что баба делает. И всё!
Пятнадцать раз он пукнул, а не отжался. Зато подряд! А это тоже немалое достижение в среде чиновников московской мэрии.
Никто кроме Илюхи-кролика!

"Twosome" by Ophelia-Overdose (модель), Photographer, retouch: :iconhart-worx: | www.hart-worx.com;

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ophelia-overdose.deviantart.com/art/Twosome-188931964

У этой Офелии Овердозы есть небольшая серии с этими лесбиянками. Три или четыре единицы. Я надеюсь, что вы понимаете, что с обоих сторон одна и та же модель.
Год назад, я помещал другую штучку из этой серии. Нажмите в метках "Девиант" или "Лесбиянки", если хотите увидеть ту, другую картинку.
Она неплохо изображает, хотя, как на мой взгляд, немного жёстковато.

"Pretty in Pink" by ulorinvex_Photo by James Alexander_for Cathouse Clothing

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://ulorinvex.deviantart.com/art/Pretty-in-Pink-182436271

Эта та же самая ulorinvex, которая собиралась в школу. Но так как нет её любимого учебника по арифметике,
она решила отложить. И занялась, как вы сами видите, полезным настоянном на приятном. Тоже хорошо, тоже красиво.

"bullets in the blue sky II" by bommij__by thx to ruby true and Elegy Ellempg.

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://bommi.deviantart.com/art/bullets-in-the-blue-sky-II-207460730

Обкурились и виски нажрались в умат. Сейчас займутся развратом. Вот это мужики и есть всё бабьё!

I see it in my mind's</strong></span></span>_by Drastique-Plastique__Photo by Björn Jansen

"I see it in my mind's" by Drastique-Plastique__Photo by Björn Jansen

ОРИГИНАЛ ЗДЕСЬ:
http://drastique-plastique.deviantart.com/art/I-see-it-in-my-mind-s-155847624

Вот так же страшно,-- с желанием если не убить, то изнасиловать,-- обо мне думает Юлька Фридман,
профессорша Вербицкая, Великая Ведьма здешних мест.

Вениамин

Рубрики:

Плакат и иллюстрация/пинап
эротика

Метки: Лесбиянки Девиант Эротика НЮ Пинап 20век

Комментарии (0)

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Дневник

Четверг, 27 Марта 2014 г. 19:52 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло

Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само.
Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские
сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.

Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три.
Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом
и поможет детям почувствовать.
У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли?
Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?

"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)

Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что
Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею).
То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся
активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам
сразу была ясна скабрезная сущность этого названия.
Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции.
Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.

Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович

Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом,
чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть.
Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн
(или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей
поэзии символистов, совсем немного.

Надгробие Юона Константина Фёдоровича

Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или
просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.

Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом
в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Живопись Искусство Москва Пейзаж Эротика Юон

Комментарии (0)

Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Дневник

Пятница, 03 Января 2014 г. 17:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Удивительный Борис Григорьев. Все
репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл

Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый
бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России.
Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному,
русскому таланту.
Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Григорьев Женский портрет Живопись Искусство Портрет Россия Франция

Комментарии (4)

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Дневник

Суббота, 07 Сентября 2013 г. 01:12 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно
известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный
Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.

Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого
датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды
по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников.
Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков.
Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика
Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили.
Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ.
Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник
полностью переменился.

Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал
по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и
постимпрессионизма.
Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного
именно весенним воздухом.

Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм
и сюрреализм создали поэты.
Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его
шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого.
Подмахивают поповскому мракобесию.

Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ)
В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире.
Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.

Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью
с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.

Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь
что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?

И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.

Совершенства не бывает. И быть не может!
По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие
кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка.
Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.

Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим,
что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное
место в анатомии нечистой силы и слушает.
Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.

Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену.
Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.

Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием
что и картина: "Соболь и панна".

Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть.
Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.

Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".

Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа.
Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю для чего конкретно она искушает пастушка. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?

Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к
окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом
стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась
неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.

Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо.
И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.

Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.

В следующий раз, я постараюсь это сделать.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Мистика

сверхъестественное в искусстве

Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/академизм

Метки: 19век 20век Вейсенгоф Живопись Искусство Мальчевский НЮ Пейзаж Польша Символизм

Комментарии (0)

Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.

Дневник

Суббота, 24 Августа 2013 г. 02:48 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.

Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Автопортрет с кистью и палитрой 1910, Лессер Ури (1861-1931)

Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931)

В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

Это был очень самостоятельный человек и самостоятельный талант. Его фамилия УРИ, а имя Лессер.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Германия
Живопись и искусство/пейзаж

Метки: 20век Германия Живопись Импрессионизм Искусство НЮ Пейзаж Ури

Комментарии (0)

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Дневник

Понедельник, 03 Июня 2013 г. 20:47 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Прекрасная голландка.1905 г. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

"Прекрасная голландка."1905 г.Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

В 1905 году, по приглашению молодого писателя Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции, и
съездить в Амстердам он не мог. Он всё ещё был бедный.
По-крайней мере он уже так не бедствовал как в 1902 году, когда он вернулся в Париж. Голубой период, который сделал его бедным--на уровне голодухи--
кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было.
Он поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ.
Пикассо был хороший рисовальщик. У него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ. Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик.

Эта работа сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и зернистость кожи создал сам Пикассо.
Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела.
Мне всегда нравится эта НЮ. Посмотрите и вы. Может и вам понравится.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
VIP-нерусские

Метки: 20век Голландия Живопись Искусство НЮ Пикассо Франция эротика

Комментарии (0)

Александр Дейнека был талант.

Дневник

Вторник, 21 Мая 2013 г. 06:29 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Александр Дейнека был талант.

Александр Дейнека был талант.

Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года, работа 1941года, Дейнека А.А.(1899-1969)

Дейнека был Художник. Сначала -- он художник, а уже потом он выдающийся художник в советском искусстве, у которого были все возможные высшие звания и награды,
включая Ленинскую премию. В профессуре Академии и в руководстве Союза художников СССР были только лишь ВЫДАЮЩИЕСЯ советские художники. Но были ли они ХУДОЖНИКАМИ?

Художник Дейнека не писал во время войны про Суворова или про ура-патриотические победы наших над фашистами. Он пошёл на окраину Москвы в 1941. Посмотрите на месяц. Месяц-- ноябрь. Контрнаступление
началось 5 и 6 декабря. Советские люди в Москве, в ноябре, ничего конечно не знали. В Москве, и особенно на окраине, точно знали, что они слышат канонаду все ближе и ближе, всё громче и громче.
И это могло быть страшненько.

Это кубизм. Или лучше скажем картина с элементами кубизма. Поэтому прямоугольники домов и ежи в исполнении Дейнеки создают точное ощущение и вызывают наши эмоции. Дейнека не написал ежи вздыбившимися,
как нередко делали художники, которым казалось, что так правдивее и героичнее. Это было не правдиво, а фальшиво. У Дейнеки ежи --- вместе со всем окраинным пейзажем в 1941 года---ЖДУТ. Возможно,
что дома не пустые, а только полупустые. Дома тоже -- ждут. В правом доме, светом (Надо бы для точности посмотреть на оригинал) в двух окошках, Дейнека показал нам людей. Может быть там не жильцы,
а люди из армейской машины. Но эта вся картина без людей -- про людей. И классный ветер. Вы чувствуете ветер, а? Он ведь вполне ощутим.
Ничего героического нету. Ничего катастрофического нету. Точно написано. Люди подготовили окраину и ждут.

Между прочим Дейнека не уехал. Он оставался в Москве, работал для «Окон ТАСС» и выезжал на фронт в 1942г. Его "Оборона Севастополя" 1942 года -- это агитка. Но это агитка высокого класса! Ничего подобного
по уровню класса и воздействия никто в СССР не создал. Его даже не выдвинули на Сталинскую. За этот, за 1942-ой год, (да и за всю войну) Сталин дал премию имени его, за настоящее фуфло.
Дейнеке никогда не прощали самостоятельность его таланта и его гомосексуализм. Я уже написал про это. Говорить ещё раз нет смысла.

Если вдруг, то нажмите в метках -- Дейнека. И можно посмотреть и почитать. У меня не очень много, но получилось хорошо.
Посмотрите ещё раз. Всё застыло и ждёт. Дейнека всю жизнь стоял на жизненной философии, на энергии творчества Маяковского. У Маяковского иногда бывали ура-победные ноты.
Но тем ни менее, Дейнека не написал ожидание или предчувствие победы. Он написал драматическое ожидание неизвестного. Именно это мы и ощущаем. Александр Дейнека был талант.
Вениамин

Рубрики:

VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Кубизм,Тубизм
Живопись и искусство/Россия
война/ВОВ

Метки: Дейнека ВОВ. Москва Живопись Искусство 20век

Комментарии (0)

Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.

Дневник

Суббота, 18 Мая 2013 г. 11:37 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.

Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.

Портрет Л. М. Эренбург, 1924 год. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

Это Любовь Михайловна Эренбург. Жена писателя Ильи Эренбурга. В девичестве -- она Козинцева. Родная сестра режиссёра Григория Козинцева.
Она была хорошей художницей. Её учителя --- Экстер, Фальк и Родченко--это три российских имени знаменитых в мире. Л. Эренбург участвовала в выставках в
Берлине, Париже, Праге и Амстердаме. Большие десятки её графических и живописных работ (90) находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина среди личных коллекций.

Вообще-то, Петров-Водкин был воспитан такой средой, что он наверное не слишком ровно дышал в сторону евреев. Бывает. Он не собирался убивать евреев. Хвалынск был почти полностью
городом Православия по Старому обряду. Но посмотрите на этот портрет! Вот что имеет значение.

Русские дикари от искусства, типа Дмитрия Бавильского, до сих пор, в 21-ом веке!!! не могут простить Петрову-Водкину его гомосексуализм. Им не нужен такой своеобразный русский талант.
Им важно, чтобы он не ебался в жопу!

Ладно. Лучше посмотрите как это хорошо. Любовь Эренбург выглядит прямо как из библейской традиции или из романа про любовь короля к еврейке. Замечательно. Я не знаю её корней. Может
она происходила из сефардов?
Этот стиль портрета, Петров-Водкин наработал сам. Дело в том, что если мы смотрим на Л.Эренбург и на знаменитый портрет Анны Ахматовой _1922 г. или на портрет самой знаменитой музы
Серебряного Века Саломеи Андрониковой (может быть завтра помещу) то мы видим вполне заметное сходство с портретным стилем Кристиана Шада, знаменитого германского
экспрессиониста (Стиль -- Новая Вещественность и ещё дальше.)

Christian Schad--ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.

Рекомендую. Три больших поста, и весь вагон фоток я поместил не через Радикал-Фото, а через Photobucket. Так что и тексты и фоты должны быть живы-здоровы.

Kuzma Petrov-Vodkin. Portrait of Anna Akhmatova. (world famous poet) 1922 photo 482px-Kuzma_Petrov-Vodkin_Portrait_of_Anna_Akhmatova_1922.jpg

Анна Ахматова 1922г.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)

Посмотрите на работы знаменитого немца. Дело в том, что Шад пришёл к его стилю в 1927 году. Мы же смотрим на портрет Эренбург 1924-го года.
Портрет Анны Ахматовой -- 1922-го года, а портрет
Саломеи --- только лишь 1925-го года. Я хочу этим сказать, что Петров-Водкин был самостоятельный и оригинальный талант.

Но скотам важнее то, что он ебался в жопу. Нет! Он должен был у вас спросить как и с кем ему ебаться.

Подонок Дмитрий Бавильский -- искусствовед, который всё время выпускает бумажные книги, а?---взял мыльницу, просто мыльницу! и пошёл делать статью про Русский Музей. Там, скотина снял метров
с пяти --умышленно не подошёл к картине!!!--- знаменитую работу Петрова-Водкина, "Богоматерь Умиление злых сердец". Линии исказились, краски и оттенки стали гнусно-отвратительными.

И в таком виде Бавильский поместил знаменитую в мире картину в его статью в ЖЖ и на Тифаретнике, чтобы в памяти у зрителя оставалось, что Петров-Водкин -- фуфло, а не художник. Вот такие хитрожопые
гнусности! Раз РПЦ не хочет Петрова-Водкина и его замечательную икону, значит и Бавильский его уничтожает.

В прошлом году, доцент медуниверситета кажется в Архангельске, поместил статью в "Медицинской газете" под названием "Купание голубого коня". То есть вы сразу видите, что само название есть гомофобная
атака против Петрова-Водкина. В статье, подонок-доцент написал, что Петров-Водкин ездил из Парижа в Африку, потому что там были очень доступные и дешёвые мальчики для ебли. В "Медицинской газете"!!!

Тогда ВСЕ художники, которые жили достаточно долго во Франции и художники-парижане, ездили в Африку набираться впечатлений.

Портрет дочери (Лена) с глобусом, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

У меня есть небольшой пост про Петрова -Водкина. Приличный. И там я вроде бы заменил все картинки, которые Радикал-Фото перестало показывать. Можно взглянуть:
Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/портрет
VIP Russia/VIP Russia 20-21 c. c.
Живопись и искусство/Россия

Метки: Петров-Водкин Эренбург Живопись Искусство Портрет Женский портрет 20век Бавильский Шад

Комментарии (0)

Фрида Кало -- трагедия и воля.

Дневник

Пятница, 26 Апреля 2013 г. 21:55 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.

Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций.
Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить
через другие хостинги.
Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени
Фрида Кало.
Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и
добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно.

Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)

Автопортрет, посвящённый Троцкому, 1937г. Self-Portrait (Dedicated to Leon Trotsky), 1937, Кало Фрида, (1907-1954)

Автопортрет посвящённый Л. Троцкому.

1937г.
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;

Это знаменитая художница, Кало Фрида. И жена знаменитого художника (не всё время. Один раз разводились-снова поженились) Диего Риверы.
Про Диего Риверу мы знали, не только потому что он был знаменит , но потому что он был коммунист. Про коммунистов нам можно было знать. Но не всё. Только то, что они, Сусловы,
считали безвредным.

Поэтому, мы конечно не знали, что сначала Ривера был сторонником Троцкого. После того, что убили Троцкого Ривера постепенно занял позицию, которая была близка к линии Сталина.

Я не знаю насколько переменилась идеологически Фрида, если вообще. Она тоже была коммунист.

Это была женщина немыслимой воли. После всех катастроф и болезней, вся переломанная, жившая до конца жизни в очень специальном корсете, с невыносимыми болями в позвоночнике и во всём теле,
хромая,-- с одной ногой ТОНЬШЕ(sic) другой после полиомиелита в 6 лет,--- она жила её жизнь НЕ КАК ИНВАЛИД! Она даже играла в футбол с этой ногой и хромотой и выступала в соревнованиях
по боксу.

В 18 лет лет страшная автокатастрофа переломала в ней не только позвоночник, но к этому было ещё и полтора десятка других, страшных переломов тела. Перелом ключицы, сломанные рёбра,
тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги. Её матку и полость живота проткнул металический штырь, который прошёл дальше и переломал ей тазовые кости. Там, в больнице,
(дольше года) практически недвижимая, Фрида начала рисовать, а потом, попозже, и писать маслом.

Так она и жила всю оставшуюся жизнь. В спецкорсете, плюс 35 (тридцать пять) серьёзнейших операций за её не очень длинную жизнь. Большинство операций делали на позвоночнике и в других,
таких же жизненно важных местах анатомии. Последние четыре года жизни Фрида жила только в инвалидной коляске. Потом отрезали правую ногу. Немыслимая воля! Но все эти муки отразились
на её творчестве. Очень отразились.

«Думая о смерти. 1943. Thinking about Death. Кало Фрида, (1907-1954)

Думая о смерти. 1943.

Одежду, которую вы видите на ней, в первой картине (и во многих других случаях), она создала сама, чтобы скрыть то, что одна нога была значительно и
заметно тоньше другой. Но у Фриды был не только тонкий эстетический вкус, но и таланты.
Мир восхитился и этот дизайн вызвал серьёзное подражание и распостранение в мире женской моды.
Про Фриду Кало нужно бы конечно сделать по-настоящему большой блог. Её жизнь нестандартна во всём!

Когда Троцкого выслали, в конце концов он вынужден был искать постоянное убежище. И Мексика приняла его. В 1937 году. Эти муж и жена, художники-коммунисты, приняли его.
Так случилось, что он, Троцкий, жил в собственном доме Фриды.

Кало, Фрида. Автобус. 1929 г.
Автобус. 1929 г.

Довольно быстро у Фриды начался роман с Троцким. Вообще-то Диего изменял ей направо и налево. Он был знаменит этим.

Как бочка! Такой он был большой и толстый. Вы увидите. Я воткну фото. Но женщины находили в нём такое, чего нам не понять. Абсолютно как бочка. Но когда, она, Фрида, узнала что
он преспал с её родной сестрой, этого она не могла ему простить. Из за всех этих отношений, они нередко жили в разных домах, но часто, эти дома стояли рядом. В 1939 году, в ноябре,
они развелись. В 1940, в декабре, поженились снова. Но жизнь продолжалась так же бурно, как и раньше.

Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939 Two Nudes in the Forest. Кало Фрида, (1907-1954);Кало Фрида, (1907-1954)

«Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939__
Two Nudes in the Forest. Кало Фрида, (1907-1954)
Две обнажённые в лесу. (Моя медсестра и я.) 1939

Если вас смущает сюрреализм или вы считаете, что вы не можете понять этот стиль, учитесь сюрреализму у этой волевой и переломанной еврейки (папа), мама
которой была почти полностью индианка. Адская смесь! Фрида писала НАСТОЯЩИЙ, а не лживый,-- для кассы,-- сюрреализм. Можно написать что-то очень непонятное, но очень жопоголо-красивенькое
и объявить, что это пчела жужжала, и она вызвала образы у спящего художника. Сегодняшний, так называемый сюрреализм, есть ЛОЖЬ и его используют, чтобы зарабатывать на белый хлеб с чёрной икрой.

Посмотрите! Неужели нужно объяснять, что эти образы на картине перед вами есть результат ассоциаций, которые появились после того, что подсознание этой женщины переработало ужасный и
невыносимо-болючий опыт её жизни.
И в результате, эта молодая женщина (32 года) написала себя с медсестрой, (которая (медсестра) была для неё возможностью продолжать жизнь) в стиле сюрреализма. Это и есть классический сюрреализм.
Тут мы конечно видим влияние французского Руссо-Таможенника, который между прочим, как и сама Фрида Кало, был самоучкой с талантами. И утончённая натура Фриды всегда привзносила в творчество
разновидности символизма, но в остальном, это талантливый и ЧЕСТНЫЙ сюрреализм.
Живопись на сегодняшний и на завтрашний день накрылась пиздой. Особенно по-русски, где к власти пришли наглые и бесталанные жлобы. Ниже вы увидите работы Фриды в экспрессионизме и в стиле
одного хитрого реализма и ещё в сюрреализме. В крутом сюрреализме, который вы поймёте (что ж тут не понять?), и не будете больше его бояться.

Фрида Кало и Диего Ривера. 1932 г.

Это фото снято за пять лет, до её автопортрета Троцкому.
Мы не видим, но Ривера был почти такой же по толщине тела там где живот, каким мы видим его поперёк туловища. Бочка.
Он бывал интересный художник. Когда-нибудь, мы на это посмотрим вместе с другими мексиканцами. (Я уже сделал не очень большой, но приличный пост про Риверу.
Давите в метках на фамилию)

Я потом помещу. Его, Риверу, рисовали в молодости, в Париже Модильяни, и кажется Пикассо, и всякие другие знаменитости Монпарнаса. Ривера прощал Фриде
связь с женщинами (она была бисексуал), но насчёт мужчин всё было сложнее. Он был ревнивый. Не будем разбираться. Похоже, что Ривера на самом деле неслабо пошумел из за её связи с Троцким.
Он ревновал. К тому же Троцкий был с женой.Троцкий получил резиденцию от мексиканского правительства и уехал от них в 1939(sic) году. Он жил всего в нескольких кварталах от Риверы/Фриды Кало.(Это исправление. Раньше я ошибочно считал, что Троцкий оставил дом Фриды в 1937 году.)
Фрида написала её знаменитейший во всём мире автопортрет, который она посвятила Лейбе Троцкому, в 1937 году.
Красивая история.

Диего Ривера 1914 г.Модильяни Амедео ( 1884-1920) Модильяни Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo;
Портрет Диего Риверы. 1914
Модильяни, Амедео ( 1884-1920) Modigliani Amedeo
Вот таким его увидел Модильяни. Ривере здесь 28 лет. Я помещу ещё пару автопортретов Фриды. И на этом закончим. О ней нужно писать полностью и
очень много. Иначе нет смысла.

Я скажу ещё раз, для ясности, для тех кто не очень просто к этому относится. Фрида была бисексуал. Её любовницей одно время была сама Жозефина Бейкер. Знаменитая на
весь мир американская танцовщица, певица и актриса, которая незадолго до начала ВМВ стала француженкой.

Бейкер Жозефина.
Жозефина Бейкер

Ривера был свободный художник, который провёл молодость в Париже. Его это не смущало. Пусть и вас это тоже не смущает.
Тем более, что Фрида Кало была его жена, а не ваша.

Автопортрет. Self-Portrait_Кало Фрида, (1907-1954)
Автопортрет.

Фрида и Диего
Фрида и Диего.

Это фото, возможно сделано в год свадьбы (1929 г.) или немного позже.
Но не обязательно это так.

«Фрида Кало Яндекс.Фотках

Фрида Кало с козочкой.

Портрет Диего Риверы. 1937 Portrait of Diego Rivera,Кало Фрида, (1907-1954)

Портрет Диего Риверы. 1937
Кало Фрида, (1907-1954) Frida Kahlo

Скажем прямо, что когда портрет пишет любящая женщина, то несмотря на все наприятности между
ними, объект получается куда симпатичнее, чем это написал Модильяни. Или все остальные на Монпарнасе, не так ли?

Фотография. Фрида Кало.

Уважаемые, а также и неуважаемые дамы! Обратите внимание на посадку и на гордую прямую спинку этой чемпионки мира по гимнастике.
Дело в том, что в каждый момент жизни Фрида жила в специальном, именно для неё созданном, металлическом корсете.
А теперь посмотрите на её спинку ещё раз.

Без надежды 1945г.Кало Фрида, (1907-1954);
Без надежды 1945г.

Посмотрите. Что же тут непонятного? Вы помните про 35 страшных операций в её жизни? Среди этих операций были такие, когда врачи совсем не были
уверены, что Фрида выживет во время операции.
Вот этот жуткий опыт подсознание художницы переработало в виде ассоциаций, неясных образов и маяков-подсказок для художника. Художник получает эти сигналы от подкорки, и теперь он имеет
что оценивать, обдумывать и развивать. В результате создаётся сюрреализм.
В этой картине полно аллегорий и символики. Но так далеко мы не пойдём. Тем более, что я сам не люблю символику аллегорий, даже у любимого Гойи.

«Кало Фрида. Автопортрет.
Автопортрет.

Этот интересный автопортрет написан в экспрессионизме. Экспрессионизм, особенно германский,
был талантливая вещь. Кто-нибудь заумный назовёт стиль этого портрета Фриды, именем какого-нибудь из разветвлений экспрессионизма.
Нам этого не надо. КАКОГО? Пусть называют. Им надо деток кормить. Понять можно.

Я вам скажу, что стиль этого портрета чётко ассоциируется и напоминает мне о стиле грузинского таланта в экспрессионизме, Шалвы Кикодзе,
который жил всего лишь 27 лет. Если вдруг, нажимайте в метках КИКОДЗЕ. Талант, который умер в 1921 году в проклятых германских заграницах.

Автопортрет с ожерельем из колючек и с пересмешником. "Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" (1940) Кало Фрида, (1907-1954);

Автопортрет с ожерельем из колючек и с колибри.(1940)

Самый первый (верхний) автопортрет, посвящённый Троцкому, конечно всемирно знаменит. Но этот, который я поместил последним, тоже пользуется огромным успехом.
За последние 20 лет, 25 музеев мира брали этот портрет взаймы и выставляли у себя с огромным успехом. Когда я писал этот пост в первый раз, плюс-минус несколько недель, этот портрет снова
был на гастролях. Не помню в какой стране и в каком городе.

Конец её не слишком длинной, но такой бурной и ДЕЯТЕЛЬНОЙ жизни был тяжёлым. Последние годы она жила в коляске. У нее была гангрена, где-то за год до смерти, и правую ногу пришлось отрезать.

Кроме этого были страшные осложнения с дыханием, а все её остальные боли тоже никуда не делись. Вскрытие не делали. Ни сразу, ни потом.

Очень возможно, что официальный диагноз как причина смерти был не совсем правдивый. Есть возможность для предположения, что она наглоталась таблеток.
Её последняя запись в дневнике говорит:

------ "Я надеюсь, что уход это радость.--- И я надеюсь, что я никогда не вернусь.--Фрида." ------

Фрида Кало. Сон. 1940 The Dream.
Сон. 1940 The Dream.

Ну что? Вы понимаете теперь, как создавалась эта работа под названием "Сон"?
======================================================================================================
Кало Фрида, (1907-1954) Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón;
Через несколько дней после последней записи, 13 июля 1954 года, Фрида Кало умерла. Её жизни было 47 лет и одна неделя.

Фрида Кало в пурпурном (маджента) платке в Нью-Йорке, 1939 г.

Посмотрите на эту фоту из Нью-Йорка в 1939г. Посмотрите на эту женщину и посмотрите ей в глаза.
У каждого (ой) свои ассоциации. Но вы попробуйте, посмотрите.

P.S.Диего Ривера пережил её на три года. Он написал в автобиографии, что смерть Фриды была самым трагическим
событием его жизни. И он написал, что он понял, что любовь к ней была самой прекрасной частью его жизни.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика
Живопись и искусство/сюрреализм, дадаизм и т.д.
VIP-нерусские
Америка, (не США)

Метки: 20век Автопортрет Женский портрет Живопись Искусство Кало Мексика Мужской портрет НЮ Портрет Ривера Сюрреализм Троцкий Фрида Эротика

Комментарии (0)

Шведская художница Агда Хольст.

Дневник

Понедельник, 15 Апреля 2013 г. 20:51 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Шведская художница Агда Хольст.

Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.

Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и
говорить будем мало.
В 20-х она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим,
самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма,
название которой перевели на русский язык, как "Новая Вещественность."
Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из "Новой вещественности". Нажмите в метках "ШАД" и вы
сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст.
Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал:
"У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? Никакое большинство никогда и ничего не уступает добровольно.

Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины.
Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала -- джерси. (К нам джерси пришёл в 60-х)
Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.

Агда Хольст, 1964 г

Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер.
И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/портрет

Метки: 20век Автопортрет Живопись Искусство Новая вещественность Портрет Портрет женский Хольст Швеция?

Комментарии (0)

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Дневник

Воскресенье, 24 Марта 2013 г. 05:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
или проходите мимо. Всё нормально.

Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
оставил все другие стили. Может не надо было, а?

Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.

Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством

Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?

Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);

Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
его посмертной выставки 1907 года.
Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.

Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.

Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)

Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.

Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.

Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.

Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
метках Писсарро.
Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Кубизм,Тубизм
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Автопортрет Грис Женский портрет Испания Кубизм Кубофутуризм Натюрморт Портрет Россия Удальцова Франция

Комментарии (0)

"На западном фронте без перемен" не просто талантливая, но это честная и искренняя книга.

Дневник

Пятница, 22 Февраля 2013 г. 07:49 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в "На западном фронте без перемен" не просто талантливая, но это честная и искренняя книга.

"На западном фронте без перемен" не просто талантливая,
но это честная и искренняя книга.

Вы очень остроумно, для вашего остроумного уровня и круга, назвали Ремарка Эсмархом.
Но вы написали ваш образец остроумия в воздух. Полный игнор ко мне. Потому и я отвечаю взаимностью, но на мой лад. Я отвечаю на ваш коммент,
но не отвечаю вам в вашем блоге, где не нашлось для меня места.
Всё путём. Обиды нету, конечно.

AMEN.

P.S.Если вдруг надо понять, почему дама назвала писателя Ремарка именем изобретателя знаменитой клизмы Эсмарха, читайте её первый постик на эту
тему и мой коммент там же.

ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/angelica/4578.html

Эрих Мария Ремарк

==================================================================================================
==================================================================================================
Сентиментальность--my foot!
Сентиментальность свойственна в разной степени всем. Ну и что?

"На западном фронте..." не просто лучшее произведение Ремарка. "На западном фронте..." это талантливая и ИСКРЕННЯЯ работа. Его остальные романы, даже такие знаменитые
как "Три товарища" или "... Арка" и т.д. грешат штампами ( чаще его собственными, но штампами) и поэтому не впечатляют честной искренностью.
А "На западном фронте..." это по-настоящему великая книга.
Вы похоже из сегодняшних, полуневежественных и мало чем --кроме секса-- интересующихся молодых кобыл.

Вам не надо. И поэтому вы неспособны понять, что оно было такое, этот мгновенный, сводивший с ума (БУКВАЛЬНО!!!), переход человечества от эпохи конца 19-го,
начала 20-века, к непредставимым до того кошмарным ужасам Первой войны. Война началась среди эпохи, которая обманывая себя, верила и утверждала, что ЧЕЛОВЕК
наконец-то пришёл к прогрессу, к нравственности просвещённого гуманизма, к цивилизованному образу решения конфликтов и к победе знания, культуры и искусства.

Но на момент войны, воюющие державы собрали, по обе стороны, в неслыханных количествах -- для предыдущих войн--людей-солдат и собрали в просто безумных количествах
всё новейшее, но ещё почти неиспытанное, созданное талантливыми человеками, чтобы быстрее и побольше убивать других человеков.

Ужасы Первой Войны обрушились на человечество как БЕЗУМИЕ медицинского сумасшествия, которым --- вдруг! моментально!-- заболел весь, до этого, просвещённый и гуманный мир.
Школьники, воспитанные на идеях просвещённой цивилизации, прогресса и культуры попали в это БЕЗУМИЕ без всякого постепенного перехода. Откуда бы он взялся тот переход, а?
Это не риторика. Это вопрос в надежде, что вы способны мыслить и головой тоже. Почти ещё мальчики, они пытались приспособиться к жизни и смерти среди почти что настоящего безумия.
Всё то, что эти мальчики увидели на войне, то к чему они должны были привыкнуть, то чему они должны были научиться, чтобы выжить и то как они превращались
в "потерянное поколение" -- очень точно и с таким свежим литературным талантом написал Эрих Мария Ремарк.

Даже вы заплакали. Интересно, что вы стесняетесь сказать в каких местах вам хотелось плакать. Зато вы открыто и твёрдо объявляете, что вы поняли и одобрили
"жестокость" униженных.

Как этого опасался ещё Пушкин, РПЦ берёт верх над всеми слоями общества и над всеми видами деятельности. Церковь учит НЕНАВИСТИ. Учит ненависти к другим, к НЕНАШИМ(sic).
И сегодняшняя Россия уже состоит из жестокости и ненависти к другим, к не таким как НАДО. А КАК НАДО вас научат попы.

У вас молодая и красивая происходит, если уже не произошло, искривление всех нравственных понятий, как в кривых зеркалах.
Они не были жестокими ни по природе, ни по воспитанию. И поэтому часы, которые рассказчик провёл с умирающим и умершим французом в траншее, это --- прекрасно.
Похоже, что в том месте я действительно заплакал. Не помню. Я читал почти пятьдесят лет назад.

И как же жизненно, Ремарк, среди всего этого ужаса, написал секс, да ещё и удачно посмеялся над их собственным голозадым видом перед француженками. (когда сразу из воды.)
Можно по-идиотски ляпнуть про сентиментальность, как главную черту автора и соответственно романа.
А можно попытаться стать грамотным, просвещённым читателем, чтобы захотеть узнать и понять--а не только почувствовать -- ПОЧЕМУ ЖЕ ВАМ ХОТЕЛОСЬ ПЛАКАТЬ, А?

Вениамин

Рубрики:

Литература
VIP-нерусские
война

Метки: Франция Ремарк ПМВ 20век Германия

Комментарии (0)

Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Дневник

Понедельник, 04 Февраля 2013 г. 08:26 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)

Его родители, венгерские евреи, предполагали для него совсем другую карьеру и не очень горели желанием отпустить его в художники.
Аж когда ему было 22, Исидор начал учиться в Будапеште. Через год он приехал в Вену. но не только евреи не хотели его в художники.
Его не приняли в Венскую Академию. Пришлось учиться частным образом, за денежку.
Главное, что Исидор Кауфман всех победил и стал художником.
Кауфман был известным портретистом своего времени. Этот портрет дочери ему определённо удался. Я думаю, что цвета и
оттенки на этой репродукции,
должны быть помягче. Я видел вроде бы. Но картинка была совсем маленькая. Нельзя было увеличить. Сам портрет мне очень
нравится.

Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман написал по-настоящему много портретов евреев Восточной и Центральной Европы. В большинстве, --хасидов.
Кроме портретов он удачно писал жанровые работы. Одну из жанровых картин мы и видим. Мальчик явно задал детский вопрос про текст из Талмуда.
И его учителя заулыбались наивности ребёнка. Может быть им приятно вспомнить, что они тоже когда-то задавали этот вопрос.

Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);

Иногда на жанровые картинки приятно посмотреть.
Этот еврей тяжело работает. Художник так и написал его: утомлённым. Он скинул ботинки после тяжёлого дня и занялся сыном.
Они друг друга любят. Вот такая сцена. И отец учит мальчика простой арифметике на примерах из коммерции. Может быть отец торгует вразнос?
Я не очень понимаю. Но в воздухе хорошее ощущение любви между этими двумя. Поэтому и урок успешный.

Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман был хороший портретист, а? Конечно же был! Этот мальчик схож с Илюхой Метальниковым. Что-то этот Метальников темнит про его
благородное чувашское происхождение.
Что скажет народ? Поэтому он наверное и записался в нацисты, чтобы ни у кого не было сомнений, что он ариец, а не явреец.

Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)

Хватит. Я не хотел набирать стандартный длинный ряд хасидов в меховых шапках. (так обычно показывают Кауфмана художественные блоги)
Это скучновато. У него были неслабые успехи. Одну работу Кауфмана купил австрийский император. Он получил пару золотых медалей на больших
выставках.
На одной из Всемирных выставок в Париже, ему присудили третье место. Ещё что-то было. Творческая жизнь --удалась.
На картине -- тоже урок. Но не урок Талмуда или коммерции. Это урок женской Библии и дамского Талмуда. И это тоже надо заучить на всю
оставшуюся жизнь.
Дитё старается, а весёлая мамочка явно её любовно подначивает. Так и живём. Хорошая семья, сразу понятно. Без крика.
Исидор Кауфман прожил 68 лет и умер в 1921 году. Через 20 лет все те хасиды Восточной Европы и Венгрии с Чехословакией,
которых он написал, пошли в газовки и вместе с этими евреями в Европе исчезла навсегда, такая развитая еврейская жизнь.

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/академизм
евреи

Метки: Евреи Живопись Искусство Кауфман Портрет женский Портрет мужской 19век 20век

Комментарии (0)

ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.

Дневник

Суббота, 19 Января 2013 г. 01:02 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.

Истинно русский пейзаж для дебилов-патриотов и не только.

Солнечный день. 1906г., Крымов, Николай Петрович (1884—1958);

Крымова нередко называли (и называют) преемником Левитана в пейзаже. Крымов писал только пейзаж. У Крымова много работ. У него был свой стиль. Почему бы и нет?
Но он не был продолжателем Левитановского пейзажа. Так говорят и притягивают осла за уши, дебильные патриоты любящие фамилии на "ОВ".
Есть художники, для продолжения творчества которых требовался и требуется именно их личность и их талант. Не было ни школы, ни учеников-последователей у Гойи, у Модильяни, у Левитана.
Можно назвать ещё.

Этот "Солнечный день", по справедливости считается одной из лучших работ Крымова. Всё у него получилось. И крыши, и снег, и солнце и
зимний, нагретый воздух. В такую погоду хорошо гулять. Расстёгивают пуговицы и распахивают полы.
Всё это,-- и при этом, не забудьте, без всяких фигур!--- замечательно написал и рассказал Николай Петрович Крымов.

«Новый трактир. 1909г. Крымов, Николай Петрович (1884—1958)

Это почти что лубок. Ну и что? Крымов хотел написать и передать настроение. Разве у него не получилось? Пока--всем хорошо.
Мальчики играют в снежки, не слишком холодно. Настроение бодрое и весёлое.
Хозяин нового трактира выглядывает гостей.
Как говорится в одной русской пьесе: "...нам трактир дороже всего." Того кто это говорит наверное недаром зовут Счастливцев, а?
Вот такое счастье момента и написал Крымов. Кто нерусский -- проходи мимо!

Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Этот пейзаж Кустодиева ещё в большей степени условное искусство. Ну и что? Если вы любите оперу, то вы принимаете всю условность либретто и, даже нередко,--- достаточную условность
драматического исполнения. Зато тогда сопрано, и тенор и баритон вызывают настоящую реакцию ваших чувств и ваших эмоций. Вы не обманываете себя в этом случае. Вы становитесь
компетентным и развитым любителем оперы.
Конечно слишком много такой живописи -- вредно для здоровья. Но немного--годится. И куда, скажите на милость, по самой утряне мчится на лихаче парочка, а?
У Кустодиева было неплохое чувство создания пикантного сюжета и усиления центра композиции для привлечения нашей реакции.
Не запретит ли мадам Елена Мизулина эту картину как разврат для наших деток?

Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).

В этой известной работе Николая Крымова, на мой взгляд, интересна психология. Психология художника и психология российской жизни того времени.
Второй год идёт гражданская война. Страдания, и нередко потерю близких, испытал каждый и каждая. Крымов талантливо написал зимний пейзаж в нищей, как оно бывало в большинстве,
русской деревне.

Классная работа. Но вы послушайте.
Послушайте тишину воздуха. Тишина --ЗВЕНИТ! Если вы не слышите тишину, значит вам нужно к ушному.
Вот теперь подумайте о том, что я уже сказал. О психологии. И вы сами всё поймёте. И вам станет интересно.

В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Эта работа Кустодиева удивительным образом перекликается с одиночеством и отстранённостью людей друг от друга, у Эдварда Хоппера. Я когда-то воткнул эту работу Кустодиева (без имени)
среди работ Хоппера. Никто и не шелохнулся. Жалко, я забыл где я это сделал. Возможно на Либеральном Форуме журнала "ЕЖ".

Горничная (похоже что горничная) отдельно. Она не обращает внимания на хозяйку, на купеческую жену. Посмотрите на неё. Она --отдельно и почти счастлива.
Купчиха вроде бы левым глазом поглядывает на неё. Но в любом случае, на самом деле, она смотрит на улицу. Ждёт мужа к обеду или разглядывает прохожих. Такое разгдядывание было очень
даже в ходу, как развлечение среди тех, кому не нужно было чтение и которые ничего не делали в жизни. Я почти определённо читал когда-то, кто эта купчиха и ещё что-то. Какая-то известная
всем купеческая фамилия. Но ничего не помню. Эти проблемы уже никуда от меня не уходят и не уйдут.
В 1903 году, Кустодиев, как золотой медалист был полгода в Париже с заездом в другие страны классического искусства. Вполне возможно, что он видел работы Валлотона
(есть у меня, в метках---Валлотон).
С Валлотона, более ни менее, начинается этот стиль отчуждения и отстранения. Интересно смотрится. Но у Кустодиева вся обстановка теплее, чем потом у Хоппера.
====================================
Хей! Дебилы--Патриоты!! Это русское искусство и никаких Левитанов. И только Русские фамилии. Почему же вам мудакам никогда не надо и это искусство? Потому что вам, как и дебилам-панкам,
полностью не нужно искусство. Вам нужно, чтобы этот или тот РУССКИЙ пейзаж, был САМЫМ-САМЫМ лучшим в мире. Или самым большим. ХА-ХА-ХА!! Вам нужно не искусство, а удовлетворение вашего
тупого тщеславия недоразвитых идиотов!
На самом деле вам по хую мороз и Россия и русская живопись!
==============================================
Знаете ли вы уважаемые читатели, что рыготные дебилы-панки верят, что за морями-океанами есть рай для панков?
Они уверены, что есть земля, где все люди с песьими головами и с песьими мозгами, как и само это дебилизованное панко-быдло наших дней?

Вениамин

Рубрики:

Живопись и искусство/Россия до рев. искусство
Живопись и искусство/Россия

Метки: 20век Живопись Зима Искусство Крымов Кустодиев Пейзаж Россия Хоппер

Комментарии (1)

Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.

Дневник

Понедельник, 03 Декабря 2012 г. 14:25 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.

«Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)

Это фовизм. На первой выставке их (художников этого направления) обозвал критик за полыхающие краски зверями. Тогда ещё, кроме авангардных, массы художников
работали смягчёнными цветами и оттенками импрессионизма. Это слово "звери" корень термина ФОВИЗМ. Обычно из Фовизма знают одного из двух основателей,
Матисса. Про фовизм, вообще-то говорить не хочется.
Они пришли от опыта, в первую очередь Ван Гога ну и конечно Гогена, ещё и Тулуз-Лотрек и т.д. -- к ярким,-- прямо как цветные огни пожара, --ярким краскам.
Одна из самых влиятельных работ Ван Гога на фовизм, "Ночное кафе", это одна из моих самых любимых. Она принадлежала России. В тридцатых, без всякого
Хаммера, похоже, что те нацинальные патриоты, которые начинали править бал в
русском официальном искусстве, определили, что она малоценная, если вообще, и продали её в Америку. Я не страдаю. Главное, что картина не накрылась.
Жива. Но они всё равно суки! Про эту великую работу Ван Гога в России всегда стараются не вспоминать. Рассказы про Хаммера, это главное.
Что происходило уже без всякого Хаммера в тридцатых, просто-напросто публике неизвестно, потому что умышленно пхают вперёд только Хаммера.
А Хаммер, между прочим, сумел создать огромное дело и обеспечил всю страну карандашами.
Без этого, Ликбез был бы практически НЕВОЗМОЖЕН. Вот так.Дальше, вся статья.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Франция
Живопись и искусство/Германия

Метки: Фовизм Матисс Явленский Дейнека Ван Гог Искусство Живопись Франция 20век

Комментарии (0)

Просто один великий, румынско-французский Бранкузи Константин.

Дневник

Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 10:16 + в цитатник

Оригинал взят
у

veniamin1 в Просто один великий, румынско-французский Бранкузи Константин.

Просто один великий, румынско-французский
Бранкузи Константин(1876-1957)Constantin Brâncuși.

Constantin Brancusi, Portrait of Mademoiselle Pogany , 1912, White marble; limestone block, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. Exhibited at the 1913 Armory Show.

Портрет мадемуазель Погани, 1912, Константин Бранкузи(1876-1957),
Белый мрамор на блоке из известняка, впервые выставлен в 1913, владелец Музей Искусств Филадельфии.
Constantin Brâncuși(1876-1957)

Великий революционный талант, Константин Бранкузи, пионер модернизма, которого называют патриархом современной скульптуры, был сыном многодетных, очень бедных крестьян
из медвежьего угла Румынии.
И где же те гены культурной, блядской элиты? Для справедливости, скажу, что этот район румынских Карпат был известен народным промыслом резьбы по дереву. ОК. Ну и что?
От вырезанных фигурок и кружек, до авангардной величины всемирного масштаба, как до Луны.

Суки, которые с перестройки кричат о наследственной элите в культуре, искусстве и т.д,---это просто обыкновенные симулякры, загребающие под себя и под свои семьи, в сегодняшней,
культурно-забитой, экономически сидящей глухо в полной жопе, и напрямую,-- в обиженной Богом, России.

Я просто не могу больше видеть "Мыслителя" Родена. Я понимаю, что это наверное влияние мимов на сцене и куда большее влияние, множества политических и культурно-общественных
карикатур. Но сделать ничего не могу. Я не только не могу смотреть на него, но эта работа вызывает во мне такие ассоциации, о которых я просто не хочу говорить.

Возле этого портрета из белого мрамора хорошо бы постоять, обойти его вокруг и потом взглянуть с пары метров расстояния.
Очень бедный Бранкузи пару месяцев учился у Родена в мастерской.
Но, он сам был великий талант. Бранкузи ушёл через два месяца, со словами--Под большими деревьями ничего не растёт.--
Обратите внимание не только на точность идиомы, но и на поэтическую образность. Никакого формального, общего образования.
С семи лет он пас овец, потом работал всякую работу до 18 лет, когда богатый человек увидел его талант и оплатил ему
учёбу, в примерно сказать, художественном ПТУ той местности.

Посмотрите на портрет. Если не подходит, значит вам не надо или у вас другие вкусы. Это всё нормальное дело.
Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/скульптура
Живопись и искусство/Франция

Метки: 20век Бранкузи Живопись Искусство Модернизм Скульптура Франция

Комментарии (0)

Знаменитый Портрет Аниты Бербер Лидера Экспрессионизма Отто Дикса.

Дневник

Вторник, 03 Июля 2012 г. 03:45 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1
в
Знаменитый Портрет Аниты Бербер
Лидера Экспрессионизма Отто Дикса. КВД №14

Знаменитый Портрет Аниты Бербер
Лидера Экспрессионизма Отто Дикса.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Anita_Berber_Briefmarke_1991.jpg

Портрет танцовщицы Аниты Бербер, 1925г, Отто Дикс(1891 – 1969)
The Dancer Anita Berber. 1925. by Otto Dix(1891 – 1969)

Это КВД. Здесь вообще не предполагались разговоры. Коротенько.
Художник Отто Дикс -- один из знаменитейших и влиятельных для всего мира, лидеров германского
экспрессионизма. В знаменитой ветви экспрессионизма по имени "Новая Вещественность"
(Анонимный идиот так перевёл и так ввёл в русский язык) Дикс был таким же лидером каким был и
Георг Гросс. (Гросс есть. Жмите в метках) На портрете одна из самых скандально-знаменитых
дам шоубизнеса того времени.

Уже в 1919 году (в 20 лет) она танцевала обнажённой в кабаре и ночных клубах. Очень
андрогинная (здесь: очень мужская мускулатура и анатомия у женщины) она шокировала и
эпатировала публику. Несколько удачных, немых фильмов. Открытая, нескрывавшаяся наркоманка и
каким-то образом, почти до смерти пьяница типа алкоголик. Бисексуал с публичными скандалами.
Умерла в 29 лет от резко открывшегося лёгочного туберкулёза. Обстоятельства перед смертью
заставили её потратить в поездке всё что у неё было. Она вернулась в Берлин, в 1928г. с гастролей на
Ближнем Востоке, на деньги, которые для неё собрали в разных кабаре.
Но когда через четыре месяца она умерла в ноябре, её схоронили в общей могиле для нищих. Больше никто
не собирал для неё денег.
В русской Вики про великого художника Отто Дикса написали шесть с половиной строчек.
БУКВАЛЬНО, шесть с половиной.

Про суку написали подробную биографию. Русская Вики любит блядей. Я не шучу.
Этот талантливый портрет сохраняет имя Аниты Бербер.
Всё остальное, что пишут о ней любители
скандального блядства -- просто пыль!

ШЕСТЬ С ПОЛОВИНОЙ СТРОЧЕК ПРО великого ОТТО ДИКСА.

Как вы видите, на сто лет рождения Отто Дикса, Германия выпустила марку с этим знаменитым
портретом.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/экспрессионизм

Экспрессионизм Германии, а также Австрии и похожий на них

Живопись и искусство/портрет
Живопись и искусство/Эротика

Метки: Дикс экспрессионизм Германия 20век женский портрет живопись искусство эротика

Комментарии (0)

Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа.

Дневник

Пятница, 18 Мая 2012 г. 02:40 + в цитатник

Оригинал взят у

veniamin1 в Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа.

Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа.Ernie Barnes (1938-2009)

Sugar Shack, the early 1970s_by Ernie Barnes (1938-2009)

Sugar Shack ранние 1970-е, Эрни Барнс (1938-2009);
Sugar Shack, the 1970s_by Ernie Barnes (1938-2009)

Это всё --ЗАМЕЧАТЕЛЬНО. Притягивает взгляд и не отпускает.
Собственный стиль Барнса, Нео-маньеризм, общая композиция картины, создание отдельных
островков из двух-трёх танцоров----всё в этой картине передаёт нам, зрителям, почти реальное
ощущение динамики потрясающего ритма этого бешеного танца.
Я не шучу. Вы чувствуете ритм??? Посмотрите на большую репродукцию, ниже этих строчек,
и вы обязательно почувствуете.
Дальше, вся статья и огромная репродукция.

Рубрики:

Живопись и искусство/Non-Russian Postmodernism

Метки: 20век 21век Барнс Живопись Искусство США Спорт Танцы Амбар

Комментарии (0)

В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.

Дневник

Пятница, 18 Мая 2012 г. 05:20 + в цитатник

Оригинал взят у veniamin1 LiveJornal в В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.

В России секса и при царе не было.

«Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на

Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть.
Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему
соцреализму, не могли вот так написать? Почему??
Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались.

Трахались! Лежит, насколько я помню, у одного из Маковских эта украинка, эротичная
девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ и
СТРАДАЕТ.
Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.

А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и
самая подходящая между прочим.
А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся.
На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться.
С чего бы это вдруг -- трусы?
Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.

И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что
начнётся локальное землетрясение!
А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе?
НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!
Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо.
Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать?
Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь
прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.

А где же радость жизни?
Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.

Вениамин.

Рубрики:

Живопись и искусство/ импрессионизм и постимпрессионизм

импрессионизм и дальше

Живопись и искусство/Эротика

Метки: 20век деревня живопись искусство испания крестьяне маковскийх ню пикассо россия секс франция эротика

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Рубрики

-Статистика

Записи с меткой 20век